西河大鼓以说唱中、长篇书目为主，也有少数演员专工短篇唱段。西河大鼓的前身，是清代中叶流行于河北省中部的弦子书和木板大鼓。弦子书以小三弦伴奏，演员自弹自唱；木板大鼓没有弦索伴奏，演员自击简板和书鼓说唱。后来，这两种曲艺艺人拼档演出，形成以鼓板小三弦伴奏的形式。河北省高阳县木板大鼓艺人马三峰在继承前人改革经验的基础上，舍木板改用铁犁铧片，舍小三弦采用大三弦，在唱腔唱法上作了改进与创新，使这一曲种在艺术上日趋成熟。西河大鼓初名“梅花调”“犁铧片”，也一度叫作“河间大鼓”。20世纪20年代在天津演出时，定名为“西河大鼓”。以后，数十年间随着艺人的流动，传播各地，出现了许多著名艺人，产生了北口朱(化麟)派王(振元)派，南口李(德全)派赵(玉峰)派，以及40年代由马增芬及其父马连登创立的专工演唱短段的马派，广泛流传于北平天津，以及华北东北西北华东的部分城镇。

西河大鼓的唱腔音乐，是以冀中语音的自然声韵为基础，吸取某些民歌小调的音乐语汇发展而成的。在音乐结构形式上，约有30余种依附于主曲的乐曲和乐句的唱腔，分别归纳在三眼一板的头板一眼一板的二板和有板无眼的三板等三种板式中，在速度上都可作大幅度的伸缩，有的还派生出多种变格唱法，唱腔和谐流畅，生动活泼，似说似唱，易唱易懂。属于头板的唱腔有起板紧五句慢四句一马三涧快头板等；二板的唱腔有起板流水板双高海底捞月反腔蚍蜉上山梆子穗十三咳等；三板唱腔有散板紧流水窜板尾腔等。

西河大鼓的基本曲调大体上体现在流水板中，二板起板是流水板的中把唱和下把唱的伸展，头板起板是流水板的发展变化，其它大多数唱腔也都与这几个唱腔有着一定关联。

西河大鼓的传统书目，有中长篇150余部，小段书帽370余篇。内容大部分是历代战争故事历史演义民间故事通俗小说神话故事和寓言笑话等。其中不少书目在不同程度上反映了劳动人民的思想感情愿望，情节曲折，语言生动，继承了中国民族民间文学的优良传统。1937年后，不少西河大鼓演员积极参加了抗日救亡工作，编演了不少新曲目，如王魁武(1891～1947)编演的《昝岗惨案》、《减租减息》；王尊三编演的《保卫大武汉》、《亲骨肉》、《晋察冀小姑娘》等。

马姓家谱介绍

宗族文化是华夏文化的一大特征，家谱（又称族谱）则是宗族文化的重要体现。

一部优秀的家谱，记录着一个家族的发源、发展及流布的历史。

马氏家谱，正是一部部马姓家族的发展史，是一部部维系马姓家族的圣物。

修谱

中华民族有着追源寻根的优良传统，表现在国家中，便是重修史书，表现在家族中，便是重修族谱，视修史、修谱为不朽之伟业。

家谱的渊源，一般推于《周官》，然而事实上，《世本》便是我国谱牒的最早著作，司马迁的《史记》就取法于此。

历史上的马姓，与中国广大族姓一样，非常重视本族历史的编修。

最早的马氏家谱修于何时已不可考，但是，作为汉代的名门望族，马姓在东汉时已有家乘谱牒。

唐宋之际，谱牒之学大兴，加之马姓名人辈出，马氏修谱也蔚为大观。

明清之际，随着时代潮流的发展，马氏修谱更至 ，甚至一些少数民族马姓也开始兴修家谱。

例如道光年间辽宁满族马佳氏（后改为马姓）修有《马佳氏族谱》，同治年间云南玉溪 马氏修有《玉溪龙门马氏宗谱》。

解放后，大陆马氏曾一度停止修谱，而港台地区仍然流行。

最近几年，大陆马氏又开始续修、整理家谱。

历来马氏都非常重视修谱，并且将家谱视为维系整个马姓家族的圣物，这在马氏家谱的序文中一般都有体现。

例如，每次修谱都先注明受领人的姓名，开列谱牒部数。

同时，又非常重视族谱的收藏保管，要求子孙不得胡乱涂改，不能让虫鼠咬蚀，更不能出典等，否则严惩不贷。

修谱的意义和作用

对于修谱的意义和作用，一般的马氏家谱都有详细说明。

《锡山马氏修谱序》写道：“圣人别礼莫重于宗族，宗族之辨，莫详于谱书，谱书之传，莫大乎宗法门”“祖宗之传，叙人道之本也。

古者系出支录、小史之官，所以定世次、辨昭穆，俾后之子孙知其宗族之所由来，亲疏之所由别，敦本以序繁，莫善于谱矣。

”同时，又讲了不修谱的危害：“后世谱牒不修，而宗法不讲，数传以下，遂相视如途人，焉能厚宗族而追崇其祖也哉。

”

由此可见，马氏修族谱是在宗法制度败坏后所采取的一种挽救宗法礼法、维系血统纯正的措施。

有了族谱，就可以区别、分明自己属于马氏的哪一宗、哪一支，从而就不会乱认祖先。

正如扶风《马氏修谱序》称：“今日之举，亦惟宗其宗而无冒他人宗，祖其祖而无舍自出之祖，斯免不仁不之讥矣。

”修谱时必须“考古而征先，信今传后”。

因为“非其裔也强授之不智，得其而故弃之不仁”。

《马氏宗谱原序》更概括“马氏谱牒”的作用为“系所生以尚嫡也，明穆以尚祖也，序长幼以尚齿也”。

家谱体例

宋代大文学家欧阳修和苏洵都倡修族家乘，他们不仅亲自编写了本姓的族谱，且提出了编写族谱的体例和方法，并逐成为后世修谱的规范。

马氏家谱于欧、苏体皆有所采，或者干脆将两种融合。

如暨阳扶风马氏宗谱》采用苏洵“谱法”，“凡子而后得为谱，为谱者皆存其高祖，而迁高祖之父”，用“小宗之法”，即只记五。

《锡山马氏统谱》则采用欧阳修“谱法”，而自可见之世，印为高祖，下至五世玄孙别自为世”。

原则上是以远近、亲疏为别，乙远者、疏者略之，近者、亲者详之”。

马氏家谱采用欧、苏两种谱法，但不是单的模仿、套用，而是结合马姓的家规、族等具体情况而有所变通，这就形成了独特马姓家谱编写凡例。

如《暨阳扶风马氏宗凡例》有20条，其一说：“系图为谱之纲，传为谱之目。

凡有官爵者，制诰敕论等文当备载于谱首，无官爵者，生配、死葬、序赞、传文亦宜附载于后，俾后之子孙得有所观法而兴起焉。

”其四说：“总图五世一提者，仿苏老泉遗式；盖取五世，外亲尽之义也。

”其五说：“各派复为旋图，以引其传者，盖取曾南丰式，为分别小宗之义，明亲疏也。

”

对于哪些族人不能入谱，马氏家谱一般都有明确规定，这通常与其家规、家法密切相关。

如《暨阳扶风马氏宗谱凡例》规定：“子孙为僧道者，不列行第，不登图叙，以其外宗族，而趋异端也。

”“子孙有过恶、训诫不悛者，会众声罪，谱削其名，以其玷宗祖也；如能改进，则复之。

”“同族结婚，即同族同谱者，风化攸关，应禁入谱。

”“某子配合某氏，已经结婚者，倘某子亡故，某氏转配族人，则不论尊卑、适合与否，一概不得入谱。

”不得入家谱，也就相当于赶出族门，这对于重根崇源的中国人来记，走臭大的耻辱与惩罚。

马家家法之严，由此亦可见一斑。

马姓 详见 马国栋

马姓家谱介绍

家谱体例分类

各家马氏家谱体例分类不一，内容详略也各有不同，但基本上大同小异。

一般的马氏族谱都有以下内容：谱名、谱序、目录、凡例、恩荣录（敕诰）、遗像及像赞、五服图、家规家法、宗支世系、谱系本纪、仕宦为官记、家传、祠宇、坟茔、艺文、族产、派语、后跋、领谱字号等，有的还包括马氏聚集地图，如《会稽马氏家谱》附有马氏集中的吴融村的村图。

谱名即家谱的名称，一般写在家谱的封面，内容也各不相同。

马氏族谱一般称作“马氏（家）族谱”、“马氏家谱”，或者“马氏家乘”、“马氏宗谱”，也有的称“马氏统谱”、“马氏通谱”、“马氏统宗谱”或“马氏支谱”。

有的还详细注明地域、分支或堂号，如《京江马氏宗谱》、《崇伦堂马氏宗谱》。

谱序是族谱中极富文史价值的部分。

一部族谱往往有多篇序文，往往由本族名人或与本族有渊源的学者、名流，或者政界要人撰写。

其内容或论族谱之重要意义，或述本族修谱的历史及本次修谱的缘起经过，或记本族姓的源流、分布。

因此，谱序往往是族谱之“目”，是本家族历史的凝缩，同时，又常常是一篇篇散文佳作。

凡例是族谱的编纂体例，从中可以看出修撰者的谱学思想、修谱方法，甚至家规家法等。

如前所述，马氏家谱大多采用欧阳修、苏洵“谱法”，并结合本家族的具体情况而有所变通，于是形成了马姓独特的宗谱编写体例。

像赞，往往附于本族名人画像后，多由著名学者、社会名流或本族亲友题写，内容多概括评价此人功绩及一生。

例如《马氏统》中马援的像赞由马家外甥郑禹题写，全文如下：“经籍深富，辞理遐亘；浩如江海，郁若昆郑。

”马融的像赞亦由郑禹题写，内容如下：“妙极生知，睿哲惟宰，精理为文，秀气成来。

”此外，“后周平南将军山阳侯”像赞由朱熹题写，“宋祭酒止蕃公”像赞由文天祥题写，“唐中书令宾王公”像赞由韩愈题写，“宋丞相正惠公”像赞由文天祥题写，“宋左丞相碧梧公”像赞由谢枋得题写。

世系，是族谱中最主要的内容，它同族谱中的“家传”，往往可以补正史之不足。

例如从《马氏统谱》世系中可知马周为马援第十一世孙，马燧为马周第五世孙，马知节为马周十八世孙，马廷鸾为马周二十一世孙。

但是，由于修谱时人们往往拉拢、靠近本姓名人以抬高自己一支，因此家谱中的“世系”、“家传”也有失实之处。

马姓宗祠七言以上通用对联

具王佐才，筑砦钓渭；

步隐沦躅，授业著书。

——佚名撰马姓宗祠通用对联

上联典出唐代银青光禄大夫马周，字宾王，茌平人。

嗜学，善《诗》、《春秋》。

武德中辅州助教。

不治事，去职，筑砦钓渭，后被重用。

下联典出宋代承事郎马端临，字贵与，栾平人。

咸淳中漕试第一，博极群书，以荫补承事郎。

元初起为柯山书院山长，终台州学教授。

所著《文献通考》，贯穿古今。

高堂设教，绛帐授徒；

云台列像，铜柱标功。

——庄温英撰马姓宗祠通用对联

上联典指东汉•;;马融，授徒时，施绛纱帐授生徒。

下联典指东汉•;;马武、马援。

马武佐光武帝中兴， 其图形绘于云台阁；马援征交趾，立铜柱表功。

乌威圣德，万古流芳英烈将；

玉面神光，千秋垂泽崇仁军。

——佚名撰马姓宗祠通用对联

此联为清代乌面将军马信庙联。

马信，原是郑成功的一位部将，陕西人。

到台湾后，进驻彰化县之燕雾上堡（即今陕西村），后不幸阵亡。

后人为他立庙祭祀。

庙在今台湾漳化县秀水乡陕西村。

设绛帐以授生徒，白眉继烈；

铸铜标而载功绩，青海重光。

——佚名撰马姓宗祠通用对联

上联典指马融和马良。

马融字季长，东汉茂陵人，历官郎中、武都南郡太守、议郎。

博学高才，为当时通儒，常有生徒讲学，身后列女乐。

著有《三传异同说》，注经籍多种。

马良，字季常，三国时蜀汉宜城人，兄弟五人都有才学，名字中都有个“常”字，马良眉中长有白毛，当地民谚说：“马氏五常，白眉最良。

”曾随刘备任从事、侍中。

下联典指马援和马腾。

马援字文渊，东汉茂陵人，少年时即有大志，先跟王莽，后归光武帝。

隗嚣据陇西叛乱，马援用米垒成山谷，为光武帝指画形势，得以破隗嚣。

后因功拜伏波将军。

率军南征，平定交趾，立铜柱以表其功，封新息侯。

马腾字寿成，马援后人。

灵帝末年，青海氐羌族叛乱，马腾 从军，因征战有功，拜前将军，封槐里侯。

铜柱堂、宝善堂、驷德堂，诸支挺秀；

扶风郡、临安郡、华阴郡，各郡争芳。

——庄温英撰马姓宗祠通用对联

全联典指马姓的名郡和名堂。

铜柱今犹未倒，愿吾宗后裔继承，再镇边疆传祖迹；

绛帷长可宏开，喜尔辈生徒环立，重披古典讲儒经。

——马季常撰马姓宗祠通用联

此联为安徽省肥西县程店马氏宗祠联。

全联典出马援、马融事迹。

以激励后人。

马姓宗祠七言通用对联

远浦帆归曲致远；

长春留引经季长。

——佚名撰马姓宗祠通用对联

上联嵌入元代戏曲家马致远名字。

下联典指东汉经学家马季长，在联尾嵌入季长之名。

骨气乃有老松格；

神妙直到秋毫颠。

——马曰璐撰马姓宗祠通用对联

此联为清代诗人马曰璐（约康熙、乾隆时人）撰书联。

马曰璐、字佩兮、江苏省江都人。

有《南斋集》。

正其谊不谋其利；

明其道不计其功。

——马寅初撰马姓宗祠通用对联

此联为当代著名经济学家马寅初（1882-1982）自题联。

马寅初，浙江嵊县人。

著有《新人口论》等。

夫人卖饼得夫婿；

皇后含饴弄子孙。

——庄温英撰马姓宗祠通用对联

上联典出唐初大臣马周。

曾听善相术的袁天纲说：“京城里 有个卖饼的女人，以后当有大富贵。

”后来果然应验。

下联典出东汉明帝皇后马后，大将马援之女，以贤德闻名后宫，从不因私干涉朝政。

元曲大家名致远；

科班一帜艺连良。

——庄温英撰马姓宗祠通用对联

上联嵌入元代戏曲家马致远。

为“元曲四大家”之一。

下联嵌入当代京剧艺术家马连良。

9岁入北京喜连成科班，受业于叶春善、蔡荣桂、等。

10岁登台，演出《定军山》等剧。

出科后向孙菊仙、贾洪林、刘景然诸名家学习，并 吸收余（叔岩）派艺术之长，经长期艺术实践，发展为独树一帜、风格卓异的马派艺术。

西河大鼓的经典唱段如下：

以《玲珑塔》选段为例：

高高山上一老僧，身穿衲头几千层。

若问老僧年高迈？曾记得黄河九澄清。

五百年前，清一澄，总共是四千五百冬。

老僧收了八个徒弟，八个弟子都有法名。

大徒弟名字就叫青头愣，二徒弟名叫愣头青。

三徒弟名字就叫僧三点，四徒弟名字就叫做点三僧。

五徒弟名叫蹦葫芦把儿，六徒弟名叫把儿葫芦蹦。

七徒弟名字就叫随风倒，八徒弟名字就叫做倒随风。

老师傅教给他们八宗艺，八仙过海，各显其能：

青头愣会打磬，愣头青会撞钟。

僧三点会吹管，点三僧会捧笙。

蹦葫芦把儿会打鼓，把儿葫芦蹦会念经。

随风倒他会扫地，这个倒随风他会点灯。

老师傅叫他们换上了一换，不知道换成换不成。

这个愣头青他打不了这青头愣的磬，

青头愣就撞不了愣头青的钟。

点三僧吹不了这僧三点的管，

这个僧三点捧不了点三僧的笙。

把儿葫芦蹦打不了蹦葫芦把儿的鼓，

蹦葫芦把儿他念不了把儿葫芦蹦的经。

倒随风他扫不了这随风倒的地，

那个随风倒他点不了这倒随风的灯。

老师傅一见有了气，要打徒弟整八名。

眼睁睁，八位徒弟个顶个的就要挨打，

从外面，又来了五位云游的僧。

五位僧人把情讲，罚他们后面去数塔玲珑。

玲珑宝塔，十三层，临去数单层，回来数双层，

谁要是数过来谁就是大师兄。

谁要是数不过来玲珑塔，叫他罚跪到天明。

玲珑塔，塔玲珑，玲珑宝塔第一层。

一张高桌四条腿，一个和尚一本经，

一个铙钹一口磬，一个木鱼一盏灯。

一个金铃，整四两，风儿一刮响哗愣。

玲珑塔，塔玲珑，玲珑宝塔第三层。

三张高桌十二条腿，三个和尚三本经，

三个铙钹三口磬，三个木鱼三盏灯。

三个金铃，十二两，风儿一刮响哗愣。

玲珑塔，塔玲珑，玲珑宝塔第五层。

五张高桌二十条腿，五个和尚五本经，

五个铙钹五口磬，五个木鱼五盏灯。

五个金铃，二十两，风儿一刮响哗愣。

玲珑塔，塔玲珑，玲珑宝塔第七层。

七张高桌二十八条腿，七个和尚七本经，

七个铙钹七口磬，七个木鱼七盏灯。

七个金铃，二十八两，风儿一刮响哗愣。

玲珑塔，塔玲珑，玲珑宝塔第九层。

九张高桌三十六条腿，九个和尚九本经，

九个铙钹九口磬，九个木鱼九盏灯。

九个金铃，三十六两，风儿一刮响哗愣。

玲珑塔，塔玲珑，玲珑宝塔十一层。

十一张高桌四十四条腿，十一个和尚十一本经，

十一个铙钹十一口磬，十一个木鱼十一盏灯。

十一个金铃，四十四两，风儿一刮响哗愣。

玲珑塔，塔玲珑，玲珑宝塔十三层。

十三张高桌五十二条腿，十三个和尚十三本经，

十三个铙钹十三口磬，十三个木鱼十三盏灯。

十三个金铃，五十二两，风儿一刮响哗愣。

西河大鼓

西河大鼓是中国北方地区的鼓书暨鼓曲形式，传统曲艺曲种之一。普遍流行于河北境内并流传于周边河南、山东、北京、天津、内蒙古及东北地区。在流传过程中曾有过“大鼓书”、“梅花调”、“西河调”、“河间大鼓”和“弦子鼓”等名称，20世纪20年代在天津被定名为西河大鼓。

西河大鼓由木板大鼓发展而来，创始人一般认为是木板大鼓艺人马三峰，起源时间约在清代道光、咸丰年间。早期，西河大鼓以说唱中、长篇书目为主，如《杨家将》、《呼家将》等。西河大鼓进入天津后，发展迅速，出现了许多著名艺人，产生了北口朱（化麟）派、王（振元）派，南口李（德全）派、赵（玉峰）派，以及20世纪40年代由马增芬及其父马连登创立的专工短段的马派，使西河大鼓流派纷呈，展现出多彩多姿的艺术风格。

西河大鼓由木板大鼓发展而来。在河北省,演唱西河大鼓较早且最有声望者首推马三峰。他是安新县段村人,被曲坛称西河大鼓的创始人之一。其弟子朱大观(雄县人)、王振元(艺名“毛奔”,新城县人)、王再望(艺名“转眼王”,雄县人)均是西河调的名家。其中尤以朱大观最负盛誉,他在艺术上有很多创造,并带了不少门徒,形成了河北省中部农村一支庞大的西河体系。

据艺人传说，早年在河北省中部就流传着演员以小三弦自弹自唱的“弦子书”和演员只敲击鼓板演唱的“单鼓板”，至乾隆中期保定艺人刘传经、赵传璧、王路等，将弦子书与单鼓板结合一起，搭伴演出，形成以演员敲击鼓板，由另一人弹小三弦伴奏的演出形式，形成早期的木板大鼓，成为深受群众欢迎的一种“说书”形式。很快在冀中地区得到普及。

至辛亥革命前后，由木板大鼓向西河大鼓的转变已然成熟，在农村以“赶庙会”的方式说唱中篇书为主，在河北省农村普遍流行，有部分艺人便进入城市谋生。与其发源地最近的城市便是天津，最早到天津的演员有张双来、焦永泉、焦永顺、张士德、张士泉、白文生、白文明等，当时尚无西河大鼓之名,仍沿用在农村的叫法称为“犁铧片”或“梅花调”，也有的就叫“说书”。1924年易县的王凤咏在天津“四海升平”与刘宝全等名家合作，在写海报时，因天津已有金万昌演唱的梅花大鼓(也称“梅花调”)，为区别起见定名为“西河大鼓”。因为这个曲种来自大清河、子牙河流域，天津人习惯称此两河为西河和下西河，故而得名。虽然这是在一种偶然的情况下定名，但由于它符合曲种的实际情况，而得到同行的认可，一直沿用至今。

西河大鼓进入天津后，最初在西城根儿一带“撂地说书”，后来移进草创时期的说书棚，多年来以书馆、茶社为主要演出场地，逐步发展成为说唱长篇书的形式，使许多演员在“书路”上不断提高，其唱腔反而放在次要地位，这样的结果，使一部分人弃唱改说，成为评书演员，如咸士章、张起荣、张树兴、赵田亮等。这些人改说评书以后，仍以原来鼓书的“书路”进行表演，一般来说缺乏评书那种细腻的描绘、知识穿插和对书情书理的评论，但却能以情节紧凑为长，也能受到许多观众的欢迎，与评书形成平分秋色之势。

另一部分人则以演唱短段为主，参加各种综合曲艺场演出，他们在原有的小段的基础上，又向当时流行的京韵大鼓等鼓曲学习，运用西河大鼓曲调，演唱固定的脚本，在唱腔上加以丰富，提高了演唱技艺，演出于综合曲艺场。如往返京津的焦秀兰、焦秀云，从北京定居天津的马增芬、马增芳及王艳芬等，都在发展西河大鼓的短段上取得一定的成就。至20世纪30年代，在天津又出现了以赵玉峰为代表的“赵派”；郝英吉及其子女(郝庆轩、郝艳霞等)所形成的“郝派”；建国前后又有以马连登、马增芬父女为代表的“马派”，使西河大鼓流派纷呈，展现出多彩多姿的艺术风格。

建国后大多数西河大鼓演员仍在茶社书馆以说长篇书为主，只是偶尔在参加各种会演时演唱短段曲目，如郝艳霞、田荫亭、艳桂荣、王田霞等。“文革”以后，天津曲艺团又有青年演员郝秀洁(郝艳霞之女)、杨雅琴等。杨雅琴专攻短段，郝秀洁则是长书短段兼演，都成为天津观众熟悉的演员。

《玲珑塔》绕口令完整版原唱是马增芬。

玲珑塔是中国传统文化艺术中西河大鼓中的名段，传统西河大鼓，原唱马增芬，刘慧琴版本尤为经典,，后也有多人传唱。

马增芬五岁随父马连登学艺，七岁登台，曾在平、津一带演出。建国后，任中央广播说唱团演员，中国曲艺家协会第一、二届理事。

1960年获全国三八红旗手称号。擅唱短段，与其父共创西河大鼓“马派”唱腔。擅演曲目有《薛家将》《花唱绕口令》《江竹筠》《一分钱一两米》等。其父马连登系著名评书演员。其兄弟姐妹还有马增锟、马增蕙、马增祥。

表演形式：

西河大鼓的表演形式为一人自击铜板和书鼓说唱，另有专人操三弦伴奏。其唱腔简洁苍劲，风格似说似唱，韵味非常独特。

西河大鼓的传统书目，有中长篇150余部，小段370余篇。内容大部分是历代战争故事、历史演义、民间故事、通俗小说、神话故事和寓言笑话等。其中不少书目在不同程度上反映了劳动人民的思想感情，情节曲折，语言生动，继承了中国民间文学的优良传统。

2006年，西河大鼓被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

马增芬，女，1921年出生于北京，西河大鼓演员。五岁随父马连登学艺，七岁登台，曾在平、津一带演出。建国后，任中央广播说唱团演员，中国曲艺家协会第一、二届理事。1960年获全国三八红旗手称号。擅唱短段，与其父共创西河大鼓“马派”唱腔。擅演曲目有《薛家将》、《花唱绕口令》，《江竹筠》、《一分钱一两米》等。其父马连登系著名评书演员。其兄弟姐妹还有马增锟、马增蕙、马增祥。

原唱是马增芬。

马增芬，女，1921年出生于北京，西河大鼓演员。五岁随父马连登学艺，七岁登台，曾在平、津一带演出。建国后，任中央广播说唱团演员，中国曲艺家协会第一、二届理事。1960年获全国三八红旗手称号。擅唱短段，与其父共创西河大鼓“马派”唱腔。

擅演曲目有《薛家将》《花唱绕口令》《江竹筠》《一分钱一两米》等。其父马连登系著名评书演员。其兄弟姐妹还有马增锟、马增蕙、马增祥。

人物经历

曲艺表演艺术家马增芬于1921年出生于北京南苑一个穷苦的家庭，3岁时父亲在贫困中死去，后随改嫁的母亲一起到了马家。这以后，开始向马连登先生学艺，注定了她从事曲艺艺术的一生。几十年中，马连登既是她的慈父，又是严师，更是共同切磋艺术，创立“马派西河”的合作者。

马增芬天资聪慧，不但自幼学唱西河大鼓，而且学习弹三弦。5岁时开始跟随父亲马连登先生在天津撂地演唱西河大鼓，同时还兼为马老先生三弦伴奏。7岁时，在天津大观楼首次登台演唱西河大鼓而走红出名。11岁、12岁时，便在律京唐及河北地区的戏曲曲艺表演界小有名气。

她超凡的艺术才能、娴熟的表演技巧，博得广大观众的喜爱。在17岁那年，她以超群的艺术功力首次成功地灌制了她的首张个人唱片《玲珑塔》，至今这脍炙人口的唱段仍为人们赞叹。

主要看你问什么种类了

京韵大鼓：刘派

白派

张派

少白派

骆派等

西河大鼓：马派

艳派

田派

郝派等

单弦：荣派

常派

谢派

曹派等

评书：陈派

连派等

不同的曲种有不同流派，请你继续追问。