（前排左起第三位）扮演《群英会》之鲁肃。

（1811～1880），谱名程闻檄，字玉珊，号荣椿，乳名长庚。祖籍安徽省潜山县河镇乡程家井，为程氏51代裔孙。清嘉庆十六年农历辛未十月初七日生人，道光年间入京，曾先后居住宣南石头胡同和百顺胡同，享名后寓所名“四箴堂”。同治、光绪年间曾掌三庆班，同仁尊称其“大老板”。工文武老生，腹笥渊博，能戏300余出，擅演《群英会》《镇潭州》《八大锤》《战长沙》《华容道》《战太平》《取成都》《龙虎斗》《举鼎观画》《文昭关》《捉放曹》等，亦能反串花脸《白良关》尉迟恭等。他与春台班余三胜、四喜班张二奎，为京剧第一代演员的三位老生杰出人才，虽比余、张享名较晚，但其威望极高，名列三鼎甲之首。清光绪五年农历十二月十三日亥时殁，葬于彰仪门（今广安门）外石道路旁北侧。妻室庄氏无后嗣，收养两侄，一名章圃为养子，一名章瑚为从子。仅章圃入梨园，工鼓扳，其妻室茹氏生有二子一女，仅长子章遵孔从艺，幼入李铁拐斜街的小荣椿社，排名春德、与杨小楼（春甫）同科，即清末民初著名小生程继先，为俞振飞、叶盛兰之师。 （前排右起第二位）扮演《战北原》之诸葛亮。

卢胜奎（1822～1889），祖籍江西（一说安徽），出身仕宦之家，自幼酷爱戏曲，常与剧界人士交往，因考试不中遂入梨园，初演即为程长庚赏识，约其入三庆班。入剧界后隐去真名，时张二奎正值红极之时，便取“胜奎”为艺名。所演老生戏讲究剧情戏理，尤擅孔明戏，有“活孔明”之誉。由于文化高，不仅熟读史书，钻研文学，且通透戏场，极善编剧，三庆班所演36本连台本戏《三国志》，即出其手。演薛仁贵征东事之《龙门阵》及《法门寺》（又名《郿坞县》或《朱砂井》）等，据传亦为卢氏所编。一生所编剧本，大都流传至今。因剧本为一台戏之根本，故人称其“卢台子”。可谓最早的京剧剧作家，为程长庚得力辅弼，卢乃丑角巨匠萧长华之义父。 （前排左起第一位）扮演《一捧雪》之莫成。

张胜奎（生卒年月不详），又名张奎官，北京人，曾于四喜班演出多年。其唱吸取余三胜之法，嗓音虽不冲，但唱腔流利曲折。精于说白、做工。其念颇带情感，做派神态逼真，擅演忠臣义士一类“衰派老生”角色。如《徐策跑城》之徐策、《四进士》之宋士杰、《清风亭》之张元秀。亦能演丑角戏，所演《渭水河》之武吉，为人所称道。 （后排右起第一位）扮演《四郎探母》之杨延辉。

杨月楼（1844～1890），谱名久先，从艺后改名久昌，字月楼。其父杨二喜，为清道光年间徽班武旦演员。相传咸丰年间，二喜携子由家乡怀宁进京，于天桥卖艺，为“忠恕堂”张二奎赏识，遂聘二喜为教师，收久昌为弟子，排名玉楼，与俞玉笙（即俞菊笙，为俞振庭之父）为师兄弟。月楼体魄魁梧，嗓音洪亮，文武皆能。起扮相仪表堂堂，有“天官”之誉。文以《打金枝》《金水桥》《回龙鸽》《五雷阵》等奎派戏见长。武戏《长坂坡》《恶虎村》《贾家楼》等为杰作。

因演《安天会》《水帘洞》《泗州城》的猴王孙悟空，故有“杨猴子”绰号。杨、俞为张二奎左膀右臂，一时有“忠恕堂文武双璧”之称。咸丰末年满师后，在京很少露演，自立“忠华堂”课徒授艺。同治末年赴沪演出，轰动上海滩。张二奎过逝后，他被程长庚约入三庆班，光绪四年（1878）底，由程长庚呈请，杨月楼被保选为四品顶戴的精忠庙（梨园公会前身）庙首。程故后月楼接任掌三庆班达10年之久。光绪十四年十一月经张淇林保荐，与王楞仙同被选入升平署进宫承差。光绪十六年六月初一故于宣南右顺胡同寓所，年仅47岁。在其弥留之际、托孤于盟弟谭鑫培，望精心培育其子三元（即杨小楼）成才，并嘱三元拜在谭氏膝下为义子，按氏家谱排名嘉训，后成为一代国剧宗师。 （前排右起第一位）扮演《恶虎村》之黄天霸。

谭鑫培（1847～1917），谱名金福，字鑫培，号望重，寓所名“英秀堂”。祖籍湖北省江夏县大东门外田家湾。其父谭志道，工老旦兼老生。鑫培为其独子，清道光二十七年三月初九出生。10岁随父迁居京城，11岁入小金奎班习武丑，后改武生及文武老生，1863年出科。23岁搭三庆班，以演《神州擂》《三岔口》《白水滩》及“八大拿”等武生戏为主。曾傍程长庚演《青石山》马童，得“大老板”赏识，委以武行头。在《同光十三绝》画中，谭是唯一的武生演员。以老生享名剧坛则是光绪十年以后的事了。程长庚曾预言：“吾死后，鑫培必成大气候。”谭鑫培曾师事程长庚、余三胜，并向张二奎、卢胜奎、王九龄问艺，博采众长化为己有，终成一家，与汪桂芬、孙菊仙被誉为“新三鼎甲”，并成为京剧史上第一个老生流派——谭派创始人。光绪十六年五月二十五日，与孙秀华、陈德霖、罗寿山四人被选入升平署进宫承差，宫内艺名谭金培。1905年，丰泰照相馆于琉璃厂的土地祠，为其拍摄了《定军山》片段，该片成为中国**史上的第一部黑白无声影片。百代唱片公司为其灌制了七张半宝石唱盘传世，计《卖马》《托兆碰碑》《捉放曹》《桑园寄子》《乌盆记》《四郎探母》各一张，《洪羊洞》《战太平》《庆顶珠》各半张。其弟子有王月芳、贾洪林、刘喜春、李鑫甫、余叔岩5人。1917年5月10日晚8时病逝于京城宣内大街大外郎营1号寓所，享年71岁。葬于戒台寺栗园庄墓地，界桩上刻“英秀堂”。今谭门已是七代梨园世家。 （中间的一位）扮演《群英会》之周瑜。

徐小香（1832～1912），原名馨，别名炘，字心一，号蝶仙，寓所名“闻德堂”，位于宣南小安澜营，后改“岫云堂”，遂有“岫云主人”之称，小香为其艺名，有时亦写为“小湘”。祖籍江苏常州，清道光十一年月初十生于苏州吴县，幼随其父（清某部郎官）居京，酷爱小生艺术，私淑曹眉仙。其父故后，投吟秀堂潘氏门下习艺，满师后初搭四喜班，后入三庆班。能戏甚多，昆乱不挡文武皆能，因其扮相富丽，故不演穷生。擅演《拾画·叫画》《惊梦》《乔醋》《奇双会》《举鼎观画》《玉堂春》《石秀探庄》《八大锤》《雅观楼》《起布问探》《辕门射戟》《罗成叫关》《监酒令》《孝感天》《借赵云》《镇潭州》《取南郡》等，与程长庚、卢胜奎、杨月楼等合作演出连台本戏《三国志》，所饰周瑜为其拿手，有“活公瑾”之誉。清光绪三年（1877）卖掉房产，南返苏州颐养天年。据曹心泉、王瑶卿等撰《徐小香专记》文载，徐氏故于民国初年（亦有说卒于1882年或1902年）。其弟徐金儿，字逸仙，亦工小生；其子徐如云，工昆旦与花衫。小香弟子颇多，以程继仙最为神似。 （前排右起第三位）扮演《桑园会》之罗敷。

时小福（1846～1900），原名庆，别名小馥，字琴香，又字纫之，号赞卿，乳名阿庆。寓所名“绮春堂”，位于宣南猪毛胡同（今朱茅胡同），亦曾居住百顺胡同，祖籍江苏吴县，清道光二十六年九月初九出生。12岁随父母来京，后入四喜班名旦郑秀兰之“春馥堂”从徐阿福习昆旦兼皮黄青衣。嗓音委婉嘹亮，唱腔极富情韵，有“天下第一青衣”之誉。能戏极多，曾以《三娘教子》享誉一时。与孙菊仙、穆凤山合演《二进宫》一时无双。亦能演小生戏《孝感天》《雁门关》《打金枝》等。常于春台、四喜、三庆各班演出。曾一度继梅巧玲掌四喜班。清光绪十二年二月十五日与孙菊仙、李燕云、李连仲四人同被选入升平署进宫承差。曾以旦角演员身份，破例被委任精忠庙庙首。中年后于意所刻意授徒，弟子颇多，均以“仙”字排名，其著名者有张云仙、张紫仙、吴菱仙、吴蔼仙、陈霓仙、陈桐仙、王怡仙、江顺仙，此“八仙”与其师时小福同样嗜酒，且均海量，人称“醉八仙”。每年重阳日，此八位弟子必来师府祝贺，人称“八仙庆寿”。据传小福演戏常以白酒饮场。庚子年已卧床不起，又遭八国联军兵扰惊吓，于农历五月十三十日病故寓所，年55岁。后葬于永定门外。其女为陈德霖继室；四子时慧宝，为著名老生，亦是梨园界的书法家，位于樱桃斜衔的“北京梨园公益会”之馆额“梨园新馆”及门楣上的“梨园永固”即为其所书，至今尚存。 （后排左起第二位）扮演《雁门关》之萧太后。

梅巧玲（1842～1882），原名芳，字慧仙，号雪芬，别号蕉国居士，自号梅道人，乳名阿昭，寓所名“景和堂”，又称景和堂主人，绰号胖巧玲。祖籍江苏泰州凤凰墩鲍家坝。清道光二十二年农历八月二十一日出生，因家境贫困，8岁时过继江姓，后被辗转贩卖，11岁入福盛班从班主杨三喜学昆旦兼皮黄青衣，又从夏白眼习艺，后与四喜班名旦罗巧福习花旦，艺成后即崭露头角，且极有人缘，遂为四喜班主要旦角。擅演演《雁门关》《四郎探母》《梅玉配》《闺房乐》《盘丝洞》《得意缘》《玉玲珑》《胭脂虎》《浣花溪》《彩楼配》《二进宫》《思凡》《百花亭》《小宴》《密誓》等，戏路极为宽广。他为人正直，办事公道，30多岁就掌四喜班。其弟子众多，最有成就的当属余紫云。光绪八年农历十一月初七病故于宣南李铁拐斜街45号（旧门牌）寓所，享年41岁。妻室为陈金雀之女，生有二子二女，长子梅雨田，为著名琴师，曾傍谭鑫培多年；次子梅竹芬，初学老生后改小生，最终归旦行继承父艺，惜23岁时患大头瘟病故，其子梅兰芳年仅3岁。至梅葆玖，为四代梨园世家。 （后排左起第三位）扮演《彩楼配》之王宝钏。

余紫云（1855～1910），原名金梁，字艳芬，号砚芳，乳名昭儿，寓所名胜春堂，曾先后居住宣南石头胡同和李铁拐斜街。祖籍湖北罗田，其父余三胜与程长庚、张二奎被誉为老生三鼎甲。紫云生于清咸丰五年农历乙卯七月初七日，幼随父来京，入“景和堂”从梅巧玲习花旦，并私淑胡喜禄之青衣戏。其戏路极宽，尤精跷工。同光年间搭四喜班，擅演《彩楼配》《三击掌》《赶三关》《梅龙镇》《梅玉配》《祭江》《玉堂春》《芦花河》《打金枝》《孝感天》《金水桥》《二进宫》《虹霓关》《宇宙锋》等。因善琵琶，演《昭君出塞》，自弹自唱享誉一时。光绪二十五年（1899年），因不应堂会，得罪某巡城御史，并由此年始辍台罢演。遂改以鉴赏古董为生，造诣甚高，古董界颇为知名。青年旦角演员常登门拜访请益，其中以王瑶卿受益最多。宣统二年（1910年）辞世，享年56岁。其子余叔岩，为余派老生创始人。 （后排右起第二位）扮演《玉簪记·琴挑》之陈妙常。

朱莲芬（1836～1884），原名延禧，字水芝，号福寿，寓所名“紫阳堂”，位于宣南樱桃斜街。祖籍江苏元和，清道光十六年农历丙申十二月十一日出生，为“景春堂”朱福喜胞弟。幼学昆旦兼习皮黄，尤精昆曲。同治年间入四喜班，名重一时。擅演《思凡》《琴挑》《寻梦》《寄扇》《相梁刺梁》《金山寺》《三怕》《盘秋》《双拜月》《双沙河》《贪欢报》《虹霓关》《小放牛》《挑帘裁衣》等。常与名丑杨鸣玉合作，与王楞仙之《奇双会》，曾享誉剧坛。且擅长书画。弟子有陈德霖等。 （后排左起第一位）扮《行路训子》之康氏。

郝兰田（1832～1872）祖籍安徽，为“通天教主”王瑶卿之外祖父。原系徽戏演员，初习青衣，后工老生，以《借东风》而闻名。清道光、咸丰年间来京，因与程长庚同乡，遂入三庆班。初演《天水关》之孔明，颇受赞誉。于连台本戏《三国志》剧中，与卢胜奎分饰孔明。因当时老旦唱腔平淡，表演呆板，不被重视，故缺少老旦演员，郝氏便自改老旦，吸取各家老旦之长，并把老生唱法糅进旦角唱腔，创出风格独具的老旦新腔，提高了老旦行当的地位。凡老旦应工之戏，无一不会，尤以《钓金龟》《行路哭灵》《滑油山》《目连救母》《游六殿》《徐母骂曹》《遇皇后·打龙袍》等最为拿手。与张二奎、梅巧玲演《四郎探母》饰佘太君，为时小福配演《探寒窑》王夫人等，相得益彰，享誉一时。其唱高亢有力，苍老深沉。念白犹如老妇一般。与谭志道均为京剧老旦的奠基者。后学者谢宝云、龚云甫等，以龚氏最为出色。 （前排左起第二位）扮演《探亲家》之乡下妈妈。

刘赶三（1817～1894），原名宝山，别名迁升，字韵卿，号芝轩，寓所名“宝身堂”，位于宣南韩家潭。因其艺高，常被多处邀请，连赶三处乃为常事，为此被讽为“赶三”，他非但不介意，反而以“刘赶三”为艺名。人们常呼其为“赶三儿”，晚年则称其为“老赶”或“赶公”。祖籍天津，票友出身，初学老生，下海后入京搭永胜奎班，后入三庆班，从郝兰田学艺，常演《金水桥》《打金枝》《三娘教子》《桑园会》《武家坡》《天水关》等老生戏，艺宗张二奎。因当时老生名角如林，遂改丑角。享名后各班争相聘请，曾搭嵩祝、和春、春台、四喜、双奎、承庆、九和成、胜春奎、永胜奎等诸班。擅演《老黄请医》《绒花记》《连升店》《十八扯》《花子拾金》《瞎子逛灯》《入侯府》《下河南》《贪欢报》《一两漆》《双摇会》《双沙河》《红门寺》《鸿鸾禧》等诸多剧目。尤精婆子戏，如《送亲演礼》《浣花溪》《变羊记》《拾玉镯》《铁弓缘》《玉玲珑》《金玉坠》《普球山》《思志诚》等。其《探亲家》名噪京师，每演此剧骑真驴上台，必叫满堂。入内廷演此剧，被破例允其牵驴进宫。其嗓音清亮响堂，白口清脆爽利，表演冷隽诙谐，所演人物无不幽默风趣。常于台上抓哏，嘲讽权贵，抨击时弊。在剧界颇有威望，曾被选为精忠庙首。他与杨鸣玉、黄三雄为第一代京剧丑角代表人物。光绪二十年农历七月初一病故，享年77岁。其弟子多为旦角，如王顺福、张梅五、张芷芳等，丑角仅罗百岁（罗寿山）一人。 （后排右起第三位）扮演《思志诚》之闵天亮。

杨鸣玉（1815～1894），原名阿金，字俪笙，号鸣玉，乳名娃子，排行为三，人称“杨三”。祖籍江苏扬州甘泉县，清嘉庆二十年农历乙亥九月十八日出生。初习昆生，后改丑行。入京后曾搭和春、双奎、老嵩祝成及四喜各班，专演昆丑，功底深厚，文武皆精，每戏均有绝妙。所演《盗甲》《问探》《访鼠》《芦林》《惊丑》《扫秦》《相梁刺梁》《拾金》《借靴》《打花鼓》《荡湖船》《思志诚》等，均堪称杰作。尤与曹春山合演《教歌》《拐儿》被誉为双绝；与朱莲芬合演《下山》《活捉》享誉一时。甲午战争后，清廷签订卖国条约，曾流传“杨三（鸣玉）已死无苏丑，李二（鸿章）先生是汉奸”之说，足见其影响之深。他为人耿直，不苟世俗，为后人所赞誉。

陈彦衡，（约18641934）戏曲音乐家。排行十二，人称“陈十二”。原藉四川，久居北京。因爱好京剧而悉心钻研京胡乐律，并得到梅雨田指导，遂成京胡名家。对京剧老生，特别是谭鑫培的唱腔，深有研究。名演员余叔岩、言菊朋等都曾受其教。

偶尔以业余身份登台演奏，但从未正式搭班。晚年以教戏为业。工书画。曾记录谭鑫培所演十一种剧目的工尺谱，编成《说谭》、《戏选》、《燕台菊萃》等书，建国后合刊为《谭鑫培唱腔集》十种。又有《旧剧丛谈》，论述谭和同时期演员的表演艺术。

孙佐臣，（18621936）京剧琴师。名光通，乳名老元，北京人。初演小生，后改琴师，为老生许荫棠、贾洪林操琴。与梅雨田齐名。曾给许多著名演员伴奏。

谭鑫培慕名，邀为琴师，随谭多年。弓法灵活，手音响亮，耳聪手快，随腔稳准，尺寸运用自如，并以“花点”著称。据传他手指特长，琴弦上高音部位，无须“换把”就能按到。

梅雨田，（18691914）京剧琴师。名启勋，乳名大锁。京剧名旦梅巧玲之长子、梅兰芳之伯父。祖籍江苏泰州，久居北京。幼时酷爱音乐，从贾祥瑞习昆笛，擅长京剧场面各种乐器，后又拜李春泉专学京胡。

徐兰沅，（18921976）京剧琴师。北京人。幼年学戏，生旦净丑各行都曾涉猎。1908年正式拜师改习文试场面，以操京胡为其特长。经常向谭鑫培的琴师和鼓师梅雨田、刘顺求教。由于他戏路宽，熟谙伴奏音乐，精通曲牌、锣经，被称为“六场通透”的乐师。

王少卿，（19001959）京剧琴师。北京人，原籍江苏淮阴。京剧老生王凤卿之子。初学老生，后改学胡琴，拜曹心泉为师。久为王凤卿、梅兰芳操琴。他擅长用长弓，音质坚实，气势大度，指法灵活，柔和圆润。为梅兰芳创制之唱腔，优美动听，富于新意。

丰富和发展了演奏京胡的技术、技巧，如《贵妃醉酒》之中之（柳摇金）曲牌，用多种把位作各种变奏，由他所创，增强了这一曲牌的艺术表现力。梅兰芳在演出中增加二胡托腔，也是由他创始。

杨宝忠，（19001968）京剧琴师。号信臣，北京人，原籍安徽合肥。名旦杨小朵之子。初从张春彦学戏，后拜余叔岩为师，演老生，艺名小小朵。清未民初演出于北京、天津，以《辕门斩子》、《捉放曹》等剧著名。

       10月9日，京剧谭派艺术掌门人、谭派第五代传人谭元寿先生于在北京逝世。谭元寿的曾祖父谭鑫培创立的谭派，是京剧史上传人最多、流布最广、影响最大的老生流派。

      谭元寿生于京剧界最负盛名的谭家，曾祖父谭鑫培创立谭派，父亲谭富英更是将谭派发扬光大。谭元寿注定也要将这份家族荣光传承下去。他自幼跟随舅舅、谭派须生宋继亭学戏，5岁登台，先后和祖父、父亲同台演出《汾河湾》。

       我们首先来介绍一下谭、余两派的由来。京剧史上很多艺术流派都是先学习谭派艺术，之后逐渐形成自己流派。在京剧界常有谭余一脉的说法，其中的“谭”即是谭派，“余“则是京剧大师余叔岩所创的余派，而余叔岩老前辈在全面继承谭派艺术的基础上，又创造了“余派”，成为“新谭派”的代表人物，两大京剧老生流派可谓一脉相承。

       谭老先生的代表作中影响力最广泛之一的就是《定军山》了，它曾是历史上录制的第一部有声影片，其影响力更是不可小觑。并且这一事迹曾被写入初中历史课本之中，对后世的影响可见一斑。不仅如此谭老先生还曾出演过多部影片比如他还曾经在《沙家浜》中饰演郭建光的角色，这个角色也曾红过大江南北。谭老先生这一生塑造了诸多让观众难以忘怀的角色。在舞台上谭老先生是个好京剧演员，在课堂上他更是位好老师。人这一生要扮演诸多角色，但他的每个角色都做到了最好。在这里我们要向您致敬，更希望我们中华文化的瑰宝能够后继有人，也希望有更多的人爱上京剧。

余叔岩幼时用“小小余三胜”艺名出演于天津下天仙戏院，红极一时，变声后回北京休养，后因病倒仓回京，得其岳父陈德霖之助，向钱金福、王长林等学把子和武功，由姚增禄授其昆曲戏《石秀探庄》等。同时向陈彦衡、爱新觉罗·溥侗（红豆馆主）、王君直等人学谭派唱腔。在此期间他用心观摩谭鑫培的演出，凡与谭氏合作过的鼓师、琴师乃至检场人、龙套，他都一一虚心请教，技艺大进。并参加春阳友会票社，多方学习，用功不懈。1918年后，嗓音恢复，以叔岩之名重返舞台。他充分发挥其学谭心得和本身特长，上演大量老生剧目，文武昆乱不挡，一举成名，与杨小楼、梅兰芳在当时京剧界鼎立而三，并称“三大贤”，代表了20世纪20至30年代老生、武生、旦角的最高艺术水平。

　　京剧旦角的四大流派：梅派、程派、荀派、尚派。

　　四大流派的的代表人物分别是：梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云。也称“四大名旦”。

　　梅派：由梅兰芳创立。梅兰芳毕业追求艺术的最高境界，用自己的表演创造出大量善良、温柔、华贵、典雅而具有正义感的古代妇女形象。梅兰芳（1894—1961），出生于京剧世家，8岁学戏，11岁登台，擅长青衣，兼演刀马旦。在五十多年的舞台实践中，梅兰芳对旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化妆等各个方面都有创造发展，形成了独特的艺术风格，世称梅派。他功底深厚，文武兼长；台风优美，扮相极佳；嗓音圆润，唱腔婉转妩媚，创造了为数众多、姿态各异的古代妇女的典型形象。梅派代表作有《宇宙锋》、《贵妃醉酒》、《断桥》、《奇双会》、《霸王别姬》和《穆桂英挂帅》等。梅兰芳曾率京剧团多次赴日本、美国、苏联演出，是把中国戏曲传播到国外、享有国际声誉的戏曲表演艺术家。

　　程派：由程砚秋创立。主要以深邃曲折的唱腔，，通过娴静凝重的舞台形象表现古代的女性，尤其善于塑造遭遇悲惨、具有外柔内刚性格的中下层的女性。程砚秋（1904—1958），自幼学戏，演青衣，受师于梅兰芳。他在艺术上勇于革新创造，讲究音韵，注重四声，追求“声、情、美、水”的高度结合，并根据自己的嗓音特点，创造出一种幽咽婉转、起伏跌宕、若断若续、节奏多变的唱腔，形成独特的艺术风格，世称“程派”。程砚秋擅长演悲剧，编演过《鸳鸯冢》、《荒山泪》、《青霜剑》、《英台抗婚》、《窦娥冤》等戏，大多表演封建社会妇女的悲惨命运。

　　荀派：由荀慧生创立。善于塑造天真、活泼、热情的少女形象，具有柔媚娇婉的风格。荀慧生（1900—1968），幼年在河北梆子班学艺，19岁改演京剧，扮演花旦、刀马旦。他功底深厚，能汲取梆子戏旦角艺术之长，熔京剧花旦的表演于一炉，形成独特的艺术风格，世称“荀派”。擅长扮演天真、活泼、温柔一类妇女角色，以演《红娘》、《金玉奴》、《红楼二尤》、《钗头凤》、《荀灌娘》等剧著名。

　　尚派：由尚小云创立。以刚健婀娜为特有风格，唱、念、做、打均不尚纤巧，以气与力取胜，具有阳刚之美。尚小云（1900—1976），幼入科班学艺，14岁时被评为“第一童伶”。初习武生，后改正旦，兼演刀马旦。他功底深厚，嗓音宽亮，唱腔以刚劲著称，世称“尚派”。代表作有《二进宫》、《祭塔》、《昭君出塞》、《梁红玉》等，塑造了一批巾帼英雄和侠女烈妇。

我国十大京剧大师分别是:

1、谭鑫培（1847-1917）

湖北武昌人，老生演员。他不仅奠定了京剧老生行的发展格局，形成了“无腔不学谭”的局面，并由此而带动了京剧多方面的发展，故有“伶界大王”之称。

2、王瑶卿（1881-1954）

江苏靖江人，旦行演员。王瑶卿是京剧旦行发展中的重要人物，他善于融会糅合，有许多杰出的创造，因而王与谭鑫培被人们并称为“梨园汤武”。王瑶卿培养出大批优秀的旦角艺术人才，“四大名旦”无一不出自他的门下。

3、梅兰芳（1894-1961）

江苏泰州人，旦行演员。梅兰芳是京剧史上迄今影响最为深远的人物，人们通常以他的名字来代称中国戏曲艺术的表演体系。他的艺术中正平和，韵味无穷。梅是中国古典戏曲终极意义上的人物，可谓“剧圣”。

4、杨小楼（1878-1938）

安徽怀宁人，武生演员。杨小楼是京剧武生行的一代宗师，他对京剧武生艺术价值的探求，集中体现在他身体力行的“武戏文唱”中，讲究人物的刻画和形式的优美。杨的表演，无论唱念做打，都纵逸自如，如出天籁。

5、杨小楼（1878-1938）

安徽怀宁人，武生演员。杨小楼是京剧武生行的一代宗师，他对京剧武生艺术价值的探求，集中体现在他身体力行的“武戏文唱”中，讲究人物的刻画和形式的优美。杨的表演，无论唱念做打，都纵逸自如，如出天籁。

6、周信芳（1895-1975）

浙江慈溪人，老生演员。周信芳长期在上海从艺，使他成为海派京剧的杰出代表。在京剧史上，他尤以改革创新著称。他的表演，节奏鲜明，情感丰富，贴近生活，感染力强。他所创立的麒派艺术，许多话剧、**演员也从他那里汲取养分。

7、程砚秋（1904-1958）

吉林长白人，旦行演员。程砚秋在京剧中乃一奇才，他以一副被视为“鬼音”的歌喉，创立了一个世所称誉的“程腔”，风靡南北，影响深远，至今不衰。程以声腔艺术成就最高，其唱格调高绝，幽渺深邃，动人心魄。

8、马连良（1901-1966）

北京人，老生演员。马连良是生行中最具影响力的人物之一。马派的风格，清丽雅致，又明快浅近，故能雅俗共赏。

9、裘盛戎（1915-1971）

北京人，净行演员。他是京剧花脸行中最为杰出的代表，花脸艺术发展到他那里，无论表演水平还是审美境界，都得到空前提高。裘广泛汲取前辈艺人的滋养，又涵融自己的艺术见解，另辟蹊径，赢得“十净九裘”的殊荣。

10、萧长华（1878-1967）

客籍江苏扬州，丑行演员。萧长华的表演艺术虽属小丑，但无论唱念做打，皆不温不火，恰到好处，故格调高雅，清新脱俗。

京剧四大名旦是指梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。

1、梅艳芳（1894年10月22日－1961年8月8日）

梅艳芳8岁学戏，9岁学青衣，10岁便登台。

梅兰芳在50余年的舞台生活中，发展和提高了京剧旦角的演唱和表演艺术，形成一个具有独特风格的艺术流派，世称“梅派”。其代表作有《贵妃醉酒》《天女散花》《宇宙锋》《打渔杀家》等。

2、程砚秋

程砚秋（1904～1958），满族，北京人。自幼学戏，演青衣，受师于梅兰芳。他在艺术上勇于革新创造，讲究音韵，注重四声，追求＂声、情、美、永＂的高度结合。

并根据自己的嗓音特点，创造出一种幽咽婉转、起伏跌宕、若断若续、节奏多变的唱腔，形成独特的艺术风格，世称＂程派＂。

程砚秋擅长演悲剧，编演过《鸳鸯冢》、《荒山泪》、《青霜剑》、《英台抗婚》、《窦娥冤》等戏，大多表演封建社会妇女的悲惨命运。

3、尚小云

尚小云（1900～1976），幼入科班学艺，14岁时被评为＂第一童伶＂。初习武生，后改正旦，兼演刀马旦。他功底深厚，嗓音宽亮，唱腔以刚劲著称，世称＂尚派＂。代表作有《二进宫》、《祭塔》、《昭君出塞》、《梁红玉》等，塑造了一批巾帼英雄和侠女烈妇。

4、荀慧生

荀慧生（1900～1968），幼年在河北梆子班学艺，19岁改演京剧，扮演花旦、刀马旦。他功底深厚，能汲取梆子戏旦角艺术之长，熔京剧花旦的表演于一炉，形成独特的艺术风格，世称＂荀派＂。

擅长扮演天真、活泼、温柔一类妇女角色，以演《红娘》、《金玉奴》、《红楼二尤》、《钗头凤》、《荀灌娘》等剧著名。

扩展资料：

四大名旦的称谓是由沙大风于1921年在天津《大风报》创刊号上首次提出，以区别曹锟内阁程克四大金刚。

1927年6月20日，听花，即辻武雄，日本人，在北京《顺天时报》举办评选“五大名伶魔力对决”，刘喜奎夺魁，鲜灵芝次之；

在＂首届京剧旦角最佳演员＂活动中，梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生当选，被誉为京剧＂四大名旦＂。《顺天时报》还将梅兰芳选为＂伶界大王＂，又捧为＂四大名旦＂之首，才定下梅派的百年江山。

王瑶卿给四大名旦每人一个字的评价，直接反映各人特色。

梅兰芳——＂样＂

程砚秋——＂唱＂

荀慧生——＂浪＂

尚小云——＂棒＂

参考资料：