值得收藏，其实年代只是决定瓷器价值的一个方面，工艺水平也一个重要的衡量标准。

下面带你见识一下当代景德镇瓷器的风采。

王锡良 粉彩瓶《云来山入梦》北京保利2016春季拍卖会 成交价RMB1,207,500

王锡良 张松茂 王隆夫 游艺 粉彩花鸟人物瓷板 北京匡时国际拍卖2015秋季拍卖会 成交价RMB 3,795,000

何明赞 粉彩西游记—大闹天宫图瓷板 北京匡时国际拍卖2015秋季拍卖会 成交价RMB 759,000，完全不输古代景德镇御窑厂制瓷的水准。那你有没有好奇这些瓷器背后的创作者，当代陶瓷艺术不同于传统的制陶，它极大的扩展了陶瓷的含义，在陶瓷原有实用性的基础上增加了更多的艺术性和可塑性。它将陶瓷材料作为载体，根据艺术家的需要创作出个体性或者社会性的，实用性或者非实用性的陶瓷艺术品。

同时当代陶瓷艺术还利用新颖材料与工艺, 更加融入个性化，把现代时尚设计观念或美学理论的运用到陶瓷艺术品创作中。

作为一种具有独特审美价值的特殊的商品，陶瓷艺国对人类文明做出的重大贡献，同时也对我国的文明传承和经济发展起着重要的作用。在中外文化交流中，陶瓷艺术是纽带，是桥梁，世界通过辉煌的陶瓷艺术认识了中华文明的非凡和伟大中国的陶瓷艺术曾经让世界人民为之折服，英文“China”即为陶瓷之意。

今天，中国古代的陶瓷艺术品仍是世界各大著名博物馆及美术馆的收藏热点，也是历届拍卖会上的宠儿，其巨大的艺术魅力和经济价值是其他许多艺术品所无法比肩的。术既具有商品性，又具有艺术性。新中国成立后，陶瓷产业一度归口于轻工业部管理，陶瓷品的商品性得到了强调，但是，其艺术性则未得到足够的认识，许多优秀的陶瓷艺术作品未得到合理的保护。因此，加强对传统陶瓷艺术品的收藏、研究和交流，是我们无可回避的责任；而对于现代陶瓷艺术作品而言，它作为当代艺术中颇为活跃的部分丰富着当代艺术的发展，对现代陶瓷艺术的研究即是对当代艺术的关注。

世界陶瓷艺术分为东亚儒学和佛学类型、西亚北非伊斯兰文化类型、欧洲基督教文化类型三大部分。

以中国陶瓷为源的东亚各国，其陶瓷艺术实际是从这一主流分出的支流。朝鲜高丽时代的青瓷、李朝时代的白瓷；日本桃山时代的茶陶文化、江户时代的青花和五彩瓷器，都是在中国文化和中国陶瓷的直接影响下产生和发展起来的。或者说朝鲜、日本的陶瓷艺术与中国陶瓷艺术是一脉相承的。

自公元11 世纪中期起，以青瓷为主的宋瓷大量输入伊斯兰世界，这时的陶器造型基本是仿制中国样式，甚至与中国青瓷放在一起几乎可以乱真。中国青瓷确实对伊斯兰陶器产生了决定性的影响。但是，伊斯兰陶器在其特定的文化背景下，完全演化成独特的民族风格。而且波斯的彩绘瓷器、白釉蓝彩陶器、铜釉彩绘陶器，对后来中国五彩瓷、青花瓷器、釉里红瓷器的产生，起到推动作用。此后，中国青花瓷、五彩瓷又给予伊斯兰陶器的发展以极大的影响。总之，西亚、北非的伊斯兰陶器，像华丽的清真寺一样神奇，像“天方夜谈”一样神秘，还像波斯地毯一样光怪陆离。尤其是伊斯兰华丽彩陶器，可谓集伊斯兰艺术之大成。

中世纪欧洲陶瓷艺术的发展，最初是伊斯兰陶器进过西班牙传入意大利，在意大利发展成风格独具的锡釉花饰器，，再越过阿尔卑斯山，在法国出现锡釉软质瓷，直到公元17 世纪荷兰代尔夫特锡釉陶以仿制中国青花瓷和五彩瓷而闻名天下。可以说中世纪欧洲艺术是在伊斯兰陶器和中国瓷器的影响下发展起来的。当然，欧洲中世纪锡釉陶还伴随文艺复兴的兴起，形成独特的艺术风格。它一方面从伊斯兰陶器和中国瓷器中吸收蔓藤翻卷的艺术形式，又在现实植物中寻求更为生动的形态，还从古罗马的装饰中寻求粗犷有力的结构。因此，平面的陶器纹样由于借助明暗法而产生立体感。这无疑是希腊罗马艺术精神的复苏。其翻卷律动的纹样结构中，常常增添鸟兽等动物形态，最终形成欧洲大陆所特有的奇异风格。

邓利陶瓷绘画艺术具有较好收藏价值，邓利系1990年出生，贵州遵义人，先后毕业于景德镇陶瓷大学陶瓷艺术设计专业，，国家一级技、贵州省工艺美术大师，江西省工艺美术家，江西省青年工艺美术杰出人才，省青年岗位能手，瓷都十大杰出青年，景德镇市非遗代表性传承人，贵州省美术家协会会员，贵州省工艺美术协会陶瓷专委会副秘书长。部分展览：2022年作为特邀中国艺术家参加第五届阿拉伯艺术节，为阿拉伯知名艺术家访华采风精品展创作作品《希巴姆古城》2019年作品《听蜀僧濬弹琴归来图》入选第六届中国西部陶艺双年展获优秀奖；（本届最高奖）2019年，参加中国上海“2019中国陶瓷绘画美展暨溯源审美趋势展”；2018年，作品《心无尘》入选首届中国(景德镇)当代陶瓷绘画作品展，获中美协入会资格；2017年 ，受邀参加韩国“亚洲未来，中日韩陶艺家邀请展”（韩国亚洲未来 当代陶瓷艺术展）。部分获奖：2022年作品（心无尘）系列作品2获第十二届全国陶瓷艺术大展金奖2020年作品《虚妄之相》系列1获江西省工艺美术双年展金奖；2019年，作品《路》获中国温州2019“快鹿杯”工艺美术创新设计大赛金奖；2018年，作品《高山流水》在江西省工艺美术优秀作品展中获金奖 ；2014年——2020年，《净土》系列作品和《虚妄之相》系列作品多次获江西省工艺美术“杜鹃奖”金，银，铜奖部分馆藏：2017年，作品《寻仙》被韩国檀国大学美术馆收藏；2018年《高山流水》被江西省工艺美术馆收藏；2018年，作品《一鹭清风》被江西省博物馆收藏；2020年，作品《山水人物图》被中国陶瓷博物馆收藏；2021年，作品《天地沙鸥》被江西省博物馆收藏；2021年，作品《三鸶而行》被江西省工艺美术收藏。

艺术性是艺术陶瓷的重要属性。显然这涉及到我们如何看待艺术。

（一)“艺术价值是很重要的精神价值，其客观作用在于调节、改善、丰富和发展人的精神生活，提高人的精神素质（包括认知能力、情感能力和意志水平）。艺术的欣赏就是人对艺术品的价值进行发现和寻找，是欣赏者、创作者 之间的情感交流与情感共鸣。”可见艺术是主观的，一种高尚的精神产品，艺术是艺术家和欣赏者间的心灵互动。　　而陶瓷作品的艺术性就是陶瓷艺术家的心理活动、思想感情的体现，也是艺术家和陶瓷爱好者间精神上的交流。面对一件精美的工业化流水线生产出来的陶瓷工艺品，我们很难从中领悟或体会出什么真情实感，因为它只是商品，不是艺术品。那么陶瓷大师们、学院教授们的作品就一定是艺术品吗？我看未必。抛开作品工艺性标准，单说艺术性就有很多值得商榷的地方。这些年来，由于艺术瓷越来越为收藏者重视，其价格也水涨船高、逐年攀升。商家和相关政府部门在经济利益的促使下，挖空心思以各种名义组织大师和教授进行笔会。一时间，笔会作品满天飞。而大师和教授们本人对此也无可奈何，只能应付了事。可以想象，这种应酬之作其艺术含量能有多少！既然当代陶瓷作品的艺术性是主观的，在价值和审美情趣多元化的今天，我们该如何选择艺术性高的作品呢　无论是中华民族的还是世界上其它民族的主流艺术都是弘扬真、善、美，鞭挞假、恶、丑。陶瓷作品的艺术性不是装腔作势、故弄玄虚，也不是卖弄技巧，更不是单纯对观者感官上的刺激。它是艺术家的真情流露，它是欣赏者内心泛起的层层涟漪，它是超越时空的心有灵犀。一件值得收藏的当代艺术陶瓷作品是工艺性和艺术性的完美结合。　　我们知道清末到民国初期的时候，由于一批文人介入到瓷上绘画，极大地提升了瓷画的艺术性。但是由于他们无法熟练掌握釉、彩以及烧成气氛、温度等工艺要求，所以浅绛彩作品的工艺性差，无法长久保存，极大地影响了其收藏价值。现在无论是收藏市场上的浅绛彩作品实物，还是网络上搜索到的浅绛彩资料都存在釉彩严重剥落的现象。　　后来民国时期出现的珠山八友作品，在工艺上克服了浅绛彩作品的工艺缺陷，达到了工艺与艺术的完美统一，成为收藏市场上炙手可热的收藏对象，拍卖价格也是屡创新高。无独有偶，在浅绛彩瓷出现一百年后的今天，大批国画、油画名家纷纷介入到瓷上绘画。遗憾的是，他们中的一些人的瓷上创作往往浅尝辄止，忽视陶瓷的材质美，我们也就不难判断其工艺水平的高低了。

（二）重视陶瓷艺术家本人的修养我们知道艺术是主观的，陶瓷作品的艺术性是作品本身所展示出来的艺术家的精神世界。我们在品评一件陶瓷作品的艺术性时通常会说该作品的格调是高还是低。“格调是指在作品中表现出来的美学品格和思想情操，是艺术家思想品格和艺术修养的总汇体现。”从创作角度来看，格调是艺术家思想境界和艺术境界的最高体现；从欣赏角度来看，它是艺术批评的重要标准之一。为什么我们如此关注艺术家个人的思想品格呢？每个民族的艺术审美标准和其传统文化密不可分。我们民族的艺术审美标准深深地植根于华夏民族灿烂悠久的传统文化。我们传统文化构建受到儒、释、道的影响，是多元的、复杂的。尽管儒、释、道各自教义不尽相同，但是它们也有重合的部分。从个人的修为角度看，儒家推崇品德，佛教宣扬功德，道家提倡道德，都是强调个人要有高尚的品格。艺术家是为人类创造高尚精神财富的工作者。难以想象艺术家的道德品质低劣，他的作品的格调会高雅明代文徵明曾言：“人品不高者画品便见卑下。”我们中华民族历来重视高尚的品格。“富贵不能*，贫贱不能移，威武不能屈，此之谓大丈夫。” 我国传统美学之追求，有“文如其人”、“画如其人”、“诗如其人”、“书如其人”之说。在绘画实践过程中，客观景物的品质由画家去反映表现，在这个表现过程中，画家本身的品质一直在起作用。画家只有本身品格不凡，才能使创作的作品具有不凡的艺术风格，画品是人品的表现，作品是性灵的流露。艺术作品的格调有雅俗之分。格调不仅取决于作者的思想境界，同时也取决于作者所能达到的艺术境界。高格调一般不仅要表现深刻的思想、健康的内容，还要求艺术家有精湛的艺术表现力，这与艺术家的学识修养、艺术修养息息相关。杜甫说“读书破万卷,下笔如有神。”明末画家董其昌的《画禅室随笔》中亦提到“读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营，立成鄄鄂。随手写出，皆为山水传神矣。” 开卷有益，读书能让万里外之美景立于眼前，读书能跨越时空，让古今中外人的思想诉诸脑海；读书而有益，多读而博知，是一个万古不变的真理中国工艺美术大师李菊生作为当代高温色釉瓷上绘画的****，注重汲取中国传统文化精髓，挖掘现代文化内涵，突破传统工艺美术价值观念，借鉴中、西方绘画艺术技法，逐步形成了彰显个性审美趣味的艺术风格。李菊生的人物创作多取材于传统诗文。他通过刻画人物的瞬间情态，展示人物丰富的内心世界，表达他对历史、社会和人生的感悟。

（三）选择资深当代艺术陶瓷经纪人收藏者面对众多的艺术陶瓷作品，很多时候会有手足无措之感。一方面有收藏者自身的原因，但是更主要的是当前艺术陶瓷收藏没有一个客观、公正和科学的指导标准，更没有一个权威的机构来引导、规范和监督这个市场。收藏者在这种情况下选择专业、可靠、资深的经纪人比自己直接选择作品更为安全、保险。　　李菊生当代陶瓷艺术品经纪人大概出现于上个世纪90年代。经过近二十年的大浪淘沙，真正可以一直活跃在收藏一级市场而屹立不到的人可谓凤毛麟角。这些资深的经纪人经过市场多年的洗礼和检验，视信誉为生命，不为眼前的小利所诱惑，以严格的职业操守呵护、捍卫当代艺术陶瓷收藏市场。通常，艺术品收藏被认为是精英文化。收藏高品质的当代艺术陶瓷作品不仅需要收藏者有一定的资金实力，更需要收藏者不断学习，具备一定的文化修养和鉴赏水平。

紫砂变化万千的卓越风姿和千百年来积淀的厚重文化让人陶醉。但是投资紫砂壶，不仅要懂历史文化及书法绘画等知识，还要有悟性及鉴赏紫砂壶的好“眼力”。实践中可分“三步”走。

品种要“精”

紫砂壶从被烧造出来的那一刻起，便注定终身与茶结缘，不用来泡茶的紫砂壶就像失去生命的躯壳，没有任何意义。这一点，在嗜茶者中早已形成共识。但随着紫砂泥的日益稀少，想要选购一把称心如意、高档次、高品位的紫砂壶时，我们才蓦然发现，昂贵的价格已经使紫砂壶成为了一种投资品种，即使是数年前花千八百元就可以买到的普通紫砂壶，现如今的价位也水涨船高，飙升至万元，更不用提名家烧制或年代久远的紫砂壶了。紫砂壶的投资收藏也已成为文人雅士对茶文化的另一种理解，若无一把上好的紫砂壶，配以绝好的茶叶，这一切都缺乏了底蕴与信服度，爱茶者与赏茶之士可在把玩之间，细品那幽幽茶香，感受那份静谧惬意。

鉴赏要“真”

欣赏紫砂、亦浅、亦深、亦玄、亦神，关键在于你如何进入赏壶之门。紫砂壶历来多分成四个档次：日用品壶、工艺品壶、特艺品、艺术品。用四字法来概括：即，“泥、形、工、款”。

一是“泥”。紫砂壶得名于世，固然与它的制作技法分不开，但根本的原因是紫砂泥的特殊优越性能。许多陶瓷专著分析紫砂原材料时，均说含有氧化铁的成分，其实含有氧化铁的泥，全国各地多有，但别处就产生不了紫砂，只有紫泥，这说明关键不在于氧化铁，而在于紫砂的砂字。所以评价一把紫砂壶的优劣，首先应该是紫砂泥质的优劣。

二是“形”。紫砂壶之形，是存世的各器皿中最丰富的了，素有方非一式、圆不一样之赞誉。如何评价这些造形也是仁者见仁智者见智，因为艺术的社会功能是满足人们的心理需要。既然有各种各样的人，就会有各种各样的心理，即大度的爱大度，清秀的爱清秀，古拙的爱古拙，喜玩的爱趣味，人各有爱，不能强求。紫砂壶属整个茶文化的组成部分，它追求的意境，应该是茶道所追求的意境，茶道追求的意境是“淡泊平和”、“超世脱俗”。

三是“工”。艺术有很多相通的地方，国画的大写意，是属于豪放之列，而紫砂壶的造形技法与国画之工笔技法有着同工异曲之妙，也是十分严谨的，如点、线、面是构成紫砂壶形体的基本元素，在紫砂壶成型过程中，必须清清楚楚，犹如工笔绘画一样、起笔落笔、转弯曲折、抑扬顿挫都必须交待清楚。面须光则光，须毛则毛；线须直则直，须曲则曲；点须方则方，须圆则圆，都不能有半点含糊。否则就不能算是一把合格紫砂壶。按照紫砂壶的成型工艺特殊要求，壶嘴与扳要绝对在一直线上，并且份量要均衡；壶口与壶盖结合要严紧。以上这些都属于手工的要求。

四是“款”。款即是壶的款识。鉴赏紫砂壶款有二层意思，一层意思是鉴别壶的优劣，壶的制作者、题词、镌铭的作者是谁，另一层意思是欣赏紫砂壶上题词内容，镌刻的书画内涵和印款。紫砂的装饰艺术也是中国传统装饰艺术的一部分，它具有传统的“诗、书、画、印”四化位一体的显著特点，所以欣赏一把紫砂壶除了看泥色、造形、制作的功夫外，还有文学、书法、绘画、金石等等方面。

行情要“准”

上世纪80年代，一位紫砂制作者的作品，每把仅需百元左右，但随着这个制作者成为高级工艺师后，其制作的壶达万元左右。一般情况下，紫砂壶根据其制作者的身份——助理工艺师、工艺师、高级工艺师甚至国家级大师，紫砂壶的价格从数十元、数百元至数十万元不等。所以普通市民投资收藏紫砂壶要量力而行，工薪阶层可以选择工艺师的作品，以小搏大。

投资紫砂壶，无论是看中制作者，还是艺术价值，最重要的还是自己有眼光。已故泰斗顾景舟的茶壶，早期才380元一把，现在已经近百万元了，而其与韩美林合作的“提梁盘壶”以1150万元的价格摘得近现代及当代紫砂桂冠。作为大多数普通收藏者，关注中青年工艺师的作品，这些技师的价格多在1万元上下，又属于新实力派，潜力巨大。

艺术品投资具有其它的理财投资无法比拟的升值潜力和空间。然而，成功艺术投资却与其它投资有着更大的区别：它本身是非常“吃功夫”的事情，一定要缘于喜爱，终极目的是“收藏”而非“投资”。否则，纯粹的抱着投资甚至投机的念头，头脑一热认为跟在别人后面就能赚大钱，用临时抱佛脚的心态想在收藏上赚大钱，很容易跌落到巨大的风险中去，甚至把本钱都赔进去。

一把好的原矿壶，到底需要具备哪些必要元素呢

1泥的含量紫砂之所以能成为制壶的泥料，是因为在矿里含有许多较嫩的泥。

2矿物的含量紫砂本身是多种矿物的结合体，由其是铁含量非常高。

3烧成的水色一把好壶经过窑烧，不需要靠上蜡上釉，壶表面应呈现自然。原矿泥料的紫砂壶壶体发色都比较沉，比较暗，尤其是使用过的壶尤为显著，有一种老气横秋，饱经岁月的感觉。

4壶没有刺鼻气味紫砂壶，经过窑烧温度1100度以上，一般只会有土腥味，只有加化工原料或窑烧温度过低未达到结晶才会产生刺鼻气味，这种壶不管怎么用只能降低异味，解决不了根本的问题。

5紫砂壶的目数紫砂壶的目数，在粉碎泥料后过筛，决定颗粒的大小而产生的效果，并不能说泥料颗粒感强就认为是化工壶。

6泥料的陈腐时间泥料陈腐时间的长短，直接影响了养壶的效果，好的原矿紫砂泥料，陈腐时间长的，包浆速度快，可变性强。是紫砂爱好者的首选。

7紫砂壶的质感原矿紫砂壶，精光内敛，温润似玉，色相沉稳。