煎和炸的区别主要有以下方面：

1、用油量不同

煎用油量相对较少，是指用锅子把少量的油加热，再把食物放进去，使其熟透的过程。而炸一般需要大量的油，油需要淹没过被炸食物。

2、火的大小不同

对于炸来说，一般需要大火下锅，这样才能使油炸食物表面温度迅速升高，水分汽化，表面出现一层干燥层，形成硬壳。然后，水分汽化层便向食品内部迁移，食品表面温度升至热油的温度时，内部温度也逐渐升高。同时食品表面发生焦糖化反应，部分物质分解，产生油炸食品特有的色泽和香味。而煎的过程是用小火慢煎，火太大容易将食物烧焦烧糊，使食物失去原有的美味。

3、适用场合不同

煎适合于表面积大、薄的块状、片状食品，如肉片、鸡蛋、馅饼等制作。炸主要适用于团状，或不规则形状的食品，且面积不宜过大，如肉圆子、豆腐圆子、鸡丁等。

论李劼人《死水微澜》和巴金《家》中外貌描写

——展现人物内心世界的窗口

经过十多年的酝酿，1935年7月，李动人完成了二十五万余字的《死水微澜》。这部作品以甲午中日战争到辛丑条约签订的七年时间为经，以四川省会成都及其近郊构成的川西坝为纬，描绘了清朝末年社会底层人们的生活及挣扎的苦难历程。在作品中．李劫人表达了对备受压制的人们——特别是下层妇女的同情。这一倾向来自于李劫人的底层生活体验。作品中的形象是他熟知的，他形容为：“不但闭起眼睛想得到，睁起眼睛也看得到——我看见过这样的人”

在他的这部作品中，李劼人描写了一个传统意义上的不贞妻子与三个男人之间的关系来展开，并经可能的详尽地描述了作品发生的时代和社会环境。佃户家的邓幺姑从韩二奶奶那里了解到成都大户人家的舒适生活，想嫁到成都享受富贵，那怕是给五十多岁的老头做姨太太也在所不惜。她们都充满了青春的憧憬，然而少女的梦破碎了。理想破灭之后，她并没有安于现状，而是拼命的追求那些她渴望的东西。在养好心灵的伤病之后，她或是偷情，或是嫁人。从充满幻想的少女变成大胆老练的妇人。

然而作者是这样形容邓幺姑的，“虽身为农家女，却容貌姣好，举止轻盈，绝不似乡下女人。”虽嫁给了懦弱无能的丈夫，却机灵能干。”这便是作家通过人物外貌描写暗示人物命运的例子之一。通过作者的简单外貌描写，似乎她嫁到成都变得理所当然。

长篇小说《家》以20年代初期中国内地城市四川成都为背景，真实地写出了高家这个很有代表性的封建大家庭腐烂、溃败的历史。作品中的高家是中国封建社会和家族制度的缩影。从表面看，高家“一家人读书知礼、事事如意”，家庭内部尊卑有序，礼法森严；但实际上，在这个大家族中处处都充满着激烈的尔虞我诈和勾心斗角。

然而在巴金老人的《家》中作者也总是通过简单的外貌描写来暗示人物命运。

比如在小说的开头，作者是这样描写哥哥觉新的。“说话的是一个十八岁的青年，一手拿伞，一手提着棉袍的下幅，还掉过头看后面，圆圆的脸冻得通红，鼻子上架着一副金丝眼镜。”其实作者在描写觉新外貌的时候，给读者一种很明确的感觉。仿佛人物一登场，便让读者人断定他是一个做事小心翼翼，做事瞻前顾后，犹豫不决的人。暗示了之后他顺从高老爷安排的剧情发展。紧接着的对于弟弟觉惠的描写有异曲同工之妙。“在后面走的弟弟是一个有同样身材、穿同样服装的青年。他的年纪稍微轻一点，脸也瘦些，但是一双眼睛非常明亮。”“觉慧望着觉民的脸，露出天真的微笑。”觉惠给人一种敢作敢为，固执的感觉。使得后边他毅然决然的离家出走显得理所应当。

不难看出，无论是李劼人的《死水微澜》还是巴金的《家》作者在小说的开通通常用可以暗示人物的命运的外貌描写引出人物的登场。但这并不是小说外貌描写的全部魅力。

两部小说不约而同的使用一些特定环境下的外貌描写来暗示即将发展的故事情节。随着生活场景、生活遭遇的改变，人物的外貌也在不断地产生变化。

《死水微澜》中的一个主要男主角，刘歪嘴的名字有很特别的来历。并不是因为他的嘴就是歪的，而是当他每次向女人献媚的时候总是会把最挤歪。作者很巧妙的运用了这点，当作者提到，“他把眼一挤，嘴一歪”的时候，后边发展的剧情就 必定会是他又如何如何献媚了。

相比之下，巴金的《家》在这方面处理更加书面。当高公馆里的女人们脸上露出狡猾的表情，那她们一定又要开始勾心斗角了。特别是在觉新的姨妈想要排挤他的妻子，故意找出血光之灾的歪理邪说的时候，巴金对她的描写是这样的。“后来有一天陈姨太就带着严肃的表情对克明几弟兄正式讲起“血光之灾”。

具有客观性。李劼人作为四川现代作家，自己的一生都在四川省内度过，写出的作品多是描绘别人的生活，具有很强的客观性，让读者能够感受到别人的生活是怎样；而巴金等四川作家所创作的作品，多用自己的生活经历来写，有明显的自传性。

　　美学特征

　　从某种意义上说，京派文化是乡土文化的典型象征，具有双重的文化和美学特征：

　　一，对现代性既追求，又怀疑，从而导致对现代性的焦虑；

　　二，在现代性的强大冲击下，对本土的传统美感日渐消失而感受到了一种挽歌情怀。

　　京派小说家们的文学观念和主张主要体现在以下两个方面：

　　一，坚持自由主义，反对政治和意识形态对文学的干预和制约；

　　二，追求纯正的文学趣味，对抗文学的商品化。

　　在30年代的政治历史语境中，京派作家无疑是处在边缘的，因为左翼要求文学为政治服务，海派主张文学商品化，而他们的主张与时代格格不入，但是他们所追求的文化价值和人文理想，他们对人的尊严、对和谐生命境界的追求以及对传统文化的固守，都具有某种永久的启示意义。

　　李劼人作品最大的特点是以方言写作，真实记录成都地区生活百态。

　　李劼人小说中关于川剧的描述甚多，他的“大河三部曲”被称为“小说的晚清川剧史”。《死水微澜》《暴风雨前》和《大波》中，往往一段对话，一段场景，就把当年川剧的盛况生动地展现出来。川剧艺术中那简练而经典的对白、丰富的方言以及浓郁的乡土氛围，也都自然融入到李劼人先生的作品中,从而增加了他作品的艺术魅力。

　　李劼人先生一生热爱川剧。他的小说中到处都有关于川剧的描述。川剧研究员蒋维明先生曾化用郭沫若的评语，称“大河三部曲”是“小说的晚清川剧史”。

　　既然是“史”，当然就有对川剧的全方位描写。川剧的演变，川剧、唱腔、演员、观众，川剧演出的环境等等，在李劼人笔下都有生动而亲切的记述。《死水微澜》写邓幺姑对成都的向往就是从川戏开始的：“她知道（成都）有很多会馆，每个会馆里，单是戏台就有三四处，都是金碧辉煌的；江南馆顶阔绰了，一年要唱五六百台整本大戏，一天总有两三台戏在唱。”对于川剧的剧目和演员，作家借书中人物之口，随意就拈出一大串：“悦来茶园三庆会的川班，老角色也多，新角色也好。杨素兰的《大劈棺》，刘文玉、周名超的《柴市节》，李翠香的《三巧挂画》，邓少怀、康子林的《放裴》，蒋润堂的《飞龙寺》，还有游泽芳的《痴儿配》，小群芳的《花仙剑》。这才是高尚娱乐啊，好不安逸！”诸如此类的文字，在《暴风雨前》《大波》中也比比皆是。往往一段对话，一段场景，就把当年川剧的盛况生动地展现出来。

　　一、 创造了中国现代长篇历史小说的一种新形式"大河小说"。

　　在这个形式中，波澜壮阔的社会历史大变动，被有声有色地以风俗史的面貌再现出来，而探讨社会历史变动的原因，也成为小说隐含的主题。郭沫若曾经称赞李劼人的小说为"小说的近代史"、"小说的华阳国志"。《华阳国志》是东晋时江源（四川崇庆县）人常璩写以四川为中心的方域史，李劼人在民国史还没有问世之时，以过来人的身份对地域史料征之于野，集中描绘历史转折时期一个多事的内地省份的政治风云和人情世态，带有地方域史小说的色彩。所以，称他的小说为"小说的近代《华阳国志》"，是恰到好处的。

　　二、 注重细节刻画及环境描写的真实性和整体性，追求客观、冷静地再现现实。

　　这一点体现着对法国19世纪现实主义的借鉴，而与中国现代小说主流现实主义，即不避主观抒情的、表现手法开放的现实主义，有着明显的差异。

　　三、对女性形象的塑造，具有福楼拜、左拉作品女性形象刻画的某种特征。

　　《死水微澜》中的邓幺姑，《暴风雨前》中的伍大嫂，《大波》中的龙兰君（黄澜生太太），以及后来写的《天魔舞》中的陈莉华等人一起，构成了李劼人小说的女性形象系列，而在注重女性形象塑造方面，法国文学对李劼人的影响是明显的。

　　总之，在中国现代现实主义文学的具体形态中，李劼人代表了一种古典的、法国式的追求客观真实的风格。

　　《呼兰河传》是萧红后期完成一部完整的长篇小说（相对于《马伯乐》的未完成而言），是萧红小说创作的颠峰之作。萧红对小说文体的追求，萧红小说风格的建树，都见之于这部作品。而我认为，萧红小说风格最重要的特质，远非所谓抒情的、感性细腻的，而是在于戏剧性的讽刺。适应这种想像方式，萧红创造出场景性的小说结构，发展了一系列反讽手段，从而建立了她个人的成熟的小说文体形式。如果我们错过了这个最重要的特质，我们也就忽略了这位女作家孜孜以求的艺术建树，我们也就会错过在中国现代女性写作传统中如此可贵的一个新要素。

　　文字，是文学作品诉诸读者的审美情感和认知活动的最原初的物质形态。它直接体现着作家的情感心理和作品的艺术风格。在中国现代文坛上，具有不同艺术风格的女作家都呈现出不同的语言特色。如冰心的清莹圆润、蕴藉空灵，丁玲的细腻直白、激切酣畅，庐隐的凄丽悱恻、感伤沉郁……，均各呈异彩，各有千秋。而萧红的语言风格和表达方式别具一格，表现为超常规的句法形式及由此而来的新鲜自然、稚拙浑朴的美学意趣，形成了独特的“萧红味”。

　　读萧红的小说，最初最直接的感受便是她超常规的文体语言。她并不是按照常人的思维循规蹈矩地写，而是以一种极自然的陌生语言去描写她所熟悉的一切，借用作者的话来说，就是“非常的生疏，又非常的新鲜”（《九一八致弟弟书》）。比如《王阿嫂的死》中的首段文字：

　　“草叶和菜叶都蒙盖上灰白色的霜。山上黄了叶子的树，在等候太阳。太阳出来了，又走进朝霞去……

　　这里，不说霜覆盖了草叶和菜叶。而说草叶和菜叶都盖上霜；不说山上的树黄了叶子，而用一个修饰语来修饰中心词“树”，让它去“等候”太阳；不说太阳被朝霞挡住，而说它“走进朝霞去”。显然，前者都是日常的语言，而后者则多少都超乎规范了。这就给读者带来了一种生疏感和新鲜感——一种“明丽和新鲜”

　　萧红对语言的超常规运用既表现为新鲜、生疏，同时又表现为直率、自然。萧红语言的直率首先表现在她率性而言，以她特有的童心观照世界时对这个诗意世界不加雕饰的语言描绘。这里有《牛车上》中的三月春阳，有《后花园》中的六月鲜花，有《小城三月》中的初春原野等等，它们都是一个个儿童眼中的世界，毫不雕饰，秀韵天成。同时，这种直率的语言又表现出自然的特点，因为直率，毋庸伪饰、矫情，就更显得自然质朴。在萧红的文学语言中，直率和自然这两种特性是水乳交融、浑然一体的。萧红的小说语言清纯童稚，拙朴天成，纯而多韵，拙而能巧；于浑朴中带有隽逸的色彩，在清纯中内蕴醇厚的意韵，从而成为“萧红体”小说叙述风格的重要特征。

　　萧红在本质上是一位自传型和情感型的作家，她认为“一个题材必须要跟作者的情感熟悉起来，或者跟作者起着一种思恋的情绪”。33正是基于这样的审美意识，自传式叙事方法才成为萧红自觉的选择与追求。在她的小说中，这种自传式叙事方法主要体现在下述的两个方面：

　　首先，是自传性的怀旧笔调。

　　萧红最成功、最富艺术魅力的作品，大多是那些融进她个人生命体验和生活经历的自传体小说，如《后花园》、《家族以外的人》、《呼兰河传》、《小城三月》等，它们均无一例外地运用了自传性的怀旧笔调，通过回忆的方式，“以我观物”叙事记人，写景状物。

　　萧红之所以如此执着地运用自传性的怀旧笔调，缘于其一种自觉的创作观。一般说来，与现实贴得太近，常常不容易把握住生活的本质与内涵；而随着时间的推移造成适当的审美心理距离以后，才有可能看清它的全部价值。因此，萧红非常重视“思索的时间”，她曾以雷马克的创作为例强调了这种时间距离的重要性34。正是这种心理距离，使她有充分观照和反思的时间，从而为她深入地揭示生活以至人生的真实底蕴创造了条件，她的自传性怀旧作品因此获得了巨大成功。此外，这种适度的心理距离不但为萧红提供了一种“思索的时间”，而且也为她提供了一个题材与她的情感熟习的时间。萧红也是这样认为的，题材与情感的熟习，“这多少是需要一点时间才能够把握的。”35而这里所说的情感不再是简单的原始情绪，而是较高层次上的审美情感。由于萧红在时空上已远离故事中的题材、人物和环境，过去的一切已经经过时间的过滤与沉淀，这就使她能够抽身事外，而以一种审美静观的态度去回忆，用怀旧的笔调将自己的原始情绪升华为一种审美情绪，并进而与题材溶为一体。《呼兰河传》回忆的是故乡呼兰河的平庸的生活，刻画的是动物般生存着的人们，但这里“仍然有美，即使这美有点病态”。36

火锅作为一种美食，如今已成为了中国的第一大美食，且火锅盛行于元朝时期，已拥有数百年历史，但是当你在享受饕餮美食的时候，你又了解火锅什么呢？

火锅作为一种起源于民间的传统饮食方式，三五好友，围炉而坐，烫着小酒，聊着天，这似乎成为了中国人朋友相聚是最常见的方式之一，火锅虽已历经千年的演变器皿，材质食材等均发生了天翻地覆的变化，但是，最本质的东西都没有变，即用火烧锅，以水导热，烫煮食物。

火锅的鼻祖是拉船的纤夫，起源于清末明初，距离现在已经有100多年的历史了，如今的重庆火锅是由最早街头上的小吃“水八块”演变而来。而“水八块”就是被牛羊贩子丢弃的内脏，拉船的纤夫捡起后洗净，投到用鹅卵石架起的铜锅里混煮，由于重庆在当时常年处于潮湿的状态，纤夫们为了去除湿气，便在锅里放入了一些辣椒花椒等除湿的食材，结果吃起来味道十分带劲，于是就成为了重庆火锅最早的雏形。

到目前为止，我们还并不知道火锅究竟是谁发明的，有人说是成吉思汗万能的火锅，当时成吉思汗看到士兵们吃传统的烧烤羊肉很浪费时间的时候，为了让部队不耽误战机，于是他将羊肉切成小块丢进沸腾的锅里，从此这个世上就有了火锅。第二种说法就是前面提到的，是拉船的纤夫们发明的。但是不管是谁发明的，火锅已经走进了人们的生命中，成为了最受欢迎的一种美食。