他编曲

吉他的编配是很深奥的学问。各人的经验、技巧、乐感不同，编配出来的东西相差很多。建议还是多弹好的原版谱集。

基本的方法：

1确定歌曲的调式。以1、3、5其中一个音开始并结束在1音或5音上的是大调，以3或6开头并结束在6音上的是小调。大调歌曲主要配大调和弦；小调歌曲主要配小调和弦。

2歌曲的开头和结尾应配主和弦。大调为C，小调为Am。

3终止前的一个小节配属七和弦或属和弦。大调为G7，或G，小调为E7或Em。

4属七和弦前应配下属和弦。C → F → G7 → C。

5然后再为每小节配和弦。小节中的音明显倾向于某一和弦就配上该和弦。

6如果小节中的音对任何和弦的倾向性都不明显的，就应以重拍上的音或时值较长的音为准。

7考虑和弦进行是否合理。三度、四度、五度、六度连接是良好进行，二度、七度为不良进行。

8用代理和弦美化和声。

流行音乐的特点：

一、和弦进行程式化

1C → F → G → C

2C → Am → F → G → C

3C → Am → Dm → G → C

4C → Dm → G → C

5C → G/B → Am → G → F → Em → Dm → G → C

6C → Em → Am → Dm → G → C

二、和声配置围绕旋律为中心，允许反常的和声序进和声部进行。

三、大量使用爵士味和声。

使用七和弦、六和弦、增和弦、减七和弦以及各种高叠置的九和弦、十一和弦、十三和弦，这些和弦的运用使和音变得富有刺激性。象在C → Dm → G → C中出了开始和终止用主和弦外，其他和弦完全可以全部变成七和弦。

还有一些象低声部的半音下行和高音声部下行来编配和弦。

四、重视和弦色彩的变化

如用F/G代替G，以bB或G/F代替G。运用挂四和弦、九和弦、七减五和弦、大七和弦。

最后引用一句西蒙的话，当记者问到西蒙：“您配置和弦是仅仅凭声响效果吗？”，西蒙是回答是：“噢，当然，取决于声响效果，选择那些听起来最有意思的和弦。”还是需要更多的感觉，多弹些谱，你一定会成功的！

这跟材料 ，琴型，以及你所表现的曲子的风格都有关系。其实我觉得只要自己喜欢就行~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

Dreadnought型：这种琴型的吉他应该是我们最常见的，也就是我们习惯俗称的“民谣吉他”标准都为41寸，琴身比较大，吉他的腰身不是很突出。这种吉他因为琴身比较大，所以共鸣效果比较出色，低音非常的浑厚，适合弹唱，伴奏用

Auditorium型:这种琴型的吉他对比Dreadnought型吉他来说，身材似乎要小一些，而腰身也要比Dreadnought曲线大些，打个比方，如果说Dreadnought是妇人，那么Auditorium就是少女，这种琴型的琴音色特点要比Dreadnought的音量差一些，因为在共鸣方面Auditorium是不如Dreadnought的，但Auditorium的特点就是音色的平衡和柔和，这样的特点使他非常适合用来做吉他演奏用，非常适合finger-style玩家！

OM型：其实OM型吉他的外型是非常接近Auditorium型吉他的，只有一些细微的差别，就是吉他腰身的上部和下部的面积差别没有Auditorium大，其音色特点也跟Auditorium差不多，没什么差别，所以OM型吉他也非常适合弹finger-style，著名的指弹吉他大师Tommy就非常喜欢用OM型的吉他演奏。

Jumbo型:这种类型的吉他，有着各种类型吉他都无法比拟的巨大琴体，巨大的琴身使得共鸣效果极佳，音辽以得到充足的保证，而细腰身的设计又使他具有

Auditorium的某些音色特点，所以这种吉他适用的风格还是比较广的，我们所熟知的“猫王”就非常喜欢用Jumbo吉他，用Jumbo来演奏乡村Blues曲风的东西是非常适合的，高君老师在录制《最后一部蒸汽机车》的时候有些曲子就是用Jumbo琴弹的，琴的表现力非常棒！

Concert型：这种类型的吉他外型更接近于古典吉他，其音色特点与Auditorium，OM都非常相似，所以就不过多的介绍了

C AM F GC EM F GC G AM GC F G C(这四个我简称不离调绝句，因为由都是由四个和弦构成)C G AM G F C F G(BEYOND最喜欢用的构成，大部分歌曲都是这个)

以上是大调常用，小调基本上全部下移三个音程。提出几个问题，一个是小调中的第五级，可以用em，也可以用E，具体根据你曲子的色彩来定；二是7和弦一般用在第二、第四个和弦中，比如G换成G7，色彩会很漂亮，自己可以多试试；三是有些和弦可以相互替换，

才提到的DM和F都可以放在倒数第二组，也就是Ⅰ前面，Ⅴ（属和弦）是引导向Ⅰ（主和弦）的“导向和弦”，转接中最常用到的推进就是属-主转接，既五度转接，因此上，F-G-C的推进力理论上不如DM-G-C，因为DM-G是一个五度转接。这里又引出另外一个问题了，就是五度与四度是互补全度，上行五度=下行四度，反之亦然

G前就存在两个五度关系，DM和bB，后者在摇滚中比较常用，可以尝试一下C-F-bB-G之类的转接。

吉他自学三月通 很强大

第一篇 相关知识大全

第一章 认识吉他

一 吉他的起源与发展

二 吉他的种类

三 吉他的各部位名称及作用

四 吉他的选购与修理

五 民谣吉他、古典吉他琴弦安装方法

六 民谣吉他琴颈弯曲度的调整

七 吉他的保养

八 试试你的右手

九 试试你的左手

第二章 演奏知识详解

一 持琴姿势

二 吉他调弦法

三 定音的检验方法

四 右手弹奏方法

五 左手按弦方法

六 吉他演奏常用技巧说明

七 二十四种指法组合练习

第三章 乐理知识详解

一 我们听到的声音

二 声音的特性

三 构成音乐的音—乐音

四 国际标准音

五 乐音体系

六 音名与唱名

七 音组

八 十二平均律与全音、半音

九 变音记号与等音

第四章 简谱、六线谱与和弦图

一 简谱的记谱方法

二 节奏视唱

三 六线谱的记谱方法

四 吉他和弦表示法——和弦图

第五章 调 式

一 调式与音阶

二 大调式

三 小调式

四 调式中各音的级数和专有名称

第六章 音 程

一 音程

二 音程的度数与音数

三 音程的分类

四 音程的性质

五 音程的转位

第七章 和 弦

一 和弦的概念

二 和弦的分类

三 三和弦的构造

四 七和弦与属七和弦

五 各类和弦的音响特点

六 和弦的名称

第八章 C大调和A小调

一 C大调

二 C大调音阶

三 A小调

四 C大调与A小调的关系

五 C大调、A小调各级和弦与指法要点

六 主、属、下属和弦的功能

七 和弦的转换方法

第九章 节 奏

一 节奏与节拍

二 节奏型

三 右手手指的运用规律

四 扫弦节奏型的演奏方法

五 切音奏法

六 常用力度符号表

第十章 和声语汇

一 调式中的音

二 调式中的音程

三 调式中的和弦

四 调式中的正三和弦特点

五 和声功能

六 终止式

七 和弦的基本连接模式

第十一章 和声语汇的扩展

一 七和弦的构成

二 七和弦的功能和应用

三 副属和弦

第十二章 G大调与E小调

一 G大调

二 G大调与C大调的对比

三 G大调、E小调音阶各音在指板上的位置

四 音名、级数和专有名称

五 G大调、E小调常用和弦

六 G大调、E小调第一把位音阶练习要求

第十三章 D大调与B小调

一 D大调

二 D大调各音在吉他指板上的位置

三 B小调

四 B小调各音在吉他指板上的位置

五 音名、级数和专有名称

六 D大调、B小调常用和弦

七 D大调、B小调常用和弦指法

第十四章 E大调与C小调

一 E大调

二 E大调各音在吉他指板上的位置

三 #C小调

四 #C小调各音在吉他指板上的位置

五 音名、级数和专有名称

六 E大调、#C小调常用和弦

七 E大调、#C小调常用和弦指法

第十五章 F大调与D小调

一 F大调

二 F大调各音在吉他指板上的位置

三 D小调

四 D小调各音在吉他指板上的位置

五 音名、级数和专有名称

六 F大调、D小调常用和弦

七 F大调、D小调常用和弦指法

第十六章 A大调与#F小调

一 A大调

二 A大调各音在吉他指板上的位置

三 #F小调

四 #F小调各音在吉他指板上的位置

五 音名、级数和专有名称

六 A大调、#F小调常用和弦

七 A大调、#F小调常用和弦指法

第十七章 B大调与#G小调

一 B大调

二 B大调各音在吉他指板上的位置

三 #G小调

四 #G小调各音在吉他指板上的位置

五 音名、级数和专有名称

六 B大调、#G小调常用和弦

七 B大调、#G小调常用和弦指法

第十八章 吉他弹唱常用工具

一 如何使用变调夹

二 节拍器的使用方法

三 拨片的用法

第十九章 歌曲的和声编配

一 和声进行的外声部框架

二 伴奏的作用

三 民谣吉他伴奏织体的基本类型

四 歌曲的曲式结构

五 为歌曲编配和弦的步骤

第二十章 怎样编配独奏曲

一 编配吉他独奏曲应具备的基本条件

二 音乐的基本伴奏织体形式

三 吉他音区的分布与特点

四 外声部和声关系

五 低音声部的编配手法

六 独奏曲改编步骤

七 常用的改编手法

第二十一章 独奏音阶指型

一 把位的概念

二 把位的确定

三 七声音阶五种常用指型

四 旋律音阶指型与调的关系

五 指型与和弦的关系

六 各种指型的应用

七 五声音阶

八 布鲁斯音阶

第二十二章 即兴演奏技法

一 一个八度的大调音阶练习

二 两个八度的大调音阶练习

三 各种变化音型练习

四 和弦音的练习

五 和弦进行中的和弦音练习

六 和弦音阶的练习

七 即兴演奏的节奏练习

八 即兴演奏的方式

第二十三章 转 调

一 调与调之间的关系

二 歌曲常见的转调形式

三 转调的和声配置

第二十四章 怎样识读五线谱

一 记录音的高低

二 记录音的长短

三 记录音的强弱

四 唱名法

五 识别五线谱的调号

六 临时变化音的记法

七 和弦记法

八 五线谱常用记号

第二篇 专题讲解与问题解答

第一章 专题讲解

01 怎样合理安排自学时间

02 怎样使用《吉他自学三月通》有声教材？

03 如何弹奏吉他泛音

04 如何练习大横按和弦

05 弹唱配合中的几点注意事项

06 双吉他伴奏配合的有关问题

07 如何“扒带”？

08 如何进行音乐记忆？

09 怎样克服表演时的心理障碍？

10 如何编配前奏、间奏和尾声？

11 怎样推导高把位和弦指型

12 伴奏中和弦外音的构成

13 如何进行华彩练习？

14 什么是挂留和弦

15 关于九和弦

16 怎样提高演唱技巧及训练

第二章 问题解答

01 吉他弦距离指板过高，不好按弦怎么办

02 调弦时听不准音高怎么办并且怎样在以后的调弦中提高辨音能力？

03 学古典吉他和学民谣弹唱，哪个好？如果嗓子不好，可以学民谣弹唱吗？

04 学了一段古典吉他后改学弹唱可以吗？

05 指弹与拨片弹有何区别？

06 用拨片时右手是否用手指支在琴板上？

07 用拨片弹奏时，感觉拨片拿不住、打滑怎么办？

08 弹唱时坐着好还是站着好？

09 每天弹琴多长时间效果最好？

10 初、中级学员如何为歌曲配吉他伴奏？

11 什么是音域如何提高弹唱中的演唱水平？

12 弹与唱的关系？

13 怎样更好地自学？

14 一点儿基础都没有，能否自学吉他弹奏？

15 初学者如何迅速入门？

16 怎样提高自学能力？

17 如何学习新的弹唱、独奏曲？

18 民谣吉他学习过程中各阶段的划分？

19 从初学吉他到取得较大的成功要多长时间？

20 怎样选择适合自己的成材道路？

21 民谣吉他与电吉他在演奏上有何异同？

22 是否可以直接学电吉他？

23 “弹唱”演出应注意什么？

24 什么是左手拇指按弦？

25 怎样提高练习效率？

26 关于匹克（PICK）的选购？

27 换弦时怎样取下固弦椎？

28 怎样提高双手的配合协调能力与按弦—拨弦的准确性？

第三篇 实际操练

第一章 C大调、A小调练习

一 C大调、A小调音阶练习

二 C大调、A小调和弦练习

三 C大调、A小调伴奏练习

四 C大调、A小调配合练习

第二章 G大调、E小调练习

一 G大调、E小调音阶练习

二 G大调、E小调和弦练习

三 G调独奏练习

四 G大调、E小调配合练习

第三章 其他各调综合练习

一 D调练习

二 E调练习

三 F调练习

四 A调练习

五 bB调练习 常见分解和弦用法

第四章 常见分解和弦用法

第五章 常用“和弦进行”练习

第六章 指弹独奏练习

E调练习曲

最初的圣诞

阿斯图利亚斯

银色的沙子

A调练习曲

泪

欢乐颂

斯卡堡罗集市

远处的草棚

小步舞曲

C大调前奏曲

第七章 拨片双吉他练习

拨片双吉他练习一

拨片双吉他练习二

拨片双吉他练习三

拨片双吉他练习四

第八章 41首精彩弹唱

真心英雄

丁香花

月光王

两只蝴蝶（原创编曲）

江南

老鼠爱大米（原创编曲）

我愿意（原创编曲）

生命中的精灵

IF

我想我是海

至少还有你

灰姑娘（简编版）

对面的女孩看过来(原创编曲)

浪子归

光阴的故事

那些花儿

白桦林

童年（简编版）

羽毛

梦醒了

冲动的惩罚

爱我还是他

笔记

莫斯科没有眼泪

秋天不回来

挥着翅膀的女孩

断点

PUFF

IDO（原创编曲

每一天 每一夜

外面的世界

彩虹

难道

最美

光

浪花一朵朵

十年

遇见

过云雨

第一次爱的人

那一站

附录

附录一 常用节奏型总汇

一 常用分解节奏型

12/4，4/4拍指法

23/4，6/8拍指法

二 常用扫弦节奏型

12/4，4/4拍指法

23/4拍指法

附录二 各调三和弦构成表

附录三 各调七和弦及离调和弦

附录四 各音配置和弦参考表

附录五 C调与G调常用音阶图

比较厚的一本书。。。很恐怖，慎用啊

‍‍最先推荐的还是《卡尔卡西古典吉他教程》。经典古典吉他教程，全五线谱，拿来学习指弹也是相当合适的书籍。毕竟指弹也属于独奏的一个分支，对基本功要求也很高。学完卡尔卡西，你就会发现五线谱视奏完全没问题，基本功也比别人好很多，学习指弹会非常轻松。‍‍

好听的吉他曲有《卡伐蒂娜》、《人们的梦》、《加州旅馆》。

1、《卡伐蒂娜》可说是当今最受欢迎的古典吉他名曲之—，因其纯朴真挚的情调、清新流畅的旋律与优雅精致的编曲，令人无不闻之而动容。

虽说《Cavatina》是与《爱的罗曼史》有着异曲同工之妙的作品，不过在实际演奏上，《cavatina》的难度却要大得多。

就技巧上而言，主要的难度是在左手上，由于此曲的和声变化复杂，所以个全曲使用封闭和弦(Barre)的指法非常频繁，这对许多吉他演奏者(特别是初学者)确实是一大考验。

2、《人们的梦》是由法国音乐家尼古拉·德·安捷罗斯 (Nicolas de Angelis)创作的一首吉他曲，被收录在同名专辑中，人们的梦，只有当夜深人静时，才能逐渐调整好自己的心境。

前提是你不再继续将自己投入那充分显示现代文明高科技的文化气氛中去，诸如高分贝的烦躁音或竭力通过放大器扩大自己歌喉音量的噪杂音中。只有在此刻，你才能舒缓正常的脉搏，平静地持琴练曲。

3、《加州旅馆》（Hotel California）是美国著名乡村摇滚乐队老鹰乐队（Eagles）的歌曲，由乐队鼓手Don Henley担任主唱，单曲发行于1977年2月22日，收录在乐队第五张录音室同名专辑《加州旅馆》中。

乐手们已经将这种沉迷的生活看成了是音乐界的常态，摇滚乐手们周围总充满了漂亮的姑娘和糜烂的生活。于是，乐队创作了这首《加州旅馆》。

在五线谱上谱曲 一般用键盘或吉他试音 弹出主旋律听听是否自己想要的曲子或者检验自己的音符是否填写正确

后期就会在录音制作室里制作 有的是现场录音：按照你想要的成品曲的效果选择需要的乐器现场演奏并且现场录在电脑中 然后制作（这种的成本和质量就很高）而还有一种是使用电脑本来就有的电脑效果音合成（流行舞曲用得比较多）不过两种都很专业 需要在专业录音室里制作 并且由专业人员执行