太原传统剪纸的第5代传承人是郭树林，代表作品《表里山河》。作为太原上林苑传统剪纸艺术研究所所长，郭树林近几年尝试把剪纸和书法、绘画等艺术进行“嫁接”，创作出的许多作品在国际剪纸比赛中获大奖。用单线条在宣纸上白描出图样，再勾成双线条的剪纸图，然后分层染色、剪出图案、层层拓裱。郭树林一家三口能剪出有7个颜色过渡的壶口瀑布和五台山，最多甚至有14层套色，达到与原作几乎无色差的程度，而且宣纸拓裱的效果更具立体感。

郭树林剪纸《表里山河》作品长105公分、宽55公分。在2018年8月8号的省运会上，这幅作品被数倍放大，以长达118米宽70米的动漫方式呈现在红灯笼体育场中央的大屏幕上，实现剪纸作品与实物影像的无缝切换，巍巍太行山、壮美壶口瀑布等三晋锦绣河山从剪纸作品中跃然至眼前。

据了解，太原剪纸有装饰类、书信类、时效类等千余种图案，剪法上不论折剪、掏剪还是刀刻，制作上不论是套色、染色还是衬色等，都具有其独特的手法和艺术创作风格，既有北方剪纸的粗犷，也有南方剪纸的纤秀，两者巧妙融合自成一派，给人以含蓄自然之美，浓缩了太原古老文化艺术的魅力。目前，太原剪纸的传承人群体主要集中于第五代传承人郭树林、王银凤家族和他们的徒弟及学生。

山西太原剪纸的“守”与“变”

一把剪刀，几张红纸，一双巧手，上下翻飞间，惟妙惟肖的人物故事、栩栩如生的花鸟虫鱼便跃然纸上。赋予这一张张纸生命的，正是47岁的太原剪纸非遗传承人王银凤。

在近期公布的第五批国家级非物质文化遗产代表性项目名录和国家级非物质文化遗产代表性项目名录扩展项目名录中，山西省太原市小店区非遗项目“太原剪纸”入选其中。目前，太原剪纸的传承人群体主要是第五代传承人王银凤、郭树林和他们的女儿、徒弟及学生。

从六七岁起，王银凤便跟随母亲、奶奶学习剪纸技艺，从小对剪纸、刺绣这些手工艺很感兴趣。此后40年间，她一直专注于制作和传承太原剪纸。

“太原剪纸主要分为画图、剪刻、染色、装裱四步，制作过程中，每一步都很重要，无论哪一步做错了都要重新开始，一幅大型、细致的剪纸作品可能需要好几年的时间。”王银凤介绍，太原剪纸既有北方剪纸的粗犷，也有南方剪纸的纤秀，二者巧妙融合，写实而不拘泥，夸张而不变形。

如何让更多人认识到非遗的价值，让太原剪纸走入年轻人的眼、走进年轻人的心？这也是王银凤近年来一直思考的问题。

在挖掘、保护、继承太原剪纸技艺的同时，王银凤和郭树林在剪纸的题材、技艺、表现形式等方面大胆创新，多层套色点染等多种技法融合，丰富太原剪纸内容。

“在挖掘、传承传统图样、技艺的同时，更多的是创新，坚持‘活化传承’。”王银凤介绍，基于十二生肖、京剧脸谱等传统题材，他们创作仿古民画剪纸，多种技艺融合在一起，并开发剪纸文创作品，剪纸书签、扇子、服饰等等，结合当前时代背景，他们也创作了一些反映当代精神面貌的具有时代性的作品。

除此之外，王银凤将剪纸带入校园，她还长期在小店区文化馆进行传统剪纸培训，目前，她已在6个学校开设剪纸课堂。

谈及传承，“我们不仅要到小学，培养孩子们的兴趣，争取更多的孩子学习剪纸技艺，还要走进高校，指导大学生创业。”王银凤说，之后，他们将重点向剪纸文创藏品、剪纸服饰等方向发展，把剪纸和民众衣食住行结合起来，将剪纸长久地传承下去。

在相关的法律法规体系和制度没有完善之前，细化传承人认定标准和确定各个主体在非物质文化遗产保护过程中的责任分配则是目前非物质文化遗产保护工作的一个重点。一、传承人的定义非物质文化遗产的传承主体包括传承人和传承单位，目前制定和实施的相关法律规范都没有对传承人下定义，没有一个统一的规定，对保护工作带来一定的困难，依据相关的规定和实践，笔者认为可将传承人定义为：各族人民当中掌握或精通世代相承的各种传统文化的表现形式，熟悉文化空间的民间文化代表人。而传承单位则是传承人的法人化或社团化，具体就是指坚持开展和举办与非物质文化遗产有关的文化活动的代表单位和团体。二者之间有一定的区别，也有很多的共同点，本文为了叙述方便，在不影响原意的情况下将二者统称为传承人。二、传承人的认定传承人的认定是非物质文化遗产保护的首要步骤，只有确定了传承人，才能确定非物质文化遗产保护的对象，才能使非物质文化遗产承传下去，而认定传承人首先要依据法规对其进行相关调查，通过调查对符合传承人标准的代表人进行评定，然后列入《名录》对其进行确认。对传承人的调查内容非常广泛，但法律规范只规定了可以申请命名传承人的条件，而且条件过于概括抽象，不具有操作性，一些法规中规定要“掌握并保持某项非物质文化遗产代表作的表现形态或者技艺；” 规定只需掌握即可，掌握的程度并没有要求，也有一些法规规定了要“熟练掌握” ，但在实际操作中很难确定掌握的程度，何为熟练很难评定。法规中多提到传承人的认定是在“一定的区域内” ，但这个区域的范围如何确定，是根据行政区划还是依据自然地域，法规没有明确，依据行政区划划分利于政府对传承人管理，但容易切断非物质文化遗产地域上的连续性，非物质文化遗产是民间整体文化，依据自然地域更有利于保护非物质文化遗产的连续性，但跨省市的文化地区如果不分开容易导致责任不明，主体之间相互推委，不利于非物质文化遗产的保护。另外，对“掌握和保存有关非物质文化遗产原始文献、资料和实物的代表人” 也可以认定为传承人，非物质文化遗产不同于物质文化，物质文化以“物”为载体，只要物不损坏丢失文化就不会消失，而非物质文化遗产是活态文化，以“人”为载体，虽然实物在非物质文化遗产的保护中起着很重要的作用，但是是否拥有实物不应作为决定评定传承人的条件，不能因为今天实物在他手里，他就是传承人，明天他把实物送给了另一个人，而那个人就成了传承人。所以各地的地方法规，应该针对各地非物质文化遗产的特殊性制定详细的传承人调查、认定的项目和标准，并要有一定的可操作性。这一方面云南省的地方法规做的相对完善。在确定了调查对象以后，首先要调查其个人最基本的资料，包括姓名、艺名、性别、地址、职业、信仰、受教育情况等等，然后要调查他所传承的项目、技艺和当地地方文化的关系，以及他的这个项目在文化社区、行业中的地位，或者所保存的实物的具体情况和地位，文化活动举行的日期、地点及涉及的范围和规模。另外还要调查和搜集传承人的相关作品，传承人对所传承的项目的创新与发展，将调查结果系统地进行记录，通过调查对传承人的情况有一个总体上的把握，而传承人在政府或主管部门进行调查时，要积极配合，如实准确地提供个人的相关资料，为后面的认定工作作好准备。在掌握了传承人的资料以后，要对传承人的情况加以分析，看其是否符合传承人的认定标准。非物质文化遗产的多样性使传承人的认定暂时无法制定一个统一的标准，而且依据目前的资料和实践确定了标准的话，很容易将暂时没有发现的非物质文化遗产种类规定在标准以外，这无疑会给非物质文化遗产带来一定的损失。由于目前没有一个统一的标准可供参考，所以地方人大和政府在制定地方法规和规章时要依据各自地区的非物质文化遗产的特点制定自己的标准，在制度没有完善的时候用法规和规章弥补制度的不足，然后再通过法律来确定已完善的制度。在认定过程中，政府主管部门具有较大的灵活性，所以要把好关口，不能完全凭着自己的喜好确定传承人，那样容易将本不是传承人的误认为为传承人，也会将本应进入《名录》的传承人遗漏掉。而作为传承人，在政府主管部门没有发现其所传承的项目的时候，要及时提出申请或进行推荐，充分利用政府的力量对非物质文化遗产进行保护。另外，在政府或者专家确定某项非物质文化遗产的传承人以后，还应该有一定时期的公示或者公告期，对传承人的基本信息予以公布，并收集社会各界人士对其提出意见和建议，以便于社会公众和相关人士的对其进行监督，检验认定的传承人是否真的能够代表相关项目的非物质文化遗产。三、对传承人保护的责任分配对非物质文化遗产的保护主体，公约中分为三类：第一是国家，第二是国际组织，第三是个人、群体和非政府组织。而针对我国国内的基本情况，《办法》规定保护主体主要包括政府和传承人，笔者认为应该存在以下三类主体：第一是政府，第二是传承人，第三是专家。依此类推，对传承人的保护主体也可以分为以上三类。保护主体的多样性使得在非物质文化遗产的保护过程中各个保护主体之间存在着利益上的博奕，每个主体在博奕过程中都想使自身利益的达到最大化，具体到对非物质文化遗产的保护，其中政府只想圆满地完成法律法规规定的或是上级政府委派的任务，使保护工作能作为一项政绩得到上级政府的充分认可，只有在达到以上目的以后，政府才会进一步去追求《公约》中的“保护人类文化的多样性”。如果一个政府连最基本的运行都有问题的话，又如何有精力和兴趣去保护非物质文化遗产。作为博奕中的另一类主体——传承人，他们与政府在博奕中并不是对立的关系，但无疑是有影响的，政府在选择策略时也不可能不考虑自己的选择对传承人的影响。传承人作为人，首先要生存，他掌握承传非物质文化遗产的直接目的是为了生存而不是为了保护非物质文化遗产，对非物质文化遗产的创新也是为了生存的更好，所以只有在解决了他的根本的生存问题以后，在生活上没有了后顾之忧，传承人才能更好地保护非物质文化遗产，但是优越的生活环境可能使传承人丧失创新的动力，不思进取，从而使活的非物质文化遗产变成一成不变的“死文化”。相对来说，专家在保护过程中的利益目的是最弱的，其着眼点多是文化研究，正是因为其利益目的的弱化，其在传承人认定中才具有较大的公正性，而专家的文化研究不仅可以为非物质文化遗产的传承和创新提供理论支持，还可以通过研究建立科学有效的机制，完善非物质文化遗产的保护体制。但法规的相关规定没有体现专家在非物质文化遗产保护中的作用，只是要建立“专家咨询机制” ，专家委员会也只是对几种情况可以提出意见，对大专院校和高等院校的作用利用也不够充分，只是通过高校来培养相关人才。今后在完善保护体制上，我们应该充分利用高校和专家的科研力量，为保护工作提供理论基础，与政府在实践当中的经验相结合，建立适合我国国情的保护体制。所以专家委员会不只是为相关事项提供建议，在传承人的认定中还应有决定权，另外还应在高校建立非物质文化遗产保护基地，充分利用高校的师生资源，既可以培养相关人才和传承人，还可以为非物质文化遗产的保护提供文化保障。对传承人的保护在时间段上可以分为认定过程中和认定后，在认定过程中，政府和专家要承担更多的责任，在文化部财政部联合发出的《关于实施中国民族民间文化保护工程的通知》中提出了“政府主导，社会参与”的原则，对非物质文化遗产及其传承人的保护是各级政府的重要职责，政府不仅要调查、认定传承人，还要对其进行保护，对贫困的传承人还要给予必要的救助，为其他组织和个人提供有效的参与渠道。但非物质文化遗产具有多样性，政府作为行政执法部门，不可能对非物质文化遗产所有项目都有全面的了解，并且在非物质文化遗产保护工作中，政府的行为更多的是为了完成任务或创造政绩，具有一定的被动性，而且在认定过程中很难确保中立和公正，所以调查、认定工作更多的应由专家参加和完成，因为专家相对更清楚非物质文化遗产项目、行业的标准和规则，能够保证在评定过程中的专业性。专家往往是该项目、行业中的权威人士、代表人，所以一定程度上专家也可能就是已被确定进入《名录》的传承人。传承人在被认定以后，就是非物质文化遗产保护的最主要的责任主体，要充分发挥自身的主动性，在政府牵头领导之下，履行个人的责任，积极地保护非物质文化遗产。各地法规对非物质文化遗产保护工作中政府的职责规定较完善，但法规内容多以义务为主，激励内容较少，不能有效激起政府的兴趣和积极性，应该尽快建立激励体制，让政府能从自身的利益目的出发，去做这项工作。另外，在政府职责中，要加强对资金的管理，政府应该设立专项基金，并且将基金的捐赠渠道向社会公布，增加公众参与的渠道，使资金的来源和用处都有有效的监督，从而更好的利用基金保护非物质文化遗产及其传承人。传承人要培养新的传承人，“实现非物质文化遗产的代际传承” 。非物质文化遗产作为一种文化形态，在非物质文化遗产的保护过程中要坚持以人为本的原则，传承人应该通过师承形式、学校教育或者其他方式选择、培养新的传承人。传承人要依法举行传统文化活动。针对非物质文化遗产的多样性，采取不同的传播方式，不只是单纯地宣传非物质文化遗产的内容，还应使公众更好地了解非物质文化遗产，激起公众的兴趣，在传播过程中实现非物质文化遗产自身的价值。传承人在对非物质文化遗产进行创新时，要保留非物质文化遗产的精神。非物质文化遗产的产生和生存需要特定的历史条件，随着时代和环境的变化，非物质文化遗产传承人要在原有的基础上进行创新，吸收有利于自身的因素，适应社会时代和环境的变化，实现非物质文化的可持续发展。但有学者指出：“民俗文化的开发，无论采取何种形式，都存在着真实性开发与扭曲性开发之间的矛盾。”所以，作为非物质文化遗产的传承人，在承传文化遗产时，不只是创新，还应保留，保留文化遗产的精髓，创新的只是形式，这样才能更好地保护和承传文化遗产。专家在认定非物质文化遗产传承人时要保持自身的公正性，充分利用自己的专业性，认真负责地去田间村庄里调查传承人的资料，即使不能亲自参加，也要充分考证相关材料的真实性，加强非物质文化遗产保护的理论研究，建立有中国特色的社会主义文化保护体制。传承人的保护是非物质文化遗产保护的关键，通过对传承人定义、调查和认定，明确调查、认定传承人过程中的具体程序和内容，加强对非物质文化遗产保护制度的完善，虽然目前的法律法规的规定存在一定的问题，但通过提高地方立法技术等立法手段来建立非物质文化遗产的保护法律体系，确定政府、传承人及专家各自的职责和责任，建立符合责任主体利益目的的激励体制，提高对非物质文化遗产保护的力度和效率，通过各方面的共同努力，逐步创建有中国特色的非物质文化遗产保护制度。

舞蹈是人类古老的艺术形式之一，可以说，中国有多少年的文明，就有多少年的舞蹈史，在历史长河中逐渐形成了具中国独特形态和神韵的东方舞蹈艺术。为了更好地保护和让传统舞蹈得以传承，有很多传统舞蹈都列入了国家级非物质文化遗产名单。本文就为大家列举入选中国非遗的传统舞蹈名单，包括秧歌、土家族摆手舞、铜鼓舞、傣族孔雀舞、蒙古族安代舞、彝族三弦舞、龙舞、高跷等。

1、朝鲜族农乐舞

中国朝鲜族农乐舞是集演奏、演唱、舞蹈于一体，反映传统农耕生产生活中祭祀祈福、欢庆丰收的民间表演艺术。“农乐舞”俗称“农乐”，流传于吉林省、黑龙江省、辽宁省等地的朝鲜族聚居区。历史可追溯到古朝鲜时代春播秋收时的祭天仪式中的“踩地神”。农乐舞分为十二部分。朝鲜族农乐是第一批国家级非物质文化遗产。舞者伴随唢呐、洞箫、锣鼓的节拍欢歌起舞，表达了追求吉祥幸福的美好愿望。2006年5月20日，朝鲜族农乐舞经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

地址：辽宁省,吉林省

2、高跷

高跷也叫“高跷秧歌”，是一种广泛流传于全国各地的民间舞蹈，因舞蹈时多双脚踩踏木跷而得名。高跷历史久远，源于古代百戏中的一种技术表演，北魏时即有踩高跷的石刻画像；高跷一般以舞队的形式表演，舞队人数十多人至数十人不等；大多舞者扮演某个古代神话或历史故事中的角色形象，服饰多模仿戏曲行头；常用道具有扇子、手绢、木棍、刀枪等；表演形式有“踩街”和“撂场”两种，撂场有舞队集体边舞边走各种队形图案的“大场”和两三人表演的“小场”，角色间多男女对舞，有时边舞边唱。

地址：山西省,辽宁省,山东省,河南省,甘肃省

3、秧歌

秧歌是中国广泛流传的一种极具群众性和代表性的民间舞蹈的类称，不同地区有不同称谓和风格样式。在民间，对秧歌的称谓分为两种：踩跷表演的称为“高跷秧歌”，不踩跷表演的称为“地秧歌”。近代所称的“秧歌”大多指“地秧歌”。秧歌历史悠久，南宋周密在《武林旧事》中介绍的民间舞队中就有“村田乐”的记载，清代吴锡麟的《新年杂咏抄》中明文记载了现存秧歌与宋代“村田乐”的源流关系。

地址：北京市,河北省,山西省,辽宁省,山东省,陕西省,天津市,吉林省

4、鼓舞

鼓舞是中国苗族的一种民间舞蹈。苗族“鼓舞”有悠久的历史渊源。历史上有关苗族击鼓歌舞的文字记载，较早的可见于唐代。鼓舞的表演形式，丰富多样，根据跳舞的人数可以分为单人、双人、群体鼓舞三类；还可以根据鼓舞的表演形式分为猴儿鼓、对跳鼓、四面鼓、团圆鼓鼓舞等四类，花样繁多的表演形式，应对着不同的节庆氛围，精彩纷呈。

地址：北京市,河北省,山西省,吉林省,浙江省,山东省,陕西省,甘肃省,云南省,辽宁省

5、花鼓灯

花鼓灯是传播于淮河流域的一种以歌舞为主要内容的综合性艺术形式，是一种比较完整系统的传统民间艺术形式。有歌有舞有戏剧，具有独特的艺术风格和丰富的艺术语言，以冯派、陈派、郑派、杨派等十几个流派为代表的花鼓灯，它的舞蹈动作刚健朴实、欢快热烈、动作洒脱，表演风格富有浓郁的乡土气息，它的音乐源自民歌，题材广泛，节奏多变，或高昂激越或婉转纤柔，是中华民族具有代表性和震撼力的民间舞蹈之一。曾被周总理誉为“东方芭蕾”，又有“淮畔幽兰”的美誉。

地址：安徽省

6、傣族孔雀舞

傣族孔雀舞是我国傣族民间舞中负盛名的传统表演性舞蹈，流布于云南省德宏傣族景颇族自治州的瑞丽、潞西及西双版纳、孟定、孟达、景谷、沧源等傣族聚居区，其中以云南西部瑞丽市的孔雀舞具代表性。相传一千多年前傣族领袖召麻栗杰数模仿孔雀的优美姿态而学舞，后经历代民间艺人加工成型，流传下来，形成孔雀舞。2006年5月20日，傣族孔雀舞经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

地址：云南省

7、狮舞

狮舞，又称“狮子舞”、“狮灯”、“舞狮”、“舞狮子”，多在年节和喜庆活动中表演。狮子在中华各族人民心目中为瑞兽，象征着吉祥如意，从而在舞狮活动中寄托着民众消灾除害、求吉纳福的美好意愿。狮舞历史久远，《汉书礼乐志》中记载的“象人”便是狮舞的前身；唐宋诗文中多有对狮舞的生动描写。现存狮舞分为南狮、北狮两大类，南狮具有较多的武功高难技巧，神态矫健凶猛；北狮娇憨可爱，多以嬉戏玩耍为表演内容；根据狮子假型制作材料和扎制方法的不同，各地的狮舞种类繁多，异彩纷呈。

地址：北京市,河北省,山西省,上海市,浙江省,江西省,河南省,广东省,广西壮族自治区,重庆市,贵州省

8、龙舞

龙舞，也称“舞龙”，民间又叫“耍龙”、“耍龙灯”或“舞龙灯”，在全国各地和各民族间广泛分布，其形式品种的多样，是任何其他民间舞都无法比拟的。早在商代的甲骨文中，已出现以数人集体祭龙求雨的文字；汉代董仲舒《春秋繁露》的记录中已有明确的各种舞龙求雨的记载；此后历朝历代的诗文中记录宫廷或民间舞龙的文字屡见不鲜。直至现在，龙舞仍是民间喜庆节令场合普遍存在的舞蹈形式之一。龙舞基本的表现手段是其道具造型、构图变化和动作套路。

地址：河北省,辽宁省,上海市,江苏省,浙江省,安徽省,福建省,山东省,河南省,湖北省,湖南省,广东省,重庆市,四川省

9、土家族摆手舞

摆手舞是土家族古老的传统舞蹈，主要流传在鄂、湘、渝交界的酉水河流域，以重庆市秀山县、酉阳县、湖北恩施自治州的来凤、湖南湘西自治州的龙山、永顺为主要传承地。摆手舞它分大摆手和小摆手两种。小摆手，土家语叫“Sevbax”或“Sevbaxbax”；大摆手，土家语称为Yevtixhhex。它集舞蹈艺术与体育健身于一体，有“东方迪斯科”之称。摆手舞反映土家人的生产生活，如狩猎舞表现狩猎活动和摹拟禽兽活动姿态。

地址：湖北省,湖南省,重庆市

10、灯舞

灯舞是历史悠久的中国民间舞。主要在元宵节表演，至少已有1000多年的历史。灯舞源于灯节，是灯的制作工艺发展到一定水平，以彩灯作道具的舞蹈形式，因灯的造型不同而有各种名称，其表演以南方见长。明、清两代己盛行灯舞，清代文献中记载比较多。灯舞主要在夜晚表演，彩灯照耀中灯、人相映情趣盎然，或通过彩灯形成不同的队形、图案，或摆成“吉祥”“天下太平”等字样，或在变化与穿插中表现各种意境。

地址：浙江省,安徽省,福建省,江西省,河南省,湖北省,广东省

国家级非遗传统舞蹈名单

名称

所在地区

遗产项目编号

朝鲜族农乐舞吉林省Ⅲ-24高跷甘肃省Ⅲ-9秧歌北京市Ⅲ-2鼓舞北京市Ⅲ-42花鼓灯安徽省Ⅲ-6傣族孔雀舞云南省Ⅲ-27狮舞北京市Ⅲ-5龙舞广东省Ⅲ-4土家族摆手舞湖北省Ⅲ-17灯舞江西省Ⅲ-45傩舞广东省Ⅲ-7热巴舞云南省Ⅲ-21苗族芦笙舞贵州省Ⅲ-23铜鼓舞广西壮族自治区Ⅲ-26竹马浙江省Ⅲ-44朝鲜族长鼓舞吉林省Ⅲ-59彝族三弦舞云南省Ⅲ-75宣舞西藏自治区Ⅲ-80谐钦西藏自治区Ⅲ-83俄罗斯族踢踏舞新疆维吾尔自治区Ⅲ-144黄羊钱鞭宁夏回族自治区Ⅲ-143陇西云阳板甘肃省Ⅲ-142傣族白象、马鹿舞云南省Ⅲ-141苗族古瓢舞贵州省Ⅲ-140壮族打扁担广西壮族自治区Ⅲ-139多耶广西壮族自治区Ⅲ-138海南苗族盘皇舞海南省Ⅲ-137阴阳板山东省Ⅲ-136佾舞福建省Ⅲ-135泰兴花鼓江苏省Ⅲ-134翼城浑身板山西省Ⅲ-133六郎庄五虎棍北京市Ⅲ-132鹤舞吉林省Ⅲ-58瑶族长鼓舞广西壮族自治区Ⅲ-60麒麟舞香港Ⅲ-43达斡尔族鲁日格勒舞黑龙江省Ⅲ-28木鼓舞贵州省Ⅲ-25锅庄舞云南省Ⅲ-20弦子舞西藏自治区Ⅲ-19纳孜库姆新疆维吾尔自治区Ⅲ-131锅哇青海省Ⅲ-130怒族达比亚舞云南省Ⅲ-129水鼓舞云南省Ⅲ-128_鼓舞云南省Ⅲ-127耳子歌云南省Ⅲ-126布依族转场舞贵州省Ⅲ-125阿妹戚托贵州省Ⅲ-124登嘎甘_四川省Ⅲ-123古蔺花灯四川省Ⅲ-122玩牛重庆市Ⅲ-121

2006年，秦腔被文化部列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2014年底，陕西省有7名秦腔老艺术家被列入国家级非物质文化遗产秦腔项目传承人名录，这也是古老的秦腔第一次有了国家级的“非遗”传承人。

这七位老艺术家是：吕明发、贠宗翰、康少易、马友仙、余巧云、李爱琴、肖玉玲。

这7位老艺术家中，年龄最大的是来自凤翔县人民剧团的吕明发，今年已86岁，他出生于陕西宝鸡一个秦腔世家。他的鞭扫灯花、抡麻鞭、五鞭连响、打雷碗等技巧，在秦腔界堪称一绝。而其他几位艺术家也是各怀绝技，被誉为“金嗓子”的马友仙，声音纯净清亮，唱腔甜润激昂；被誉为“秦腔皇后”的余巧云，唱腔高亢粗犷、激越铿锵，又不失缠绵细腻；李爱琴的表演洒脱大气，唱腔浑厚刚毅；贠宗翰在继承唱、念、做、打程式技巧的基础上大胆借鉴京剧花脸唱腔的共鸣特色，运用科学的发声方法，为探索秦腔须生新唱法创出了一条新路；出身于秦腔梨园世家的康少易，是陕西秦腔舞台上不多见的武生演员，武功基础坚实，技艺全面，长靠、箭衣、短打兼备。

马雷石，男，生于1956年10月13日，邓州市花洲办事处大东关东河街人。中国武术六段段位制考评员，河南省省级非物质文化遗产项目(心意六合拳)代表性传承人幼受业于陈合龙、丁正喜、姬桂连、水普慈习心意六合，武山紫霄宫全真龙门派第18代弟子王永乾道长习武当玄武功、阴阳数术、武当道医。从医业,武医结合。

现任北京《武魂》杂志编委，中国武术协会段位制考评(邓州)点主任，中国武当武术联合会理事，南阳市武协副主席，南阳市心意六合拳研究会会长，邓州市武协主席。1990年起在国家武术刊物《武魂》、《精武》、《武林》、《搏击》等杂志撰文二百余篇， 2005年专著《邓州心意六合拳》上下册一书由陕西科学技术出版社出版发行,参与编写《南阳市清真寺志》、《河南省武术志》、《河南省拳器录》、《邓州状元马氏家谱》、《南阳武术史》。

曹明宽

曹明宽，1943年出生于云南梁河县，阿昌族人，阿昌族宗教祭祀活动的主持者“活袍”之一，国家级非物质文化遗产项目《遮帕麻和遮咪麻》的传承人。

30岁开始主持各种宗教祭祀活动，能念诵本民族创世神话史诗《遮帕麻和遮咪麻》，并根据祭祀对象念诵不同的段落。在阿昌族重大传统节日“阿露窝罗节”、在民俗活动中、在百姓起房盖屋、娶亲嫁女的寻家谱仪式中，都能听到曹明宽唱诵《遮帕麻和遮咪麻》的创世段落，他能用阿昌族语、汉语、傣语、景颇语主持祭祀活动祈求安康，他既是阿昌族宗教祭祀活动的主持者——“活袍”之一，又是国家级非物质文化遗产项目传承人，被视为阿昌族传统文化“活袍”的“重要守护人”。

中文名：曹明宽

国籍：中国

出生地：云南省德宏洲

职业：宗族祭祀主持人

主要成就：国家级非物质文化遗产项目《遮帕麻和遮咪麻》的传承人

代表作品：《遮帕麻和遮咪麻》

人物生平

曹明宽多年来在阿昌族重大传统节日“阿露窝罗节”盛会上念诵《遮帕麻和遮咪麻》。在举行祈神、驱鬼、祭寨、祭谷魂等民俗活动时，唱诵《遮帕麻和遮咪麻》的“降妖除魔”段落；在百姓起房盖屋、娶亲嫁女的寻家谱仪式中，唱诵《遮帕麻和遮咪麻》的创世段落。他能完整唱诵本民族创世神话史诗，娴熟掌握本民族的各种祭祀程式、相关禁忌和习俗礼仪，在梁河县具有一定知名度，前来请他主持活动的阿昌族、景颇族、傣族群众很多。

人物轶事

奇异继任

12岁以前的曹明宽生活得无忧无虑，他清楚地记得12岁那年，一切都变得不那么太平，以后的日子小病不断，莫名其妙发烧，有时浑身乏力，昏睡不醒，但奇怪的是，随着时间的推移，他好像具备了某些通神的能力。这种莫名的病痛一直折磨他到36岁，彼时，曹明宽生了一场大病，他不思茶饭，人虚弱得连坡都爬不上去，于是去县医院检查，各项指标却又正常。家人请来活袍指点迷津，占卜之后料定曹明宽就是活袍传承人，按照传统，如将老活袍祭祀用过的道具放在继任者头上，顺势敲3下，如若不倒，就预示着继任者可以出师。于是活袍在曹的头上敲了3下，道具果然屹立不倒，由那时起曹明宽正式继任活袍。

奇特异能

20世纪90年代，曹明宽工作于林业局，主要职责是管山护林。一次林管所老所长家的牛丢失了，半个多月都没找到，老所长找来曹明宽占卜牛的去向，曹告诉老所长，你家的牛过河了，去到另一个乡镇，要转3个弯才找得到。按照提示，老所长果然在一个邻近乡镇的寨子找到了丢失的牛。曹说：“丢失牛的日子和时辰一定要记得准，然后做个仪式，请天师来问问，之后通过卦象就能知道牛的去向。”

个人生活

唱诵

盛夏，梁河九保乡龙塘村的一家农家小院里传出只有在阿昌族节日或重要日子才能听到的祈求安康、传送吉祥的国家级非物质文化遗产《遮帕麻和遮咪麻》的唱诵之声。

原来，国家级非物质文化传承人曹明宽在向来调研阿昌族文化与了解非物质文化遗产的发展情况的客人表演阿昌族创世神话《遮帕麻和遮咪麻》的片段。

《遮帕麻和遮咪麻》创世神话，系阿昌族中流传最广、最有代表性的古老神话。该神话叙述远古之时，没有天地，只有混沌，不知何年何月，混沌中闪出一道白光，有了光明，也就有了黑暗；有了黑暗，也就有了阴阳，阴阳相生，诞生了天公遮帕麻和地母遮米麻，他们造天造地，移山开河，播下繁星，创造了天空、日月和星辰的美丽传说。创世神话《遮帕麻与遮米麻》在阿昌族地区家喻户晓，对阿昌族的文化发展有深刻影响，每年的正月初四，为了纪念天公地母的壮举，这一天被定为阿昌族的传统节日“窝罗节”。

该神话在民间主要以韵文体的史诗流传，由祭司“活袍”在节日和隆重的祭祀场合中演唱，被本民族视为天地起源、人类诞生、本民族来历的神圣经典。2005年《遮帕麻和遮咪麻》被公布为第一批国家级非物质文化遗产名录。

简介

曹明宽30岁开始主持各种宗教祭祀活动，能念诵本民族创世神话史诗《遮帕麻和遮咪麻》，并根据祭祀对象念诵不同的段落。在阿昌族重大传统节日“阿露窝罗节”、在民俗活动中、在百姓起房盖屋、娶亲嫁女的寻家谱仪式中，都能听到曹明宽唱诵《遮帕麻和遮咪麻》的创世段落，他能用阿昌族语、汉语、傣语、景颇语主持祭祀活动祈求安康，他既是阿昌族宗教祭祀活动的主持者——“活袍”之一，又是国家级非物质文化遗产项目传承人，被视为阿昌族传统文化“活袍”的重要守护人。

家庭背景

家里兄弟姊妹5人，他排行老三。

家谱的做法

一、拟定修家谱计划

1、版本：精装、平装、光碟、网络。

2、时间：完d成期限、工作时程。

3、预算：经费、人员。

4、范围：同宗、合族、家族。

5、工具：图表、问卷、电脑。

二、组织章程

组织委员、修谱大纲、责任分配、发凡起例。

三、筹集基金

一人负担、众人分摊、家族劝募、早请补助、公开销售组织内容大纲，制作世系图表、填写行实履历、撰写名人家传、考订姓氏渊源、记录迁徙过程、著录文艺著作、附录照片图版、其它次要内容。

四、资料分析

前修旧谱、相说族谱、族谱研究资料、研究与过滤资料、请教族谱专家。

五、寻找史料

家谱文献、世系资料、出生、过世登记证、户籍、除户登记资料、神龛祖先牌位、家庙晋主名册、祭祀公业章程、名册，墓碑文字、坟葬座落方位，讣文、疏文、功德薄，长辈口述记录，家传、年谱、纪念集，老照片、录音、录影资料，古文书、契约、证书，正史、方志，人名录、同学录，旧报纸、电话薄。

六、编辑内容

组织内容大纲、制作世图表、填写行实履历、撰写名人家传、考订姓氏渊源、记录迁徙过程、著录文艺

著作、附录照片图版、其它次要内容。

七、审定内容

专家审稿、多次校稿、最后完稿。

说明：最好有学者专家参与审订，审稿时一定要仔细，可以慢一些但要保持精准。

八、印刷出版

黑白或彩色、纸本或光碟、选定印刷厂、印制若干份、设家族网站。

九、领谱典藏

办祭谱活动，族人领族谱，寄存图书馆。

如何制作家谱？

1、电脑打开Word文档。

2、打开Word文档后，点击工具栏中的插入，然后选择智能图形。

3、进入选择图形页面，选择图形后，点击确定。

4、Word正文添加构造图之后，就可以输入名字世谱了。

5、如果表格不够，可以选中一个图标，点击右上角的添加，可以选中在上方或者下方添加项目。

怎么编写家谱？

一、序

序就类似于现在书的序,可以由族中得望高的人写,也可以由外人写。主要是通过另一个或另几个人的眼光来看待这本族谱。通常情况下,新序在前面,旧的序也要包含在内并排在新序后面。

二、简介

即使是对于自己的家族,能全面了解的人也不多,所以

需要首先简介一下自己家族,可提及的内容有:刻谱凡例、本族谱本次创修参与人员、时间、为什么要修订;此次编码的依据是什么;家族的整体情况、历史、迁移史、当前分布、人数;本族宗派、字辈,即记录每一代人起名规则;祖坟所在地、祖坟中各代分布图;对祖先事考查、考证。

总之,这里不具体到某一个人,只是对整个家族进行整体描述。

三、人物志

其实一本家谱本身就是人物记录,但通常情况下,家谱中会记录某一个或多个优秀的典型人物或团体。而记录这些优秀人物时,常常格式多样,有该人的传记、他写的文章书稿、获得过的功名、官名、、画像、碑记等。这里需要注意的是千万不能把同姓历史名人强编入本族谱,即使是小小提示也不可。因为后人续谱时,常常会因为这一次信以为真,而以讹传讹。

四、世系表

世系是家谱中最为重要的一项,最简单的家谱,有时只有一个世系表。

世系表是记录家族中每个人的关系,用计算机中的术语,这种一对多的结构是“树”状结构,但实际中的往往会比较复杂。当一个家族很大、人数很多时。会出现嗣出嗣入、迁入迁出的现象。

五、世略表

通常情况下,仅有世系表的家谱其实是没有实际意义的,面对一些不是名人的名字,除了这几个字,你还能知道什么呢一个好的办法就是增加世略表,世略表是记录世系表中每一个族人简历的表。这一部分可以和世系表合二为一,也可以单列。我认为单列更好,因为合二为一,常常导致世系表过肥过大,查找一个成员的时候非常麻烦。

很多家谱中,世略只写到父名、娶妻、生子数及名字数,这样写虽然整体看上去挺规范,实际上也没多大意义,因为世系表本身就可以表示这种信息。我认为世略不一定能做到每个人都有完整的简历,但至少应该有:本人生卒年月、主要职务、职称、主要生活工作地、本人工作简历、主要成绩、妻子姓名、妻子嫁出地、妻子父亲的名、妻子简历、子女名、女儿出嫁地、所嫁人姓名。这样不仅妻方家谱可以通过家谱查到本家族,本家族也可以通过自己家族查到女儿家族。

六、后记

后记写一些感想即可。

家谱如何族谱制作？

1、电脑打开Word文档。

2、打开Word文档后，点击工具栏中的插入，然后选择智能图形。

3、进入选择图形页面，选择图形后，点击确定。

4、Word正文添加构造图之后，就可以输入名字世谱了。

5、如果表格不够，可以选中一个图标，点击右上角的添加，可以选中在上方或者下方添加项目。

族谱的内容

一、写清楚姓氏源流。

意思就是同一族姓的来源、迁移等。中国上下五千年，渊源古老，如果没有家谱，后人就很难搞清楚。每套《家谱》都认清自己姓氏源流，这样才能世世代代承继，也能将族系根缘流传千百年。

二、写清楚堂号。

堂号名称一般取自于郡号名，或者是史祖自创。

一般来说，堂号多取自于郡号名，郡是秦、汉时期对行政区域的建置,郡号名又取自于郡名，或诸侯国名，地方府、州、县名。也有很多姓氏同为一个堂号的，比如：王，胡这两个姓的郡望都是“清河堂”。

自创的，例如：杨氏的“四知堂”寓意“天知、地知、我知、子知”的为人风范。很多重修家谱的情况，只能用自创堂号。

三、家训和家族的历史。

很多家谱中，都记录了许多治家教子的名言警句，流传到后世了，比如我们熟悉的颜氏家训、朱子治家格言等。

家谱怎么做？

1、电脑打开Word文档。

2、打开Word文档后，点击工具栏中的插入，然后选择智能图形。

3、进入选择图形页面，选择图形后，点击确定。

4、Word正文添加构造图之后，就可以输入名字世谱了。

5、如果表格不够，可以选中一个图标，点击右上角的添加，可以选中在上方或者下方添加项目。

家谱的作用：

家谱是一个巨大的资料宝库，可供从事社会学、历史学、考古学、经济学、民俗学、人口学、民族学、文学、政治学、宗教学、法学、姓氏学的研究人员从中查询资料，寻找依据，进行研究。家谱的作用主要有：

1、宗法思想研究资料。家谱和宗法的关系从一开始就密不可分。宗法制度是封建王朝维护其统治的重要基础之一，而家谱的族规、族约、家法、乡约等，正是加强宗法制度的有力工具。

2、家庭道德研究资料。族规、家规中保留了许多对我们当代极为有益的东西，如孝父母、和夫妇、勉讳书、尚节俭、戒赌博、戒*秽、戒懒惰、戒奢侈等，对我们建设现代家庭道德和精神文明都有很好看借鉴意义。

3、家族制度研究资料。家族制度是利用血缘关系统治族人的社会制度。在许多家谱中都有家族制度的极为详细的资料，如家族的组织系统、家族的财产管理、家族的赈济方法等，为我们研究家族在古代社会中的地位、作用、组织形式、管理方法等提供了丰富的资料。

4、经济史资料。家谱中保存有相当数量的经济史资料，这些资料包括家族的集体田产如祠田、坟田、庄田、山林等的数量、形成、经营、管理、收支情况等。有的家谱还记录了家庭成员经商、贸易的事迹。这都为我们研究古代经济史提供了很好的素材。

5、人口问题资料。家谱的中心部分是家族人口的世系传承，在家谱的“房派图”、“支派分布图”、“迁徙图”、“先世考”、“世系图”以及家谱的一些序跋中，记录了家族人口的数量、迁徙、分布、婚姻状况等资料，可提供人口学研究者使用。

6、历史人物传记。家谱是世系的记录，许多家谱中既有简单的世系，又有十分详细的传记、行状、墓志、年谱等，对研究历史人物及其家世大有帮助。

族谱制作方法及组成有知道的吗？

有三种制作方法：

1族内老人编纂

这个很好理解。找族内年龄比较大，对族内人员结构比较清楚地人来完善编修。

2电子书籍

想要做电子家谱通常是需要下载一个app进行家族人员信息的填写，最后自动生成为固定的家谱格式，听起来比较便捷省时，但弊端也存在。例如最主要的这两点：

电子家谱app的使用上比较复杂，修谱人大多年龄偏高，对手机功能不是很了解，研究很久研究不明白，最终还是选择了去专业家谱编印机构做传统纸质家谱。

电子家谱通常家谱格式为固定的几种，只能从其选择一种，并按照其格式要求进行填写信息，有些家庭可能不是很喜欢这些固定格式，或想要改变一些内容，都是实现不了的，最终，也是会选择专业家谱编印机构进行定制化的家谱排版。

3传统纸质家谱

听起来没有随着时代的发展而进步，但实际上传统纸质的家谱进步在细节，例如：

纸质，都知道宣纸印刷是最好的纸质保存材料，但古法宣纸制作出来很是不容易，但当今社会的进步，把宣纸的质量进行了升级，能够满足存放百年的需求。

排版，家谱排版方式可以根据家族人员需求，或信息资料的整理不同，进行排版格式的小改动，更人性化，更易于老师们的家谱资料收集整理工作。

服务，修家谱不是一件快速上手的事情，而是需要专业的知识指导，才能更顺利的开展家谱编印工作，传统纸质家谱印刷公司通常会提供免费的一对一编修指导服务，例如锦秋文谱|中原鉴志谱编印中心即是如此，服务这一点，是电子家谱做不到的。

以上综合，电子家谱和纸质家谱各有优缺点，个人比较倾向传统纸质家谱，纸质家谱更加庄重，比电子家谱更有仪式感，敬重感。当然，以上仅为个人观点，仅供参考。

家谱组成部分：

1、谱名、版次录

2、编修人员名录、家族照片

3、谱序、题词

4、凡例

5、谱论

6、祖先像赞、遗像、

7、目录

8、姓氏源流

9、恩荣录、碑文

10、历代修谱名录

11、祠堂、坟茔、郡望、堂号

12、字辈

13、世系图表

14、家风、家训、家规

15、传记、艺文、家族名贤录

16、风俗礼仪

17、契约、族产

18、家族文献、杂记

19、功德榜、事迹介绍

20、领谱字号

21、附记、后记、留余录