因为有的里面是镶嵌宝石的，后来掉了。比如著名的爱琴海出土的波塞冬青铜像。问：在当今社会裸体艺术还有诸多禁忌的时候，人们更会发问：为什么古希腊雕塑几乎都是裸体的？裸体造型艺术何以如此普遍？大部分雕塑是没有眼球和表情的呢？

　　答：因为那个时候战争很频繁，而武器又不是很先进，作战胜利很大程度上取决于身体的强壮，所以那个时候人们的尤其是男人，为了守卫自己的城邦，年轻的男子要经常锻炼身体。为了遗传的因素，甚至把那些有些缺陷的婴孩直接处死。在这样的环境之中，那些身材健壮，骨骼和肌肉都很结实的男子就被视为英雄。为了展现完美的身体，城邦还组织运动竞赛，在这些竞赛中，运动员也大多是裸体的。而这样的运动会一般的女子是不允许参加的。

　　总之因为战争要锻炼身体，裸体的美便反映在雕塑艺术上。古希腊雕塑是那个时代的真实反映。我们今天的人的裸体和古希腊人相比是要逊色多少倍的。也没有裸体的必要。即便是裸体动机也有待商榷。

　　世界驰名的美国学者伯恩斯教授、拉尔夫教授在其力作《世界文明史》中说；“希腊艺术所表达的是什么？总而言之，它是把人文主义象征化 ———即是把人视为宇宙中最重要的造物而加以赞美。尽管许多雕刻描绘神，但这一点也不减损人文主义的本质。希腊人的神是为着人的利益而存在。所以他赞美神，也就是赞美自己。

　　古希腊雕塑以其恢弘而博大的崇高感，体现了人对美的理想范式及美好生活的寻求，它是积极、健康而鼓舞人心的艺术。尽管它产生于那么久远的年代，但作为典范，无论是艺术还是精神，都具有一定的现实意义。

主要发展阶段　（一）迈锡尼工艺雕塑

　　迈锡尼城位于希腊半岛南端的伯罗奔尼撒半岛的东部。发生于这个地区的文化因迈锡尼城而得名，史称“迈锡尼文化”，成为克里特文化之后的又一重要文化。

　　在荷马史诗的记载中，荷马常用“多金的”这个词来形容迈锡尼。其实它并不盛产黄金，但是金银工艺制品相当发达，这是由于迈锡尼人同产金国，尤其是埃及人直接贸易所形成的，其中最引人注目的是金面具、金酒器等。当今考古发现除狮门有装饰雕刻外，雕塑艺术成就主要表现在金银工艺制品上。

　　动物雕塑在酒器工艺中被广泛运用。《狮头酒杯》是用金箔敲打而成的，形象以写实为基调，着力于装饰雕琢，简练概括，呈现狮子的基本形象特征。最有趣的是有双把手的高脚《鸽子酒杯》，造型不一般，这种形状的酒杯在史诗《伊利亚特》中曾有过描写：“旁边放着一个酒杯，是老人从家乡带来的。它镶嵌着金钉，杯的提耳一共有四只，每个提耳上面站着一对黄金鸽子，好像正在啄饮；提耳下面有两条长柄支持。”这是真实的记录，“史诗”确有史实根据。

　　金面具是丧葬品，模仿死者的面容制成，一般是罩在身份高贵的死者的脸上，这些面具实际上就是氏族部落首领的遗像。所以每个面具的面型都有特点：有的浓眉大眼，有的淡眉微现，有的嘴唇紧闭。迈锡尼的这种为死者罩面具的风俗，古埃及人早已沿用，且有明显的宗教含义：为死者留下一个不朽的面容，以便死者的灵魂飘荡四方以后还能找到自己的归宿。迈锡尼人制作面具是否也具有这宗教意思，至今尚无史料证明。

　　爱琴海艺术从地理环境上看起来似乎前接埃及艺术，后带希腊艺术，但是它决不是埃及艺术和希腊艺术的中间媒介。爱琴海地区的雕塑艺术具有民族的、地方的特征，这种个性特征既表现在艺术形式构成上，也表现在审美意识上。爱琴海艺术形象给人们的视觉感受不像埃及那样地对神灵和法老的崇拜，更多的是对神灵和王者的无视。他们的艺术直接同人类自身与现实生活相联系，艺术形式比起古埃及来更为轻松自然，具有和谐的节奏感和波动律。

　　克里特历经盛衰，特洛伊战争使特洛伊毁灭，迈锡尼衰落，一帮野蛮的游牧民族阿提卡人南下，一代古老文明便在铁蹄下变为一片废墟。但就在这文明的废墟上滋生出了古希腊文明。

　　（二）希腊雕塑艺术

　　由于北方蛮族南下毁灭了克里特和迈锡尼的文明，希腊人被迫重新创造自己的文明。希腊文明主要表现在希腊神话、建筑和雕刻上。

　　希腊雕塑分4个时期，即荷马时期(公元前12世纪—8世纪)，因荷马史诗是这一时期唯一的文字史料而得名；古风时期(公元前750年—6世纪末)，因这时期的雕刻艺术呈古朴稚拙的风格而得名；古典时期(公元前5世纪下半期—公元前334年)，指希波战争结束至马其顿亚历山大大帝开始东侵；希腊化时期(公元前334年—30年)，指罗马灭亡埃及托勒密王朝这一历史时期。

　　1、荷马时期�6�1希腊神话——古希腊雕塑的源泉

　　荷马时期的开始，是以多利亚人从希腊半岛北半部南下为标志的，约在公元前12世纪末到11世纪。这个时期是氏族部落社会，已进入铁器时代，它改变了荷马时期的社会面貌：产生了私有财产和阶级分化，进入奴隶社会，这时期政治上盛行原始民主制。到荷马时期末已由部落的管理机构开始向国家统治机关过渡。

　　由于多利亚人的南下，克里特和迈锡尼文化遭到毁灭，希腊文化必须从头开始。

　　从公元前12世纪到前8世纪的近四百年时间里，遗存的艺术史料甚少。由于荷马史诗在这一阶段汇集而成，并且反映了这一时代的精神面貌，所以史称“荷马时代”。荷马史诗是指《伊利亚特》和《奥德赛》，相传为古希腊著名盲诗人荷马所作。这两部史诗是希腊初期文明的百科全书，正如柏拉图所说，“荷马培养了整个希腊”。换句话说，不了解荷马史诗也就无法理解希腊文明。这又必然涉及到希腊神话，因此又可以说，如果不了解希腊神话就无法鉴赏希腊雕刻艺术。马克思曾说过，希腊神话“不只是希腊艺术的武库，而且是它的土壤”。荷马时代正是希腊神话的形成时期，略知一些希腊神话，对于探讨、鉴赏希腊、罗马乃至后来的文艺复兴美术具有十分重要的意义。

　　希腊神自成神系，称“奥林匹斯神系”，前后两辈。在未有宇宙之前只有混沌神——卡俄斯。卡俄斯生下大地女神该亚、地深处神塔耳塔洛斯、爱神厄洛斯、黑夜男神厄瑞波斯、黑夜女神尼克斯。两个黑夜神又生下了太空神埃忒耳、白昼女神赫墨拉、死神塔那托斯、睡眠神许普诺斯。大地女神该亚生天父乌剌诺斯，天父又与母结合生六男六女：女儿称提坦女神，男孩称提坦神。天父担心儿女夺权，便将提坦诸神囚禁于塔耳塔洛斯。该亚怂恿最小的儿子克洛诺斯起来反对父亲，受伤的父亲的血滴在地上生出复仇女神厄里尼厄斯和巨神吉伽斯，这就是前辈神族。

　　克洛诺斯夺了父王之权与妹妹瑞亚结合生了六男六女，最小的叫宙斯。宙斯后来取代父亲主宰世界，又与兄姐及子女组成新的神系家族，生活在希腊人敬奉的圣山奥林匹斯山。人们在艺术品中常见到的诸神主要都是这个神系及他们繁衍的后代。众神之父宙斯罗马名朱彼特，统治天国、人间,掌管雷电，又称天神；天后赫拉，又叫朱诺，掌管乌云、风暴、闪电和雷霆，称天空之神。宙斯的姐姐迪弥特，又叫赛来斯，是农业收获之神。宙斯的哥哥一个叫哈得斯，统治着地狱和冥国，另一个叫波赛冬，掌管海洋，又叫海神。宙斯和勒托生的儿子阿波罗是太阳神，女儿阿特米斯，又叫狄安娜，是狩猎和月亮女神；宙斯和天后朱诺生的两个儿子，一个叫阿瑞斯，又叫马尔斯，主管战争，称战神；另一个叫赫淮斯托斯，又叫瓦尔冈，是火神和工匠之神。宙斯和山岳神女迈亚生的儿子赫尔墨斯，又叫墨丘利，是众神使者和宙斯特使。宙斯与大海神女狄俄涅生的女儿叫阿芙罗狄特，又叫维纳斯，也有人说维纳斯是从海的浪花中诞生的，她是爱和美的女神。从神族家谱来看，希腊神话显然是原始社会群婚制的产物。各种神职是人对自然现象不理解，用想像和借助想像企图征服自然力，支配自然力，从而把自然力加以形象化。这正如恩格斯所说的：“由于自然力被人格化，最初的神产生了。”

　　2、古风时期的雕塑

　　公元前8世纪到6世纪，希腊社会发生了巨大的变化，部落首领的权力完全消失，原始公社瓦解，奴隶制度在希腊形成，开始建立了奴隶制的城邦国家。由于陆地贫瘠，城邦国家之间的矛盾日益尖锐，导致海上扩张和殖民统治。这两个方面互相影响、互相促进，使希腊在政治上与经济上很快成为地中海世界的一支强大的力量。

　　在荷马时期，雕刻艺术仅是一些小雕像。真正古希腊雕刻史的首页应从古风时期开始。因为古希腊雕刻中最突出的人体雕刻就是在这一时期奠定基础的。

　　法国美术史家丹纳曾说：希腊人表现人体还有一种全民性的艺术，更适合风俗习惯与民族精神的艺术，或许也是更普遍更完美的艺术，这就是雕塑。人体雕刻艺术是古希腊雕刻艺术之冠。

　　人们从保存下来的属于古风时期的男女人像雕刻中，可以窥见人类幼年时代的文明成就。古风时期的男子人像雕刻主要是青年全身裸体立像，希腊人称为“库罗斯”（意为“小伙子”）。这些雕像在人体比例和肌肉质感方面都接近真实的人体，面部表情开始生动起来，现出笑容。不管何种身份和职业的人物都用这种微笑表现，成为当时统一的时代风格，后人称之为“古风式微笑”。

　　3、希腊过渡时期雕塑

　　在希腊艺术发展进程中，由古风发展到古典时期中间有一个过渡时期，指公元前5世纪前半期。在这段时期里希腊经历了一场反抗波斯入侵的著名的希波战争。著名的马拉松战役就在这个时期。

　　希波战争对古希腊具有深刻影响，严酷的战斗培养了希腊人强烈的爱国主义和奋发图强的精神，产生了伟大的悲剧艺术。在雕刻艺术中出现了战斗，歌颂英雄业绩的主题，无论是表现神话还是现实题材都与古风时代作品不同，与“古风式微笑”形成鲜明对照。产生了具有时代精神的严谨风格：从静态的姿势转向力求表现运动甚至激烈动作；从过去只表现人物的正面发展到表现人物的多种方面。雕刻的技巧更加熟练，逐渐形成一种比例匀称、结构准确、形体明晰的“团块”体系。这时期的代表作品有《驾车人》、《波赛东》、《鲁多维奇宝座浮雕》和《里切亚青铜雕像》等。

　　4、希腊古典时期的雕塑艺术

　　历时半个世纪的希波战争，最终以希腊的胜利而告结束。在希波战争中，雅典是希腊各城邦的盟主，城市虽然遭到战争的破坏，但是战争胜利而缴获的大量财富，又使希腊的经济繁荣起来。作为城邦盟主的雅典，对外以霸主身份发展自己的势力，对内实行民主政治，给人民以更多的富足与自由，从而使雅典成为当时欧洲最美丽繁荣的城市，也使雅典自公元前5世纪中叶进入了“伯里克利斯的繁荣新时代”。

　　伯里克利斯是位精明能干的政治家，他关心贫苦平民甚于贵族，曾立法不准鞭打奴隶。他还是积极提倡文化艺术的统治者，把雅典建成了全希腊的艺术和教育中心。他说过，“我们没有忘记使疲劳的精神获得休息，我们的生活方式是优雅的”，“我们是爱美的人”。希腊的哲学家和艺术家常常是他的座上客。古典盛期的伟大雕刻家菲狄亚斯就是他的好朋友。由于贤明的伯里克利斯的关怀和提倡，希腊艺术进入最繁荣的时期。

　　古希腊雕刻进入古典时期后出现了新的繁荣，雕刻家们进行新的探索和创造，突破古风程式，试图在人体直立的基础上将人体的重心移至一足，使另一足自然地表现出一些动态，以表现现实生活中人物的各种运动感。这是古代艺术家美学观的新发展，意味着雕刻家对人与人体美的认识的提高。这时期创造的作品更接近现实的完美人体。

　　5、希腊化时期雕塑艺术

　　希腊化时期一般指公元前334—30年，又称希腊主义时期。这一时期从公元前334年马其顿王亚历山大东征波斯，到公元前30年罗马帝国灭亡埃及托勒密王朝，前后共300余年。

　　马其顿希腊王经过南征北战，使帝国版图跨越欧亚非三大洲，成为希腊的鼎盛时期。崇尚文化艺术的亚历山大王使希腊艺术广为传播东方，又从古代东方文化中吸收营养，从而使东西方文化开始交流与结合，促进了文明的新发展。随着城邦国家的瓦解，政治、宗教、艺术也逐渐丧失了严肃性和公民性。艺术开始成为满足少数贵族统治者自我炫耀、享乐和粉饰现实的手段。这就使神在艺术中的地位降低，人和人的生活更多地出现于艺术题材中。

　　同古典时期雕塑相比，希腊化时期的艺术风格多样，既有同古典艺术接近的风格，如《米罗岛维纳斯》等一系列维纳斯雕像，也有体现这一时期生死搏斗、美丑相争的时代精神、掺入悲剧性风格的《拉奥孔》等。希腊化时期的雕塑艺术由于希腊本土雕塑传统深厚，依然成为希腊雕刻艺术的中心。

　　在古典时期象征至高无上权威的宙斯和城邦保护神雅典娜，在艺术中已不占主导地位，象征爱与美的维纳斯则逐渐登上艺术的宝座，许多姿态各异，模仿普拉克西特列斯的“优美的样式”造型接踵问世。古希腊的艺术家们从人的生活出发，肯定人生，赞美人的美，赋予人的肉体和精神以崇高而十全十美的理想，把人提高到神的高度。人们通过希腊化时代的雕塑家们对维纳斯的创造，可以看到充满人性的女神的永恒的艺术魅力。其中最著名的莫过于《米罗岛维纳斯》。

当今的波斯艺术和建筑与伊朗国家有关，通常被指定为从阿契美尼德帝国（公元前 550-330 年）开始的，但其历史甚至更长，其起源可以追溯到波斯人抵达公元前 3 千年的某个时候的伊朗高原。

波斯艺术和建筑很早就受到该地区埃兰和苏西亚娜的古老文明以及邻近的美索不达米亚的影响。早期的埃兰艺术作品侧重于对动物的描绘以及几何和富有想象力的设计的使用，而苏萨的艺术反映了这种范式，但通过对狗的表现进行了扩展。

事实上，狗似乎是 Susiana 最受欢迎的艺术代表之一。这一时期的纪念性建筑在Chogha Zanbil（以前称为 Dur Untash）遗址中得到了最好的体现，那里有高耸的金字塔和墙壁以及更朴素的结构，在设计和建造方面表现出同样的关怀。这些相同的技术和设计，减去 ziggurat，后来会影响波斯的作品。

在 C 公元前 550 年，居鲁士大帝（公元前 550-530 年）建立了阿契美尼德 帝国，其艺术作品借鉴了过去的模型并加以改进。阿契美尼德艺术和建筑的最好的例子是废墟和作品中的波斯波利斯，首都城市规划并开始大流士一世（河522-486 BCE）和主要由他的儿子完成薛西斯一世（河486-465 BCE） 早期的埃兰建筑——如乔加赞比尔——是用泥砖建造的，但阿契美尼德人主要用石头建造，装饰着华丽的浅浮雕。阿契美尼德的珠宝由贵金属制成——通常是黄金 – 和宝石，展现出令人印象深刻的工艺水平。

波斯艺术在萨珊王朝的统治下达到了顶峰，他们创造了一些古代世界最伟大的纪念碑和艺术作品。

波斯艺术势头在塞琉古帝国时期（公元前 312-63 年）有所减弱，但在帕提亚帝国（公元前 247 年 - 公元 224 年）期间复兴，并在萨珊王朝（公元 224-651 年）的统治下达到顶峰其前辈的历史创造了一些古代世界最伟大的纪念碑和艺术作品。公元 651 年萨珊帝国沦陷于 人之手后，波斯艺术创新继续影响着 世界的艺术和建筑，如今，其中许多已成为 艺术概念的代名词。

Elam & Susiana 的早期作品

在公元前第三个千年之前的几千年里，苏西亚纳地区居住着游牧和半游牧民族，他们最终在公元前 4395 年左右定居并建立了苏萨市。埃兰人此时已经在该地区，他们在乔哈博努特的定居点可以追溯到公元前。公元前 7200 年。这些人在伊朗高原的生活交替受到美索不达米亚的苏美尔人和扎格罗斯山脉高地部落的影响。学者 Pierre Amiet 指出：

当山地和高原的人民在公元前第三个千年实现统一时，他们能够将拥有高度发达的城市文明的苏西亚纳纳入一个强大的国家，这是伊朗历史上第一个有记载的文化和政治实体：埃拉姆 （哈珀，2）

到这个时候，该地区已经发展出一种艺术，现在被称为原始埃兰，主要集中在动物的描绘上。Amiet 指出，“动物经常被人取代，有时在可能会引发寓言的明显幽默场景中”（哈珀，3-4）。到公元前 5500 年，在胡齐斯坦遗址（如乔加米什和德鲁兰的 Tepe Sabz 遗址）的陶瓷器皿上描绘了狗。最大的狗装饰陶瓷收藏来自苏萨，这表明原始埃兰人继续专注于艺术中的动物表现。

原始埃兰时期在早期王朝时期（公元前 2099-2334 年），特别是在第三王朝时期（公元前 2600-2334 年）美索不达米亚的侵占结束，当时苏美尔国王如 Eannatum（公元前 2500-2400 年）征服埃拉姆。此时美索不达米亚的影响在代表人物的雕像中很明显，最显着的是放置在圣所中代表公共奉献精神的崇拜者雕像。

阿卡德帝国在阿卡德的萨尔贡（公元前 2334-2279 年在位）统治下进一步推进了该地区艺术中的美索不达米亚主题，在建筑方面，这种影响在乔加赞比尔的伟大建筑群中表现得最为明显，建于安塔什-纳皮里沙统治时期（公元前 1340 年）。

Chogha Zanbil 是一座美索不达米亚的金字形神塔，周围有寺庙和墙壁。这座位于苏萨东南 19 英里（30 公里）处的建筑群由烤粘土砖制成，上面刻有埃兰语的短语、赞美和诅咒，试图统一埃兰的不同地区，以崇拜守护神 Inshushinak苏萨。虽然在性格上肯定是埃兰人，但乔加·赞比尔借鉴了美索不达米亚的图案和建造方法，这些图案和方法后来在波斯艺术和建筑中得到了发展。早期阿卡德和苏美尔圆柱印章的影响在比乔加赞比尔更早的埃拉姆艺术作品中也很明显 - c。公元前 2200 年 - 在公共场景中描绘了各种神灵和人物，这些图案后来由波斯人开发。

尽管波斯人在公元前 3 世纪到达，但他们在 1 世纪之前就已牢固地定居在靠近埃兰的法尔斯（帕尔斯），该地区以他们的名字命名。当居鲁士大帝在公元前建立阿契美尼德帝国时。公元前 550 年，他利用过去悠久的文化——此时还包括中位数的贡献——来鼓励现在被称为波斯艺术和建筑的东西。

阿契美尼德艺术与建筑

阿契美尼德帝国最著名的艺术品来自被称为奥克苏斯宝藏的藏品；发现了大量制作精美的作品 c 公元1877年葬于奥克苏斯河北岸。该系列包括硬币、碗、小雕像和小雕像、珠宝、水壶和金牌。尽管其中一些物品的真实性在过去受到质疑，但目前学术界的共识是，它们都是阿契美尼德时期的真正文物，很可能是从附近的一座寺庙中取出并在众多动荡时期之一为安全而掩埋的该地区的。

部分作品的设计和工艺错综复杂，展示了非凡的冶金技艺，最引人注目的是臂章、小雕像和带有马匹和人物的金色战车模型。尽管这个模型尚未完成，但马的马具、车轮和战车本身的装饰的细节都需要相当多的努力和高超的技能。

除了 Oxus 收藏的文物外，在波斯波利斯和苏萨等城市的废墟以及挖掘出的坟墓和坟墓中还发现了许多其他文物。其中包括盘子、碗、饮水器、护身符和武器等。皇家酒器（rhyton）会非常华丽，通常装饰有动物图像或公牛或山羊的形状。更常见的饮用容器是碗或浅盘，它们似乎是铸造的，因为容器底部的花卉图案在许多容器上是统一的，并且不会在容器内部复制。很可能这些类型的碗和盘子是为了使用和贸易而大量生产的，而珠宝大部分是手工制作的，可能是由特定的皇室人物委托制作的。

居鲁士大帝主要关心的是巩固他的权力和扩大他的领土——尽管他无疑也忙于处理国内事务——而他的儿子和继任者冈比西斯二世（公元前 530-522 年）也遵循了同样的路线，因此直到大流士一世统治时期，人们才真正关注艺术和建筑的发展。即便如此，居鲁士还是花费了大量的时间和精力去思考他的首都帕萨尔加德，据皮埃尔·阿米埃 (Pierre Amiet) 称，在那里，

他委托建造富丽堂皇的建筑，故意拒绝城市环境。两座圆柱大厅，实际上是波斯贵族的会堂，而不是住宅，在广阔的、巧妙布置、灌溉的花园中融入了壮丽的景观。（哈珀，13 岁）

花园是波斯建筑不可或缺的一部分，在设计中占有突出地位。波斯语中的花园一词——pairi-daeza——赋予英语“天堂”这个词，因为这些景观的设计非常精美，几乎超凡脱俗。据说赛勒斯在他的花园里呆了尽可能多的时间，最有可能在解决国家事务之前先理清思路。花园由坎儿井系统（从地下引水的倾斜渠道）灌溉，大片的动植物在宫殿和行政大楼的中央庭院中占据显着位置。

阿契美尼德时期最著名的艺术品当然是居鲁士圆柱体，这是一件用粘土制成的作品，上面刻有居鲁士大帝的家谱和对他的帝国的愿景。这篇文章最近被引用为历史上第一个提出人权宣言并保证帝国人民的宗教和实践自由的声明。然而，应该指出的是，这种解释受到了挑战。

大流士一世上台后，他重建了苏萨，在遗址上增加了一座宫殿建筑群，并遵循与居鲁士相同的范式，将精心设计的花园作为设计的核心。在苏萨和波斯波利斯的建筑中，大流士一世的工匠开创了“波斯动物之都”的主题——柱子顶部的公牛或鸟的形象——并将这些柱子设计成细长的部件，以吸引眼球向上到首都人物，同时也突出了建筑物高度的宏伟。因此，这些柱子本身不仅是艺术品，而且完全融入了结构的整体印象中。屋顶采用梁柱结构，在波斯波利斯，屋顶由黎巴嫩森林中的雪松制成。

在波斯波利斯，大流士一世还发起了浅浮雕装饰的实践。波斯波利斯最著名的浅浮雕展示了阿契美尼德帝国的许多不同的人前来向波斯皇帝致敬，这些图像非常详细，每个人的国籍以及他们带来的礼物都很容易辨别供品。波斯波利斯的浮雕——以及 Oxus 收藏中和其他地方发现的奉献牌匾的例子——都表现出对形式和细节的关注，这使图像生动起来，使它们几乎看起来像是在运动。

这种对细节的关注似乎也体现了阿契美尼德王朝的花园以及他们所有艺术的特点。其他文明的艺术作品当然也是如此，阿契美尼德王朝在他们自己的创作中自由地借鉴了希腊、米底亚和其他元素；但阿契美尼德艺术和建筑的主要特点是整体效果大于任何部分的总和，这种效果几乎是压倒性的。

帕提亚时期

阿契美尼德帝国于公元前 330 年落入亚历山大大帝手中，被亚历山大将军之一的塞琉古一世尼卡托一世（公元前 305-281 年在位）统治下的塞琉古帝国所取代。塞琉古人保留了早期的结构，但作为希腊人，自然地追求自己的艺术视野并以自己的风格进行创作。公元前 247 年，他们的帝国落入帕提亚人手中，波斯艺术和建筑重新开始发展。这并不是说塞琉古时代没有取得任何进展，而是早期帝国的各种创新和细节在此期间并未出现。

帕提亚人最初是半游牧民族，他们的艺术反映了他们接触过的不同地区。虽然他们保留了阿契美尼德艺术作品的基础，但他们的愿景表达在建筑的循环和艺术的正面。阿契美尼德王朝的浅浮雕——以侧面人物的形象为特色——被雕像和与观众面对面的形象所取代。一个很好的例子是一位帕提亚国王的正面浅浮雕，它向皇家王朝的守护神赫拉克勒斯-维雷拉格纳 (Heracles-Verethragna) 献祭，目前收藏在巴黎卢浮宫博物馆的 310 房间， 法国。国王的左臂托着一个聚宝盆，而他的右臂则在火坛上献祭。像许多人一样，这个形象曾经装饰过一座供奉神明的寺庙，使用正面可以让游客直接接触国王的形象，提供一个与过去的祈求者交流的机会。

学者 Homa Katouzian 指出，帕提亚艺术和建筑受到“阿契美尼德、希腊化和美索不达米亚形式的影响，并受到他们自己的游牧传统的影响”，但他们利用这些影响使艺术成为自己独特的 (45)。例如，圆顶的使用已经是罗马艺术的主要内容，但帕提亚人接受了这个概念并对其进行了扩展。罗马圆顶位于建筑物的顶部；帕提亚圆顶从地面升起，突出了高度以及力量和稳定性，将视线向上吸引并直接回到地面。到他们的首都尼萨的游客可以想象，将圆顶的线条延续到地球上，然后返回形成一个圆圈，圆形图案几乎出现在所有帕提亚艺术和建筑作品中，象征着完整性。

萨珊艺术与建筑

萨珊帝国延续了这些创新，并像之前的其他帝国一样，从多种影响中学习并汲取了教训。萨珊人的辉煌之处在于他们能够将过去的工作完全整合到他们现在的努力中并加以改进。萨珊艺术是波斯艺术努力的顶峰，就像整个萨珊帝国体现了古代波斯文化最伟大的方面一样。

萨珊帝国由阿尔达希尔一世（公元 224-240 年在位）建立，他在推翻最后一位帕提亚国王并建立自己的王朝之前曾是帕提亚人的将军。阿达希尔一世几乎立即发起了建筑项目，这些项目仍然是萨珊艺术的最佳典范。在阿达希尔一世的领导下——并在他的儿子和继任者沙普尔一世（公元 240-270 年在位）的领导下进一步发展——圆顶和尖塔成为建筑设计的主要内容。浅浮雕中正面的帕提亚主题被放弃了，取而代之的是阿契美尼德对侧面或四分之三视图中图像的处理。

萨珊人借鉴了帕提亚和罗马的圆顶和拱门技术，创造出仍然传达圆形概念的拱形支撑结构。最好的例子是位于Ctesiphon的著名宫殿Taq Kasra - 可能由Kosrau I（公元 531-579 年在位）建造，但有时也归因于 Shapur I - 它的特点是最大的单跨拱形无钢筋砖砌拱门世界，即使在当今任何地方都无与伦比。仍然存在的废墟是通往宏伟皇宫的入口——因为 Ctesiphon 是萨珊王朝的首都——它的建造是为了反映波斯波利斯等阿契美尼德杰作的宏伟壮观。

萨珊艺术保留了阿契美尼德王朝的花卉图案和帕提亚人的圆形图案，但通过狩猎、舞蹈、派对和其他消遣以及战斗场景、宗教图案和神话故事的图像增强了他们的作品。这些人物几乎总是以侧面描绘，尽管有些人物——例如银盘子和饮水器上的人物——是正面的。正面萨珊艺术最伟大和最著名的例子是巨大的沙普尔一世雕像，它高 21 英尺（67 米），由伊朗沙普尔洞穴中的单个石笋雕刻而成。即使在废墟中，这座雕像仍然充满生机，其巨大的高度让参观者清楚地感受到其主题的宏伟。

结论

教的兴起是在公元 7 世纪，随后 人对各个地区的征服不可避免地导致了公元 651 年的萨珊帝国灭亡。在古代波斯宗教的拜火教被抑制-就像许多其他方面的波斯文化-以努力牢固树立 世界观。即便如此，波斯艺术和建筑仍然存在并影响了后来的 - 作品。尖塔几乎是当今 建筑的代名词，正如前面提到的那样，是萨珊式的创新。Homa Katouzian 指出：

从 征服开始，伊朗人就参与了新政权，无论是作为皈依的战士、地方行政人员、抄写员，还是后来的大臣、语言学家、诗人、文人、知识分子、叛乱者，最终还是新王朝的缔造者……损失萨珊帝国的灭亡并不是伊朗人灭亡的同义词，即使在征服后和波斯王朝建立之前的前两个世纪，伊朗人在 社会和文化的国际化中也发挥了决定性作用。(67)

波斯艺术和建筑在当今继续发挥着强大的影响力，因为它尊重过去的传统，采用以前行之有效的方式并对其进行改进。今天的波斯建筑师和艺术家敏锐地意识到他们的遗产——一些工匠甚至继续像他们的祖先几千年前那样从事金属工作——并利用他们的历史来保护和纪念过去。波斯陶瓷、地毯、雕像和纺织品仍然是世界上最受欢迎的，这是所有古代文明中最伟大的文明之一的不朽遗产。