著名马头琴艺术家、马头琴大师、作曲家，民族乐器改革家达日玛

栏目：资讯发布：2023-12-05浏览：2收藏

著名马头琴艺术家、马头琴大师、作曲家，民族乐器改革家达日玛,第1张

达日玛是国家一级演员、是中国马头琴协会副会长，是著名马头琴演奏家、作曲家、音乐教育家，民族乐器改革家。1944年出生在鄂尔多斯市杭锦旗。1959年他14岁时，以出色的艺术才华被鄂托克旗乌兰牧骑录用，成为一名乌兰牧骑队员；1965年调入内蒙古直属乌兰牧骑艺术团工作，并成为草原上的红色轻骑兵。达日玛没上过专业学校，凭着自己过人的音乐天赋和对艺术的执着追求，经过多年的勤奋努力，自学成才。他是鄂尔多斯草原走出的第一位马头琴演奏家，是名副其实的鄂尔多斯第一代老一辈马头琴演奏家。

在达日玛六十余的艺术生涯中，创作马头琴独奏、重奏、合奏作品280多首，歌曲和舞蹈音乐作品100多首，其中50多部作品获得国家和自治区各类奖项。达日玛作为新中国第三代马头琴演奏家的代表，他集传统与现代一身，演奏与创作一体。其精湛的马头琴技艺和独具特色的演奏风格，也使他成为中华人民共和国成立以来，最具代表性的马头琴演奏家之一。

他多次参加全国、全区专业文艺汇演，获得过无数殊荣。并且，先后随团出访美国、加拿大、日本等20多个国家，走遍全国30多个省市自治区，参加演出6000多场，把毕生的才华献给了艺术舞台。其中，2010年他荣获内蒙古党委和政府颁发的文化艺术突出贡献金奖。2012年在蒙古国首都乌兰巴托举行的第三届国际马头琴艺术节上，达日玛荣获艺术节组委会颁发的“马头琴艺术杰出贡献奖”。2017年，中共内蒙古自治区宣传部、内蒙古自治区人力资源和社会保障厅、内蒙古自治区文化厅授予达日玛“乌兰牧骑60周年事业特别贡献奖”。达日玛曾代表内蒙古自治区，参加各类全国巡回演出。期间，毛主席曾接见3次，周总理接见13次。

达日玛是一位蒙古族传统马头琴艺术的集大成者。他继承了老一辈马头琴演奏家桑都仍、阿旺希日布的马头琴艺术，并在长期的艺术实践中，以其精湛的演奏技术技巧以及浓厚的民族特色、地区特色，形成了自己独特的艺术风格。达日玛同时是一位继往开来的现代马头琴创新者、教育者。从70年代开始，为马头琴事业培养了460多名优秀的演员和学生。1976年以来曾在内蒙古师范大学、内蒙古艺术学院、东方**电视学院、内蒙古影视艺术学院，先后担任过马头琴教师。达日玛注重培养女子马头琴人才，自2000年开始招收一批女孩子，亲自辅导上课，并于2005年成立“内蒙古草原姑娘马头琴艺术团”。这是他一手打造培养出来的中国第一支女子马头琴艺术团，演员们集拉琴、唱歌、跳舞为一体，充分体现了达日玛先生的创新意识，受到国内外观众们的好评和热烈欢迎。2008年5月，该团参加在蒙古国举办的“世界首届马头琴艺术节”，她们的演出受到了来自各国马头琴同行的高度评价和国外观众的热烈欢迎。给该团的奖品上这样写着，“你们继承了蒙古民族原生态文化遗产，而且蒙古民族最优秀的最有代表性的乐器——马头琴，你们丰富和突破了马头琴的演奏和表演形式，你们为马头琴事业的发展和创新作出了重大贡献”。

达日玛先生把毕生精力献给了乌兰牧骑事业，献给了马头琴。坚持扎根人民、深入生活的艺术实践，他不断地探索马头琴的演奏和表演形式，不骄不躁。作为一名马头琴传承人和创新者，他对马头琴的传承以及改革发展，蒙古族古老乐器的挖掘、保护、改革、创新作出了不朽的贡献。1984年他改革和试制的木面马头琴获国家轻工业部优秀产品奖、呼和浩特市科技进步一等奖；1989年他研制的金属弦马头琴荣获文化部科技进步三等奖；1990年他研制的蒙古“胡尔”获文化部科技进步四等奖；2005年他研制发明的“立式”演奏马头琴的琴托获国家发明专利证书。同时，达日玛先生还编写马头琴教材出版发行。他改革创新的民族乐器有“托布秀尔”、“叶克乐”、“轻古筝”、“弘根雅托噶”等多种，并均附有相应的教材，都获得改革乐器的国家专利证书。

达日玛先生得了恶性肿瘤后，从不因身体原因而休息过，而是更加发奋努力，为民族文化艺术事业做出更多贡献。如今，这位杰出的马头琴演奏家、作曲家、教育家离我们而去。但熔铸了他毕生精力和才华的丰厚音乐遗产，是当今马头琴艺术事业继续前行的重要动力和源泉。今天，我们从达日玛先生的作品的精选出17首代表作，举办专场音乐会，以此纪念对大师的缅怀，希望青年一代马头琴艺人，能够学习达日玛先生的音乐，传承他执着勤奋的艺术精神。

音乐会由中共乌审旗委员会、乌审旗人民政府、乌审旗文化和旅游局、乌审旗马头琴交响乐团、鄂尔多斯市乌兰牧骑交响乐团联手等共同联合举办。音乐会的指挥查干先生是国家一级作曲家，内蒙古民族歌舞剧院艺术总监，内蒙古交响乐团指挥。影视作品：**《暖春》《剃头匠》《赛音玛吉克的儿子》等10多部**作曲**《赛音玛吉克的儿子》音乐荣获2005年中国第二十五届金鸡奖最佳音乐提名奖。2006年电视连续剧《走进石锁沟》荣获第二十三届中国电视金鹰奖。交响诗《悲壮的东归》舞蹈音乐《牧人浪漫曲》音乐作品《草原人家》等8部作品在全国性比赛中荣获大奖。参与表演的杜伟光先生是内蒙古民族艺术剧院国家二级作曲，内蒙古艺术学院外聘专家，马头琴交响乐团音乐总监，红根亚托克演奏传承者，中国文化部吉他专业考评员，中国音乐家协会吉他学会专家会员，西班牙国际吉他协会会员，2019年第十批草原英才工程内蒙古马头琴交响乐演艺发展创新人才团队核心成员 2019年度鄂尔多斯马头琴文化传承、保护、创新创业人才团队核心成员。

参与表演的乌审马头琴交响乐团，成立于2010年3月26日，2013年5月成功组建为马头琴交响乐团，目前是中国唯一一支以蒙古族传统特色乐器马头琴为主弦乐、具有浓郁的民族特色和地方风格的专业多声部交响乐团。乐团成立以来，邀请了很多国内外知名作曲指挥专家前来创作、排练和指导。现已排练曲目100余首，能够演绎原生态组合、重奏、合奏、大型管弦乐、交响乐和诠释不同风格的国内外经典音乐作品及地方特色作品。组建为马头琴交响乐团以来多次与中国人民解放军军乐团、内蒙古民族歌舞剧院交响乐团和鄂尔多斯歌舞剧院交响乐团合作演出，不但取得了非常好的成绩也取得了众多观众的喜爱，还提高了内蒙古的美誉度和地区影响力，揭开了中华民族特色交响乐新的一幕，点燃了中华民族多声部音乐希望的圣火。

音乐会将在2021年9月11日晚上7点整，在呼和浩特内蒙古艺术剧院音乐厅，四号厅举办，欢迎各位的到来。愿达日玛先生的音乐和他的音乐精神，永远镌刻在乌兰牧骑红色的旗帜上！

　高山流水，韵律和谐，好像身临其境，在此我想到古人弹曲吟诗，喝着美酒，对月当歌的情景，真是让我感慨万分。

听这首曲子，让我感受到的不仅是为人的义气道理，更给为了我一种平和心理的启示，我们在人类文明的面前尚且无知，当你在黑夜听完此曲仰头夜空繁星的时候你会感慨我们在宇宙的面前更是不值一提，所以平和的心态对待人生外物，亲近自然是我们应该追求的和谐境界。

第一首《渔舟唱晚》是传统的古筝独奏名曲。

第二首《出水莲》为广东潮州客家筝曲。

第三首《高山流水》为我国十大古曲之一，浙江筝派的代表作。

第四首《林冲夜奔》

第五首《侗族舞曲》表现了侗寨风情，抒发了侗家儿女热爱美好生活的欢乐情绪。

第六首《汉宫秋月》也是我国十大古曲之一。

第七首《寒鸦戏水》是“客家筝曲”中名作。

第八首《东海渔歌》是张燕创作于七十年代的作品。

第九首《香山射鼓》作于1980年，1983年在第六届亚洲音乐论坛上被评为优秀音乐作品

第十首《战台风》是在六十年代中期，王昌元有感于上海码头工人与台风顽强搏斗的精神而创作的。

《渔舟唱晚》以歌唱性的旋律，形象地描绘了夕阳西下，晚霞斑斓，渔歌四起，渔夫满载丰收的喜悦欢乐情景，表现了作者对祖国美丽河山的赞美和热爱。乐曲的前半部分(第一段)，乐句与乐句基本上是上下对答的“对仗式”结构，给人结构规整之感；乐曲的后半部分(第二、三段)，则运用递升、递降的旋律和渐次发展的速度、力度变化，表现了百舟竞归的热烈情景。《出水莲》是一首“大调”曲子。所谓“大调”，就是乐曲是8板结构的“八板体”曲子。在中国民间音乐中，有一流行全国的曲目叫《八板》或《老八板》。中国传统音乐有把某个曲目作为基础进行种种变化的习惯，这个“母曲”的变化随着不同地区、不同乐种而演变成风格迥异、千姿百态的“子曲”。《八板》与其各种变体之间，就是这样一种“母曲”与“子曲”的关系。这些“子曲”往往被冠以较为文雅的曲名。这首《出水莲》是1933年由汉乐理论家、演奏家钱热储记谱，饶淑枢审谱，刊载在汕头公益社《乐剧月刊》上，题解为“出水莲描写莲塘萧散、秋凉景色，富有睹物伤时之意”。《出水莲》一曲实际上是借景抒怀、言志，全曲着意表现莲花“出自污泥而不染”的纯洁、高尚情操。曲谱1

　《雪山春晓》是范上娥、格桑达吉创作于1981年的一首古筝独奏曲，此曲描绘了西藏高原美丽的春天景色，表达了西藏人民对家乡的无比热爱和对美好幸福生活的向往。下面就跟随我的步伐一起来了解一下古筝曲《雪山春晓》赏析的相关内容吧!

　古筝曲《雪山春晓》乐曲赏析

　乐曲以藏族民间音乐为基础创作而成，分四个段落。第一段引子描绘了春天到来时，青藏高原上冰雪融化、万物复苏，一派生机的景象;第二段表现藏族妇女踏着悠扬的节奏，挥舞长袖，翩翩起舞，表达对大自然的赞美和春天带来的愉悦情绪;第三段，一群男子加入了舞蹈的队列，跳起欢快的“踢踏舞曲”，欢乐的气氛愈加浓烈;最后，音乐逐渐上扬，达到全曲最高潮，以一个果断、强有力的结束音将情绪定格。

　这是一首以景寄情的具有民族地区特点的乐曲，此曲技巧丰富，旋律优美，具有较高的欣赏价值和演奏价值，为众多古筝演奏者所青睐，是音乐会上久演不衰的保留曲目，被认定为中国古筝名曲，被选入《中国古筝名曲荟萃》和《中国古筝考级教程》，并作为优秀古筝教学曲目，被选入《古筝教学法》。

　古筝曲《雪山春晓》的创作背景

　在世界屋脊青藏高原上，分布着许多高耸的山峰，由于海拔很高，这些山上终年积雪，白茫茫一片，所以被形象地称作雪山。每到春天，气温回升，山上的冰雪在压力和温度的作用下融化，汇成小溪缓缓流淌，最终成为河流的源头。著名的黄河、长江，源头都是在高原的雪山上。《雪山春晓》就表现了这样一种美丽的自然景象：冰雪消融，汇成潺潺的小溪，溪水随着山势曲折流下，错落有致，发出美妙的声音。

　古筝曲《雪山春晓》的演奏技巧

　这首曲子运用了多种古筝的演奏技巧，从引子的单音开始，依次使用摇指、琶音及刮奏等演奏技术，展开了一幅天地银妆的画面，展示了西藏高原的宁静与美丽;再配以五组三连音，由慢急进，由高到低，将画面聚集眼前，展示了雪山的雄伟，映托了一朵朵含苞待放的梅花的秀美;再起优美流畅的刮奏，渐强的摇指的运用，仿佛来到雪域高原，令人沉醉。紧接着引起主题，在主题部分出现了多次下滑音(乐曲的第三小节)、上滑音(乐曲的第十二小节)、颤音(乐曲的第十三小节)及整段的摇指(乐曲的第二十六小节到第四十五小节)，都是在书写着西藏高原雪山的雄伟壮观，红梅怒放。连接部分，使用的是刮奏，高低起伏，强弱有序,来衬托再现部主题。此乐段主要使用了大撮、托、抹、挑及扫弦(乐曲第八十六小节到九十三小节)，描写西藏鲜花盛开、冰雪融化的美丽景象。到了尾声部分，再次运用扫弦、刮奏及摇指，表现了西藏人民对新生活的热爱之情。此曲以抒情为主线，演奏技巧以滑音、摇指、刮奏等演奏技巧为主。

　古筝曲《雪山春晓》的作者简介

　范上娥

　古筝演奏家，国家一级演奏员，中国音乐家协会会员，中国**家协会会员。1954年考进上海音乐学院附中学习钢琴。当时政府号召音乐“民族化”，她在1958年改学古筝，1961年考入上海音乐学院民乐系古筝专业。她师从著名的“浙江派”代表人物王巽之，曹正和郭鹰等古筝大师，刻苦努力，系统地学习了各流派的筝曲。 1966年毕业，被分配到北京**乐团担任古筝演奏员。1981年，在香港音乐节上演奏《汨罗江幻想曲》，获得极大好评。随后范上娥逐渐出名，先后出访日本、西欧、瑞典、加拿大等地演出。由她演奏的《红旗渠水到俺村》、《梅花三弄》及古筝曲《汨罗江幻想曲》制成唱片、磁带发行，1983年广州太平洋影音公司出版了《范上娥古筝独奏》专辑。1987年人民音乐出版社出版了她编写的《郭鹰演奏的潮州筝曲选》。

　格桑达吉

一、本地琴行选择。

　　在琴行购买古筝，对于一个不懂古筝的人来说，选择的第一标准是首选品牌（琼花、弘扬、敦煌、金声、碧泉等)，品牌古筝的音色、用料、售后服务有保障。稍微正规的琴行，代理的古筝一般都会在这些品牌里做选择，琴行代理的品牌和每个厂家和销售渠道有关，当然琴行也会选择一些知名度不高，但是利润相对较大的品牌做代理，如果以上推荐的品牌在您所在城市的琴行见不到，那么建议您去其他琴行做选择，这是一家惟利是图的琴行。

　　一个琴行有2个以上本站推荐的品牌，那么您就可以在这些古筝之间做出选择，不建议购买1000元以下的古筝，这个价位的古筝通常都是培训中心用于教学使用，只有练习价值，没有演奏价值；当然，价格超过3000元的，也要慎重考虑购买，防止造成投资浪费。我们建议一般初学古筝的用户购买价格在3000元左右的古筝即可。同等价位古筝之间比较的项目一般为：做工、配件、音色。选择好某一品牌以后，您可以在要求多看几台这样的古筝，然后在里面选择一个自己最喜欢的古筝购买。

　　如果当地有几家琴行，那么货比三家，再做决定，虽然不可以保证买到最好的古筝，但是一定可以保证买到物有所值的古筝。

二、老师推荐购买古筝

　　一般有两种情况，一是老师推荐家长去指定琴行购买古筝，在这里，做家长的要摆正心态，老师帮您挑选古筝，收取佣金是很正常的，按照国际惯例，购买钢琴的佣金一般为3%左右，比如说珠江118，也就是价值10000元左右的钢琴，家长应该主动支付300元的佣金，老师帮学生挑选古筝（是挑选不是推销）应该收取多少佣金呢？本站以为：应该是100元+一节课时费。如果超过，那么本站以为，这就属于回扣，而不是佣金。而在中国，大多数的情况下，这部分的佣金将由琴行直接支付给老师，在销售的同时价格自动增加上去，这是中国国情所决定的，老师买琴不直接向学生收取，当然本站以为，这也是市场尚未规范的表现之一。

　　家长在这样的情况下购买古筝，本站的建议是，一定要坚持一点，购买品牌，这样质量音色才会有保障，如果老师坚决要求您去指定琴行购买不知名的品牌古筝，而且价格又高，那么本站建议，可以拒绝购买，老师如果因此而对琴童的教学出现不负责的态度，或者呵斥琴童，可以考虑更换老师，因为，老师已经走下讲台走上柜台，变成了销售员，作为上帝，您完全可以拒绝他。　

　　老师推荐购买的古筝品牌可靠，那么您可以在其他琴行咨询一下此型号的古筝价格，或者直接咨询厂家，询问价格，通常个人在厂家那里得不到报价（批发价），但一般可以问到市场销售的指导价格，本站以为，厂家的指导价格根据品牌不一样，最高可以按照报价的8折购买，当然这也只是参考的数据。

　　另一种情况是老师既教古筝，又卖古筝，那么有一个硬性指标，必须是品牌，如果不是，本站不建议购买。

三、网上购买古筝。

　　部分地区的古筝资源相对缺乏，没有琴行或者只有一家琴行，或者琴行只销售某一品牌的古筝，或者说在本地没有中意的古筝，选择在网上购买，这样的情况，本站提供如下建议。

　　切忌贪图便宜购买非品牌古筝。网上销售古筝的商家，根据本站调查，弘扬古筝是可考虑购买，其他在网上销售古筝的一般是以下几种情况：

1、琴行或者其他经销商冒充厂家直销。

　　鉴别的方法有一：直接拨打该厂所属城市的114，比如说弘扬古筝，您可以直接咨询在该站点发现的联系电话，然后拨打0514-114，扬州电信的客服电话，咨询以上号码是否为企业号码，是否为企业电话号码，那么扬州电信的工作人员会告诉您是。反之，如果客服告诉您该电话不好反查，或者直接告诉您这是私人电话，那么这就不可以购买，这在表达自己身份的问题上就首先欺骗的消费者，那么有什么理由相信他的商品呢？

　　原因很简单，个人是无法将住宅电话等级为单位电话的，单位电话必须以营业执照等手续及其他证件证明才可以登记的，而网站，或者电话，甚至800免费电话，是任何人都可以申请获得的。

2、小作坊冒充企业。

　　鉴别的方法同上，根据网站提供的联系电话咨询当地电信部门即可查询。

3、琴行或者个人直接网上销售古筝。

　　由于厂家管理不善，个别琴行或者厂家的销售人员违反厂家区域销售的规定，直接在网上销售古筝。这样的情况一般分为2种：

　　A、品牌古筝网上销售，首先，一定是经销商在违规销售，正规厂家一般都是传统渠道销售古筝，对经销商的依赖性很强，绝对不允许经销商跨地区销售，违反规定经销商可能是打算不再从事该行业，或者销售任务未完成的压力下采取网上销售的手段进行销售，一般为积压产品或者有瑕疵的产品；个人销售品牌古筝一般为牟取私利。当然不排除采用假冒的产品冒充品牌古筝销售的情况，消费者购买是有极大风险的，如果确实想购买该品牌古筝，建议直接与厂家联系，选择好型号和价格后汇款购买。

　　B、作坊类产品因为销售渠道，产品质量等原因，产品积压，在网上销售，质量一般都没有保障，如果有实力可以直接进行网上直销，或者通过传统渠道销售，这样的作坊，连注册登记都不愿意做的，是很难让人对产品质量有信心购买的，而作坊们自己也是抱着随时关门的念头，卖一台算一台，忽悠一个是一个，消费者购买也是非常有风险的，今天购买，明天网站关闭，电话打不通是很正常的，更谈不上售后三包了。

中国的古筝

上海筝：

敦煌古筝：毫无疑问，敦煌古筝是中国古筝的老大哥，国营企业，创立的年代最早，无人能比，多年的技术积淀，制作技术也很成熟，一代名师徐振高老师的双鹤朝阳无人不知，厂长沈振国也是集技术、管理、宣传策划等能力于一身的能人。敦煌引以为豪的是名气，苦恼的也是这名气，因为有名，全国各地，特别是河南，出现了很多的仿冒者，市场上一时真假难辨，人心惶惶，另外，敦煌（我指的是上海民族乐器一厂）又在外地开设分厂（兰考等地）制造出来的古筝似乎没有上海民族乐器一厂原汁原味的好（上海民族乐器一厂的古筝质量绝对没话说），还有弄了一个“韵”牌，到底是什么关系，这个“韵”弄的很多人“晕”，其实大部分人都想买到上海民族乐器一厂生产的敦煌古筝，而不是其分厂生产的敦煌，也不是“韵”牌。最后就是敦煌古筝的面板很薄，弄的很多买的人面板裂了，特别是北方，叫苦不迭，不能为了音色发亮，把面板弄那么薄啊，加厚一点吧。

扬州筝：

双鹤古筝：提到扬州古筝就不得不提双鹤，属于扬州古筝的开拓者，是现存扬州最早制作古筝的厂家（扬州民族乐器厂），上世纪80年代中期就开始古筝的制作了，开厂不久上海敦煌找到双鹤合作，主要从事古筝木坯的制作，期间著名的古筝大师徐振高老先生亲自担任技术指导，可以说扬州古筝跟上海古筝有点血缘关系的，敦煌与扬州联营的古筝制作厂解散后，卢玉平就创了双鹤这个牌子，显赫一时，后来可能是竞争太激烈或者是他们策略没跟上时代，现在市场的名气、占有率等等都大不如前了，老牌子，需要努力啊！

龙凤古筝：略晚于双鹤，创始人田步高先生，为人谦和，原是古筝老师，龙凤属于扬州制作古筝起步最早的厂家之一（顺便说一句，最近看到很多小厂，包括一些网上直销的古筝厂，动不动就说自己20年的厂龄，呵呵，说实话，扬州真正超过20年的只有双鹤和龙凤，其他的都没有），在扬州跟双鹤一样，也属于老资格。上世纪90年代是龙凤辉煌的时代，后来也许是中国中小型企业发展的通病吧，企业内部管理上出现了点问题，“龙凤”这个牌子被架空，无奈推出“田步高牌”古筝，算是寻找新的出路吧，希望田老师能获得成功。

金韵古筝：属于扬州古筝后起之秀，创始人熊立群，在上海敦煌和卢玉平联营的时候在其厂里做主管，师从徐振高，为人勤奋，能力较强，后逐步升级，最终在上世纪90年代中期独自办厂，靠10多年的积累，最终使金韵古筝在全国古筝中占有较高的名气。品牌创立之后，事务大多交由某主管管理，几年前，该主管离职，后熊立群再次出任总经理，总揽金韵发展使得金韵乐器发展迅猛，属于扬州古筝佼佼者。

碧泉古筝：跟金韵差不多一个时间创立的厂家，创始人旺健群（现任总经理周平是其原配夫人），多年的经营，使得碧泉有着较高的知名度和占有率，质量不错，总经理周平在扬州甚至古筝界也是少有的女老板，巾帼不让须眉吧。

天艺古筝：创始人旺健群，早年创办碧泉古筝，离异后独自创办了新的工厂，靠多年积累的市场经验，使得这个2000年才创立的品牌在古筝市场占有一席之地，还是很成功的，为人谦虚，修养较高，在扬州古筝行业内有着较高的威望，人称汪老师，属于儒商，追求简单，质量也不错。但近年给袁莎那边制作了“秦”牌古筝，质量嘛，用过的人就知道了。

雅韵古筝：创始人刘永发，早年是给田步高的龙凤古筝做代加工，后来撤出来自己开厂，这也就是为什么雅韵的厂名里有“龙凤”两个字的原因，拆迁的时候弄一大笔钱盖了个漂亮的大厂房，其实应该把这些钱花在产品质量控制上。第四次全国古筝艺术交流会的时候，因为借机过分的宣传自己，引起很多古筝名家们的不满，最后居然打了香港的古筝老师，口碑在老师界就坏了。尽管在第五次古筝艺术交流会上拿下了两场音乐会的冠名权，似乎也没有起到应有的效果。

天韵古筝：自从金韵出名了之后，扬州叫韵的牌子就多了，天韵也不例外，创始人李同志，在扬州乡下创办了天韵，与前面的几个比品牌知名度自然逊色，靠其员工工资、厂房等成本较低，所以靠比较低的价格在市场上也有一席之地，没有牌子，只有靠低价了，距离名牌还有一段距离。

朱雀古筝：隶属西安音乐学院的厂，属于北方筝，产量很小，价格不低，如果说上海敦煌跟扬州筝是近亲的话，那么朱雀跟上海、扬州筝就没什么亲缘关系了，制作各有千秋吧，质量挺好的，口碑也不错，按各人喜好不同选择吧。

金声古筝：号称扬州古筝网络营销的开拓者，创始人林家平，原本是做网络的，后做的古筝，是个比较有远见的人，与其他几个老板相比也比较年轻。金声其实只是林家平创的第一个古筝网络直销的牌子，之后又弄了个琼花古筝、弘扬古筝（以后可能还有），后来林家平专门制作了几个门户型网站，比如“我的古筝”“中国古筝评价网”“中国古筝制造网”等，企图用门户型网站来维护自己的几个品牌，为了这几个网站的推广，林家平没少花钱，无数人相信啊，著名的“中国古筝十大王牌”就是林家平创出来的，弄了敦煌、金韵、碧泉、天艺等真的名牌进去后把自己也加进去，其实根本没有任何组织有过这样的排名，这也是为什么林家平的几个牌子全在这十大王牌古筝里的原因。做人要厚道，品牌不是靠忽悠，时间长了大家都能看出来的。

琼花古筝：林家平创的第二个牌子，不多说了。

弘扬古筝：林家平创的第三个牌子，据说是其总监廖家春跳出来自己干的，具体是不是真的，也不关心那么多了。

清韵古筝：扬州杭集的一个作坊，没有名气，只好模仿扬州某名牌，甚至模仿人家LOGO、宣传画等，也因为没有名气，只有靠低价，拼命节约成本，产品质量可想而知！

新韵古筝：就是清韵古筝，两个是一家的，不多说了。

善乐坊古筝：属于金韵的第二个牌子，知道的人不多。

金艺古筝：创始人冷步年，一个勤奋的老者，主要靠低价和铺货生存，是廉价古筝的代表，现在经济不好，那么低的价格怎么生存？

金凤古筝：以生产连体筝为豪，就是古筝上自带架子，大车全国范围送货，质量一般

月扬古筝比较出名的，不过要说最出名的还是敦煌古筝，作为品牌之王，大家再熟悉不过了。整体来说敦煌重音色轻外形，琴弦稍硬张力大，虽低音区韵味稍显欠缺，但高音区表现力很突出，音色清脆明亮、爆发力强，对曲目驾驭能力较强，特别是对快节奏大曲目。这也是很多筝者舞台演奏选择敦煌筝的原因。神声古筝属于上海资深的老品牌，以其独特的音色和超强的综合驾驭能力以及适中的手感而闻名。归功于神声研发的斫筝技术体系，同时也和拥有大批十几二十年技术经验而又只是自称“手艺人”的斫筝师傅的精工密切相关。这也是神声古筝被很多人称为“真正专业古筝”的一个原因。炫光古筝采用的是古法挖筝工艺，在古筝中属于顶级筝了。在国内古筝市场量并不多，如果碰到一个琴行有几台炫光现货，那绝对不简单。炫光筝肯定是好筝了，价位同样也不便宜，基本在4万—120万，通常古筝比较专业人士选炫光的比较多（有钱才是根本）。采乐古筝采用优质的泡桐木通过5年的自然风干，然后采用传统的挖筝法制作而成，使得采乐古筝只有高端筝，虽然价格不低，但是性价比还是比较高的。如果是想长期专业的学习古筝，采乐是很好的选择，不仅音质好，使用寿命长。扬州筝普遍音色偏醇厚，手感较为柔和。正和古筝是扬州筝的代表品牌之一，以用料考究、音质稳定及外观雅致而在圈中被津津乐道。正和古筝声音薄厚有度，音区均衡，醇厚的音色具有很强的代入感，对慢节奏传统曲目，声音绵长而韵味浓；对快节奏曲目，声音又有不错的灵敏度；适中的琴弦张力，手感相对柔和易于上手。

中国古筝十大名曲