巴洛克音乐风格概述

　　1． 简介“巴洛克”这个词在音乐史上的含义。

　　葡萄牙语baroque原意为不圆的、形状不规则的珍珠，现指欧洲17世纪和8世纪初期豪华的建筑风格。音乐家借用此语概括地说明同一时期的音乐风格（见下文）。

　　2． 巴洛克时期音乐的旋律有什么特点？

　　乐句长度不一，气息较长，无论是声乐还是器乐，旋律都空前地华丽复杂，有相当多的装饰音和模进音型。和文艺复兴时期的旋律一样，曲调的进行常常带有形象化、象征性特征。引人注目的是旋律中有明确的和声属性。

　　3． 巴洛克时期音乐的节奏是怎样的？

　　主要分为自由节奏的和律动鲜明、规整的这两种节奏。前者用于宣叙调、托卡塔、前奏曲等，后者用于咏叹调、赋格、舞曲等，在一个乐章中会保持始终。这两种节奏常常搭配使用，如宣叙调与咏叹调，前奏曲（或托卡塔）与赋格。

　　4． 巴洛克音乐采用什么调式？

　　大小调体系，它已取代了过去的“教会调式”。

　　5． 巴洛克音乐的和声是怎样的？

　　已形成了完整的以主、属、下属为中心的大小调功能和声体系，利用不协和音作调性转换并使和声进行富有动力和情感色彩。十二平均律在17世纪的发明与和声体系的充分发展有密切的关系。

　　6． 什么是通奏低音（thoroughbass, 又称作数字低音figured bass或basso continuo）？

　　巴洛克时期特有的作曲手段。在键盘乐器(通常为古钢琴)的乐谱低音声部写上明确的音，并标以说明其上方和声的数字（如数字6表示该音上方应有它的六度音和三度音）。演奏者根据这种提示奏出低音与和声，而该和弦各音的排列以及织体由演奏者自行选择。

　　7． 巴洛克音乐的织体是怎样的？

　　复调织体占主要地位，其写作技术达到了空前绝后的高峰。与文艺复兴时期的复调不同之处在于它是在功能和声基础之上的对位。同时也有许多作品采用主调织体。

　　8． 巴洛克时期的曲式是怎样的？

　　以相互间形成节奏、速度、风格对比的多乐章结构为主，如组曲、变奏曲、协奏曲、康塔塔、清唱剧等，常用前奏曲与赋格、宣叙调与咏叹调的搭配关系。复调乐曲的内部结构是以模仿手段写作的连续体（不分段），但可看出明确的呈示、发展和再现因素。同时也有分段结构、变奏曲、在固定低音旋律之上进行变奏的帕萨卡利亚、夏空形式。

　　9． 巴洛克时期有哪些主要的音乐体裁？

　　声乐：弥撒、经文歌、众赞歌、歌剧、清唱剧、康塔塔、受难乐以及各种独唱、合唱曲。 器乐：托卡塔、前奏曲、幻想曲、赋格曲、变奏曲、组曲、奏鸣曲（以独奏奏鸣曲与三重奏鸣曲为主）、协奏曲（管弦乐协奏曲、大协奏曲、、独奏协奏曲）。

　　10巴罗克时期音乐的情绪是怎样的

　　在一个乐章之内保持一种基本情绪,在乐章与乐章之间才形成对比

　　11巴罗克时期音乐的力度是怎样的

　　不追求渐强和渐弱的细微变化，而是采用较为清晰的“阶梯式力度”。

　　第一节歌剧的诞生和早期歌剧

　　1 歌剧（Opera）诞生于何时何地？它是怎样诞生的？

　　16世纪末、17世纪初诞生于意大利的佛罗伦萨。由巴迪宫廷的卡梅拉塔会社（camerata，意为俱乐部或小集团）成员巴迪、温琴佐伽利莱伊以及佛罗伦萨学者梅在经过大量的对古希腊悲剧研究的基础之上诞生的。

　　2 歌剧的前身是哪些音乐形式？

　　音乐和戏剧的结合可以追溯到古代，包括古希腊悲剧、中世纪的仪式剧、宗教神秘剧、奇迹剧，文艺复兴的牧歌套曲、田园剧、幕间剧等形式。

　　3 简介幕间剧（intermedio）、田园剧（pastoral drama）。

　　幕间剧是在戏剧两幕之间演出的有音乐的短剧。田园剧是传奇题材或乡村题材的带有音乐的舞台剧。

　　4 历史上第一部歌剧是哪一部？谁创作的？故事取材于哪里？

　　1597年由里努契尼写剧本、佩里作曲的《达芙尼》，取材于希腊神话。但乐谱已遗失。

　　5 现存的第一部歌剧是哪一部？谁创作的？故事取材于哪里？

　　1600年里努契尼写剧本、佩里和卡契尼作曲的《优丽狄茜》。取材于希腊神话。

　　6 在最早的歌剧中音乐形式是怎样的？

　　声乐部分以接近于朗诵的宣叙调为主，由少量乐器伴奏，采用通奏低音。音乐形式较为简单。

　　7 简介蒙特威尔第（Monteverdi）的歌剧写作观念以及他所奠定的早期歌剧形式。

　　主要是加强音乐性和情感表达。具体做法是将宣叙调的旋律线条拉长，使其具有歌唱性，并与短小的歌曲、二重唱和牧歌式的重唱交替，形成对比。他采用较大规模的乐队伴奏，并通过弦乐器的震音、拨弦以及不协和和声的运用造成强烈的戏剧性效果。在歌剧中加入器乐段落，如一开始的“托卡塔”（即后来的序曲）、中间的舞曲等。歌剧的基本模式正是在他的创作中形成的。

　　8 举出蒙特威尔第的两部代表作。

　　《奥菲欧》（或译作《奥尔菲斯》）、《阿丽安娜》。

　　9 继蒙特威尔第之后，17世纪威尼斯歌剧的代表人物（歌剧领域的威尼斯乐派）是谁？

　　蒙特威尔第的学生卡瓦利（Cavalli,1602-1676）、切斯蒂（Cesti,1623-1669）。

　　10 18世纪意大利拿坡里（那不勒斯）歌剧（拿坡里乐派或那不勒斯乐派）主要代表人物是谁？他的创作有哪些特点？

　　阿斯卡拉蒂（Alessandro Scarlatti,1660-1725）。他重视音乐在歌剧中的抒情作用，强调咏叹调的表现力，创立了ABA形式结构，称作“返始咏叹调”或称“再现咏叹调”（da capo aria）。他的乐队更加完备，还创立了“快-慢-快”的歌剧序曲（当时称作“交响曲”sinfonia）。

　　11 拿坡里歌剧的特点是什么？

　　注重独唱者声音的美感和音乐外在的效果，追求音乐语言和形式的程式化，音乐织体较简单，主要是独唱旋律和简单的和声伴奏。缺点是缺少真实性和戏剧力度。这种倾向导致了歌剧在18世纪的衰败。

　　12介绍宣叙调和咏叹调

　　宣叙调在歌剧(或清唱剧)中用于人物对话和剧情发展,其旋律接近于朗诵,咏叹调用来抒发人物感情并表现演唱技巧,音乐优美华丽，音域较宽。

　　13 什么是白话朗诵宣叙调（又译作清宣叙调、干宣叙调，recitativo secco,dry recitative）和带伴奏宣叙调（recitative obbligato，accompagnato）

　　前者是只用羽管键琴和一件低音乐器伴奏的宣叙调，主要用于大段的对话和独白。后者采用乐队伴奏，用于紧张的戏剧性场面，由于它在某中程度上带有咏叹调特点，因此又称之为咏叙调（arioso或recitativo arioso）。

　　14．什么是“Da Capo Aria”（返始咏叹调）？

　　ABA三段式咏叹调，再现时可以随歌手喜好加上一些自由的炫技。

　　15． A斯卡拉蒂确立的意大利歌剧序曲是怎样的？

　　（见本节第10题）

　　16． 法国歌剧是怎样形成的？

　　十七世纪从意大利传入后，立即带上了法国化特征：重视宣叙调，在其中突出了法语特有的韵律和节奏感；在歌剧中加进大量舞蹈场面；舞台装饰极为华丽，表现帝王生活的气派；歌剧序曲采用与意大利相反的速度安排：慢——快——慢。

　　17． 奠定了法国歌剧形式的是哪一位作曲家？

　　原籍意大利的吕利（Lully，1632—1687）。（歌剧风格见上面第15题）

　　18． 简介法国作曲家拉莫的历史贡献。

　　作有大量歌剧和古钢琴作品，但更重要的是在1722年发表了《和声基础理论》，为现代和声理论奠定了基础。

　　19． 英国歌剧创作的代表人物是谁？请举出代表作一部。

　　浦赛尔（Purcell，1659—1695），代表作是《迪东和伊尼》。

　　20． 简介德国“歌唱剧”（singspiel）。

　　有对白的德国民间喜歌剧，音乐带有鲜明的民族特色。对德国歌剧的发展有重要影响。

　　21． 简介清唱剧（Oratorio）、受难曲（Oratorio Passion）和康塔塔（Cantata）。

　　清唱剧：将宗教或史诗题材的歌词谱曲，音乐形式包括独唱、重唱、合唱和管弦乐，在教堂或音乐厅演出。与歌剧不同之处在于清唱剧没有复杂的舞台装置和戏剧动作表演。

　　受难曲：音乐形式与清唱剧一样，在题材上集中于基督耶稣受难（钉十字架）的故事。

　　康塔塔：也译作大合唱，是带有独唱、重唱、合唱及管弦乐的体裁，内容有宗教的也有世俗的。与清唱剧一样的是没有舞台装置和戏剧动作表演。

　　第二节 器乐、键盘乐

　　1简介德国路德教的众赞歌变奏曲（chorale variation）、众赞歌幻想曲（chorale fantasia）。

　　在众赞歌旋律基础上进行变奏或自由发展的管风琴曲。

　　2简介托卡塔（toccata）和赋格曲（fugue）。

　　托卡塔:一种键盘乐曲体裁，节奏较自由，带有炫技性。

　　赋格曲:一种结构严谨、节奏规范的复调音乐体裁，主要是在一个主题之上以模仿对位手法构成。

　　3简介恰空（chaconne）和帕萨卡利亚（passacaglia）。

　　恰空也译作夏空，是三拍子的舞曲，风格庄重。通常是在一个多次出现的固定低音（或一个和声进行模式）之上以变奏手法写成。帕萨卡利亚与恰空常常不加区别。

　　4简介巴罗克时期的组曲。

　　将不同速度、节拍、民族风格的舞曲组织到一起的体裁。

　　5巴罗克时期最著名的古钢琴作曲家有哪几位？

　　法国的F库泊兰（Francois Couperin，1668—1733）、拉莫，意大利的D斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti，1685—1757），德国的巴赫、亨德尔。

　　6什么是十二平均律（equal temperament）？

　　在键盘乐器上将一个八度内的所有半音都调成一样距离（音分）的调律方法。

　　小型合奏乐

　　1．简介巴罗克时期的教堂奏鸣曲（sonata da chiesa）和室内奏鸣曲（sonata da camera）。

　　奏鸣曲是独奏或重奏的器乐曲。前者风格较为严肃，很少用舞曲，后者则轻快些，各个段落都采用舞曲风格。

　　2．简介独奏奏鸣曲（solo sonata）和三重奏鸣曲（trio sonata）。

　　独奏奏鸣曲由一把小提琴（或长笛或其他乐器）加一个通奏低音乐器，有时只有一件乐器独奏（如无伴奏小提琴奏鸣曲或古钢琴奏鸣曲）。三重奏鸣曲由两把小提琴和一个通奏低音乐器（键盘乐器）、一把大提琴（或大管）演奏，两把小提琴演奏两条对位关系的旋律，另两件乐器演奏低音及和声。

　　大型合奏乐

　　3．简介大协奏曲（concerto grosso）、独奏协奏曲（solo concerto）和乐队协奏曲（ripieno concerto）。

　　大协奏曲：由几件乐器组成的独奏小组和管弦乐队的协奏。

　　独奏协奏曲：一件独奏乐器和管弦乐队的协奏。

　　乐队协奏曲（又译作管弦乐协奏曲）：并不突出某件乐器或某个乐器组，实际上就是管弦乐曲，一般写法是由第一小提琴声部演奏主旋律，并运用数字低音。

　　4．简介维瓦尔蒂（AVivaldi，1675-1741）和他的协奏曲《四季》。

　　（略）

　　第三节巴赫和亨德尔

　　以下问题欢迎朋友们来谈论。

　　1．巴赫（JSBach，1685—1750）最杰出的写作技巧是什么？或：巴赫在音乐历史上最大的贡献是什么？

　　2．巴赫被称为“继往开来”的人物，为什么？

　　3．巴赫的作品种类繁多，请举出他的宗教音乐、管风琴曲、古钢琴曲、独奏器乐曲和管弦乐曲主要代表作。

　　4．亨德尔（Handel，1685—1759）在那两种音乐体裁中有突出的成就？

　　5．为什么亨德尔的歌剧写作受到了挫折？他的歌剧有什么特点？

　　6．亨德尔的清唱剧创作有哪些特点？请简介《弥赛亚》。

　　7．亨德尔重要的器乐作品有哪些？

　　8．巴赫（JSBach）与亨德尔（Handel）的音乐（包括写作手段和个性）有哪些不同之处？

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　　主要作曲家

　　意大利：

　　科莱里（Arcangelo Corelli, 1653-1713）

　　A斯卡拉蒂（Alessandro Scarlatti, 1660-1725）

　　维瓦尔第（Antonio Vivaldi, 1678-1741）

　　D斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti, 1685-1757）

　　德国：

　　巴赫（Johann Sebastian Bach, 1685-1750）

　　亨德尔（George Frideric Handel, 1685-1759）

　　泰勒曼（Georg Philipp Telemann, 1681-1767）

　　法国：

　　吕利（Jean-Baptiste Lully, 1632-1687）

　　弗朗索瓦．库普兰（Francois Couperin, 1668-1733）

　　让-腓力．拉莫（Jean-Philippe Rameau, 1683-1764）

　　英国：

　　普赛尔（Henry Purcell, 1659-1695）

怎么作曲就和写文章一样，先是有各种动机，可以是旋律可以是节奏也可以是和声。然后根据自己的想法把动机扩展成一篇文章，当你扩展的时候可能还会出现新的动机。

是小说还是诗歌？是陈述还是议论？人物有几个？人物性格怎么安排，怎么设定。人物之间怎呢交织怎么和情节紧密联系。情节如何发展，怎么更曲折具有悬念。

基本是这么写出来的。

至于怎么写简单又好听。我不知道。这点是最私密的，即使优秀的作曲家想传授他也未必知道怎么传授，就算知道怎么传授，徒弟也未必能理解领悟。有些东西还是有灵感和天赋在的。

如何练习作曲呢？

基本乐理是毫无疑问要首先掌握的，其内容主要是训练读谱、写谱、理解乐谱的能力。初学者应当选择一本乐理教材逐章学习，充分理解音程关系、节拍节奏、调式调性等概念，这样才能真正地理解乐谱乃至理解音乐，而不仅仅是把乐谱当作一堆音符。

有一种反对学习乐理的理由是有些熟练掌握某种乐器（特别是和声乐器）的人可以脱离乐谱直接创作，但这种情况存在几个问题：首先这样的创作局限于该人的演奏水 平，如果他不是一个能胜任各种技巧的演奏家，他的创作语汇将是很狭隘的；

其次这种创作局限于该人所会的乐器，当他需要为自己不熟悉的乐器写作或者为大型乐队写作时就无能为力了；最后这种创作完全依靠个人记忆，当乐曲达到一定的复杂程度、精细程度时难免捉襟见肘。

各国传统音乐（例如古希腊音乐、我国 民乐）都是由这种创作型演奏家编创、传承的，但如今这种方式已经过时了，它的效率是低下的——对于个别人来说是捷径，对于大多数人来说是绕远路。

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach，1685年3月31日－1750年7月28日） ，巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家的音乐作品包罗万象，除歌剧外遍及当时所有的音乐领域（这一点同亨德尔截然不同，亨德尔成功的道路正是从歌剧起始）

他的创作一般可分为三个主要阶段：

魏玛时代（1708-1717），可以说是创作臻于成熟的阶段；

柯登时代（1717-1723）则是他创作的高峰期，许多贡献卓著的作品都完成于这个阶段；

莱比锡时代（1723-1750），是巴赫将宗教艺术推至最高境界的时期。尽管作品中的大部分早已散佚，但仍有500多部保留下来。

代表作品

他的作品包括有将近300首的大合唱曲；组成《平均律钢琴曲集》的一套48首赋格曲和前奏曲；至少还有140首其它前奏曲；100多首其它大键琴乐曲；23首小协奏曲；4首序曲；33首奏鸣曲；5首弥撒曲；3首圣乐曲及许多其它乐曲。总计起来，巴赫谱写出800多首严肃乐曲。

其中比较主要的代表作包括：《平均律钢琴曲集》（The Well-Tempered Clavier）、《赋格的艺术》（The Art of Fugue）、《勃兰登堡协奏曲》（brandenburg Concertos)6首、《小提琴协奏曲》两首、《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》6首、《无伴奏大提琴奏鸣曲与组曲》6首、《法国组曲》、《英国组曲》、《农民康塔塔》（Peasant Cantata）、《咖啡康塔塔》、（Coffee Cantata）、《马太受难曲》（Matthauspassion）、《b小调弥撒曲》等。

BWV的来由：由于巴赫的作品实在太多，没有索引很难完整理解，所以一位名叫Wolfgang Schmieder的人为巴赫编辑了按音乐体裁分类的作品目录，并编号从1-1080。作者schmieder称此目录为Bach，Werke，erzeichnis （意思是巴赫作品索引）。因此我们看到的BWV是来自于此名称缩写。　 朗兹·约瑟夫·海顿（1732年3月31日-1809年5月31日 ），维也纳古典乐派的奠基人，交响乐之父，出生于奥地利南方靠近匈牙利边境的风景秀丽的罗劳。

海顿是世界音乐史上影响巨大的重要作曲家，他是维也纳古典乐派的第一位代表人物，一位颇有创造精神的作曲家。

代表作品

他最有代表性的作品有《惊愕交响曲》、《午别交响曲》、《时钟交响曲》、清唱剧《创世纪》和《皇帝四重奏》等。这些作品都与奥地利民间音乐保持着紧密的联系，深刻地反映出海顿纯朴、明朗、幽默和乐观主义音乐风格，并对后代音乐家的创作产生了巨大影响。海顿晚年两次访问伦敦都取得了巨大成功，并创作了《伦敦交响曲》。 沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756－1791），奥地利作曲家，出生于萨尔兹堡宫廷乐师家庭，从小就显露出很高的音乐才能。

他的创作领域非常之广阔，包容了当时各种体裁形式，有歌剧交响曲、协奏曲、奏鸣曲、弦乐四重奏等。英年早逝，逝世于维也纳，是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一。

代表作品

《G大调弦乐小夜曲》、歌剧《后宫诱逃》、《费加罗的婚礼》、《唐·璜》、《魔笛》；《第四十一“朱庇特”交响曲》、《g小调第四十交响曲》、《安魂曲》等。 路德维希·凡·贝多芬(Ludwig van Beethoven，1770—1827)德国作曲家、钢琴家、指挥家，维也纳古典乐派代表人物之一。

贝多芬在音乐史上的地位是突出的，他不仅是古典主义风格的集大成者，同时又是浪漫主义风格的开创者。

艺术歌曲以其丰富的表现手法和形式来展现，体现出人类的情感。

作为音乐大师，贝多芬对艺术歌曲同样予以相当程度的关注，他是德国艺术歌曲创造的先驱，毕生作有钢琴伴奏的艺术歌曲六十多首，在艺术歌曲的领域里取得了非凡的成就。

贝多芬是德国伟大的音乐家，被尊称为乐圣。是“集古典主义之大成，开浪漫主义之先河”的伟大音乐家。

代表作品

交响乐《英雄交响曲》、 《命运交响曲》、《田园交响曲》、《合唱交响曲》、《欢乐颂》，钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》、《幻想》、《致爱丽丝》，弦乐四重奏《大赋格》，《贝多芬第九交响曲》等。

贝多芬的主要作品也是最重要的作品是交响音乐，其中又以九部交响曲占首要地位。这些家喻户晓的作品有：降E大调第3交响曲《英雄》、C大调第5交响曲《命运》、F大调第6交响曲《田园》、A大调第7交响曲、d小调第9交响曲《合唱》(《欢乐颂》)、《爱格蒙特序曲》、《维尔纳斯》序曲《柯奥兰》、升c小调第14钢琴奏鸣曲《月光》、F大调第5钢琴奏鸣曲《春天》、F大调第2号浪漫曲。

他集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用。

他的《月光曲》的创作背景曾被世人猜想，于是被有的人编成故事，收录于小学人教版语文书六年级上册第26课。

他的c小调第八钢琴奏鸣曲《悲怆》，德国作曲家贝多芬作品第13号，创作于1798年至1799年初，作品献赠给他的赞助人与仰慕者利赫诺夫斯基王子。本曲是贝多芬早期钢琴奏鸣曲之顶峰的杰作，也是因其戏剧性的优美旋律而为世人所熟悉的作品。

他的作品对世界音乐的发展有着非常深远的影响，因此被尊称为“乐圣”，在世界交响音乐界，有着极其崇高的地位。 弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特（Franz Seraphicus Peter Schubert，1797年－1828年）被誉为“歌曲之王”，奥地利的作曲家 。他31岁夭折，却创作了近千首作品。其中歌曲500多首，此外还有交响曲、歌剧、合唱曲等。

奥地利作曲家舒伯特于1797年出生在维也纳贫困的小学校长家庭。他从小学习钢琴和小提琴，十一岁被帝国小教堂唱诗班录取，并住进神学院，成为该校乐队小提琴手，同时还担任指挥，这使他有机会接触维也纳古典乐派一些著名作曲家的名作，他1813年为该乐队创作了《第一交响曲》。

1813年因变声离开神学院，舒伯特为了减轻家庭负担，到父亲所在的学校里担任助理教师，同时继续创作。

1814年10月19日为歌德的诗《纺车旁的格丽卿》谱曲，舒伯特的这第一部歌曲杰作，打开了他创作灵感的闸门。仅1815年一年，舒伯特就写了144首歌曲，其中10月的一天就写了8首歌曲。除歌曲外，他还创作了1部交响曲，2部弥撒曲和其它作品。

1816年，他辞去教师的职务，专心从事作曲。由于没有固定收入，生活比较贫困，在他的一些作品里也常常反映出苦闷和压抑的情绪，尽管这样他还是满怀热情地创作了大量的歌颂民族解放斗争的优秀作品。长期的困苦生活，使舒伯特身心受到极大的摧残。

1828年11月19日，年仅三十一岁的舒伯特在维也纳溘然长逝，他被安葬在他生前一直相当崇拜却只见过几次面的贝多芬墓旁。

代表作品

钢琴：《魔王》、《野玫瑰》、《鳟鱼五重奏》、《未完成交响曲》，声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》、《冬之旅》、《小夜曲》等。

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（FFChopin 1810─1849）自幼喜爱波兰民族音乐，7岁时就创作了波兰舞曲，8岁登台演出，不足20岁就已出名。

他的后半生正值波兰亡国，因而在国外度过余生。他的作品具有很强的艺术感染力，富有波兰民族音乐的特色。

肖邦一生不离钢琴，所有创作几乎都是钢琴曲。2010年为肖邦诞辰200周年，被波兰命名为“肖邦年”。　

代表作品

　《c小调革命练习曲》、《降b小调奏鸣曲》、《降A大调波兰舞曲》、《降B大调玛祖卡舞曲》、《英雄波兰舞曲》等。 古斯塔夫·马勒(德语：Gustav Mahler，德语发音：[ˈɡʊstaf ˈmaːlɐ]，1860年7月7日-1911年5月18日)，奥地利作曲家、指挥家。作为作曲家，他是19世纪德奥传统和20世纪早期的现代主义音乐之间承前启后的桥梁。马勒之后，十二音和无调性音乐等先锋理念崛起，传统调性音乐的辉煌时代走向终结。他的指挥成就在生前就已得到广泛认可，但他所创作的音乐一度被忽视，在纳粹德国时期甚至因其犹太身份而被禁止，直至第二次世界大战后才因指挥家伯恩斯坦等人的推广而得到复兴，其音乐价值方为人所周知。到如今，马勒的音乐是演出和录音最频繁的作品。

马勒是犹太人，出生于波希米亚喀里斯特(今捷克境内)，出身并不显贵，但在很早就显露出了音乐才华。1878年，从维也纳音乐学院毕业后，他在欧洲众歌剧院中担当过指挥;并于1897年担任维也纳宫廷歌剧院(现称维也纳国家歌剧院)总监。在维也纳的十年里，马勒从信仰犹太教转变为信仰天主教，但由于其犹太血统，还是颇受反犹舆论的攻击和排挤。然而他的演出不仅水平优异，而且具有创新性，使他至今在历史上最伟大的歌剧指挥家中占有一席之地;尤其是他对瓦格纳和莫扎特舞台作品的演绎最为突出。晚年他也短暂地担任过纽约大都会歌剧院和纽约爱乐乐团的总监。

马勒的创作范围较窄，作品数量不多。终其一生，作曲总是指挥之外的副业。其作品绝大多数都是交响曲和歌曲。他的十部交响曲篇幅很长，最短者也接近一个小时;规模庞大，增加了乐队编制，并在第二、三、四、八几部中加入了人声;其宏篇巨制《第八交响曲》除超大编制管弦乐团外，更动用了八位独唱家和两个混声四部合唱团，首演时乐手数达一千人以上，因而得到“千人交响曲”之别称。马勒作品的首演通常伴随着争议，很久之后才得到批评家的认可;只有《第八交响曲》在首演时就大获成功。马勒的音乐直接影响了许多第二维也纳乐派作曲家，尤其是勋伯格、贝尔格和韦伯恩。此外，肖斯塔科维奇和布里顿也为马勒所影响。1955年，国际古斯塔夫·马勒学院成立，以纪念其生平与作品。

代表作品

马勒交响曲 D大调第1号“巨人” · c小调第2号“复活” · d小调第3号 · G大调第4号 · 第5号 · a小调第6号 · 第7号 · 降E大调第8号 · 交响声乐套曲：大地之歌 · 第9号

未完成：第10号

联篇歌曲集、歌曲集及其他声乐作品

悲叹之歌(1878年原为歌剧体制，1896年改为合唱曲)

青年流浪之歌(1883年─1885年)

歌曲集：少年魔号(1892年─1896年;另两首则在1899年 与1901年完成)

吕克特之歌(1901年─1903年)

悼亡儿之歌(1901年─1904年)

室内乐

小调钢琴四重奏(未完成，大约1876年-1877年)

作曲者是Daniel France Stanfill/Marcus Layton/Johannes-Chane Becker。

以下是作曲者的相关介绍：

作曲家这个名词，在国际（英语）是composer，译为作曲家：这是一种艺术称谓，其国际共识的观念和传统西方音乐史的观念是要写作交响乐，歌剧，室内乐等等古典音乐作品的专业作品的作者。而仅仅写歌曲的作者，国际（英语）称为songwriter，中译为歌曲作者，就是如美国的福斯特这样自己能写作钢琴伴奏的作家。

对于作曲家composer,国际上都是以交响乐作品多少，室内乐作品和歌剧作品多少和水准来衡定的。作曲家是作谱曲音乐人的总称。即专门创作音乐的音乐家。他们的艺术表现形式是谱曲。音乐家的一种，代表人物：巴赫、莫扎特、贝多芬、冼星海等。作曲家必须了解视音乐的型式和配合不同效果的作曲方式。

以上资料参考——作曲者

1、作曲，是在完成音乐内容的创作。音乐中所有元素都服务于音乐内容，每个声部都是平等的。任何音乐形式（包括单声部音乐与纯打击乐音乐）至少会包含织体、曲式、编配、速度、节拍。改变这些的其中一个因素就有可能改变一首音乐的内容，明确这些才能称为作曲。

2、编曲，就是在不影响原曲主要旋律和内容的基础上对乐曲的表现形式做了更多的拓展。在古典音乐里原本是没有编曲这个概念的，因为所有的作曲家都是自己写好了乐谱，规定了所有乐器的配合。但是随着时间的流逝，和曲谱在演出中和日常的练习中被人们发现了更多的表现方法，这时候就出现了编曲。

3、谱曲，即为歌词配曲。从某方面来说，谱曲就是指作曲。它运用和声学、复调、配器法、曲式结构的技术理论体系来表达创作者音乐思想的方法。各个国家、各个历史时期的创作风格和技术方法各有不同，大致分为巴洛克时期、古典派、浪漫派、现代派各种风格。

扩展资料：

根据法国音乐界的定义,作曲的风格可以分为三类：

1、ANAORPHOSE：这种风格强调音乐的主体几乎不变，改变的只是听者的感受；

2、METAMORPHOSE：这种风格需要音乐产生一种渐进的变化，主导思想认为音乐就如同一个生命，会因为新陈代谢逐渐产生变化和变形。上一个章节的音乐表现形式虽然结束，但下一个章节的音乐表现形式是上一种表现的自然演变，这种变化不是突然的，是一个渐进的过程。

3、CORRESPONDANCE：这种风格相对较为自由，由听者每个人自己去寻找不同音乐部分的呼应关系。

参考资料:-作曲

1、路德维希·凡·贝多芬，出生于德国波恩，维也纳古典乐派代表人物之一，欧洲古典主义时期作曲家。贝多芬一生创作题材广泛，重要作品包括9部交响曲、1部歌剧、32首钢琴奏鸣曲、5首钢琴协奏曲、多首管弦乐序曲及小提琴、大提琴奏鸣曲等。因其对古典音乐的重大贡献，对奏鸣曲式和交响曲套曲结构的发展和创新，而被后世尊称为“乐圣”、“交响乐之王”

2、沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（英语：Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日－1791年12月5日），出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡，欧洲古典主义音乐作曲家。莫扎特乐于接受传统曲式，并对其作巧妙的运用。他在音乐史上的重要性在于重塑并定义了古典音乐，不同于巴赫的均衡完美、贝多芬的桀骜不驯。莫扎特留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。他谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲后来成为古典音乐的主要形式。

3、老施特劳斯，1804年3月14日出生在维也纳，从小学小提琴，后来从师维也纳歌剧院提琴手伊格拉茨·冯·惠利。1817年以后，他在米夏爱尔·潘配领导的流行舞蹈乐队里拉中提琴。1819年，他又到约瑟夫·兰纳的维也纳圆舞曲乐队里拉琴，有时担任指挥。1825年，他和玛丽亚·安娜·施特赖姆结了婚，生了三个儿子，这时，他离开了兰纳，自己组了一个乐队，并为这些乐队写了不少乐曲。

4、小施特劳斯，奥地利著名的作曲家、指挥家、小提琴家、钢琴家。他自幼酷爱音乐，7岁便开始创作圆舞曲，一生写了四百多首乐曲，包括圆舞曲、进行曲以及其他音乐体裁的乐曲，其中以《蓝色多瑙河》圆舞曲，《维也纳森林的故事》圆舞曲 ，《春之声》等曲目最为著名。这些作品优美动听、充满生活气息，反映了人民群众热爱生活、乐观向上的思想感情，深受人民群众喜爱，他由此被人们称为“圆舞曲之王”。

5、弗朗茨·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn，1732年3月31日-—1809年5月31日），又译海登、海典、偕丁，维也纳古典乐派的奠基人，交响乐之父，出生于奥地利南方靠近匈牙利边境的风景秀丽的罗劳村。海顿是世界音乐史上影响巨大的重要作曲家。他是维也纳古典乐派的第一位代表人物，一位颇具创造精神的作曲家。

作曲：是在完成音乐内容的创作。音乐中所有元素都服务于音乐内容，每个声部都是平等的。任何音乐形式（包括单声部音乐与纯打击乐音乐）至少会包含织体、曲式、编配、速度、节拍。改变这些的其中一个因素就有可能改变一首音乐的内容，明确这些才能称为作曲。

编曲：按照我国专业音乐领域对于词汇的运用与工作方式来理解（就普遍现象而言），是指结合音乐制作（Musicproduction）的编配（Orchestration）方式。它并非只是从乐器、音色搭配的角度为乐曲进行的编配，也不是单指用电脑及软硬件实现音响效果的制作。这使得“编曲”这个词更像是一种职业、工作名称，而不是某音乐概念与作曲技术。

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作曲家：

1：作曲家这个名词，在国际（英语）是composer,译为作曲家：这是一种艺术称谓，其国际共识的观念和传统西方音乐史的观念是要写作交响乐，歌剧，室内乐等等古典音乐作品的专业作品的作者。而仅仅写歌曲的作者，国际（英语）称为songwriter，中译为歌曲作者，就是如美国的福斯特这样自己能写作钢琴伴奏的作家。对于作曲家composer,国际上都是以交响乐作品多少，室内乐作品和歌剧作品多少和水准来衡定的。

2：作曲家是作谱曲音乐人的总称。即专门创作音乐的音乐家。他们的艺术表现形式是谱曲。音乐家的一种，代表人物：巴赫、莫扎特、贝多芬、冼星海等。作曲家必须了解视音乐的型式和配合不同效果的作曲方式。像是为了戏剧而作曲，要考量到演员发声，演唱音域，音响效果等；而为了流行歌曲而作曲，就要了解歌词，了解目前流行的趋势；要为交响乐作曲，不了解各种乐器是不行的。

3：“作曲（Compose/Composition）”指的是创作音乐的过程与创作音乐的行为，所以对于音乐作品来说“作曲”表示的是完整音乐作品的创作，相对专业的音乐领域会明确标注参与作曲、制作、录音、演奏等的人员及其参与的部分。

_作曲家