小学生画女孩步骤如下：

1、画一个圆和一个竖向的椭圆，分别作为女孩的头和身体。

2、在头部画上脸部五官、下巴的引导线。

3、画上四肢（手臂和腿）。

4、在脸部勾勒两个圆作为眼睛。

5、根据你的喜好，勾勒发型，衣服；在衣服上添加细节。

6、描出轮廓，添加细节。

小学生绘画技巧：

1、平涂法：就是勾线添色，画面是两维空间不具有立体感。具体做法是：先用稍细的油画笔或水粉画笔，用单色画出物体的轮廓线，再把调好的颜色平涂在轮廓线内。画面重视直观感受，不追求物体的光影变化和色彩的真实性。

2、构成法：不画真实的物体，用随意勾画的交叉线条或几何形的组合形成视觉上的图像。它的特点是：平面性，无识别结果，自由性，趣味性，可根据自己的喜好任意画出喜欢的线条，不用考志物体的造型和画不像的问题。在涂色上也比较自由，适合儿童自由地表现。

3、薄画法：也叫透明画法，指调色时用色少一些，用水多一些,在画纸上显露出纸的底纹，它的特点是：渗洇的感觉比较好，色彩的自然融合好，有中国画色的空气感，也有水彩画的透明、轻快、湿润感，给人以淋漓尽致的感觉和诗意般的情味。

家谱一般分为欧式（欧阳修）和苏式（苏东坡）两种。

欧式很简单，每一页都先分成55的表格。表格中，上一行是下一行的父辈，其中父亲正下方的那个必定是该人的长子。同一行中，右边是左边的兄长。每一格中，可以写上妻子、儿子个数、女儿姓名，个人简历等内容。

苏式的则分为世系图和世略图，世系图很象欧式，区别在于只有姓名，不写任何内容；而世略则按世次的顺序依次把每一辈人的妻子、子女、简历依次写出。

欧式的优点是世系世略在一起，很直观，缺点是不能大范围纵缆全局，查找麻烦，并且由于格子大小限定，所以每一个的简历能写的字数有限。

苏式的优缺点正是好欧式的相反。

小学生学画画技巧，首先要先学会观察，尤其是从小学习绘画的，观察是很重要，绘画又称“猴子画法”，要想把一个人或者物画得像就必须学会观察。

锻炼的最佳技巧就是“观察”，可以在他的面前放上一件物品 ，让他观察15分钟左右，然后问他这件物品有什么特点 ，然后再让他把这些特点画出来。

临摹：让他们根据儿童画大量临摹，并且慢慢尝试画不同种类和风格的画。

画人物时要注意身体的比例：注意比例、构造，以及熟悉配色方案，学会画出生活中简单的图案，各种形态的动物、植物、生物、太阳、月亮、星星和昆虫等。

多画线条：“线条”是最简单、最直接的绘画表现形式，也是表达画者主观情感的主要手段。

线条能够准确的表现自然物体的特征和轮廓，也能充分地表达儿童对周围事物的感受和判断，正像人类早期的绘画一样，儿童画也是以线条为主要特征的。

小学二年级画家乡的方法如下：

1、简单勾勒法

对于刚入门的二年级学生来说，可以先用简单的方法勾勒出家乡的轮廓。首先，可以尝试用简单的线条勾勒出家乡的建筑物或者地标，例如公园、河流、山脉等等。然后，再通过添加一些细节来丰富画面，例如树木、花朵、人物等等。

这种方法可以帮助初学者建立起对家乡的记忆和感知，培养基本的绘画技巧和观察能力。

2、色彩填充法

在掌握了简单勾勒法之后，可以尝试使用色彩填充法来画出家乡的美景。这种方法是通过给勾勒出来的线条填充颜色来增加画面的层次感和立体感。在填充颜色时，可以根据实际景象来选择色彩，例如蓝色可以用来表示天空和水域，绿色可以用来表示草地和农作物等等。

通过这种方法，可以让画面更加生动有趣，同时也能够锻炼学生的色彩搭配和运用能力。

3、故事表达法

在绘画时，可以通过添加一些小细节来表达这些元素，例如在画面中添加传统民俗表演、历史建筑等等。

绘画技巧：

1、掌握基本的画法是绘画的基础。无论是画简单的线条还是复杂的图案，都需要掌握一些基本的画法。例如，学习如何画直线、曲线和曲线组合，如何画圆形和方形等基本形状，以及如何运用色彩和阴影等元素来表现物体的立体感和质感。可以通过模仿优秀的作品、练习描红等方式来锻炼自己的基本画法技巧。

2、细节是绘画的灵魂。在绘画中，细节的表现非常重要，可以通过观察和表现细节来增加画面的生动性和趣味性。例如，在画人物时，可以通过观察人物的发型、服装和表情等细节来表现出人物的特征和性格。

在画风景时，可以通过观察景物的远近、明暗和色彩等细节来表现出景物的层次感和空间感。同时，细节的表现也需要有一定的度，过度的细节会喧宾夺主，影响画面的整体效果。

3、绘画不仅仅是模仿现实，更需要发挥想象和创意。通过运用想象和创意，可以让画面更加生动有趣，同时也能够培养学生的创造力和想象力。

怎么样插画手绘简单小图案

准备材料：画笔，彩笔，白纸。

1、先在纸上画出一个圆弧线，和一个圆弧勾。

2、接着这条弧线在另一边继续画出一个弧线加圆弧勾。

3、将两条圆弧线连在一起。小兔子的身体大型已经出来了。

4、在小兔子的脑袋上面画上两只短短的耳朵，这样更显得呆萌可爱。

5、再接着画上小兔子的眼睛，和另外一个手。

6、最后加上领结作为装饰。将领结填充上自己喜欢的颜色，然后在眼睛下面用粉色的笔画几个点作为腮红。整副简单的手绘小图案即完成。

一、如何画

1、几何素描造型训练。

先从方体、圆形、结合体等几何体开始学，只有通过对几何形的理解才能把一些复杂的事物简单化，更容易地描绘出来。学生在初学阶段对几何体的造型、比例、透视较难以掌握，容易画得变形，所以需要大量地练习和学生与学生之间的对比学习，修改。

2、简笔画的学习。

它与漫画相似，相对容易掌握，在教学过程中，首先，老师布置学生画一张比较简单的人物插画，针对出现的问题，发一些五官、头部、脚、手的资料给学生参考。其次，绘画过程中学生发现手是比较难画的部分，老师利用结构的知识讲解，用赏析和绘画示范的方法使学生理解关节的构造。

3、速写的训练。利用简单的线条对人物场景做出简单的概括训练，丰富自己的图库资料。通过这些基础训练后，在人物画绘画中出现困难，特别是背景，或者表达内容方面的困难，老师都一一做出示范和评讲，学生能更快地理解和接受，解决问题，在以后进行设计创作时就容易得多，从而打下扎实的手绘插画基础。

二、材料

1、手绘笔：绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔，这些笔是画设计初稿时，运用最普遍的工具。

2、绘图仪器：直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。绘图用的工具，宜求正确、精密、优质产品，误差小为好的绘图仪器。

3、调色用具：调色盘、碟、笔洗、色标等。

4、手绘工具：裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀，以及胶水胶带。

扩展资料：

插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。

插画艺术的发展，有着悠久的历史。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。

而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家，以后又受到抽象表现主义画派的影响，从具象转变为抽象。直到70年代，插画又重新回到了写实风格。

参考资料：

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插画在纸上画，那是一个传统的插画绘画方法，用到纸张颜料等，这个就是我们通常说的手绘插画，而学软件画插画，指的是数位板插画，或者叫板绘插画，就是在电脑上进行一个插画的绘制，而这种形式有没有必须学习呢？当然有必要的，现在网上接单约稿，基本都要求用数位板进行绘画，因为方便修改，绘画的效率也快，是目前市场的主流需求，所以大家很有必要通过软件进行一个插画的绘制。大家可以理解一下下面的板绘是怎么回事，就知道为什么画插画要用到软件了。

板绘通俗理解就是在电子设备数位板上进行绘画，绘画效果在电脑上呈现，会用到ps软件和sai软件，而不是用传统的画笔和纸张。板绘作为科技进步的产物，非常明显的优点是非常方便反复修改和调整，帮助画师节省了大量时间和精力，板绘作品也方便保存，而且不用颜料和纸张，基本上是0成本。下图就是用一台数位板绘画的效果呈现。

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很多小伙伴会纳闷，软件的操作方法我都会啊，为什么当我去绘画的时候，感觉非常的力不从心，画不出什么像样的作品呢？画的作品简直就是惨不忍睹啊，一方面是因为软件的使用你不熟练，另一方面你不具备通过软件进行的设计思维，并没有从真正的层面上掌握软件，我们通常说学东西要从两个层面下手，道和术的层面，术是方法，道是思维和根本。就像用同样都调料，厨师炒出来的菜，就是比我们做的香，这就是厨师有一种炒菜的思维，知道怎么利用配比调料，才能达到恰到好处的状态。

为了帮助大家提升学习插画软件的技术操作，以及设计思维的提升，真正的提高自己对软件的驾驭能力，同学们可以到一位高手老师那里去取取经，充实一下自己，开阔一下眼光，他每天晚上8点都会在网上免费直播讲板绘插画原画课程，即便是很多零基础的同学也很喜欢去听，因为老师讲的通俗易懂还挺幽默，对大家的思维提升，会有一种很好的指引作用，要想学会真正有用的板绘插画，就的找高手老师不断学习，这才是学习的真谛。想学的同学可以到羽柔老师的卫馨（谐音）：排在前边的是：gon排在后边的是：699,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。

人生的成功不是无缘无故的成功，没有天上掉馅饼的成功，只有通过不断学习，不断的给自己加油，补充能量，你才能真正拨开云雾见月明。把别人脑袋里的东西，放到自己脑袋里，让自己更强大，此为智者。

三_常用的三款电脑插画绘画软件。

1_S：

PS是公认的最强大的编辑软件，正因为强大所以功能繁多导致过于臃肿，绘画者能用到的功能其实只占其功能中的很小一部分，优点是强大的变形工具，图层模式，曲线调整工具等等，当然缺点也很明显，首先是很多操作必须结合键盘快捷键使用，大量的操作离开键盘就需要进入进入再进入，对于数位屏患者实在不友好，软件门外汉学习成本较高；其次是更新到2019CC了，千呼万唤的抖动修正（防滑）依然十分难用，色彩融合依旧难受。他强悍的笔刷制作和普及型决定了大部分的绘画工作者都在PS的生态里，所以PS称为图像编辑或制作的必学软件。

2SAI2：

注意，是SAI-2,在SAI的基础上完成了翻天覆地的变化，补齐了众多短板，也完美继承了前者的众多优点，线条防抖依然顺滑如丝，色彩融合依然自然感人，这才是一款专心为绘画人士设计的绘画类专用软件，敲一下重点，它是绘画类软件，而PS是图像编辑软件，PS这位老大哥只是在编辑的同时顺带做了一些绘画的功能，而SAI2才是专精于绘画的一款小而精的软件。

3CSP：

是一款在漫画方面有着强大优势的绘画类软件，具有SAI的所有优点，又具备PS的部分功能，当然连PS臃肿者提高工作效率。这款软件的诞生真正说明了只有日本工程师才能做出真正为画师服务的软件，它才是漫画师和日风插画师的心中白月光，不二之选。

总结这三款软件：

（1）PS擅长厚涂，表现厚重真实的质感和光影，或搭配强大的笔刷拓展模仿纸上或布面质感的绘画，曲线工具调整画面也十分好用，即使是以其他绘画软件作为主力工具，PS也需要作为成稿最后调整的辅助工具，必学指数十颗星。（主力工具）

（2）SAI2的优势在于绘制赛璐璐的插画，线稿顺畅舒展，颜色清亮干净，SAI2本身就是一个清纯可爱的小姑娘。

CSP，不用说了，画漫画的选他准没错。

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民间美术品种极为丰富，既有供玩赏用的造型艺术，又有衣食住行中以实用为主的工艺品，又与民俗、宗教及其他民间文艺存在密切关系，形成多种分类法：

①绘画。包括版画、年画、建筑彩画、壁画、漆画、灯笼画、扇面画等。

②雕塑。包括彩塑（寺观彩塑、小

型泥人）、建筑石雕、金属铸雕、 木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。

③玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具及综合材料所制玩具等。

④染织刺绣。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、 挑花、补花等。

⑤服饰。包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。

⑥家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器、 木器、竹器、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。

⑦戏具。包括木偶、皮影、面具、花会造型等。

⑧剪纸。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。

⑨纸扎灯彩。包括各种花灯、各种纸扎。

⑩编织。包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、 棕编、纸编等。

小学生美术画如下：

1、美术泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术。它的划分有多种，一般包括四大门类：绘画、雕塑、设计、建筑。现代有些学者也把其它的归纳入这个门类，例如书法、摄影等。

2、“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。理念：让艺术融入生活，融入思维，融入灵魂，活在当下。

3、欧洲17世纪开始使用“美术”这一名词时，美术泛指具有美学意义的活动及其产物，如绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、舞蹈等。

4、也有学者认为“美术”一词正式出现应在18世纪中叶。18世纪产业革命后，美术范围日益扩大，有绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等，在东方还涉及书法和篆刻艺术等。

什么是美术：

1、美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态。

2、美术，也称造型艺术或视觉艺术，它是运用一定的物质材料（如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等），通过造型的手段，创造出来的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。

3、美术的范围非常广泛。从大的方面说，它可以大体分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。 从观赏性艺术来讲，它主要包括绘画和雕塑两大类。

4、而绘画，由于它使用的物质材料和工具的不同，又可分成中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等画种。雕塑也有圆雕和浮雕等多种形式，所用材料则有石、木、泥、石膏、青铜等。

5、实用性艺术同样包括两大类：工艺美术和建筑。中国国内外对工艺美术这个概念的理解虽有不同的看法，但按照通常的说法，工艺美术包括了传统手工艺品、现代工业美术和商业美术三大部分。

6、传统手工艺品如玉雕、象牙雕刻、漆器、金属工艺品等；现代工业美术（或称“工业设计”）包括一切为满足人民日益增长的物质生活和精神生活需要的适用而美观的生活用品（如花布、陶瓷、玻璃器皿、家具、地毯、家用电器等）。

7、以及现代化的交通工具和机械的造型和色彩设计；现代商业美术主要是指商品标志、包装装潢和商业广告等。建筑之所以也属于美术的范围，那是由建筑本身包含的技术科学和艺术的两重性所决定的。

8、任何一座建筑物总是以具有某种空间形体的物质结构矗立在大地上的，这就必然有一个造型是否美观的问题。从这个意义上讲，建筑和雕塑一样是一种非常具体的造型艺术。

创意美术字的绘画步骤如下：

1、先用铅笔书写原型。

2、用黑色中性笔勾画外部边框。注意：每个笔画要流畅，差不多粗，有的笔画是叠加关系，要有前后的区别。有的笔画可以进行变形，比如“、”可以变形为一个小圆圈，让字体更加活泼。

3、检查细小的局部是否勾线到位，添加细节，让字体更有识别度，避免缺少笔画，出现错误。然后擦去铅笔印记。

4、用中性笔加粗外部边框，让外部边框是原来厚度的两倍，从而使字体更加突出。

5、等中性笔的颜色干后，用马克笔铺一层**。为了使得字体更加立体，用橙色加粗“竖”和“下方”的颜色，只加一边，记住用马克笔细笔头来加盖颜色。