戏曲音乐是中国民族民间音乐的一种体裁。它是戏曲艺术中表现人物思想感情，刻画人物性格，烘托舞台气氛的重要艺术手段之一，也是区别不剧种的重要标志。它来源于民歌、曲艺、舞蹈、器乐等多种音乐成分，是中国民族民间音乐的重要组成部分。这种戏剧音乐有白己特有的结构形式、表现手法、艺术技巧，具有强烈的民族艺术风格。从产乐的角度看，戏曲属于中国人的音乐戏剧。它与西方歌剧及其作曲家个人专业创作的音乐传统有明显的区别。

中国戏曲音乐具有民间性和程式性的特点

中国戏曲音乐在本质上属于民间音乐。戏曲音乐的创作，仍然具有民间创作的性质，在很大程度上保留着民间音乐的若干特征。第一，戏曲音乐植根于民间，有深厚的群众基础。它与各地的方语音、各地的民歌及说唱音乐有极为密切的联系。第二，各个剧种的音乐，都不是由某一作曲家个人创作出来的，而是民间行乐长期发展的产物，是世世代代集体创作的成果，凝聚着世代人民的艺术智慧。第三，历史上的戏曲音乐通过口头传唱而不断衍变。由于各人条件不同，方言语音不同，口头传唱的腔调就会发生若干变化。这种可变性，可以使得同一支腔调演变为风格或地域语音不同的腔调；同一剧种中的唱腔，又可形成不同特色的流派。传统的戏曲音乐，便是按照民间音乐的这种衍变方式，不断发展变化。第四，历史上的戏曲音乐创作，演唱（奏）家同时也就是作曲家，演唱（奏）的过程也即作曲过程。

换句话说，即作曲的过程与演唱（奏）的过程，两者合而为一。因此，戏曲演唱或演奏中处理唱腔或乐曲的方法与技巧，往往包含着作曲法在内。以上民间性的特点，几乎存在于所有声腔、剧种之中，包括少数民族戏曲剧种。只有崐腔，这惟一的一个，是出自民间而后过魏良辅（生卒年不详）等革新，以文人清曲唱加以规范化了的，由文人、曲家定腔定谱的剧种。但它也不同于西方歌剧及其作曲。在艺人的演唱中，仍然有着一定的灵活性，有着地方化的衍变。

戏曲音乐的另一特征，是它的程式性

戏曲音乐的另一特征，是它的程式性。戏曲音乐的程式，大到贯串戏剧演出的音乐结构、唱腔体制（唱南北曲的曲牌体或唱乱弹诸调的板腔体）的形式，小到曲牌、板太唱腔、锣鼓点等的结构、技术及其运用，无所不在，非常丰富。任何剧目的唱、念、做、打，都离不开音乐程式的组合与运用。这种创作方式，不是抛开传统，而是在传统表现形式与手段的基础上，实现新的综合、新的创造。程式的运用有一定的法则。不问的声腔、剧种，往往有各自不同的音乐程式。基于音乐的逻辑性，对程式的要求是严格的，但严格规范的程式在具体运用时又可以灵活自由地掌握。

在长期的实践中证明了戏曲音乐程式的表现功能，是进行戏曲舞台形象创造的重要手段。中国戏曲音乐团其民间性与程式性而表现出自己独特的专业水平、民族特色与美学意义。这种特点，直至今日，仍然保留在戏曲音乐的创作之中。

戏曲音乐包括声乐和器乐两大部分，声乐部分主要是唱腔和念白，它是戏曲音乐的主体

在戏曲音乐结构中，声乐部分是它的主体。中国传统美学思想认为人声歌唱比器乐伴奏更为亲切动人，更易唤起观众的理解与共鸣。其原因在于乐器所奏出的音乐，虽然也能传情，却不能表意。戏曲音乐刻画人物形象，主体依靠声乐，即优美的唱腔与动人的演唱。戏曲中无论演唱的是曲牌还是板腔，都可以分为抒情性唱腔、叙事性唱腔和戏剧性唱腔。

抒情性唱腔的特点是字少声多，镟律性强，长于抒发内在的感情；叙事性唱腔的特点为字多声少，朗诵性强，适用于叙述、对答的场合；戏剧性唱腔多为节拍自由的散板，节奏的伸缩有极大灵活性，因而长于表现激昂强烈的感情。这三类曲调的交替运用，构成了戏曲音乐变化多端的戏剧性。中国戏曲有很多传统剧目，其所以能在舞台上久唱不衰，主要得力于其中脍炙人口的唱腔。

编曲的基本知识如下：

1、音乐理论：学习音乐理论是学作曲的基础，包括音符、音程、调式、节奏、和弦等方面的知识。了解音乐的结构和规律将有助于您进行创作。

2、和声学：研究音符之间的和声关系，学习和弦的构建和使用。了解和声学将帮助您在作曲过程中创造丰富的和声效果。

3、曲式和结构：学习各种曲式和音乐结构，如对位法、三部曲式、套曲结构等。了解不同的曲式和结构将帮助您组织音乐材料和创作整体的音乐形式。

4、编曲技巧：学习如何运用乐器和声部的特点来编排和组织音乐素材，包括音色、音域、配器等方面的技巧。

5、分析听力：通过分析和欣赏各类音乐作品，培养对音乐的敏感性和听觉分析能力。通过分析作品，您可以更好地理解不同的创作风格和效果，并在自己的作品中运用。

学习作曲后的就业前景：

1、作曲家：成为专职作曲家是学习作曲的最直接发展方向。您可以创作音乐作品，包括交响乐、**配乐、流行音乐、舞台音乐等，为各种媒体和表演创作音乐。

2、影视配乐师：**、电视剧、广告等媒体通常需要配乐，作为作曲家，您可以为影视作品创作音乐，为剧情增添音乐氛围与情感表达。

3、游戏音乐设计师：游戏产业的快速发展和需求增加了对专业音乐的需求。作为游戏音乐设计师，您可以为游戏制作配乐和音效，提升游戏体验。

4、广告音乐创作：广告行业需要有吸引力和独特风格的音乐来塑造品牌形象。作为作曲家，您可以为广告创作音乐，并与广告公司合作。

5、音乐制作人：音乐制作人负责帮助音乐艺术家和乐队制作、录制和混音音乐作品。通过学习作曲，您可以担任这个角色，与艺术家一起合作创作和制作音乐。

作曲：是在完成音乐内容的创作。音乐中所有元素都服务于音乐内容，每个声部都是平等的。任何音乐形式（包括单声部音乐与纯打击乐音乐）至少会包含织体、曲式、编配、速度、节拍。改变这些的其中一个因素就有可能改变一首音乐的内容，明确这些才能称为作曲。

编曲：按照我国专业音乐领域对于词汇的运用与工作方式来理解（就普遍现象而言），是指结合音乐制作（Musicproduction）的编配（Orchestration）方式。它并非只是从乐器、音色搭配的角度为乐曲进行的编配，也不是单指用电脑及软硬件实现音响效果的制作。这使得“编曲”这个词更像是一种职业、工作名称，而不是某音乐概念与作曲技术。

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作曲家：

1：作曲家这个名词，在国际（英语）是composer,译为作曲家：这是一种艺术称谓，其国际共识的观念和传统西方音乐史的观念是要写作交响乐，歌剧，室内乐等等古典音乐作品的专业作品的作者。而仅仅写歌曲的作者，国际（英语）称为songwriter，中译为歌曲作者，就是如美国的福斯特这样自己能写作钢琴伴奏的作家。对于作曲家composer,国际上都是以交响乐作品多少，室内乐作品和歌剧作品多少和水准来衡定的。

2：作曲家是作谱曲音乐人的总称。即专门创作音乐的音乐家。他们的艺术表现形式是谱曲。音乐家的一种，代表人物：巴赫、莫扎特、贝多芬、冼星海等。作曲家必须了解视音乐的型式和配合不同效果的作曲方式。像是为了戏剧而作曲，要考量到演员发声，演唱音域，音响效果等；而为了流行歌曲而作曲，就要了解歌词，了解目前流行的趋势；要为交响乐作曲，不了解各种乐器是不行的。

3：“作曲（Compose/Composition）”指的是创作音乐的过程与创作音乐的行为，所以对于音乐作品来说“作曲”表示的是完整音乐作品的创作，相对专业的音乐领域会明确标注参与作曲、制作、录音、演奏等的人员及其参与的部分。

_作曲家

您好！

现代音乐大多数都可以用效果合成器来创作，但是你需要有和声和器乐曲（配器）的基础。

合成器外观就像一台电子琴，但功能远远比电子琴强大。

还需要一台高端电脑和软件，把效果器内不同乐器的音源铺录进不同的音轨，同时还需要一些外部采样（比如你录制处理过的打击声、鸟叫、金属摩擦声音等等）。

电子乐往往都是金属乐器（如电吉他电贝司）和鼓与外部采样相结合产生的。

细节就是，如你录制一段金属摩擦声，可以配合节拍和鼓点无限复制所产生的效果，并加入键盘乐器和贝斯的伴奏或铺底相融合所产生的效果。

往往一个好的音乐工作室，都会是以团队为单位去创造音乐，因为一个人的思想终究是片面的，好的音乐需要融入大众的想法。

另外更正下，泽野大神叫泽野弘之，他是非常出色的原创音乐家，也是日本现代音乐的****，很多**和动漫音乐都是由他来设计和配器的。

如果精力和技术都够，你也可以单人担任创作，但很考验耐心和脑力。

最后贴一张效果器的

祝你成功！

作曲比编曲难度更大，主要原因有以下几点：

1 创作能力要求高：作曲家需要具备创造全新音乐的能力，而不是简单地对已有音乐进行改编。他们需要从零开始，构思出旋律、和声、节奏等元素，并将它们融合在一起。

2 切合使用场景：作曲需要考虑到音乐的使用场景，如**、电视剧、舞台剧等不同类型的作品需要的音乐元素、情感表达等都不尽相同。作曲家需要根据不同的场景，为每一种场景量身定做适合的音乐作品。

3 知识储备要求高：作曲家需要花费大量时间学习音乐理论，掌握不同乐器的演奏技巧和音色特点。只有在广泛了解音乐的基础上，才能够写出高质量的音乐作品。

4 暴露缺陷较大：作曲家创作出的作品需要得到别人的认可和欣赏，否则就会被视为失败或者无用的作品。相比之下，编曲家可以通过修改、重构已有音乐来达到成果，即使原本的作品不被认可，也可以通过修改来改进。

此外，作曲家在创作过程中还需要考虑到音乐的整体性，把每个部分融合成一个有机的整体，而编曲家则可以更专注于针对某个特定部分进行修改和添加，不需要考虑整体的结构和融合。

因此，作曲相比编曲具有更高的复杂度和难度。

另外，作曲家需要具备长期的耐心和毅力，因为创作一个完整的音乐作品需要花费大量时间和精力，有时候可能需要多次修改和重构，而编曲则相对来说更加灵活和高效。同时，作曲家需要面对更多的不确定性和风险，因为他们创作出的音乐作品可能会被市场或观众否定，而编曲则只需要根据已有的音乐进行修改，对于是否会得到认可和欣赏的风险相对较小。

综上所述，作曲的难度和要求更高，需要具备更多的音乐素养、创作能力和知识储备，同时要具备长期的耐心和毅力，并承担更多的不确定性和风险。相比之下，编曲则相对来说更加灵活和高效，难度和要求相对较低。