中国民族音乐是指用中国传统乐器以独奏、合奏形式演奏的民间传统音乐。 民族音乐历史 中国民族器乐的历史悠久。从西周到春秋战国时期民间流行吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏形式，那时涌现了师涓、师旷等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。秦汉时的鼓吹乐，魏晋的清商乐，隋唐时的琵琶音乐，宋代的细乐、清乐，元明时的十番锣鼓、弦索等,演奏形式丰富多样。近代的各种体裁和形式,都是传统形式的继承和发展。 主要曲目 民族器乐有各种乐器的独奏、各种不同乐器组合的重奏与合奏。不同乐器的组合，不同的曲目和演奏风格，形成多种多样的器乐乐种。各种乐器的独奏乐是民族器乐的重要组成部分。琴曲《广陵散》、《梅花三弄》；琵琶曲《十面埋伏》、《夕阳箫鼓》；筝曲《渔舟唱晚》、《寒鸦戏水》；唢呐曲《百鸟朝凤》、《小开门》;笛曲《五梆子》、《鹧鸪飞》；二胡曲《二泉映月》，等等，都是优秀的独奏曲目。 纯粹用锣鼓等打击乐器合奏的清锣鼓乐，音色丰富，节奏性强，擅长表现热烈红火、活泼轻巧等生活情趣。如《八仙序》（浙东锣鼓）、《十八六四二》（苏南吹打）、《鹞子翻身》(陕西打瓜社)、《八哥洗澡》（湘西土家族“打溜子”）等。 由各种弦乐器合奏的弦索乐，以优美、抒情、质朴、文雅见长，适宜于室内演奏。如《十六板》（弦索十三套）、《高山》、《流水》（河南板头曲）等。 用吹管乐器与弦乐器合奏的丝竹乐，演奏风格细致，多表现轻快活泼的情绪，如《三六》、《行街》（江南丝竹），《雨打芭蕉》、《走马》（广东音乐），《八骏马》、《梅花操》（福建南音）等。 由吹管乐器和打击乐器合奏的吹打乐，演奏风格粗犷,适宜于室外演奏,擅长表现热烈欢快的情绪。如《将军令》（苏南吹打）、《大辕门》（浙东锣鼓）、《普天乐》（山东鼓吹）、《双咬鹅》（潮州锣鼓）。有不少吹打乐种，在乐队中兼用弦乐器，因而音乐兼具丝竹乐的特点，如《满庭芳》(苏南吹打)、《五凤吟》（福州十番）等。一般说来,北方流行的吹打乐重“吹”,吹奏技巧高；南方流行的吹打乐重“打”，锣鼓在吹打乐中起重要作用。 传统民族器乐演奏多与民间婚丧喜庆、迎神赛会等风俗生活，以及宫廷典礼、宗教仪式等结合在一起，较少采取纯器乐表演的形式。民族器乐的实用性使不少器乐曲牌因用于不同场合而产生变化。 传统民族器乐曲都有标题，分标名和标意两类。标名性标题只给乐曲取名以示甲与乙之区别，它和音乐内容无直接联系,如《工尺上》、《四段锦》、《九连环》、《十景锣鼓》等。标意性标题以曲名、分段标目和解题等提示乐曲的内容，如《流水》、《霸王卸甲》、《赛龙夺锦》等。 民族音乐分类 民族器乐曲按传统习惯分为“单曲”与“套曲”两类。单曲多为单一独立的曲牌。套曲由多个曲牌或独立的段落联缀而成。如南北派十三套琵琶大曲，晋北的八大套等。如按乐曲的曲式结构类型分，主要有变奏体、循环体、联缀体、综合体等，其中以变奏体、联缀体最为多见。 创作中各种变奏技法被广泛运用。民间艺人在一首曲牌反复演奏时，善于用各种演奏技巧对旋律作加花装饰而形成变奏，如《喜相逢》(笛曲)、《婚礼曲》（唢呐曲）等。“放慢加花”也是一种常用的变奏手法，它将“母曲”的结构成倍扩充，同时作加花装饰。如《欢乐歌》（江南丝竹）、《南绣荷包》（二人台牌子曲）、《柳青娘》（潮州弦诗）等乐曲都把“放慢加花”的段落安置在“母曲”之前。另一种变奏手法是采取变化主题的结构，如二胡曲《二泉映月》主题在其后的五次变奏时作句前、句中或句末的扩充和紧缩。而琵琶曲《阳春白雪》中之《铁策板声》则采取结构次序的倒装。这种结构次序的变更在锣鼓段中更为常见。 20世纪20年代以来，刘天华、聂耳等对民族器乐的继承和发展做过一些工作。中华人民共和国成立后，音乐工作者继续对各种优良传统曲目进行整理、加工、改编，使乐曲原有精神得到更加完美的表现，同时还涌现出大量的新作品。乐器改革方面，在统一音律、改良音质、扩大音量、方便转调、增加低音等方面有了很大进展，并产生了大型民族管弦乐队合奏等新品种，在内容和形式方面都有了新的发展。

　　编辑本段中国传统音乐简介

　　我们在许多民乐CD中都可看到“国乐”二字，这“国乐”指的是从古代流传下来，在近代又有所发展的属于“国粹”的音乐，可见“国乐”的创作时间指的是古代； “新音乐”指的是那些学习过西方音乐的人所写的音乐，如学堂乐歌，可见新音乐的创作时间是在1840年鸦片战争之后。 “中国音乐”则不仅指古代传承下来的音乐，也指中国人按西方理论创作和改编的音乐。 “中国传统音乐”是指中国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态特征的音乐，不仅包括在历史上产生、流传至今的古代作品，还包括当代作品。可见，传统音乐包括“国乐”但不包括“新音乐”，但它们都是“中国音乐”。 传统音乐是我国民族音乐中一个极为重要的组成部分，传统音乐与新音乐的区别并不在于创作时音的先后，而是在于其表现形式及风格特征。如二胡独奏曲《二泉映月》、《渔舟唱晚》虽是近代音乐作品，但其表演形式属中华民族所固有，所以也是传统音乐。相反，学堂乐歌、钢琴独奏曲《牧童短笛》等因其音乐形态特征借鉴了西方音乐，故不是传统音乐。

　　编辑本段新民乐

　　民乐是在90年代末期才广泛流行开的语汇。它具有其本身较为确定的含义。简单概括来说，就是运用现代的乐器、艺术手段（比如说电声乐器、改革后的民族乐器、或者是与现代技术作了一定结合的传统乐器、现代的发声技巧等）来重新演绎原有的民乐经典作品，包括器乐、声乐等。还有就是利用传统的乐器来演奏使用现当代作曲技巧创作的作品。此类作品多抛弃中国传统艺术理念中对美与和谐的认识，追求所谓的色彩、印象、解构、超现实。以寻求一种特殊的、不同于现代音乐和古典音乐两者的效果，是追求古典和现代结合的一种艺术形式的尝试。目前所提到的新民乐以前者为主。 新民乐的一个重要思想就是将中国人观念中神圣无比的“艺术”从一个高雅的位置上拖下来，使其成为大众化的产物。应该说这与近期后现代思潮的影响有极大的关系。而市场经济的运作形式又给新民乐的发展提供了很好的机会和市场。可以近似地认为，新民乐是商品社会的一种必然。 新民乐在民族风格上有极强的表现力。但民族乐队在频响上又缺乏宽度，尤其是低频。因为各个常规民族乐器个性强，所以民族乐队整体音响融合性差。加上乐器本身音域和演奏技巧的限制已无法满足听众日益提高的审美要求。新民乐把民族器乐，电声乐队和MIDI音乐接合在一起，加上流行的配器手法，互补长短；使民乐的个性有了更好的展现，实际上丰富了民乐的艺术表现力。 但是，民乐的眩技+流行的伴奏=新民乐 是把问题简单化了。传统与现代，古典与流行，保持与发展是个大课题。MIDI的短，正是民乐之长，两者的巧妙结合，相得益彰是新民乐的方向。 较红火的女子十二乐坊、青年二胡演奏家王晓楠等都有不少好听的曲目。比如《袖影》、《舞之魂》、《楼兰少女》、《阳光照耀着塔什库尔干》等等。 但回头来看，新民乐有时也不是结合得很成功。有些节奏为了迎合市场或潮流，改变得与曲调本身毫不协调，没有了韵味，听起来显得杂乱无章；有些经典曲目的改编更是失败，很是造作。当然，其中也不乏好的作品。 其实，新民乐的定义到底怎样，我也比较模糊。但我认为，传统民乐在演奏时较为单薄，背景不厚，不是很大气，结合西洋与现代音乐后，则可以弥补不足，但过犹不及。如果过分滥用这些东西，反倒突出不了民乐的特征，显得不伦不类了。

　　编辑本段中国民乐传统乐器

　　中国传统乐器种类繁多，有堂鼓，花鼓，铃鼓，太平鼓，书鼓，象脚鼓，云锣，钹，钟，磬 埙，箫，排萧，八角鼓，笛子，唢呐，笙，三弦，阮 ，琵琶，箜篌，二胡，京胡 扬琴，古琴等 ． 且随着时代推移新品种更不断增多，于是有作分类的必要。追溯最早将乐器予以分类的 ，当始于西周时的"八音"。其分类法是以乐器的制作材料为依据，《周官春官大师》载："皆播之八音-金、石、土、革、丝、 木、匏、竹。"此分类法虽不尽科学，自周朝至清朝三千多年来，却始终占着传统地位，可见其对中国传统乐器的分类影响甚钜。

二、作品选介 广东音乐形成时期：早期代表曲目有《一枝梅》《三潭印月》《小桃红》《下渔舟》《三宝佛》《双星恨》《双飞蝴蝶》《雨打芭蕉》《步步高》《柳摇金》《昭君怨》《杨翠喜》《饿马摇铃》《得胜令》《走马》《连环扣》《汉宫秋月》等。

第三节 潮州弦诗

概述：潮州弦诗俗称弦诗乐，主要流行于广东省潮、汕地区，闽南一带亦较流行，后随华侨又传至东南亚诸国。

有名的潮州弦诗十大名曲为《昭君怨》《小桃红》《寒鸦戏水》《黄鹂词》《月儿高》《大八板》《平沙落雁》《凤求凰》《玉连环》《锦上添花》，其它流行的乐曲还有《狮子戏球》《柳青娘》《浪淘沙》《千家灯》《粉蝶采花》《出水莲》《红梅头》《粉红莲》《画眉跳架》《思春》《深闺怨》等。

第四节 福建南曲

概述：南曲又称“南音”、“南乐”、“南管”或“管弦”，主要流传于闽南的泉州市、晋江地区，厦门、龙溪和台湾等地亦很流行。随着华侨的迁移，在琉球以及南洋群岛等地亦多演奏(唱)，并被当地华侨和港、澳、台同胞亲切地称呼为“乡音”。

南曲分“指”、“谱”、“曲”三大类。

指：民间艺人称为“指谱”“指套”，它是一种有词、有谱、有指法(琵琶演奏指法)的完整大型套曲(即散曲联缀)，传统有三十六大套，后增至为四十八大套，每套均有一定的故事情节，如《白兔记》《刘智远》《胭脂记》《巫山十二峰》《十八学土》《趁赏花灯》等。曲目主要有《自来》《一纸》《趁堂》《心肝》《为君》五大套。

谱：亦称“大谱”，即器乐套曲。有琵琶指法，传统有十二大套，后增至十六大套。著名的套曲有《四时景》《梅花操》《走马》《百鸟归巢》四套，简称“四、梅、走、归”。其它套曲有《三不和》《四不应》《阳关三叠》《三面金钱经》《五操金钱经》《八面金钱经》《起手板》等。

曲：即散曲，又叫草曲，均有词演唱，其数量不下千首，流行地域很广。曲分长滚、中滚、短滚、序滚、大倍、中倍、小倍等多个“滚门”。各“滚门”均有特定的节拍、调和旋律；“滚门”下有若干牌名，各牌名下又包括许多小曲。

南曲曲谱(器乐部分)，主要有三个版本。《文焕堂初刻指谱》《泉南指谱重编》《南音指谱》。

第二章 鼓吹乐

宋朝以前宫廷中鼓吹乐所使用的乐器，管乐多是角、笳、排箫、笛、筚篥、中鸣、长鸣；打击乐器主要有錞于、钲、铙、铎、鼓、节鼓、大鼓等。

鼓吹乐中琐呐类乐器的引入，约在金、元时期，当时用于军乐，仪仗。明朝以在内地人民中广泛流传。

鼓吹乐的演奏形式有三种，分别以唢呐、管子、笛三种类型乐器主奏。

第一节 冀中管乐

该乐种有擅长吹秦民歌、小调和群众歌曲的传统，因此，俗称“吹歌”。主要流行于河北省中部定县、徐水、安平、安国、博野等地区，尤以定县子位村吹歌会和徐水县迁民庄吹歌会的演奏最为著名。

冀中管乐曲目有僧、道宗教音乐与民间音乐两大类。僧、道宗教音乐常奏曲目有《大赞》《上桥祭》《集魂祭》《救苦难接救苦赞》《虚空记》《五供养》《大供养》《三献》《大祝筵》《星主赞》等。

常奏曲目有《放驴》《小二番》《小开门》《万年欢》《集贤宾》《得胜令》《斗鹌鹑》《豆叶黄》《脱布衫》《小磨坊》《摘棉花》《庆寿》《红绣鞋》等。

第二节 山西八大套

山西“八大套”，主要流行于山西省五台、定襄两县，忻县、原平、崞县次之。

套曲名称如：《推辘轴套》由《推辘轴》《进兰房》《扑地蜂》《王大娘》《寄生草》《跌断桥》《茉莉花》《读儿灯》《吊帮棰》《扑宫帽》《急毛猴》《八板儿》十二首曲牌组成。

第三节 鲁西南鼓吹乐

山东各地的鼓吹乐，按流行地域和演奏特点，可分为三个部分。流传于烟台、莱阳地区的鼓吹乐，演奏形式多以管子主奏；流传于昌潍、章丘地区的鼓吹乐，演奏形式多以笛子主奏，流传于菏泽、济宁、聊城地区的鼓吹乐，演奏形式多以琐呐、锡笛主奏。流行于山东西南部菏泽、济宁地区的鼓吹乐，是山东鼓吹乐中最重要最具有代表性的一部分，在我国享有“唢呐之乡”的盛誉。

根据鲁西南鼓吹乐（唢呐、锡笛主奏部分)经常演奏的曲目来看，有些是宋、元以来的杂剧曲牌，如《混江龙》《滚绣球》等，大量的则是明、清时期流传的小曲、牌子，如《山坡羊》《锁南枝》《驻云飞》《一江风》《朝天子》《到春来》《叠断桥》《采茶儿》等等。

以菏泽地区为中心的鼓吹乐(主要集中在菏泽、巨野二县)，其代表曲目有锡笛主奏的《山坡羊》《驻马亭》《锁南枝》《腊花梅》《驻云飞》等；以唢呐主奏的《上字开门》、《六字开门》《大合套》《风搅雪》《拜花堂》《抬花轿》《大笛二板》《百鸟朝凤》《两夹弦》等。以济宁地区为中心的鼓吹乐(主要集中在嘉祥、腾县、邹县)，其代表曲目有琐呐主奏的《一枝花》《婚礼曲》《凤阳歌绞八板》《庆贺令》《集贤宾》《采茶》《十样景》等。

第四节 辽南鼓吹

辽南鼓吹曲目不少来源于元、明以来南北曲牌子，并吸收了流行于当地的民歌和器乐曲牌而组成。

(一)汉吹

用于丧事，以坐棚形式演奏，常演奏的曲目有《大骂玉郎》《小骂玉郎》《大欧天歌》《小欧天歌》《大朝阳》《小朝阳》《黄莺》《兰莺》《月儿高》《金字经》《南正宫》等。

(二)大牌子曲

用于婚、丧事，以坐棚形式演奏。常演奏的曲目有《四来》《雁儿落》《一枝花》《一条龙》《鹧鸪》《哪吒令》《三风》《四破》等。

(三)小牌子曲

用于婚丧中各种仪式、礼节，如迎送宾客以及婚事的上轿、下轿、行路、入洞房；丧事的摆祭、出灵、装车、烧行车、大上祭等场合。常演奏的曲目有《柳青娘》《海青歌》《老八板》《小开门》《一江风》《玉芙蓉》《祭枪》《太平调》《哭皇天》《泰山景》《工尺上》《万年欢》等。

(四)水曲

用于婚、丧场合，丧事应用这类乐曲的情况更多，以坐棚形式演奏。水曲在结构上有多种类型。如只有一段[身子]的乐曲，曲目有《八条龙》《金铃锁》等；有[身子] 加[尾巴]的乐曲，曲目有《太平春》《哭长城》《滦州》《大罗江怨》等；有[引子] [身子] [尾巴]的乐曲，曲目有《南叠落》《画眉序》等。

1、《茉莉花》

《茉莉花》流行于全国各地，是我国民歌的经典之作，有各种各样的版本。歌曲通过赞美茉莉花，借花抒情。

2、《紫竹调》

《紫竹调》是广泛传播于吴语区（苏南、上海、浙江大部、皖南等）的传统小调歌曲，其源头可以追溯到春秋战国时期的民歌。经过历代艺人的传唱和修改，各地的《紫竹调》都加入了自己的地方特色，在音节的处理上有所不同。

3、《在那遥远的地方》

《在那遥远的地方》是**《小城之春》的插曲，由王洛宾创作。这首歌既有哈萨克民歌的特色，又有青海藏族民歌的风格，是王洛宾最珍视的歌，也是王洛宾歌曲中艺术评价最高的歌曲，被赞为“艺术里的珍品，皇冠上的明珠”。

4、《半个月亮爬上来》

《半个月亮爬上来》是王洛宾根据西北地区民间音调创作的一首民歌。既保留了新疆维吾尔族民歌的质朴无华，又显现了高超的艺术表现手段，因其曲调优美、意境深远、易于学唱而流传全国。

5、《康定情歌》

《康定情歌》是四川康定地区具有代表性的汉族民歌，经江定仙编曲、由喻宜萱1947年4月19日在南京演唱。此后《康定情歌》在全国流传，而且声名远扬海外，得到各国人民的喜爱。

6、《敖包相会》

《敖包相会》是**《草原上的人们》的插曲。这首歌不仅描绘了草原夜空的辽阔、明朗，同时也诉说着人世间美好的爱情故事。历经半个多世纪，依旧传唱不衰。

7《天涯歌女》

《天涯歌女》是1937年中国**《马路天使》的主题歌之一，由田汉作词，贺绿汀作曲。

8《蝴蝶泉边》

《蝴蝶泉边》是**《五朵金花》的插曲，由季康作词，雷振邦作曲。歌曲以对歌的形式，描绘了大理美好的自然风光，并以此来表达男女间纯真的爱情。

9、《草原之夜》

《草原之夜》诞生于1959年，是**纪录片《绿色的原野》中的插曲，由张加毅填词，田歌作曲。这首歌被称为“东方的小夜曲”，是我国经典的草原民歌，至今久唱不衰。

10《花儿为什么这样红》

《花儿为什么这样红》是著名作曲家雷振邦为老**《冰山上的来客》创作的一首插曲，它由塔吉克民歌改编而来

民乐之首包括琵琶、二胡、笛子、古筝、古琴、扬琴、中阮和中胡等。

这些乐器是中国传统音乐的代表，每一种乐器都有其独特的音色和演奏技巧。其中，琵琶是中国最古老的弹拨乐器之一，它的音色圆润柔和，能够表达出深情厚谊；二胡则是中国最具民族特色的拉弦乐器之一，其音色清澈婉转，能够表现出旷远深邃的意境；笛子则是中国最具代表性的吹奏乐器之一，它的音色悠扬悦耳，能够表现出清新明朗的风格；古筝则是中国最具代表性的弹拨乐器之一，它的音色清脆悦耳，能够表现出古朴典雅的气质；古琴则是中国最古老的七弦弹拨乐器之一，它的音色幽静深沉，能够表现出高远清新的意境；扬琴则是中国最具流传性的弹拨乐器之一，它的音色明亮清脆，能够表现出欢腾欣喜的氛围；中阮则是中国最具代表性的拉弦乐器之一，它的音色沉稳深沉，能够表现出浑厚沉郁的情感；中胡则是中国最具代表性的拉弦乐器之一，它的音色高亢激昂，能够表现出豪迈激越的气质。

总之，这些乐器都是中国传统音乐的精髓，它们的音色和演奏技巧都有着独特的魅力，值得我们去学习和欣赏。同时，我们也要注意保护和传承中国传统音乐文化，让其在新时代焕发出新的生机和活力。

太多了，如果觉得好请采纳啊！

苏武牧羊

寒鸦戏水

平湖秋月

良宵

喜洋洋

金蛇狂舞

广陵散

飞花点翠

十面埋伏

高山流水3个版本

昭君怨

妆台秋思

昭君出塞（不同于昭君怨）

塞上曲

江河水

汉宫秋月

战台风（新）

林冲夜奔

梅花三弄

三六

长门怨（多版本）

蕉窗夜雨

醉渔唱晚

渔阳箫鼓（后改编成春江花月夜）

香山射鼓

湘妃怨

楼主说的民歌吗？

目前较全的。

一根竹竿容易弯（湖南）

花鼓调（湖南）

“茉莉花”(东北 与江苏的“茉莉花”同名异曲)

阿瓦日古里（新疆）

祝酒歌（内蒙古）

我的家乡多美好（赫哲族）

瑶族山歌（瑶族）

天乌乌（台湾）

四化像朵花（毛南族）

太阳还在半坡房（侗族）

我的花儿（哈萨克族）

桂花开放贵人来（布衣族）

婚礼宴客歌（傣族）

农夫歌（朝鲜族）

在桥下（俄罗斯族）

打秋千（基诺族）

多幸福，多快活（珞巴族）

催眠曲（独龙族）

丰收的节日（塔塔尔族）

花香随他一起来（德昂族）

保安令（保安族）

北京太阳的光辉（门巴族）

出海歌（京族）

小水渠（乌孜别克族）

美好的前程（布朗族）

听见阳雀的歌声（怒族）

青海花儿（回族）

杵歌（高山族）

我想到你家去作客（塔吉克族）

猎人之歌（锡伯族） 造天造地（阿昌族）

普米想念周总理（普米族）

忠实的心哪想念你（达斡尔族）

各族人民心连心（土族） 一对鸽子虚空里飞（撒拉族）

牧歌（柯尔克孜族）

月亮出来亮晶晶（仡佬族）

党和仫佬亲又亲（仫佬族）

肃南草原好风光（裕固族）

毛主席的光辉比太阳暖（鄂温克族）

越跳越欢乐（景颇族）

快来跳舞（纳西族）

我把荷包送给你（拉祜族）

只为盘花妹才来（水族）

莫让野鸟来采花（佤族）

土家唱起丰收歌（土家族）

辣辣地吃上个搅团（东乡族）

得波错（哈尼族）

请到我们家乡来（僳僳族）

千军万马过海洋（黎族）

阿西里西（彝族）

吹起羌笛跳锅庄（羌族）

姑娘生来一朵花（白族）

天上飘着彩虹（藏族）

摇篮曲（满族）

月亮出来亮晃晃（壮族）

猜调（云南）

放马山歌（云南）

歌唱美丽的家乡(苗族)

茉莉花（河北 与原产于江苏的“茉莉花”同名异曲）

茉莉花的另一版本

久不唱歌忘记歌（布衣族）

观灯（山西）

采茶灯（福建）

回娘家（山西）

在一起（彝族 简谱版）

挂红灯（陕西）

挂红灯（山东）

康定情歌（新版，中英文对照）

十送红军（江西）

敬酒歌（蒙古族）

月光下的思念（傣族）

心上人像达玛花（藏族 简谱 ）

槐花几时开（四川）

茉莉花（江苏）中英文对照版

掀起你的盖头来（维吾尔）

赶牲灵（陕西）

走西口(山西 简谱版)

姑苏小唱（江苏 简谱版）

瑶族舞曲（瑶族 ）简谱版

花儿与少年(青海)

龙船调(湖北)

五哥放羊(山西)

新疆好（新疆）

下四川(青海)

川江号子(四川)

小放牛（河北）

雨不洒花花不红（云南）

落雨大(广州)

蜗牛和黄鹂鸟（台湾）

浏阳河（湖南）

采花(四川)

在那遥远的地方

山丹丹开花红艳艳（陕甘）

刮地风（甘肃）

孟姜女（江苏）

八月桂花遍地开（江西）

卖汤圆（台湾）

太阳出来喜洋洋（四川）

挖泥鳅（湖北）

绣荷包（山西）

正月里来迎新年（陕西）

新春秧歌扭起来（陕西）

青丝鸟（浙江）

闹元宵（山西）

打着山歌过横排（江西）

小拜年（辽宁）

青春舞曲（维吾尔族）

蓝花花（陕西）

台湾岛（台湾）

送我一朵玫瑰花（维吾尔族）

三十里铺（陕西）

柳州有个鲤鱼岩（广西）

马车夫之恋（维吾尔族）

四季歌（青海）

小河淌水（云南）

阿拉木汗（维吾尔族）

东北风调（黑龙江）

嘎达梅林（蒙古族）

康定情歌（四川）

月牙五更（辽宁）

牧歌（蒙古族）

都达尔和玛丽亚（哈萨克族）

小白菜（河北）

蒙古小夜曲（蒙古族）

在银色月光下（塔塔克族）

沂蒙山小调（山东）

小黄鹂鸟（蒙古族）

茉莉花（江苏）

凤阳花鼓（安徽）

森吉德玛（蒙古族）

交城山（山西）

一根扁担两个箩（湖南）

正月十五那一天（藏族）

落水天（广东）

跳月歌（彝族）

邦锦花儿（藏族）

参考资料：