当代书画名家有：

1，石开，原名张佩华，山东人氏，人称鲁人石开，出生于书画世家，自幼爱好书法，并置身其中，十年磨一剑，他几乎把自己的全部情感都融入到书法艺术中。正是凭借着自己对书法艺术的不懈追求，才造就了他如今的名气。

现在已经是文化部评定的一级书法师、一级美术师，国礼书画家，同时还是文化部中艺卿云书画院书画家，中国国际书画名家研究院院士，中艺名(北京)书画院常务副院长，国家品牌战略委员会理事。

2，李成连，男，1943年生，河南周口人。现为中国书法家协会会员，在行草字体方面取得突出成就。他创作的行草书法作品大气浑然，行云流水、苍劲有力、洒脱飘逸，独具一格，颇受书法界关注。被国际美术家协会评为中国书画艺坛名师。2000年又被文化部命名为海峡两岸艺术家荣誉称号。

3，石荣禄，当代少有的一位忠实的书法艺术追随者，自幼爱好书法，多年来临池不辍，遍临北碑，兼习南贴，在前人的基础上不断融入属于自己的元素，深得前人笔意而不泥古正是石荣禄的创作理念。

石荣禄于1959年出生于有着灿烂文化的中原古城，慈善书画家，字石峰，号天山居士，别署荣石斋主。现任中国榜书家协会河南分会常务副主席，河南省书法家协会会员、河南省直文联委员、省直书画家协会会员、河南天山美术馆馆长、中原翰林书画院院长、慈善协会民营分会副会长。

4，刘文西，1933年生于浙江省嵊州市长乐镇水竹村，当代画家。 

1950年在上海进入陶行知先生创办的育才学校学习美术，1953年入浙江美术学院，受潘天寿等先生教导，1958年毕业后到西安美院工作至今。 曾任全国文联委员、原中国美术家协会副主席、中国画艺委会委员，全国首批百位名师称号获得者。 

现任黄土画派艺术研究院院长、中国当代画派联谊会主席、陕西省美术家协会名誉主席、西安美术学院名誉院长、教授、博士研究生导师，第五套人民币毛泽东画像创作者、陕西省文艺界联合会顾问、全国有突出贡献的专家。

主要作品有《毛主席和牧羊人》、《陕北人》、《东方》、《解放区的天》和巨幅系列长卷《黄土人》等近百幅。

5，范曾(193875-)，字十翼，别署抱冲斋主，江苏南通人，中国当代大儒、思想家、国学大家、书画巨匠、文学家、诗人。

现为北京大学中国画法研究院院长，中国艺术研究院终身研究员，南开大学、南通大学惟一终身教授，联合国教科文组织“多元文化特别顾问”，英国格拉斯哥大学名誉文学博士，加拿大阿尔伯塔大学荣誉文学博士。

提倡回归古典、回归自然，身体力行以诗为魂、以书为骨的美学原则，对中国画的发展厥功至钜，开创了新古典主义艺术的先河。有二十四字自评：痴于绘画，能书；偶为辞章，颇抒己怀；好读书史，通古今之变。

以上几位当今书法领域颇有影响的书画家，长期致力于中国书画的发展与创新，他们坚持做中国文化的传播者，每一幅作品背后都蕴含着他们对中国文化的理解，对人生的感悟，不仅书画风格各有千秋，更被誉为当代最具收藏潜力的书画家。

中国最出名的画家前十名：

1、齐白石  

齐白石，号白石山翁，是近现代中国绘画大师，世界文化名人。齐白石先后创作出《蛙声十里出山泉》、《墨虾》等代表作品，他的作品有着浓艳明快的色彩和简练生动的造型，除了画作外，还著有《白石诗草》、《白石老人自述》等作品。

2、张大千  

张大千是我国著名的国画家，也是二十世纪中国画坛最具有影响力的人物之一。张大千是全能型画家，其创作达“包众体之长，兼南北二宗之富丽”，集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体。他的绘画技术十分高超，早期研究古人的书画，在山水画方面很有成就。晚期时的他更加喜爱泼墨泼彩的新风格。徐悲鸿说过：“张大千，五百年来第一人。”  

3、徐悲鸿  

徐悲鸿是当代著名的画家和美术教育家，与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。他年轻时曾就在法国学习西画，归国后长期从事美术教育。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，他的骏马图是我国国画中不可多得的瑰宝，对中国画坛影响力重大。  

4、傅抱石  

傅抱石早年留学日本，[bai]回国后执教于中央大学。1949年后曾任南京师范学院教授、江苏国画院院长等职。擅画山水，中年创为“抱石皴”，笔致放逸，气势豪放，尤擅作泉瀑雨雾之景；晚年多作大幅，气魄雄健，具有强烈的时代感。人物画多作仕女、高士，形象高古。

5、刘海粟  

刘海粟现代杰出画家、美术教育家，1912年与乌始光、张聿光等创办上海图画美术院，后改为上海美术专科学校，任校长。1949年后任南京艺术学院院长。早年习油画，书法学康有为，苍古沉雄。英国剑桥国际传略中心授予“杰出成就奖”。意大利欧洲学院授予“欧洲棕榈金奖”。  

6、潘天寿  

潘天寿擅画花鸟、山水，兼善指画，亦能书法、诗词、篆刻。1915年考入浙江省立第一师范学校，受教于经亨颐、李叔同等人。其写意花鸟初学吴昌硕，后取法石涛、八大，布局奇险，用笔劲挺洗练，境界雄奇壮阔。著有《中国绘画史》《听天阁画谈随笔》等。  

7、黄宾虹  

黄宾虹精研传统与关注写生齐头并进，早年受“新安画派”影响，以干笔淡墨、疏淡清逸为特色，为“白宾虹”；八十岁后以黑密厚重、黑里透亮为特色，为“黑宾虹”。其画风苍浑华滋，意境深邃。偶作花鸟草虫亦奇崛有致。

8、李可染  

李可染是现代画家，江苏徐州人，自幼习画，早年先后入上海美专、国立西湖艺术院学习。1946年任教于北平艺专。1956年为变革山水画，行程数万里旅行写生。其山水画早年取法八大，笔致简率酣畅，后从齐白石习画，用笔趋于凝练。

9、李苦禅  

李苦禅原名英杰，改名英，字励公。1923年拜齐白石为师。曾任杭州艺专教授，中央美术学院教授，中国美术家协会理事，中国画研究院院务委员。擅画花鸟，阔笔写意，笔墨雄阔，酣畅淋漓，画风以质朴、雄浑、豪放著称。  

10、‍黄胄  

黄胄是中国画艺术大师，社会活动家，收藏家。也是中国第一座大型民办艺术馆——炎黄艺术馆缔造者；中国画研究院、中国工艺美术馆筹建者；黄胄美术基金会设立者。黄胄对中国文化艺术事业做出了杰出贡献。

水墨画中的荷花图是中国传统绘画中的重要题材之一，有许多著名的水墨荷花图作品。以下是其中一些著名的水墨荷花图：

张大千《荷花》：张大千是中国现代著名的画家，他的《荷花》作品以其独特的笔墨风格和表现力，成为了中国水墨画中的经典之作。画中荷花以粗犷的笔触勾勒出，极富立体感，同时运用对比明暗的手法，形成了强烈的光影效果。

董希文《荷塘月色》：董希文是中国现代水墨画的代表人物之一。他的《荷塘月色》以其优美的构图和细腻的笔墨，展现了荷塘中荷花在月光下的静谧与优雅。画中的荷花栩栩如生，水面上的倒影和月光交相辉映，给人以宁静和美好的感觉。

顾恺之《荷花图》：顾恺之是唐代著名画家，他的《荷花图》是中国古代绘画中荷花题材的经典之作。画中的荷花形态优美，花瓣娇嫩，细腻的线条勾勒出荷叶的纹理，极富生动感。

张大千《荷花图》：张大千的另一幅著名荷花图作品，以其独特的写意风格而闻名。他用大胆的笔触和丰富的墨色表现出荷花的姿态和生气，画面中的荷叶和花瓣呈现出流动的动感，给人一种自由自在的感觉。

朱耷《荷花图》：朱耷是清代著名画家，他的《荷花图》以其细腻的笔墨和精湛的技巧而著名。画中的荷花绽放在水面上，花瓣红润细腻，荷叶翠绿欲滴，给人以清新的感觉。

这些著名的水墨荷花图作品，通过不同的笔墨技法和表现手法，展现了荷花的美丽与神韵，传递了中国文化中的诗意和意境。这些作品不仅在中国艺术史上具有重要地位，也对世界艺术史产生了深远的影响。

中国近现代的顶级国画大师有：

1、齐白石（1864—1957）湖南湘潭人。他工笔画到顶，写意画达峰，工写结合成为大师。为中国画艺术发展作出了杰出的贡献。代表作品有《虾》、《蟹》、《牡丹》、《牵牛花》、《蛙声十里出山泉》等等。出版有《齐白石画册》多种。

2、傅抱石（1904—1965）祖籍江西新余，生于南昌。是我国最具影响力的中国画大师。传世作品有与著名画家关山月合作、陈列于北京人民大会堂的巨幅山水画《江山如此多娇》、《柳下闻吟图》等。他还是一位美术理论家。

3、黄宾虹（1865—1955）现代杰出画家。原籍安徽歙县，出生於浙江金华。在我国近现代绘画史上，有“南黄北齐”之说，“北齐”指的是居住在北京的花鸟画巨匠齐白石，而“南黄”说的就是浙江的山水画大师黄宾虹，二人被美术界并列在一起，足见黄宾虹的艺术功力和成就非同一般。

4、吴昌硕（1844—1927）浙江安吉人。我国近代金石、书、画大师。传世作品有《天竹花卉》、《紫藤图》、《墨荷图》、《杏花图》等。林风眠（1900—1991）现代画家、美术教育家。原名林凤鸣，生于广东梅县。作品有《春晴》、《江畔》、《仕女》、《山水》、《静物》等。著有《中国绘画新论》，出版有《林风眠画集》等。是整个20世纪中国美术界的精神领袖，是中国现代画坛的艺术大师，杰出的艺术教育家，中国美术学院的创始人。是中国现代绘画史当之无愧的一代宗师。

5、李可染（1907—1989）江苏徐州人。擅山水、重写生，并将西画中的明暗处理方法引入中国画，将西画技法和谐地融化在深厚的传统笔墨和造型意象之中，取得了杰出的成就。他不仅是画坛辛勤耕耘70余年的一代宗师，而且在艺术观念的开拓上也作出了重要贡献，其影响早已越出美术界，受到各方面的高度评价。作品在国内外各大博物馆多有收藏。专集有《李可染画辑》、《李可染画集》等。

6、潘天寿（1897—1971）浙江宁海人。他精于写意花鸟和山水，偶作人物。潘天寿的指画也可谓别具一格，成就极为突出。著述有《中国绘画史》、《听天阁画谈随笔》。他是一代艺术大师和美术教育家。

7、徐悲鸿（1895—1953）江苏宜兴人。是我国现其代杰出、著名的画家、教育家、现代绘画艺术大师。画马为世所称，笔力雄健，气魄恢宏，布避设色，均有新意。代表作《奔马图》，最为人所喜爱。间作花鸟及猫，亦别具风格，情趣盎然。著有《普吕动》、《初伦杰作》、《悲鸿素描集》、《悲鸿油画集》、《悲鸿彩墨画集》等行世。

8、张大千（1899—1983）四川内江人。二十世纪中国画坛最为传奇的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。特别在山水画方面卓有成就，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。

9、蒋兆和（190459—1986415）祖籍湖北麻城，生于四川泸州。是我国现代卓越的人物画大师和美术教育家。他在传统中国画的基础上融合西画之长，创造性的拓展了中国水墨人物画的技巧，其造型之精谨，表现人物内心世界之深刻，在中国人物画史上达到了一个空前的高度。他直面人生，以毫不掩饰的画笔表现了20世纪中国人民命运的变化，开启了中国现代现实主义人物画的新风。他创立了中国画造型基础课和水墨人物画教学体系，直接培养或影响了一大批卓有成绩的人物画家，被称为中国现代水墨人物画的一代宗师。他的作品不仅充实了中华民族的艺术宝库，也受到了世界各国人民的瞩目，成为整个人类精神文明的宝贵财富。出版有《蒋兆和画册》、《蒋兆和画集》、《蒋兆和画选》等。发表有《国画人物写生的教学问题》、《关于中国画的素描教学》等论文。谁可为悠悠中华魂？譬如胡适，譬如鲁迅，譬如每一个有良知的中国人。

1、荆浩

荆浩（约850-？），字浩然，号洪谷子，河南孟州（河南济源）人，五代后梁画家，尊为北方山水画派之祖。因避战乱，常年隐居太行山。

擅画山水，师从张璪，吸取北方山水雄峻气格，作画“有笔有墨，水晕墨章”，勾皴之笔坚凝挺峭，表现出一种高深回环、大山堂堂的气势，为北方山水画派之祖。

著有《笔法记》山水画理论的经典之作，提出气、韵、景、思、笔、墨的绘景“六要”。

作品还有《匡庐图》《雪景山水图》等。

2、关仝

关仝（约907-960），长安（陕西西安）人。五代后梁画家。一作关同、关穜。在山水画的立意造境上能超出荆浩的格局，而显露出自己独具的风貌，被称之为关家山水。

画山水，早年师法荆浩，刻意学习，废寝忘食。所画山水颇能表现出关陕一带山川的特点和雄伟气势。

画风朴素，形象鲜明突出，简括动人，被誉为“笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长”。北宋米芾说“工关河之势，峰峦少秀气”。

3、李成

李成（919-967），五代宋初画家，字咸熙，原籍长安（陕西西安），先世系唐宗室。擅画山水，师承荆浩、关仝，后师造化，自成一家。多画郊野平远旷阔之景。

平远寒林，画法简练，气象萧疏，好用淡墨，有“惜墨如金”之称；画山石如卷动的云，后人称为“卷云皴”；画寒林创“蟹爪”法。对北宋的山水画的发展有重大影响，北宋时期被誉为“古今第一”。

祖父于五代时避乱迁家营丘（今山东青州），故又称李营丘。

作品有《读碑窠石图》《寒林平野图》《晴峦萧寺图》《茂林远岫图》等。

4、董源

董源 （934-约 962 ），又名董元，字叔达，江西钟陵（进贤县）人。五代南唐画家，南派山水画开山鼻祖。

董源与李成、范宽史上并称北宋三大家。南唐国主李璟以为北苑副使，故又称“董北苑”。

擅画山水，兼工人物、禽兽。其山水初师荆浩，笔力沉雄，后以江南真山实景入画，不为奇峭之笔。疏林远树，平远幽深，皴法状如麻皮，后人称为“披麻皴”。

山头苔点细密，水色江天，云雾显晦，峰峦出没，汀渚溪桥，率多真意。米芾谓其画“平淡天真，唐无此品”。

存世作品有《夏景山口待渡图》《潇湘图》《夏山图》《溪岸图》《平林霁色图卷》等。

5、巨然

巨然，生卒年不详，江宁（江苏南京）人。五代宋初画家，僧人。

早年在南京开元寺出家，南唐降宋后到汴京（河南开封），居于开宝寺。

擅画山水，师法董源，专画江南山水，所画峰峦 ，山顶多作矾头，林麓间多卵石，并掩映以疏筠蔓草，置之细径危桥茅屋，得野逸清静之趣，深受文人喜爱。

以长披麻皴画山石，笔墨秀润，为董源画风之嫡传，并称董巨，对元明清以至近代的山水画发展有极大影响。

画作有《万壑松风图》《秋山问道图》《山居图》等传世。

——荆浩

——关仝

——李成

——董源

——巨然

水墨画大家张砚钧，人物画家。

张砚钧水墨人物

张砚钧水墨人物

张砚钧水墨人物

张砚钧水墨人物

张砚钧水墨人物

冯远水墨人物画教程如下：

1、了解基本材料：水墨画的材料通常包括毛笔、宣纸、墨汁和水。选择一支适合您的手型和握笔习惯的毛笔，购买一些高质量的宣纸，以及一瓶优质的墨汁。此外，您还需要一杯水来调节墨的浓度。

2、掌握基本笔触：水墨画最基本的笔触有宽、窄、顿、点和横。练习运用这些基本笔触，掌握它们的力度和速度。通过练习不同的笔触，您可以创造出丰富多样的线条和阴影效果。

3、学习水墨画的基本构图：构图是画面设计的基础。学习如何在纸上合理地安排元素，如主题的位置、平衡、对比和节奏等。可以从一些经典水墨画作品中获得启发，学习它们的布局和结构。

4、研究水墨画的常见主题：水墨画通常以自然景观、花鸟、山水和人物等为主题。研究这些主题的特点和技巧，学习如何捕捉它们的形态和气息。尝试在练习中模仿一些著名的水墨画作品，以锻炼自己的技巧。

作为水墨画初学者，以下是一些需要注意的事项：

1、质量优先：选择高质量的材料是非常重要的。优质的毛笔、宣纸和墨汁可以帮助您更好地表达自己的想法，同时也有助于作品的保存和持久性。

2、认真熟悉工具：学习如何正确使用和照顾工具。了解不同毛笔的特点和用途，学会调节墨汁的浓淡，保持毛笔的干净和形状。

3、保持专注和耐心：水墨画需要一定的专注力和耐心。在创作过程中，不要匆忙，要静下心来细致观察对象，慢慢积累和描摹。

4、控制水墨量：掌握水墨的用量是非常重要的。过量的墨汁会导致作品浑浊，而过少的墨汁则会让作品呈现出干瘪的效果。练习控制墨汁和水的比例，以获得所需的效果。