秦腔因以枣木梆子作为击节乐器所以被称为“梆子腔”，最早是流行语我国古代陕西、甘肃一带的汉族民间歌舞，关于其起源，尚无定论，但是在唐代的时候就已经非常流行了，且在我国流传十分广泛，各地的民间戏曲都或多或少受到过秦腔的影响。

秦腔，最早起源于中国古代陕西、甘肃一带，是当地比较流行的汉族民间歌舞，因为用枣木梆子作为击节乐器，所以又被称为“梆子腔”，又因为在梆击节的时候会发出“恍恍”的声音，也有“恍恍子”之名。

关于秦腔起源于何时，至今尚无定论，众说纷纭，不过比较受认可的有三个说法，分别是形成于先秦、形成于唐代、形成于明代，相传在唐朝的时候，但是颇负盛名的李龟年写的《秦王破阵乐》就是使用的“秦腔”，这也是最早的秦腔乐曲。

秦腔大致上可以分为两路，从西路进川形成梆子，而东路在陕西成为了晋剧，河南形成了豫剧，这足以说明秦腔在我国流传之广、影响之深，现在盛行的许多戏曲中，或多或少都受到过秦腔的影响。

                文/罗汉

      《出棠邑》又名《拆书》、《杀府》、《伍员逃国》，秦腔传统剧。春秋时，楚平王无道，父纳子妻，伍奢诤谏，反被下狱，有恐奢子伍尚、伍员为患，命奢下书棠邑，召二子进京同剹。尚、员得书疑之，商定伍尚回朝，同父受剹，伍员逃国。平王命武成黑追之，伍员箭穿其身，命告平王，如杀父兄，则将灭楚。此剧系须生唱做并重的戏。其中《拆书》、《杀府》、《逃国》常单折演出。为须生行著名硬工折戏。其中《拆书》中的蹲三尻子、《杀府》中的三拉腔、《逃国》中的抖马，均为特色。

      仲夏夜的一个周末，在77剧场又一次重温了甘肃省秦的全本《出棠邑》。这部戏分别由三位须生演员演出《拆书》、《杀府》、《逃国》三场，可能因为三场唱做极为吃力，亦可能为了展现省秦的须生阵容、显示演员实力。对我而言，一场戏，看到了三位自己钟爱的老中青须生演员同台表演，真是大过戏瘾。

      《拆书》一折由甘肃省秦国家一级演员、著名红生贺忠宏饰演，他曾以擅演此剧而著称。这一折戏分较重，以做功为主，要求演员架子功过关，功底过硬，在秦腔须生戏里边算是难度较大的剧目。剧中伍员的身份是明辅将军，演员要演出大将的气概和风度。“三唱不如一像”，从扮相到出场亮相等各个方面都要注意人物身份和气质。要注意三点：一是唱戏有激情。伍员是大将出身，也是不可一世的人物，拆书以后知道父亲有难，这口气受不了，所以这个戏就要演出激情，没有激情的演员就唱不了这个戏，激情到了才能把剧情拿住，把观众拿住。伍员边唱边动，还扎着大靠，很吃功夫。靠不能扎得松了，扎松了一动起来就稀里哗啦的；但扎得紧了唱起来就有了困难，演员就得挣着唱，不挣着唱根本不行。观众对这个戏都很熟悉，哪里有破绽，他们很清楚，哄不了人。二是戏中的“蹲三尻子 ”，也是气氛的问题，这个动作难度大的原因是：身上扎的大靠，挂着剑，还带着胡须，稍微动弹不好，容易把口条挂到帽子上，挂的剑掉出来。所以要有扎实的功底，必须实授实学，一招一式不能马虎。三是道白要好。这出戏里边有几处快白，一口气要说一段话，比如“好一平王失政，大败纲常，父纳子妻一十三载，大事败露，力逼我父修下调子书信，调我弟兄进京，同受一刀之苦！伍老爷为了你家江山，南征北剿，东荡西杀，渴饮刀头血，倦在马上眠。要你伍老爷一死，伍老爷未必与尔这昏君肯死！”要求一口气把这些都说完，要是中间停顿换气，气氛上就不行了。抢白的功夫不是一天两天就能练好的，所以说难度比较大。伍员的穿戴很复杂，扎大靠掩蟒，还要挂剑，还带着口条，又要唱又要动，功必须扎实。一般功底软的人，或者在舞台上锻炼时间短的人，都应付不了这个戏，会被这些束缚住。贺忠宏在拆书一折里饰演的伍员，砸锤，移座，搂须，翻袖大方洒脱，得知真相后翻身下跪干净利落，那段急口令珠落玉盘一般，经典程式“三尻子”，这一连串的表演一气呵成，体现了甘肃省秦演员良好的传统和基本功底。

      《杀府》一折，由甘肃省秦优秀青年须生徐升饰演伍员 。徐升曾先后供职于西舞秦腔剧院，西安易俗社。受教于秦腔大家郭保华，姚峰，王宏义，贺忠宏等前辈老师，2011年拜国家一级演员，陕西省戏曲研究院著名须生雷涛为师。这几年亲眼见他进步很快，在甘肃省秦演出的《金沙滩》、《打镇台》、《忠保国》等多部大戏中担纲主演，都有不俗的表现。这出戏伍员还是穿大靠，戏也比较硬，以唱功为主，也有动在里边。看到夫人死后伍员要跌叉也有翻硬抢背，有一定的难度，这折戏中还要用到帽翅、髯口、甩发等多个戏曲技巧，徐升完成得很好。他表演细腻质朴、庄重沉稳，唱腔清澈脆亮、抒情流畅，念白吐字清晰，抑扬顿挫，塑造的人物很有感染力。确实是甘肃省秦目前青年演员中不可多得的一位好演员。

      戏份最重的一折要数《逃国》。整出戏非常考验演员的基本功和对剧情的充分理解。到这一折，伍员就改穿箭衣了，背着鞭，手上还提着马鞭，以唱功和做功为主，架子功也得好，抖马是这一折的看点。 甘肃省秦著名须生演员李峰给我们呈现了一出尊重传统、中规中矩却精彩无比的《伍员逃国》。他饰演的伍员，挂黑三须，头上斜压烟毡帽，穿黑箭衣，扎白板带，背鞭，佩剑，提马鞭，粉白厚底白靴。浑身上下，英气逼人，舒展美观。将胡须甩于右肩之上，左手倒背宝剑，右手横举马鞭于头顶之上的富有雕塑感的金鸡独立造型，矫健挺拔，神采飞扬，塑造了仓皇出逃、满腔悲愤的伍员的英雄形象。

        秦腔《逃国》其实就是一个人的戏，两个花脸只是打了过站，伍员不能下台，在前台歇一会儿，马上又得上台。伍员一个人要唱四十五分钟左右呢，唱腔特别重；再者还要不停地动，穿着厚底，提着马鞭，还背着鞭，想松一下劲儿都不行的。《逃国》从出场抖马开始到戏结束，节奏上要求越来越紧，唱腔也越来越紧。开始是慢板，叙述过去的事情，到讲起家里的事，感情也更激动了，唱腔也紧了，越来越紧一直到戏结束。最后还要和武城黑打武戏。《逃国》中的抖马，也不是一般的抖马，要表现出夜间骑马逃走的情景，演员要能从表情上和表演上体现出来。甘肃有些地方把这出戏叫“一锭墨”，因为伍员一身上下都是黑的。晚上要逃走，穿黑的比较隐蔽。 李峰的伍员唱念自如，富有激情，做打稳健，干净利落。“我不敢高声哭暗把泪掉，伍子胥在马上思念先朝”的苦音慢板乱弹，吐字清晰，行腔流畅，神定气足，苍劲激越，抒发了伍员的满腔悲愤和报仇雪恨的坚定决心。挥鞭抖马敏捷优美，身段台架稳健大方，一招一式都走在锣鼓点子上。“踏三锤”扎势亮相，左腿正踢，右腿侧出，马鞭自上而下呼应的身段动作，既紧凑连贯，又富有节奏感。“可恼武城黑，无故把爷追，手心穿一箭，晓喻平王贼。父兄若在世，伍爷来保国，父兄若去世，马踏尔楚国”的念白喷吐有力，字正腔回圆，声色严厉，动人心魄，表现了伍员誓死复仇的英雄气概。

        尽管这一本戏总体是比较难演的，要求演员第既要嗓子好，又要功底好。幸喜的是，甘肃省秦老中青三代演员联手还是演绎了一出精彩的好戏。这部戏有着鲜明甘肃秦腔的特点，很火爆，很耐看。

        甘肃秦腔的表演风格，具有甘肃人民的精神气质，表演艺术家大都爱好或者崇尚武术。所以甘肃秦腔表演艺术的基础中，有很大的武术成分，而且是兰州派的武术。有些著名演员本身就是杰出的武术家。在甘肃秦腔表演艺术的基础中，既有戏曲的基本功，又有武术的基本功，由此形成了高古、展拓、挺拔、矫健的气势。这就是艺术同地方的血缘关系。

        甘肃秦腔大都以须生，花脸挑班。甘肃秦腔历来以工架戏最为见长，如《潞安州》、《出棠邑》、《金沙滩》、《高平关》、《卖华山》、《出五关》、《王魁盘城》、《潞安州》等。剧目绝大多数以历史政治题材为主，取材于《东周列国志》、《三国演义》、《封神榜》、《水浒》、《七侠五义》、《西游记》、《今古奇观》以及明清笔记小说等。这些题材中的主人公，大都是封建社会的帝王将相、英雄豪侠、自然以男性为中心，而且大部分都是中年人，所以侧重于男角们，以须生、花脸为主。要在甘肃演戏成名成家，必武艺高强，功夫硬扎，身架极好。在表演上侧重身段、架势、神气，这也是创造艺术形象的主要手段。通过身段、架势、神气，形成雕塑感很强的形象，展示人物的精神面貌。兰州观众看戏总是要求看“架架儿”，所谓“架架儿”，就是雕塑感很强的定型姿势。一出戏里，没有好的身段和几个雕塑形象，观众是不批准的。正是由于这样，在表演上主要讲究一个泰字，泰字者，伟大的意思也。没有大气磅礴、顶天立地的内在修养；没有庄严肃穆、稳如泰山的外在工架，是表现不出这个泰字的。举凡投足动手、亮相扎势、无不讲究高大、雄威、展拓、干散、美太。每一出戏，都有一个独特的形象和一套特殊的雕塑，每个动作都如银钩铁划、凌厉刚健，落笔有神，气势森然。演员要严格从自我出发，本本分分，老老实实，昂首阔步，目不斜视。即使演曹操，贾似道这样的奸相，也是道貌岸然，气象巍峨。不丑化自己，不自己嘲弄自己。非常自信，并不以为有什么不然，俨然是威震朝堂的大丞相。至于正面人物，如闻仲、黄飞虎、项羽、马芳、程咬金、艾谦、张飞、孙武、田单、赵盾等，那就不用说了。

        甘肃秦腔的表演艺术，如中国画，重在写意，寥寥几笔，就勾勒出大忠大奸的气貌。它有一种明显的古代遗风。在创作方法上，朴实、执着，不计工拙，不弄纤巧，追求自然大方，落地天成，展现了古拙，厚实的品格，使人看过之后，念念不忘，铭刻肺腑。

        可以这么说，秦腔《出棠邑》就是一部能代表甘肃秦腔的戏剧作品之一。这出戏，成就了几代演员，从孔新晟、王超民、到郗派传人孔桂林，再到当今活跃在舞台上的贺忠宏、王宏斌、李峰、宋少峰及徐升等，培养出了一代又一代须生演员。这出戏，戏剧表演程式包括唱、念、做等等虽然繁难，却精彩纷呈，火爆热闹，广受甘肃戏迷观众欢迎，从城市到乡村，久演不衰，百看不厌。

秦腔流行于中国西北各省的地方戏曲剧种，由陕西、甘肃一带的民歌发展而成的，是梆子。腔的一种。

它的起源，众说不一，大体有形成于秦代（或先秦），形成于唐代，形成于明代三种说法。《钵中莲》是江南无名氏之作，证明已传播到江南。江南远离陕西，传播需要时间，据此，秦腔在明中叶当已形成。

另据调查，明代最早的秦腔班社是周至人所创办的华庆班，曾驰名甘、陕一带。

后来，秦腔在陕西省内又发展成东、西、中、南四路。东路即同州梆子，西路即西府秦腔，南路演变为汉调桄桄，中路为西安乱弹，即今通常所称的秦腔。秦腔艺术源远流长。

相传唐玄宗李隆基曾经专门设立了培养演唱子弟的梨园，既演唱宫廷乐曲，也演唱民间歌曲。梨园的乐师李龟年原本就是陕西民间艺人，他所作的《秦王破阵乐》称为秦王腔，简称“秦腔”。这大概就是最早的秦腔乐曲。

其后秦腔受到宋词的影响，从内容到形式上日臻完美。明朝嘉靖年间，甘、陕一带的秦腔逐渐演变成为梆子戏。

清乾隆时，秦腔名角魏长生自蜀入京，以动人的腔调、通俗的词句、精湛的演技轰动京城，如今京剧的西皮流水唱段就来自于秦腔。

秦腔的唱腔为板式变化体，也就是以一个曲调为基调，通过节拍、节奏、旋律、速度等的变化而形成一系列不同的板式。秦腔唱腔包括“板路”和“彩腔”两部分，板路有二六板、慢板、箭板、二倒板、带板、滚板等六类基本板式。

彩腔，俗称“二音”，音高八度，多用在人物感情激荡，剧情发展起伏跌宕之处。秦腔用假嗓唱出，其中的拖腔必须归人“安”韵，一句听下来饱满酣畅，极富表现力，这也是秦腔与其他地方戏曲不同的地方。

音乐

秦腔曲牌分弦乐、唢呐、海笛、笙管、昆曲、套曲六类，主要为弦乐和唢呐曲牌。秦腔的音乐伴奏，向称四大件，以二弦为主奏，人称秦腔之“胆”。琴师在秦腔戏班中具有重要地位，常坐于舞台前场后部正中，伴奏音乐擅奏老调，音高为“三眼调”，三十年代后改用出调（即下把拉法）。秦腔的伴奏分文场和武场。

所用的乐器，文场有板胡、二弦子、二胡、笛、三弦、琵琶、扬琴、唢呐、海笛、管子、大号（喇叭）等；武场有暴鼓、干鼓、堂鼓、句锣、小锣、马锣、铙钹、铰子、梆子等。

秦腔的来源是相传唐玄宗李隆基曾经专门设立了培养演唱子弟的梨园，既演唱宫廷乐曲也演唱民间歌曲。梨园的乐师李龟年原本就是陕西民间艺人，他所创作的《秦王破阵乐》被称为秦王腔，简称“秦腔”，这就是最早的秦腔乐曲。其后秦腔受到宋词的影响，从内容到形式上日益完善。

秦腔是起源于古代陕西、甘肃一带的汉族民间歌舞，是在中国古代政治经济、文化中心长安生长壮大起来的，经历代人民的创造而逐渐形成，因周代以来，关中地区就被称为“秦”，秦腔由此而得名。因以枣木梆子为击节乐器，又叫“梆子腔”，因以梆击节时发出“恍恍”声，俗称“桄桄子”。

秦腔因其流行地区的不同，流行于关中东部渭南地区大荔、蒲城一带的称东路秦腔；流行于关中西部宝鸡地区和天水一带的称西路秦腔；流行于汉中地区的称为南路秦腔；流行于西安一带的称中路秦腔。秦腔所演的剧目有神话、民间故事和各种公案戏。它的传统剧目丰富，已抄存的共2748本。备受观众喜爱的曲目有《春秋笔》、《八义图》、《紫霞宫》、《和氏璧》、《惠凤扇》、《玉虎坠》、《麟骨床》、《鸳鸯被》、《射九阳》、《哭长城》、《伐董卓》、《白蛇传》、《梵王宫》、《法门寺》、《铁公鸡》、《长坂坡》、《卖华山》、《临潼山》、《斩单童》、《取洛阳》、《三娘教子》、《柜中缘》、《反延安》、《破洪州》、《三上殿》、《献西川》等。