世界著名的十大古典吉他名曲《阿兰胡埃斯协奏曲(Concicerto de Aranjuez)》、《盗贼之歌 (Canco del Lladra)》、《幻想曲 (Fantasia)》、《前奏曲 (Prelude)》、《恰空 (Chaconne)》、《模进十一 (Sequenza XI)》、《咏叹调 (Aria)》、《 Pacaco》、《阿尔罕布拉宫 (Recuerdos la Alhambra)》、《 Lotus Eater》。

1、阿兰胡埃斯协奏曲(Concicerto de Aranjuez)

这首出自西班牙作曲家华金·罗德里格的《阿兰胡埃斯协奏曲》可能是世界上最著名的一部吉他协奏曲，也是作曲家本人的代表作。其中，哀婉动人的第二乐章被改编成无数个版本流传开去，据说是罗德里格为了纪念自己和妻子夭折的第一个孩子而创作的悲歌。

2、盗贼之歌(Canco del Lladra)

《盗贼之歌》是流传于西班牙加泰隆尼亚地区的一首著名民谣，西班牙吉他演奏家，作曲家米盖尔·柳贝特(Miguel Llobet)将其改编到了吉他上而使得它成为了脍炙人口的小品。吉他一直都是西班牙音乐的代名词，这首作品是一个再好不过的印证。

3、幻想曲(Fantasia)

琉特琴作为现代吉他的“前辈”有着悠久的历史，作为一件在文艺复兴时期世俗音乐中最重要的乐器，琉特琴曾经风靡一时。这首幻想曲出自文艺复兴最杰出的琉特琴音乐家，英国人约翰·道兰(John Dowland)之手，充分展示出那个时代朴素，清新却也不失华丽之风格。

4、前奏曲(Prelude)

这首《前奏曲》出自两位古典主义时期吉他上最重要的作曲家之手。其一是法国作曲家安东尼·德·罗耶尔(Antonie de LHoyer)首先创作了这首前奏曲给当时一种五弦吉他，后来又经意大利吉他大师朱利亚尼移植到六弦吉他上，是一部充满古典精神的作品。

5、恰空(Chaconne)

作为巴赫最伟大的一首独奏器乐作品，《恰空》一直是音乐家们不可绕开的巅峰之作。1935年西班牙吉他大师塞戈维亚在巴黎首演了此曲的吉他版，一时成为评论的焦点。吉他演奏这首作品没有任何作品移植上的问题，完全可以照着原谱弹，虽没有小提琴的高亢，但是却多了一份深沉，如今这首作品已是吉他演奏家们的保留曲目。

6、模进十一(Sequenza XI)

现代音乐的创作更多的是在学术领域，许多当代作曲家也探索出一些新的音乐语言。吉他音乐发展至今，早已涌现大量严肃的，充满学术意味的“实验性作品”。这首意大利作曲家贝里奥为吉他创作的《模进十一》既如此，全曲充满了怪异的音响和复杂的吉他技巧，是一部充满探索性的新作品。

7、咏叹调(Aria)

这首咏叹调可能是南美音乐历史上最凄美的一首歌谣，由伟大的巴西作曲家海特·维拉-罗伯斯创作。原作是选自为八把大提琴与一位女高音创作的名为《巴西的巴赫风格曲》第五号，后来因为这首歌曲太受人欢迎，维拉-罗伯斯亲自把它改编成了吉他与声乐的版本。

8、Pacaco

这首Pacaco选自巴西著名的作曲家莫雷尔(Jorge Morel)为中提琴与吉他创作的组曲《巴西流行曲调》。吉他在南美音乐中有着不可替代的重要位置，另一方面，与别的乐器合作演奏室内乐也是最佳拍档之一。

9、阿尔罕布拉宫(Recuerdos la Alhambra)

《阿尔罕布拉宫》可能是吉他音乐史上最著名的一首作品。全曲都用轮指的技巧去演奏，营造出了一种独特的，奇妙的，颗粒性的延音。作品动人的旋律让人联想起这座坐落于西班牙格拉纳达的古老阿拉伯宫殿，在夕阳的照耀下焕发出古老，沧桑的时间的味道。

10、Lotus Eater

这首充满活力的吉他四重奏出自前洛杉矶四重奏成员Andrew York之手，也是洛城四重奏的保留曲目。York的作品写得十分亲民，充满了美国爵士和乡村的味道，但同时在音乐结构上却也不失古典精神。

世界十大古典吉他名曲为：

1 《爱的罗曼史》

它几乎成了“吉他”的代名词，旋律优美，是流行最广的一首吉他曲;

2《阿尔罕布拉宫的回忆》

近代吉他之父泰雷加的作品，是吉他“轮指”技巧的代表作。

3《阿斯图利亚斯的传奇》

原来是西班牙作曲家阿尔贝尼斯的钢琴曲，被改编成吉他曲后效果反而更加出色。

4《阿拉伯风格绮想曲》

也是泰雷加的作品，旋律颇具东方色彩，流传很广。

5《伟大的独奏》

气魄宏大，让人感觉吉他就是一个管弦乐团!

6《魔笛主题变奏曲》

根据莫扎特的歌剧《魔笛》中的一段改编的变奏曲，在那个年代是吉他的“高难度技巧”的代名词。

7《月光》

西班牙作曲家索尔写的一首清新的吉他小品。

8《大教堂》

著名作曲家巴里奥斯的代表作之一，第三乐章体现了音乐性和技巧性。

9《雨滴》

形象地描绘了雨后的场景，很好运用了“滑音”等吉他特有的技巧。

10《大霍塔》

汇集了吉他的各种演奏技法，以难度大著称。

扩展资料：

古典吉他原名古典六弦琴，因定型于古典主义时期而得名。古典吉他以独奏为主、兼顾一定量的重奏、协奏等，主要用于演奏古典乐曲，兼顾一定量的现代经典乐曲，细腻而多变的音色，丰富的多声部和声演奏能力，对不同时期、不同风格、不同民族的音乐都能诠释自如。

古典吉他从演奏姿势到手指触弦都有严格要求，技巧精深，是吉他家族中艺术性最高，最具代表意义，适应面最广，最有深度，最受艺术界肯定的一类。

参考资料：

C大调的1到7七个音阶分别位于如下位置：

C大调的1（do）位于五弦3品

C大调的2（rei）位于四弦空弦

C大调的3（mi）位于四弦2品

C大调的4（fa）位于四弦3品

C大调的5（so）位于三弦空弦

C大调的6（la）位于三弦2品

C大调的7（xi）位于二弦空

音阶是非常重要的，当我们演奏，即兴，编曲，创作的时候，都要时刻的明白我们需要哪些音符，而这些音符的位置在哪里？

所以我们要非常熟练的记住指板的上的音符，然后6根弦最少21品的琴颈，死记硬背起来实在是太麻烦了。于是，我们找到了一些方法，比如把位。

当我们想要开始记忆指板上的所有音符的时候，我们需要先知道一些相应的乐理。 十二平均率，这个定义非常的广泛，而且看起来非常的复杂。但是我们把它简化以后，就很简单明了。

定义：1个八度，按小二度关系，可以被平均分成12份。其中，E和F，B和C是半音（小二度）关系，而其他的则都是全音（大二度）关系。

也就是说，C D EF G A BC这个八度中，EF和BC是半音关系，其他的相邻的音都是全音关系。在C和D中间，有#C和bD，这两个音是相同的一个音，而名字不用而已。

体现：这些定义如何在吉他上体现呢，很简单。全音之间，隔一个品，半音不隔品。也就是说，C和D之间，要隔开一个品，假如X弦X品是C，那么，同根弦上的X+2品就是D，X-1是B。剩下的以此类推。

好了，下面我们来看看把位的图。这是第一把位，起始于6弦的空弦，结束于1弦的3品。4根手指分别控制：食指：1品，中指：2品，无名指：3品，小指：无。

这个是基于6根弦的空弦音推算出来的，起始于6弦的空弦，结束于1弦的3品。要点：可以按照音阶的摸进练习，每弹一个音嘴里要根着唱出这个音的音名。

就是说，在弹响6弦空弦的时候，嘴里要同时唱出E这个音名。速度定在60~80为好。音阶摸进的顺序可以是：3456 4567 5671 6712 7123一直推下去，下行反之。

以下3个把位的练习方法和上边一致，主要目的是熟练的记住从空弦到12品以后的所有音的唱音和唱名。

重点：一定要熟练的记住唱音和唱名。固定音名法记忆对以后各种风格的演奏都是非常有好处的。

这是第二把位，起始于6弦的5品，4根手指分别控制：食指：5品，中指：6品，无名指：7品，小指：8品。在3弦的时候注意倒把。

这是C大调的第三把位。起始于6弦的8品，4根手指分别控制：食指：8品和9品，中指：10品，无名指：无，小指：12品。

这是C大调的第四把位。起始于6弦的12品，4根手指分别控制：食指：12品，中指：13品，无名指：14品，小指：15品。

大家可以看出，12品这个把位如果不看品位，和第一个把位的音位置完全一样。

没错，到12品就是已经完成了一个八度。12品以后的音阶可以按以前的把位图+12来演奏。也就是说：第二把位图的高八度位置在17品，第三把位图的高八度在20品。图里音的位置全部都不变。

扩展资料

一、形状特点

吉他（意大利语：Chitarra），又译六弦琴。其面板与背板都是平的，琴腰部一般无角而往里凹，古典吉他一般无凹陷。琴颈很宽，长，指板上有弦枕并装有很多窄而稍向上凸起的金属制的横格，称之为“品”，它把琴弦划分为许多半音。

作为乐器家族中弦乐器的一员，吉他是一种通过拨动上面一根根的琴弦发出声音的有弦的演奏乐器。

弹奏时用一只手拨动琴弦，另一只手的手指抵在指板上，后者是覆盖在琴颈上的金属小条。弹奏出来的声音会通过吉他的共鸣箱得到增强。 

二、适用风格

吉他被用于多种音乐风格， 它在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、弗拉门戈中常被视为主要乐器。吉他也曾被于用古典音乐，有大量的独奏曲， 室内乐和管弦乐中偶有使用。

它通常有六弦，但亦有四弦、八弦、十弦和十二弦。

吉他主要有两大类：一是历史悠久、以木制共鸣箱扩音的木吉他；二是二十世纪被发明、以电扩音器扩音的电吉他。

原声吉他有四种：平面吉他（在中国也叫民谣吉他），拱面吉他（又名爵士吉他），古典吉他和弗拉门戈吉他。

木吉他通常被用于古典音乐、民间音乐及流行音乐。电吉他则通常被用于摇滚音乐、蓝调及流行音乐。电吉他的发明对西方流行文化及音乐有重要影响。

吉他家族中最“贵族”的古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。

四四拍扫弦节奏：

前两下因为只扫低音弦，听感上就弱，“仓”那下终于扫到高音弦了听感就强了，心理上的音量大。就跟听“动次哒次”的时候“动”听起来弱是一个道理——“动”那下是底鼓音很低沉听起来弱……但其实敲过鼓的人都知道，一般来说其实“动”那下我们踩得很重的，“哒”那下反而没有敲得那么重——我们敲的还真是强弱次强弱……我们扫的也可能就是强弱次强弱，但是听感上高音就比较强。

节拍的强弱模式和音乐材料本身的强弱模式是可以分开看的。四四拍作为一种固定的节拍模式，它的固定的强弱模式就是强-弱-次强-弱；但是作为音乐本身的强弱模式，是可以有任意种组合的。大致有这么几种：强-弱 (trochee), 弱-强(iamb), 强-弱-弱(dactyl), 弱-弱-强(anapest), 和弱-强-弱(amphibrach) 这是音乐分析中的节奏结构分析的基础之一，也是诗学中的抑扬格的基础结构。所以，你问的那个重拍在第二拍上的，其实大部分就是iamb这种结构。包括很多鼓点节奏中的“动次打次”的重拍也是在“打”上面，“动次”就是弱，“打次”就是强，“动次打次”也是一种iamb的结构。

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吉他（意大利语：Chitarra），又译为结他或六弦琴。是一种弹拨乐器，通常有六条弦，形状与提琴相似。

吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中，常被视为主要乐器。而在古典音乐的领域里，吉他常以独奏或二重奏的型式演出；当然，在室内乐和管弦乐中，吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。吉他

1，塔雷嘉，塔雷加是第一位将其他乐器的作品改编为吉他演奏的音乐家。

2，索尔，很多杰出的吉他演奏家都认为，自己的成就在很大程度上要归功于自己在索尔的练习曲上所下的苦功。

3，阿瓜多，阿瓜多的吉他技巧，基本上倾向于机能派，可说已达到巴喜利欧神父和猛雷迪等流派的顶点。

4，卡尔卡西，意大利著名吉他演奏家、教育家、作曲家，他平生最重要的贡献之一就是作品59号的《卡尔卡西古典吉他教程》。

5，卡鲁里，法国最杰出的吉他演奏家。卡鲁里作有三百首以上的吉他曲。许多作品迄今依然被选作吉他教材。

6，巴利奥斯，逝世50年后，人们才真正意识到巴里奥斯这位巴拉圭吉他天才的艺术成就。

7维拉·罗伯士，他的《前奏曲一号》至今还是古典吉他最佳教程。

8SVEINN ，吉他界最推崇的大师之一，无数练习曲被膜拜。

9科斯特，浪漫乐派时期法国吉他音乐界的代表人物。科斯特6岁开始学吉他，18岁已成为吉他演奏家并教授吉他。

10，朱利亚尼，十九世纪吉他音乐的****。