20分钟学会用Photoshop做一个像素小人

标题是我YY的啦~不过作者这篇文章倒真的是蛮清晰的。上手简单,完了还很适合给自己做个头像啥的哈哈

这是系列文章IsometricPixelArt像素艺术其中的一篇。

如果你和小朋友一样喜欢玩乐高的话(或者你长大后还是喜欢玩也好),像素画可能是你的菜;它可以很有科技感,感觉更像是建造而不是画插画,因为这玩意儿没有透视,你可以按照你的想法进行布局。

接下来的教程里,我们会一起来做一个像素小人。它在像素画里算得上是一个逻辑起点,因为它能帮助我们定义接下来要做的元素的比例。但是呢,在做像素小人之前,我们得先了解一些像素画的基础;如果你想直接开始做像素小人的话,可以直接跳到第3步。接下来我们开始。

这些线是像素画的基础,也是等距风格像素画中最寻常(and有趣)的部分,我们将会用到的有:

这一类型的线,由两个像素向下叠加组成,看起来相对平稳,常被用来做正方形的表面。

最常用的结构线还有像下面的这些,不过它们看起来会更有锯齿感一些,每一节用的像素也更多。

相反地,这边有些不规则的线:

非常锯齿感的线,非常地不美观。请尽量避免这样。

我们的像素小人不会严格地按照等距视图的所有规则来做,所以我们先做个简单的立方体来掌握体积感。

在

AdobePhotoshop

中

新建

一个400pxx400px的文件。

通常我喜欢另开一个相同的窗口(

窗口>排列>为XX新窗口

),一个显示大约为600%,另一个保持在100%用来检查进度。是否使用像素网格由你决定,但是我会觉得开启之后有时候会让人分心。现在,让我们放大,开始做2:1的线吧:

我喜欢用5%的灰色,而不是纯黑,这样我之后就可以加上一些阴影(用黑色,调低透明度)并且能够用魔棒工具分别选中颜色。

以下是一些做线条的方法:

方法1选择

直线工具

选中

像素

模式,取消勾选

消除锯齿

,选用

1px粗细

。画的时候,直线工具会提示我们线的角度,选择

266_

。(有时候,直线工具也不是很靠谱,如果角度不对的话,画出来的线也可能很凌乱,需要加以注意。)

方法2创建一个40x20px的矩形,然后选择

铅笔工具

(依旧是

1px粗细

),在左下角画一个单独的像素,然后按住shift键,在右上角画另一个独立的像素。PS会自动在这两点之间连起一根线。以我的经验来说,不用矩形选择工具就可以把这些线做得很准(或者说几乎是准的,只要再微调下就可以)。

方法3用

铅笔工具

画两个连起来的像素,选中它们之后,按住

Alt

,用键盘方向键或鼠标拖动(以下简称

alt-移动

),到新的像素和之前的像素首尾相连。接下来复选已有的像素,重复操作,让线条变长即可。

按照上面的方法,我们得到了第一条线。我们选中,然后

alt-移动

它,,或者复制一份,粘贴后向下合并图层。水平翻转。(

编辑>变换>水平翻转

)。(我用这个操作很多,所以把它做成了快捷键!)(PS:翻译君这边用的是F5水平翻转,F6垂直翻转)

让我们把两根线接在一块儿:

然后,再次选中全部线段,

alt-移动

,垂直翻转,然后将两段拼起来,这样我们就有了一个正方形平面(透视面哈哈):

是时候加入"第三个维度"了。

alt-移动

或者

复制

正方形平面,将复制的面放在原来的那个上方44px远:

小提示:

如果你用方向键移动的时候按住shift,可以一次移动10像素。

为了创建一个整齐的立方体,接下来我们连接起立方体最左侧和最右侧的像素。之后,补上中间的垂直线即可:

现在将立方体背后的线擦掉。开始加颜色了,选一个你喜欢的颜色(尽量选亮色),将它填充在立方体顶部。

Nowincrease10%brightnesstothatcolor(IrecommendusingtheHSBslidersonthecolorpanel)

现在将之前的颜色增加10%的明度(我建议使用调色板上的HSB滑块)

将前面的高光区域填充出来。我们把立方体的边线刻画出来,用亮色在黑线上的1像素做填充,效果是最好的,像这样:

现在,将亮蓝色下方的黑线去掉。

按住shift键使用铅笔

的小技巧对橡皮擦同样适用。你可以选中橡皮擦(

铅笔模式

,

1px粗细

)后,点起点,按住shift,再点终点,中间连线部分就被擦掉了。

用

吸管工具

从顶部吸取颜色(使用铅笔或填充工具时,吸管工具的快捷键是

Alt

),将立方体中间的黑线变为亮蓝色。然后将蓝色降低15%亮度,填充左侧面;再降低10%亮度,填充右侧面。

这样我们的立方体就完成了。在100%的尺寸下看起来应该是清晰,边缘光滑的。我们可以接着进行下去了。

角色的风格依据个人喜好而定,你可以按你觉得合适的比例和元素做调整。我倾向于做一个瘦瘦的身体,有点大的脑袋。瘦瘦的身体可以让线条看起来简单/直接。

首先从眼睛开始做。严格来说的话,屏幕上像素小人的眼睛是不一样高的,但是这个小小的戏法能让我们的角色看起来更美观,而且保证小尺寸下的清晰。

我们会做一个小小的人,因为在后面,我们可能会给它搭配上一辆车,一幢房子,一个广场或者甚至是做一个城市。在那个时候;在这样可以拓展的情况下,人物角色应该是插画里面最小的元素。

出于图形效率考虑:你要在尽可能少用像素的情况下,创建一个精美的角色(能有一些面部细节)并且,小尺寸比大尺寸要简单很多。除非你想要画的,是精美写实的肖像之类,我们擅长的是小尺寸。

让我们新建一个图层。我们用两个像素点做出眼睛;一边一个,中间空出一个像素的间隔。在左侧的像素点边,画一条垂直线:

现在,新建一个图层,在眼睛下画一条2像素的水平线,当做嘴巴。将它移到下面你觉得合适的地方,向下合并图层。你可以用同样的方式把下巴做出来,用一条稍微长一点的水平线就可以了:

如法炮制发际线和头顶,然后把边缘像这样较为圆润的连起来:

现在,在右边眼睛的边上,留一像素的空格,增加鬓角(也帮助了角色耳朵部分的塑造),将鬓角移到和发际线相接。接着给耳朵的区域留一像素空白,用线连接边角,将头的边缘封闭起来:

在耳朵上面的地方,增加一个像素点,按你喜欢的方式改变角色的头型;脑袋在脖子的地方通常比较窄一些:

在下巴下面画一条线,作为胸部。脖子的部分是在耳朵下面画一组像素,然后一列对角线,作为角色肩膀的可见部分:

现在,在肩膀下面,画一条12px的垂直线段,作为手臂,另一边在2像素外。在底部用一组像素连接起来,做出手的样子/第一步(讲真,这些手没有细节,但是没啥大问题),在手的底部,上面一些,画两条2:1的水平像素,作为腰,然后完成胸部的线条。现在你有整个上身体的轮廓了。在身体左侧其实还有一只胳膊,但是被胸部挡住看不见了,所以也还OK。做完之后,看起来是这样的:

Itshouldbelookinglikethis:

当然,你也可以按你的喜欢选择不同的比例;我喜欢在决定做之前,试试各种不同的选择。

现在,我们可以添加几根垂直的线段作为下半身。我喜欢在鞋和腰之间留下大概12px的间距。脚很简单,比腿出来一个像素就可以了,并且根据轴测图来的话,屏幕上的右脚要比左脚低一个像素。

现在,我们给小人加点色彩。给小人找个合适的肤色不算容易,如果你想选和我一样的肤色设置,那么试试看#FFCCA5给身体的其他部分加上色彩比较简单。在这之后,你应该定义下袖长,衣领的位置和样式,然后加上一些深一些的阴影,将衣服和身体区分开来。我喜欢把内部的线条做得比纯黑色亮一些(特别当不同的区块处在近似的水平时,比如从衣服到皮肤的交界处,或者衣服到裤子的交界处)这样一来,各个线条的对比不会太强烈,不同的体积感也更明显。

你可以在每个不同的颜色区块加上一些高光。避免过多的阴影或是用渐变去表现阴影;几笔(10%to25%)亮色或是深色就能帮元素跳出来,而不是看起来扁扁的。如果你想加一个100%明度的色彩,试着减少它的饱和度。有些情况下(比如头发),改变颜色之间的饱和度可能是个不错的主意。

你可以试试各种发型,下面是一些小参考:

如果你还要做更多的角色小人儿,一些小的变化,比如改变下衣服的样式,袖子的长度,裤腿的长度,配件,服装和肤色,各式各样的人物也是手到擒来了。

现在,剩下一点点步骤,就是把各种元素集合在一起,看他们在同一环境里的展现了:

如果你想导出的话,PNG的格式最理想。

我希望这篇教程不会太复杂;我想我已经尽我所能把需要的步骤以及风格的解释说清楚了。我们会持续探索像素艺术的世界;建筑物,车辆,内饰,外饰。像素画有无限多的可能和乐趣,不过也可能有点点难啦。

RenéAlejandroHernández住在萨尔瓦多,已经从事像素艺术(尤其是等间距像素风格)超过10年。

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小人怎么画才好看

1、首先画出人脑袋的轮廓。

2、之后将脑袋内的头发轮廓勾勒出来。

3、之后画出人的耳朵。

4、之后画出一个小辫子。

5、之后将眼睛、嘴巴画出来。

6、之后画出人的身体。

7、之后将人的胳膊和手画出来。

8、之后将人的腿画出来。

9、最后我们给人涂抹上颜色,即可将人画出来。

怎么做好插画？

插画又称插图,是以手绘、鼠绘和电脑板绘形式绘制的插图,因用途广泛行成的风格各异,影视动漫和游戏行业是称CG插画,广泛应用在设计行业、影视动漫、游戏行业。

插画是用图画表现形象性、生活感和感染力,与平面设计的主要区别可以简单理解为“插画更突出表现故事性而非吸引眼球”。插画也是一种视觉表达艺术形式,主要有摄影/绘画/立体插画三大类。插画在艺术领域有特定地位,与出版业密切相关,无论电子书还是实体书都需要,其他方向如音乐/影视/传媒业都有就业空间。

扩展资料:

插画常用工具:

1、手绘插画是用纸和笔绘画——常用工具:马克笔、彩铅、水彩。

2、鼠绘插画——常用工具:PS、AI等。

3、板绘插画——常用设备:手绘板、数位屏、ipad、手机。

4、手绘板是需要连接电脑在PS、AI、SAI里面画画,数位屏、ipad可直接画画,不用连接电脑,手机需要购买电容笔即可绘画。

学习插画靠谱不靠谱的基本标配:有无试听课。

现在学习插画的地方确实是很多,真的是鱼龙混杂什么样的都有,这就让很多同学花了眼,应该怎么去选择呢有句话说的好,光说不练假把式,判断一个学习的地方怎么样,至少要先看一下对方的实力啊,而试听课就是看对方实力最好的地方,同时看看课程质量讲的怎么样,如果连试听课都讲的不咋地,那其他课更白搭了。而且选择学习这一块,要选大的学校,这样有保障的。

如果大家不知道去哪里找的话,可以去我以前学习的网课去听听,我就是在那里学习的,每天晚上8点,都会有高手绘画老师免费直播讲插画板绘课程在网上,老师讲的通俗易懂还幽默,而且能很好的把困扰大家的绘画技巧给讲解的简单透彻明白,看老师视频,比看书强多了,一节课能解决你很多的问题,还能了解整个行业的发展的问题,反正是免费的,完全可以去听一下的,晚上讲课,也不耽误你白天工作或者学习,想听的同学可以进入威馨(谐音):

首先位于前面的一组是:gon_浯闻旁诤蟊叩囊蛔槭:699_把以上两组数字按照先后顺序组合起来即可。备注:插画。

同学们既然喜欢学习板绘插画,那就试一下,给自己一个机会,只有试了才能知道自己是不是这块料,而不是总是内心世界在徘徊,浪费才华,是对自己的不负责任。

中国最早的插画是以版画形式出现的,是随佛教文化的传入,为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。目前史料记载我国最早的版画作品,唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。

到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中,并出现了彩色套印插画。明清时期,可以说古代插画艺术大发展时期,全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格。

插画怎么画好看又简单

工具/原料:画笔、纸

1、先用红色画笔涂抹圣诞老人最突出大肚子。

2、再用深浅不一的红色画笔涂抹出圣诞老人的腿部。

3、用深红色和**涂抹出鞋子。

4、用深红色和**画笔画出圣诞老人的腰带。

5、用浅**为上衣描一个粗边,体现出衣服的厚度。

6、用**画笔和红色画笔涂抹头部基本轮廓。

7、用白色画笔为圣诞老人画一个大胡子。

8、最后用**画笔和红色红色画笔画出手臂的动作。

9、用黑色画笔涂抹出阴影,修饰一下细节增加立体感。

10、最后用金**画笔画一个圣诞老人背着的礼物袋就完成了。

创意灵感|治愈系简笔画插画，简单又漂亮

导读

每一次看到那些只要拿起画笔就能够画出绘声绘色作品的插画师,就觉得简直神仙下凡,其实画插画也可以很简单,线条的练习是画画首要的基本功,不管是之前画的多牛x的大佬,他们学习绘画的第一件事就是!排线!学习过素描的同学就知道,整个画面由点、线、面构成。无数个点能绘制一条线,无数条线又能绘制一个面。

作品

练习线条之后,就可以适当的对一些好的作品进行临摹,练习临摹同样会在短时间内打好基础。临摹的时候最好不要直接一上来就把降低透明度照着描图,正确的操作可以将放在旁边然后对照着进行临摹练习。临摹可以临摹原图的构图、线稿、颜色等等。从而进一步加深对这块的认知。适当的临摹是可以进一步提升绘画能力的。临摹结束后可以再回忆一遍临摹的过程,时间充足的话可以默写一遍。

萌新一开始进行学习的时候,是没有自己固定的画风的,一般只能通过别人的作品来学习;临摹可以深刻地体会原作的神韵,理解它的造型特点和绘画技法,吸收变为自己的东西;长期的临摹别人的作品会使自己失去创造力,不要盲目的去临,转变为自己的东西才是最重要的。线条基本功掌握以后就要开始了解一些素描关系了,素描关系是指一个物体它所产生的的明暗关系、空间关系、和结构关系。

明暗关系是指一个物体在自然光和非自然光的作用下在物体身上所产生的的变化,呈现不同的光影效果。一般透过光的不同变化可以使物体产生不同的色感色度。用不同程度的黑、白、灰关系表达出了一个物体的明暗关系。这样可以使一个物体更加生动。色彩关系主要是指色彩的明度、纯度、亮度、色相的冷暖,通过画面的颜色,可以影响人们的情绪,不同的颜色可以表达出不同的情感。

故事插图怎么画简单又好看

故事插图是许多故事书籍或文章中不可或缺的一部分。如何画出简单又好看的故事插图呢以下是几个小技巧:1选择适合故事情节的场景和人物形象。

首先,你需要对故事的情节有基本的了解。根据故事情节的发展,选择合适的场景和人物形象进行画画。比如,故事中涉及到了一个大海,你可以画一艘小船,船上有几个人,他们可能在打渔,或者正在探险。

2画出简单的线条和形状。

在绘画时,你可以使用简单的线条和形状来表达场景和人物的基本形象。不需要太过复杂的细节和色彩。例如,可以用简单的线条画出沙滩、大海和天空等背景,用圆形和矩形画出人物和物品。

3使用鲜明的颜色渲染故事场景。

使用鲜明的颜色可以让你的故事插图更加生动活泼,并且突出故事场景的主题。例如,在画海底探险时,你可以使用蓝色和绿色的颜色渲染大海和海底世界,使画面更加立体感,让读者感受到探险的奇妙之旅。

4添加细节和表情。

在基本形状和颜色的基础上,你可以添加一些细节和表情,使故事插图更加有趣。例如,在画一个小男孩时,可以给他添加微笑的表情,或者画一些小动物在他的身边,增加画面的趣味性。

综上所述,画出简单又好看的故事插图,需要你对故事情节有基本的了解,选择适合的场景和人物形象。使用简单的线条和形状,并使用鲜明的颜色渲染场景。最后,添加一些细节和表情,让画面更加有趣。这些小技巧可以帮助你画出生动、有趣的故事插图。

插画设计说明怎么写

插画设计说明怎么写要500字以上呢····

从设计意图开始说,说到整体风格,讲个故事

名词解释插画设计设计原理里面的尽量详细

《插画设计》主要研究插画的风格与应用。在此专辑中,对插画的现代运用进行了分类。由于现代经济的发展,插画的意义也不再停留在说明图的层面,而已经演化成为人们对于世界的理解和表现的工具和手段。[1]特别是由于印刷技术的发达,插画领域也得到空前发展,而插画的内容和形式也都体现了艺术性。人们已经不再满足于插画本身的设计,而是更多地追求个性的表达,有可爱型的插画,也有古怪型的插画,有时还会出现丑恶型的插画。今天的插画更加突出可爱的感觉,正是由于这种可爱感,使插画的风格在现在的社会得到广泛认同,这正是括画设计为什么越来越被人们重视的主要原因,这也是本专辑研究和分析的主要方面。

花卉古典插画设计说明

你未看此花时,此花与汝同归于寂;你来看此花时,则此花颜色一时明白起来,便知此花不在你的心外。——王阳明《传习录》

佛曰:彼岸花开,花开彼岸,只一团火红,花开无叶,叶生无花,想念相惜却不得相见。

来世,信则有,不信则无,岁月悠悠,世间终会出现两朵相同的花,千百年的回眸,一花凋零,一花绽。是否为同一朵,任后人去评断。

你入我眼,如花映水中,便不是花,色本是空,万物皆为红尘。突然觉得自己就好像这不知名的花。

一人花开,一人花落,这些年从头到尾,无人问询。

楼主其实有很多这样的诗句来说明,我自己目前在插画人学校学习的是,写插画说明,想了好久,结果老师说可以用古诗词描写,当场我就石化了

还有一种拟人插画,更好形容了

茶花又名:山茶花、洋茶、曼陀罗树、晚山茶、耐冬、山椿花色:红、粉红、深红、玫瑰色、紫、白、斑纹等花期:十一月至次年二月花语:谦逊、理想的爱、美德、可爱

这样就行了

什么是插画设计

插画是运用图案表现的形象,本着审美与实用相统一的原则,尽量使线条,形态清晰明快,制作方便。插画的应用有很多,广告、杂志、说明书、海报、书籍、包装等平面的作品中,凡是用来做“解释说明”用的都可以算在插画的范畴。插画的表现形式有很多,人物、自由形式、写实手法、黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑制作的,只要能形成是“图形”的,都可以运用到插画的制作中去。

插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国,插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。绘画插图多少带有作者主观意识,它具有自由表现的个性,无论是幻想的,夸张的,幽默的,情绪化的还是象征化的情绪,都能自由表现处理,作为一个插画师必须完成笑话广告创意的主题,对事物有较深刻的理解才能创作出优秀的插画作品。自古绘画插图都是有画家兼任,随着设计领域的扩大,插画技巧日益专门化,如今插画工作早已由专门插画家来担任。

插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为报纸、杂志等媒体配画。他们一般都是职业插画画家或自由艺术家,像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形势、新工具的职业敏感和渴望,使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念,而以数字图形处理为核心,又称“不用暗房的摄影”。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限,现今只要有才能,完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。

插画毕业设计开题报告怎么写

这儿给你一个例文作参照:

三维水墨画“竹韵”开题报告

课题内容简介:

三维动画又称3D动画,是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界,设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景,再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数,最后按要求为模型赋上特定的材质,并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算,生成最后的画面。

就目前来说中国的三维动画,正处于一个新兴时期。三维动画起源于国外,但民族的才是世界的,三维动画来到中国就要具有本民族特色。美国迪斯尼的三维动画可以代表三维动画的发展水平,我们的动画不能与之相比,但我们要做出与之不同的,有我们自己文化特色的三维动画,才能有所建树。中国刚上演的一部大制作的三维动画《魔比斯环》,对外号称15亿制作费用,几百人的制作团体。但目前的收益和效应却不甚理想。造成这样的结果,这里固然有许多因素在里面。可最重要也是最关键的一个因素,却被忽略了,那就是文化,具有本民族的文化不见了。成了一个缺少灵魂的只是一个好看却不耐看的空虚的躯体。

所以在我的毕业设计中,将三维动画与国画相结合,运用三维技术将“竹子”渲染成水墨画风格,然后制作动画。这一自古以来在中国被赋予淡泊、清高、正直的品质,是众多中国文人的人格追求。动画大意为将竹子设置在雨中,通过与鸟、花草在雨中的表现突出竹子的精神品质。

插画是不是意味着什么

插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国,插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众、商品包装、影视演艺海报、广告甚至T恤、日记本、贺年片。

插画应用范围

出版物:书籍的封面,书籍的内页,书籍的外套,书籍的内容辅助等所使用的插画。包括报纸、杂志等编辑上所使用的插画。商业宣传:广告类DD包括报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣传单、电视广告中所使用的插画

商业形象设计:商品标志与形象(吉祥物);商品包装设计;包装设计及说明图解DD消费指导、商品说明、使用说明书、图表、目录影视多媒体:影视剧、广告片、网络等方面的角色及环境美术设定或介面设计。游戏设计:游戏宣传插画、游戏人物设定、场景设定动画、漫画、卡通动画原画设定、漫画设计、卡通设计基本上所有商业性绘画都可以算在插画的范畴。

插画应用的两大类型

在平面设计领域,我们接触最多的是文学插图与商业插画。文学插图——再现文章情节、体现文学精神的可视艺术形式。商业插画——为或产品传递商品信息,集艺术与商业的一种图像表现形式。插画作者获得与之相关的报酬,放弃对作品的所有权,只保留署名权,属于一种商业买卖行为。

什么是商业插画该如何去构思

原来从事的是美术培训,现在从事插画行当了,一天我叫我的学生来我的网站踩一踩。学生问我:“老师,什么是插画”我吃了一惊:乖乖,都读美术专业本科了,竟会有此一问。美术本科生尚有此疑问,况云云众生乎。看来有必要提上一提。

插画,即插图、插图画。从古代来讲,最初的插画,是古人制作黑白木刻版画的起因。古人也觉得一本书附上几幅图画,既美观又有助阅读。第一本配有插画的书的一本佛经,什么金刚经的,忘了全名了。

说到这里大家就基本清楚了,狭义来讲,插画是插配在书中帮助阅读的,现代版画专业就是插画衍生而来的。

随着文明的不断发展,科技的不断进步,人类审美的不断深化,精神要求的不断提高,插画在一代代的艺术家的推动下也在不断的更新自己。如今的插画较之起初虽未至截然不同,确是翻天覆地的变化了。而且融入到我们生活的方方面面,可谓无处不在,并与普罗大众的生活息息相关。

到今天,行内的人把插画基本划分为几大类。

(1)商业时尚类

主要是为商业活动,广告推广而作的图画,消费意识强,时尚且美观,能让产品更具文化气息,与人群更富亲和力,为扩大产品的知名度提供更大品味空间,是如今返璞归真的大潮中流行的推广手段。比如,产品外包装的设计插画,广告宣传海报的配画,等等。

(2)出版物类

主要是在出版物中配图画,这类形式便是插画的最初功能,但效果上已然更精、更美、更具专业性。读图时代的来临,读者对书籍要求质量更高,阅读更轻松。那么在书中配上图画,读者很自然的会更喜欢买,更喜欢读,更别说儿童读物,对插画的配设已经是必然的,没有画的儿童书是没有人买的,买了小孩也不会看。凡出版社发行的书、刊、报、杂志等。到处是插画的踪迹。此可谓一大类。

(3)动漫卡通类

这一类大家都知的了,只是可能没人告诉你,原来这也是插画。试想,一本书,500字配上一幅画,你很容易知道那是插画,如果50字一张画呢,每十个字一张画呢,这便成了连环画了。也就是这一类了,连环画再往前走一步,人物造型上小小变形便是卡通漫画了。如今的卡通漫画已成为文化工业链中的大产业,它的属性终归类于插画,如今更衍生了动画人物设定,网络游戏人物设定等。

(4)新锐插画类

这一类要说一下,既新又锐,便说明这一类是前卫的,自我的,并不一定大众化,并不一定唯美,简言之就是有点酷的那种。对作者而言,这是真插画,真创作,能够体现自我的东西。“这是我的原创,你喜欢吗喜欢你拿去,不喜欢就别吱声,我原创谁管得着。”我说。

插画还在不断的发展中,以此篇文章小小的诠释“插画的定义”虽有不足却也有个大概了。你其实生活在插画的世界里。在中国,还没有形成成熟的插画产业,可见它的空间是巨大的,是广博的。跟我一起呐喊:“让插画业从我们的手中起飞!”

怎么弄儿童插画的毕业设计说明书我的“《女孩故事》系列插画设计——插画的人物设计与色彩运用”毕业论文怎么写·跪求指导啊!!

首先,要看你是男还是女。因为男女有别,所以,对于事物的理解就不一样。尤其是同性与异性的看法也是不一样的。男的认为是妩媚妖娆。女的基本上就会认为舞骚弄姿。

其次,你要是想自己画,就要选好题材。比如好的故事就要有好的情节。而好的画面反应的就是故事中的一个情节。这一瞬间能够让人产生遐想。让人自动的把一副画面变成一段美丽的故事。

再有就是你的选材,看是想走感情风,还是走美感风。美感风,你就写实的画个人物正面。要是走感情风。就画个女孩儿的背影。

个人的话,我会花一副满地雪花,北风吹过。寒梅傲雪而立。女孩儿,背对画面,一个人走。前方雪花如雾看不清楚。而女孩儿身边却并无它物。

你会想想这女孩为什么这样。。。

但是至于风格是什么就要看自己的心情了。可以画的欢快,也可以让人感觉凄美。。。

毕业论文题目怎么定啊？我做的是插画设计，主题是《我的半成年生活》

正巧最近刚写完毕业论文,希望能帮到你。~

《我的半成年生活》是你的毕业创作吗要是写以此为例,在插画设计方面的技术性问题之类的,你可以往“插画设计中符号的应用,颜色的使用”之类的方向靠,结合你的毕业创作来说,这样就内容了。

或者就写《我的半成年生活》内容上的涵义,就是你这样选题的缘由啦,有什么深刻涵义啦,想要表达什么意义啦,这样的一个创作能带来什么影响啦之类的等等。

第一种你可以直接上网搜类似的文,然后往你的选题上靠,第二种就主要靠你的想法了。不过涉及到答辩的话就得多想想了。。。

不知道我有没有理解错你的问题

如何在论文中画出漂亮的插图

科研绘图之所以是门不容小觑的专业,是因为科研绘图不是偏重美感及感知的绘画,而是把科研概念和许多语言无法描述的想法以图像的方式与研究同侪和社会大众沟通,虽是图像,其实就是研究成果。既然是专业的研究成果,通常有许多同领域的研究人员在期刊或是专书中都有相同结构的图像,准备绘图前应该尽量(1)搜集到2个以上的已出版参考图;(2)到在线图库或是下段将介绍的科研绘图平台,以关键字搜索能够使用的图;(3)决定本次绘制的尺寸;(4)考虑是否需要彩色,还是黑白效果较好,(5)以真实尺寸画图像草稿。如果是手绘达人的话,或许各种绘图软件都不甚顺手时,可以直接以手绘图像上阵。

许多杰出的科学家都颇有艺术天份,达文西就是代表人物,回想一下在生物课本上看到的那些动物细胞图、器官图、植物维管束图、各式各样病毒的,还有DNA双螺旋图,要能够精美专业地绘制这些图案并不容易,但是生在图像传播媒体日新月异的当代,科学家想要以图像传达新的概念或研究成果已经不是难事,因为免费或收费合理的科研插图绘制平台及绘图软件已经如雨后春笋的姿态出现在科学界了。除了设计演示文稿和海报很好用的Canva以及Pictochart,还有许多科研人员不能错过的科研绘图神器:

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科研小画家:大家还记得Photoshop还没出现的年代的小画家软件吗这就是免费使用的科研专业小画家,可以自由插入,裁切和调整大小,加入手绘功能,还有在线社区一起讨论科研绘图的疑难杂症。

图表专家:对惯用Word的人来说,这就像制图表专用的文字处理版面,免费注册,具有商业、工程、软件等各式各样流程及系统底图,可以节省许多时间。

绘制科研插图的专业人才需要具备大学程度的科研背景,还要有插图或设计师的美术能力,以北美地区来说,目前少数高校有设置专门的科研绘图学位,一个单位可能一年仅有不到10位的毕业生,在这个图像信息爆炸的时代,科研绘图这个新兴领域的工作机会正在成长,具有科研及艺术背景的斜杠青年不妨一试。