圣旨坊又称圣旨牌楼，座落在富水大坝北端的石角村牌楼湾，建于明英宗正统六年（公元1441年），已有660多年历史，保存尚好。牌楼高14米，宽12米，为木质结构，分上下两层。下层4柱3门，中门宽6米，门楣有“旌表义坊”四个大字，为明英宗手迹。门楣上方有100个鹤形斗拱，上铺木桁条，盖青布瓦。上层宽8米，高6米，中悬“圣旨”牌。“圣旨”二字1米见方，结体严谨，笔力遒劲。英宗手书。鹤形斗拱上托“圣旨”牌，寓意为“百鹤朝圣”。

据《扬氏家谱》载，明英宗正统六年，是值饥荒，杨昭（字德明，痒生秀才）购买1000余担谷，送交州府赈济饥民。英宗皇帝得知此事，遂下旨赐建牌坊，以旌表杨昭义举。此乃“圣旨”牌楼之来历。

“圣旨”牌楼设计新颖，工艺精巧，是罕见的明代建筑，具有较高的历史价值和艺术价值。

苗族的风俗习惯和民族特色 苗族风俗习惯

苗族的服饰在各地各有其特点。黔西北、滇东北的苗族男子穿带有花纹的麻布衣服，肩披织有几何图案的羊毛毡;其他各地苗族男子一般都穿对襟或左大襟的短衣。下穿长裤，束大腰带，头缠青色长巾，冬天脚上多缠裹绑腿。古代苗族男子都蓄长发，挽椎髻于头顶，插木梳或发针，戴耳环、手镯、项圈等饰物。至清代末期，他们已不再蓄发挽椎髻，有的改梳长辫子。各地区苗族妇女服饰差异较大，式样约几十种之多，但大多数地区妇女穿大领对襟短衣和长短不同的百褶裙，有的长及脚面，有的短至腿根，仅七、八寸长。湘西，贵州松桃、凯里，广西大苗山，湖北宣恩等部分地区苗族穿大襟右衽上衣，下着宽脚裤。湘西苗族的上衣无领，衣袖和裤脚绣有宽大花边，头缠格子布或青布头巾，戴耳环、项圈、手镯等饰物。苗族妇女的头饰式样繁多，挽髻于头顶，配上各种式样的包头帕，有的包成尖顶、圆顶，有的把头发绕在支架上高竖于头顶上，别具风格。她们的盛装以黔东南独具特色，把银饰钉在衣服上成“银衣”，头上戴着形如牛角的银质头饰，高达尺余。

黔东南、湘西、海南岛和广西融水的苗族，主食大米，也有玉米、红薯、小米等杂粮;黔西北，川南，滇东北的苗族，则以玉米、土豆、荞子、燕麦等主食。黔东南地区的苗族把糯米饭和蔬菜一起封存坛内，一、二个月后再取食的醅菜，是一种特具风味的酸腌菜。饮酒的嗜好十分普遍，凡遇婚丧、节日或亲友来访，都用酒招待宾客。

苗族的建筑在各地也有很大差别。黔东南居民住木制平房和楼房。楼房一般为两层，建筑形式多为“吊脚楼”(即按山坡斜度竖桩，在桩上建筑)，屋顶为双斜面。顶棚上层贮藏粮食、杂物，吊脚楼下堆放杂物或圈养牲畜。湘西和贵州松桃等地，采用木质结构、双斜面瓦顶或草顶平房，每幢3～5间，“偏厦”作灶房或牲口圈。过去，地主或富裕人家还筑有庭院，并砌高墙或石碉围护。云南文山地区苗族居民住宅的墙壁多用竹条编织、外面糊上泥土的方法建造，屋顶为平形草顶。昭通地区的苗族居民多装权权房”，即一种用几根树干交叉搭糊，盖上茅草，用树枝或竹子编织、糊泥作墙的房屋。一般隔为两间，人畜各一。海南岛苗族住的是长而窄的茅草房，三间一幢，屋檐较长，檐下走廊是休息的地方。川南和黔西北的苗族多住士墙草顶或瓦顶的房屋。

苗族一般是一夫一妻的小家庭，财产由男子继承，主妇在家庭中享有较多的权力和地位。年老父母一般由幼子供养。有的地区，有父子连名的习惯，子名在前，父名在后，平时都只呼本名，不连父名。由于受汉族宗法封建的影响，有的制定字辈、建立宗祠、修纂家谱。苗族青年男女婚姻比较自由，男女青年通过“游方”(黔东南)、“坐寨”(广西融水)、“踩月亮”(云南文山、楚雄)、“跳花”(黔中、黔西)、“会姑娘”(湘西)等社交活动，自由对歌，恋爱成婚。云南楚雄等地有“姑娘房”制度，以便择配良偶。也有父母包办婚姻的，一般通过亲友撮合，讲门当户对。苗族妇女有婚后“不落夫家”的习俗，特别在黔东南至今仍有保留。有的地区苗族还有“还姑娘”、“转房”、“妻姊妹婚”等习俗。

苗族的民族文化 苗族有着上千年的历史，由古以来，苗族留存着丰富、独特的民族习俗。在婚姻方面，苗族一般都比较开放自由，他们实行一夫一妻制家庭；苗族的服饰款式多样，工艺独特，而且具有明显的民族特色，苗族有着许多传统特色的节日……

贵州苗族建筑

苗族地区盛产木材，因此，过去的房屋多为木结构。建筑在山区的吊脚楼，一般分为两层，上层住人，下层圈养牲畜或堆放杂物。

贵州苗族文化

历史文化是由人民创造的。我们多民族的大家庭里，各民族人民以其勤劳和智慧，共同创造了祖国的历史和光辉灿烂的文化，对祖国的历史文化发展作出了卓越的贡献。在历史的长河中，苗族曾涌现出许多杰出的革命家、科学家、艺术家、思想家等，他们是创造本民族历史文化的杰出代表，同时也对推动祖国历史文化的发展起到了重要作用。

贵州苗族服饰

苗族服饰反映了苗族历史悠久、居住分散风俗多样的特点，苗族支系与支系、县与县，易于寨与寨之间在服饰上都有严格区别。其服装的主要色调亦不尽一致，所谓“白苗”、“黑苗”、“花苗”、“汉苗”等就是依据所着服色或服式而来的自称或他称，也有根据妇女的裙样，称为“长裙苗”和“短裙苗”的。其实，同一种称呼之严，不同地域的妇女服饰也各各不同。同是“白苗”，麻栗工一带的人，上着圆领开襟窄袖青布衣，袖肘以三道黑布镶衬，内着白色衣，领围胸襟露出白衣，额部以白巾交叉而缠，白巾上又缠黑巾，黑白分明；而镇雄、威信一带的“白苗”，穿青黑色斜襟长衣，下着绉褶花裙，凡领边、袖口、围腰都以五色丝线镶绣，以宽约五寸，长达丈余的青黑布缠头，突出的白色在于裹白布绑腿。

苗族服装大多遍施图案，刺绣、挑花、蜡染、编织、镶衬等多种方式并用，做工十分考究，令人眼花缭乱。尤其从刺绣图案中往往可以寻出苗族的历史和象征意蕴，可谓是“有意味的形式”。例如，文山“花苗”，在其黑色圆领斜襟窄袖衣的领边、袖肘绣有红、黄、蓝、白等花纹，纹路多呈花状、江水状，据说这些花纹象征着苗族祖先所居之地：红、绿波浪花纹代表江河，大花代表京城，交错纹代表田埂，花点代表谷穗。禄劝、武定、安宁一带的大花苗爱披加花披肩，上绣三道方形图案，与苗族古歌上“格蚩尤老练兵场广花三道”的说法正相符，所以，传说它象征古代的练兵场和令旗，披肩两头的花纹代表过去京城的城市和街道……这些服饰的来由，大多与上古九黎三苗与黄帝逐鹿中原，战败后从黄河流域退到长江，又退到云贵高原的历史有关。因而，苗族的衣装图案并非每个能织会绣的男女都可以随心所欲地织绣，什么地方饰什么图案，什么图案表示什么，什么身份年龄的人该饰什么图案，都有严格的规定。

贵州苗族节日

苗族有很多节日，但各地区叫法和过法不尽相同。一跋都过春节(亦即客家年)，有的苗族过年时要用糯米饭喂牛，并将红纸贴于牛角上，赶到水井边给牛“照镜子”。此外，还过清明节、端午节、七月半、赶秋节(立秋)、八月十五、吃新节(稻谷、玉米成熟时)等节日。篙明等地部分苗族七月立秋和八月十五要举行热闹的斗牛。每年正月的“踩花山”，是全省苗族最盛大的传统节日。“青苗”称“踩花山”为“奥道”，“红苗”称为“厚道”，意即“睬坡”。节日活动由两三户人家联合主办；主办人称为“尤厚道”，通常由无子嗣而为祈求子嗣者充当。举行节日之前，主办人家负责栽插一棵高约两三文的五彩花杆(多用大龙竹)于选定的乎缓坝坡上，并陈设好酒于花山场内。届时，远近各村男女皆来参加。节日期间内容极其丰富，小伙子和小姑娘对唱山歌选择情侣是花山节的主要内容。此外，青年小伙子要跳芦篷舞，还有斗牛、跳狮子等活动，持续数日，热闹异常。苗族还有很多传统购宗教节日。部分苗族正月初>>

苗族有什么特色？ 银饰

苗族最重要的是他们的银饰

存钱就是为了婚嫁的时候全部打成银饰佩戴在唬上，所以女孩子结婚的时候，全身上下有一两百斤的银饰

苗族人住的是什么,吃的是什么,有什么民族特色,有什么不一样的风俗 苗族的历史悠久，在中国古代典籍中，早就有关于五千多年前苗族先民的记载，这就是从黄河流域直到长江中游以南被称为南蛮的氏族和部落。苗族没有文字，苗语属汉藏语系苗瑶语族苗语支。苗族居住在高山地带，以农业为主，农作物有旱稻。包谷，荞子，薯类和豆类，经济作物是麻，一般是自己种麻，自己纺织苗族人民有丰富的民间口头文学，如古歌，诗歌、情歌等等。苗族也善舞蹈，芦笙舞最为流行。

苗族的特点 苗族，现有人口7398035人，主要分布在贵州、湖南、云南、湖北、海南、广西等省（区）。 苗族聚居的苗岭山脉和武陵山脉气候温和，山环水绕，大小田坝点缀其间。出产水稻、玉米、谷子、小麦、棉花、烤烟、油菜、油桐等。除此，还蕴藏着丰富的木材资源和矿产资源。 苗族的先祖可追溯到原始社会时代活跃于中原地区的蚩尤部落。商周时期，苗族先民便开始在长江中下游建立“三苗国”，从事农业稻作。苗族在历史上多次迁徙，大致路线是由黄河流域至湘（湖南）、至黔（贵州）、至滇（云南）。 苗族有自己的语言，属汉藏语系苗瑶语族苗语支。原先无民族文字，2 0 世纪5 0 年代后期创制了拉丁化拼音文字。现今大部分人通用汉文。 苗族的音乐舞蹈历史悠久，群众喜爱的芦笙舞，技艺很高。苗族的挑花、刺绣、织锦、蜡染、首饰制作等工艺美术，瑰丽多彩，在国际上享有盛名。苗族节日较多，较隆重的节日有过“苗年”、“四月八”、“龙船”节等。

苗族的民族风俗 宗教习俗　　苗族过去信仰万物有灵，崇拜自然，祀奉祖先。“牯藏节”是苗族民间最大的祭祀活动。一般是七年一小祭，十三年一大祭。于农历十月至十一月的乙亥日进行，届时要杀一头牯子牛，跳芦笙舞，祭祀先人。食时邀亲朋共聚一堂，以求增进感情，家庭和睦。

苗族的主要信仰有自然崇拜、图腾崇拜、祖先崇拜等原始宗教形式，苗族传统社会迷信鬼神、盛行巫术。也有一些苗族信仰基督教、天主教。苗族信仰佛教、道教的主要是东部方言苗族，苗语称Bad deib zhal（芭代周）。

饮食习惯

大部分地区的苗族一日三餐，均以大米为主食。油炸食品以油炸粑粑最为常见。如再加一些鲜肉和酸菜做馅，味道更为鲜美。 肉食多来自家畜、家禽饲养，四川、云南等地的苗族喜吃狗肉，有“苗族的狗，彝族的酒”之说。苗家的食用油除动物油外，多是茶油和菜油。 以辣椒为主要调味品，有的地区甚至有“无辣不成菜”之说。苗族的菜肴种类繁多，常见的蔬菜有豆类、瓜类和青菜、萝卜，大部分苗族都善做豆制品。 各地苗族普遍喜食酸味菜肴，酸汤家家必备。酸汤是用米汤或豆腐水，放入瓦罐中3-5天发酵后，即可用来煮肉，煮鱼，煮菜。 苗族的食物保存，普遍采用腌制法，蔬菜、鸡、鸭、鱼、肉都喜欢腌成酸味的。苗族几乎家家都有腌制食品的坛子，统称酸坛。 苗族酿酒历史悠久，从制曲、发酵、蒸馏、勾兑、窖藏都有一套完整的工艺。日常饮料以油茶最为普遍。湘西苗族还特制有一种万花茶。酸汤也是常见的饮料。 典型食品主要有：血灌汤、辣椒骨、苗乡龟凤汤、绵菜粑、虫茶、万花茶、捣鱼、酸汤鱼等。

三叶虫茶

湖南城步县的苗族族群众都会制作一种似茶非茶的“茶精”------三叶虫茶，据明代医药学家李时珍《本草纲目》载：“此茶装笼内，蛀虫也，取其屎用。”说明三叶虫茶最早出现在明代初期。清光绪《城步乡土志》载：“茶有八峒茶，略可采用。亦有茶虽粗恶，置之旧笼，一二年或数年，茶悉化为虫，余名为虫茶，收藏耐久，大能消痰顺气。”城步三叶虫茶作为贡品进京前后长达170年。

服饰特色

黔东南苗族服饰不下200种，是我国和世界上苗族服饰种类最多、保存最好的区域，被称为“苗族服饰博物馆”。苗族服饰从总体来看，保持着中国民间的织、绣、挑、染的传统工艺技法，往往在运用一种主要的工艺手法的同时，穿插使用其他的工艺手法，或者挑中带绣，或者染中带绣，或者织绣结合，从而使这些服饰图案花团锦簇，溢彩流光，显示出鲜明的民族艺术特色。从内容上看，服饰图案大多取材于日常生活中各种活生生的物象，有表意和识别族类、支系及语言的重要作用，这些形象记录被专家学者称为“穿在身上的史诗”。从造型上看，采用中国传统的线描式或近乎线描式的、以单线为纹样轮廓的造型手法。从制作技艺看，服饰发展史上的五种形制，即编制型、织制型、缝制型、拼合型和剪裁型，在黔东南苗族服饰中均有范例，历史层级关系清晰，堪称服饰制作史陈列馆。从用色上看，她们善于选用多种强烈的对比色彩，努力追求颜色的浓郁和厚重的艳丽感，一般均为红、黑、白、黄、蓝五种。从构图上看，它并不强调突出主题，只注重适应服装的整体感的要求。从形式上看，分为盛装和便装。盛装，为节日礼宾和婚嫁时穿着的服装，繁复华丽，集中体现苗族服饰的艺术水平。便装，样式比盛装样式素静、简洁，用料少，费工少，供日常穿着之用。除盛装与便装之分外，苗族服饰还有年龄和地区差别。

苗族建筑

苗族由于特有的迁徙历史，在建筑选材和房屋构建形成自己特有的建筑风格。苗家人喜欢木制建筑，一般为三层构建，第一层一般为了解决斜坡地势不平的问题，所以一般为>>

苗族的文化特色 苗族是我国仅有的几个人口超过500万的少数民族，也是我国最为古老的民族之一，其历史要追溯到上古时代以蚩尤为代表的苗蛮集团，甚至是更早的九黎和三苗。

苗族，是一个勤劳智慧的民族。居住在靖州的苗族拥有本民族的光辉历史和古老丰富的文化艺术遗产。如神话、传说、故事等口头文学以及歌舞、绣织等民间艺术，形式多样，内容丰富，具有鲜明的民族特色，浓郁的乡土气息。苗族人民在民间工艺美术方面也颇有造诣。他们制作的工艺美术品，种类繁多，如刺绣、编织、彩绘、蜡染、雕刻、剪纸等等都各有特色。

苗族刺绣，有着悠久的历史。纳雍的苗族刺绣也有数百年的胆史。自种、自纺、自染、自织、自绣、自用的线绣等工艺，普及整个纳雍县境内的苗村山寨。苗族刺绣和挑花多以大自然为题材，结合生活实践，绣出风格优雅、充满民族气息的花纹图案。苗族妇女随手绣来，花样百出，有平绣、盘绣、结绣、绉绣、牵线绣、布贴绣等多种绣法，图案美观大方，耐人寻味，凝聚着苗族妇女的才能和智慧，堪与其他绣种争芳斗妍。苗族姑娘无不都是飞针走线“挑、编、织、绣”的行家。苗族刺绣种类的繁多和工艺的精美，让其他的刺绣种类望尘莫及。苗族刺绣不仅记录节日、图腾和英雄，还记载着苗族几百年迁徙的历史，在很多苗族刺绣图案中，都有水波状的花纹，苗族用这样的符号表示他们的祖先曾经跋山涉水，渡过长江、黄河，最后才来到西南。

苗族的绣花技术主要是用各种颜色的纱线在自己的头巾、腰带和衣襟上绣上具有民族特色的花纹，别具风格。挑花历史悠久，许多民族广泛运用。挑花多以几何化的形体挑绣，讲究反挑正看，平滑细腻，朴素自然，无论在色彩、构图等方面都极富审美情趣，用挑花绣制而成的裙子、披肩、围腰、帽子、背包等生活饰品在民族传统工艺品中独具特色，深受都会人青睐。,

来源：人人网；石越宇的日志

苗族的民族特色 急！ 苗族，是一个古老的民族，散布在世界各地，主要分布于中国的黔、湘、鄂、川、滇、桂、琼等省区，以及东南亚的老挝、越南、泰国等国家和地区。

根据历史文献记载和苗族口碑资料，苗族先民最先居住于黄河中下游地区，其祖先是蚩尤，“三苗”时代又迁移至江汉平原，后又因战争等原因，逐渐向南、向西大迁徙，进入西南山区和云贵高原。自明、清以后，有一部分苗族移居东南亚各国，近代又从这些地方远徙欧美 。

苗族有自己的语言，苗语属汉藏语系苗瑶语族苗语支，分湘西、黔东和川黔滇三大方言。由于苗族与汉族长期交往，有一部分苗族兼通汉语并用汉文 。苗族的宗教信仰主要是自然崇拜和祖先崇拜。

在2010年中国人口普查中，中国苗族总人口为9426007人，人口在少数民族中居第四位 。

苗族民族特产 苗族自治州

民族工艺有在宋代就作为贡品的苗族蜡染和侗族的侗锦以及苗族侗族的刺绣、民族服饰和首饰等，都具有艺术价值和收藏价值。竹编是都匀布依族、苗族、水族、瑶族等众多民族的传统工艺品。剪纸是都匀水族聚集的奉合、阳和、基场民族乡特有的剪纸艺术。

荔波风猪

采用四十至六十天的奶膘猪仔，刮毛去五脏后，加洒八角、茴香、花椒、草果、桂皮、山奈、生姜等佐料及精盐腌制风干而成，故名风猪。产品远销欧洲、印度、日本和东南亚等国家和地区。

水蕨菜

水蕨菜生于荫凉潮湿的河谷里，荔波水蕨菜主产于王蒙、朝阳、玉屏、捞村一带。水蕨菜在沃土可长至一尺余长，但通常情形仅五寸左右。水蕨菜味甜、鲜嫩。普通蕨菜味苦，口感粗。且可食部分仅为蕨芽。但水蕨菜通株可食。

1、一九一一年以后可出口文物包括：不具备重大历史事件，有特殊意义的勋章、奖章、纪念章；不涉及重大历史事件的或著名人物撰写的重要文件、电报、信函、题词、代表性著作的手稿等；不具有重大历史、艺术价值，没有产生广泛社会影响雕塑人像、佛像、动植物造型及摆件；无重大事件、重要历史价值的文献档案；中国自制的各种枪炮；非已故著名艺人使用过乐器包括舞乐用具；非名家制座的扇子（包括扇骨、扇面）；非名家、名作坊或有名人款识的漆器；古钞宝钞、银票、钱票、私钞、仪仗、度量衡、法器（包括乐器、幡、旗等）、明器、金属器青铜器、钟表、笔包括笔杆、戏剧曲艺用品（包括戏衣、皮影、木偶以及各种与戏剧曲艺有关的道具）、车船舆轿（包括零部件、车具）、马具（包括零部件）、鞋帽、服装、首饰、佩饰、珐琅器掐丝珐琅、画珐琅、玻璃器、木雕、藤竹器各种藤竹制品、草编制品、火画（包括通草画、纸织画）、等。

2、一九一一年至一九四九年可出口文物：中国画及书法属于本人或其亲属的肖像、影像、画像；属于本人或其亲属的一般来往函件的名人书札；存量较多的木板书及石印、铅印非大部丛书；不具备重要历史、学术价值的报刊、教材、图册；无领袖人物重要批注手迹的地方志、家谱、族谱；非名人使用过的及无纪年纪事铭文的兵器；无重要历史、艺术、科学价值的近现代钞票；非官窑器、民窑堂名款器，无纪年、纪事或无历史事件标志性的器物及残件；非成匹的各种绸、缎、绫、罗、纱、绢、锦、棉、麻、呢、绒等织物；无重要艺术价值的 年画、神马、剪纸、泥人等各种类型的民间艺术作品；非腊笺、金花笺、印花笺、暗花笺的素纸（包括信笺及手卷、册页所附的素纸）；非名家制砚、非名人用砚；非名家制品、非名人用品的笔筒、笔架、镇纸、臂格、墨床、墨盒等文具；非珍稀材质，工艺水平一般，无历史价值和其他特殊意义的玉石器（包括翡翠、玛瑙、水晶、孔雀石、碧玺、绿松石、青金石等各种玉石及琥珀、雄精、珊瑚等）制品；非珍贵的邮票、实寄封、明信片、邮简。

3、一九四九年以后可以出口文物包括：非著名人物使用过的有代表性的个人印章；建筑模型、图样建筑的木制模型、纸制烫样、平面立面图、内部装修画样、工程作法、建筑物装修、构件等；不具有重大历史、艺术价值，没有产生广泛社会影响的油画、水彩画、水粉画包括素描（含速写）、漫画、版画的原作和原版；无重大艺术价值的勋章、奖章、纪念章；中国画、书法、拓片、版片书版、图版、画版、印刷版；印刷和绘制的天文图、舆地图、水道图、水利图、道里图、边防图、战功图、盐场图、行政区划图；各种材质的家具及其部件、陶瓷器、织绣品、生活及文娱用品、素纸、砚、墨包括墨模、其他文具、戏剧曲艺用品、玉石器、铁画、已发行的邮票邮品；名人书札；机制币金、银、铜、镍等金属币和纪念币；生产工具，如工业设备、仪器等。

4、一九六六年以后可以出口的文物包括：民族服饰（包括各种材质的佩饰）、反映民族传统生产方式的工具、反映民族传统生活方式、具有民族工艺特点的民俗生活用品、具有代表性的民族建筑构件、民族工艺品（木雕、木刻、骨雕、漆器、陶器、银器、面具、唐卡、刺绣、织物、乐器）、少数民族宗教祭祀及其他民族礼仪活动的用品、以少数民族语言文字记录的、有关本民族的文献档案，文艺作品的刻本、抄本，绘画、家谱、书札、碑帖、石刻等。

具体可参考国家文物局于二○○七年六月五日印发了《文物出境审核标准》（文物博发〔2007〕30号）。

　　剪纸Paper-cuts　剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，根据考古其历史可追溯到公元六世纪，但人们认为它的实际开始时间比这还要早几百年。剪纸常用于宗教仪式，装饰和造型艺术等方面。　在过去，人们经常用纸做成形态各异的物像和人像，与死者一起下葬或葬礼上燃烧，这一习俗在中国境外有时仍可见到。剪纸艺术一般都有象征意义，也是这种仪式的一部分。此外剪纸还被用作祭祀祖先和神仙所用供品的装饰物。　大约因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而普遍受欢迎；更因它最适合农村妇女闲暇制作，既可作实用物，又可美化生活。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。　现在，剪纸更多地是用于装饰。剪纸可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等，也可为礼品作点缀之用，甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。人们以前还常把剪纸作绣花和喷漆艺术的模型。　剪纸不是用机器而是由手工做成的，常用的方法有两种：剪刀剪和刀剪。顾名思义，剪刀剪是借助于剪刀，剪完后再把几张（一般不超过8 张）剪纸粘贴起来，最后再用锋利的剪刀对图案进行加工。刀剪则是先把纸张折成数叠，放在由灰和动物脂肪组成的松软的混合体上，然后用小刀慢慢刻划。剪纸艺人一般是竖直握刀，根据一定的模型将纸加工成所要的图案。和剪刀相比，刀剪的一个优势就是一次可以加工成多个剪纸图案。　在农村，剪纸通常是由妇女、姑娘们来做。在过去，这可是每个女孩所必须掌握的手工艺术，并且还被人们来品评新娘的一个标准。而职业的剪纸艺人则常常是男人，因为只有男人才能在作坊里一起劳作并挣工钱。 历史 据考证，从商代始（公元前1600—1100年）就有人用金银箔、皮革或丝织品进行镂空刻花制作装饰品。1950一1952年在河南辉县固围村战国遗址的发掘中，发现了用银箔镂空刻花的弧形装饰物。这些用银箔镂空而成的装饰物，虽然不能说就是剪纸，但在刻制技术和艺术风格上，可以说是已经形成了剪纸艺术的前身。　西汉时，人们用麻纤维造纸，传说汉武帝的宠妃李氏去世后，帝思念不已，卧不安寝，食不甘味，于是请术士用麻纸剪了李妃的影象为其招魂，这大概是最早的剪纸。公元105年，蔡伦改进和推广前人的经验开始大量造纸，这种镂花形式因找到了更易普及的材料从而诞生了剪纸艺术，距今已有两千多年的历史。用纸剪成美丽的图案花纹，目前最早发现而且有据可查的是新疆吐鲁番火焰山附近，先后出土了五幅南北朝团花剪纸：对马团花；对猴团花；金银花团花；菊花团花；八用形团花。　唐代已将剪纸图案应用于其它工艺方面。自汉至唐出现了一种金银镶嵌技术工艺，是将刻镂的金银箔粘贴在漆器或铜镜的背面，经填漆磨干，在漆地上显出金光灿烂的花纹。　唐宋时期，流行“镂金作胜”的风俗。“胜”，就是用纸或金银箔、丝帛剪刻而成的花样，剪成套方几何形者，称为“方胜”；剪成花草形者，称为“华胜”，剪成人形者，就称之为“人胜”。南朝梁宗懔在《荆楚岁时记》中记载：“正月七日为人日，（《东方朔传·岁时节》：天地初开，一日鸡，二日狗，三日猪，四日羊，五日牛，六日马，七日人，八日谷。其日晴所主之物盛，阴则灾。 八日之中，尤以人日为重，又称“人胜节”）以七种菜为羹；剪彩为人，或镂金箔为人，以贴屏风，亦戴之于头鬓；又造华胜以相遗。”　唐代大诗人杜甫以《人日》为题作诗：“此日此时人共得，一谈一笑俗相看。尊前柏叶休随酒，胜里金花巧耐寒。”另一位唐代著名诗人李商隐也作有《人日》诗，诗中说：“镂金作胜传荆俗，剪彩为人起晋风。”六十年代在新疆出土的文物中，还有一件唐代的人胜剪纸，七个女子人形排列成行，此胜用于围饰发髻。　在日本的正仓院，保藏有两枚唐代华胜，据日本齐衡三年（公元856年）《杂财物实录》载：“人胜二枚……天平宝字元年闰八月二十四日献物”，日本天平宝字元年即为唐代至德二年（公元757年）。其中一枚为罗地金箔字，上面剪祝颂吉语：“令节佳辰，福庆惟新，曼和万载，寿保千春。”另一枚则用金箔刻了复杂的边饰，并饰以红绿罗的花叶，中心是一儿童在竹林下戏犬。　当时，还流行着一种用双丝绢帛剪成的小幡，叫做春幡, 或称幡胜、春胜，在立春那天，作为节日礼物，或簪于头上，或挂在柳枝上，亦或贴于屏风。崔道融所留传的诗中，有这样的词句：“欲剪宜春字，春寒人剪刀”，这里所讲的“宜春帖子”，也就是现在人们所熟悉的“剪纸艺术作品”。李商隐在《骄儿诗》中写：“请爷书春胜，春胜宜春日。”意为骄儿衮师请父亲在剪彩制成的春幡上写“宜春”二字。因为立春之日为春天的首日，象征万物复苏欣欣向荣，所以唐宋时期，人日剪彩这一民俗活动渐渐集中到立春这天，人们剪制各种幡胜、春幡、春燕、春蝶等等，作为节日礼物。皇帝在这一天也接见群臣，并分别赐以金银幡胜或者罗幡胜。段成式《酉阳杂俎》说：“立春日，士大夫之家，剪纸为小蟠,或悬于佳人之首，或缀于花下，又剪为春蝶，春胜以戏之。　宋代关于剪纸的记载就很多了。在南宋时期，已出现了以剪纸为职业的艺人，有的善剪“诸家书字”，有的专剪“诸色花样”。有的将剪纸作为礼品的点缀，有的贴在窗上，有的装饰灯彩，还有的剪成所谓“龙虎”之类。这时，皮影盛行，雕镂皮影的材料，除了动物的皮外，也有用厚纸制作的。周密《志雅堂杂钞》载：当时京城沛梁“向旧天都街，有剪诸色花样者，极精妙，随所欲而成。又中瓦有余敬之者，每剪诸家书字皆专门。其后，忽有少年能于袖中剪字及花朵之类。更精于二人，于是独擅一时之誉。”即是“开封”府，“剪花样”指的自然是“剪纸”。　宋代女词人李清照在一首“菩萨蛮”中写道：“烛底凤钗明，钗头人胜轻。”有一种鸟，因头项长有金**大羽冠很像插着一枝幡胜，而被命名为戴胜鸟，韦应物《听莺曲》中“伯劳飞过声局促，戴胜下时桑田绿”，胜成为春归大地的象征。　宋代陈元靓《岁时广记》载：“元旦以鸦青纸或青绢剪四十九幡，围一大幡，或以家长年龄载之，或贴于门媚。　宋代剪纸用于工艺装饰的一个重要创造，是吉州窑的瓷器，产品有茶盏和花瓶等，图案题材很多，有凤凰、梅花、枇杷和吉祥文字等，造型生动、活泼，它是作者在施釉过程中，贴上剪纸，入窑烧制而成的。　现代民间蓝印花布，是用镂花纸板刮浆后仿染而呈现花纹的，这种印染工艺宋代已很普遍，山西省出土的南宋印花布便是一例。　明清人的笔记和地方志中也有记载剪纸名家的。如《苏州府志》载：“赵萼，嘉靖中制夹纱灯，以料纸刻成花竹禽鸟之状，随轻浓晕色。溶蜡涂染，用轻绡夹之。映日则光明莹彻，芬菲翔舞，恍在轻烟之中，与真者莫辨。” 明代的夹纱灯是很有名的。它是将剪纸夹在纱中。用烛光映出花纹，这是剪纸在日常生活中的又一应用，现在人们叫它“走马灯”。　《严州建德县志》载：“林文耀，字纲斋，幼即工书，中年失明，乃剪纸为字，势飞动若龙蛇，点画不差毫发。室人装潢成轴，……人称之日“林剪。”《保定府志》载：“名女，张蔡公之女也。有巧思，与人接谈，袖中细剪春花秋菊、细草垂杨．罔不入神；其剪制香奁，绝巧夺目，得之者珍藏焉。　清代陈云伯《画林新咏》说：“剪画，南宋时有人能于袖中剪字，与古人名迹无异。近年扬州包钧最工此，尤之山水、人物、花鸟、草虫，无不入妙。”并有诗曰：“剪画聪明胜剪书，飞翔花鸟泳濒鱼；任他二月春风好，剪出垂杨恐不如。”清康熙时，有位宫廷画家邹元斗，画有一幅祝福新年伊始的风俗画《岁朝图轴》画的上端绘有垂挂着的五枚彩色剪纸“门笼”。门笺的形式即是由春幡演变而来。　在清代，因满族人有剪纸的习俗，致使剪纸进入宫廷。在故宫，历代皇帝举行婚礼作洞房的神宁宫，墙壁按满族习俗裱纸，四角贴着黑色的双喜字剪纸角花，顶棚中心贴着龙凤团花的黑色剪纸；在宫殿两旁的过道壁上也贴有角花。据说有人用纸剪成有鹿、鹤、松的“六合春”图案，加以彩绘，贴于朝服上，连西太后都以为是绣出来的。　可以说剪纸艺术自诞生以来，就没有中断过。她流传面之广、数量之大、样式之多、基础之深比任何一种艺术都更加突出。在各种民俗活动中，她无时不在、无处不有，附丽于生活，充实了生活，以她特有的方式默默地唤起人们对生命的追求，对生活的信念，对国富民康的企盼；她将人们平凡的生活点缀得如此瑰丽多姿，充分寄托和体现了我们中华民族对真善美的追求和向往；她为满足人们更高的社会性的精神需要而茁壮成长。　如今，剪纸的天地更为广阔了，它早已走出了庄户人的小院，走入现代设计的广阔天地，在产品包装设计、商标广告、室内装演、服装设计、书籍装帧、邮票设计、报刊题花、连环画、舞台美术、动画、影视等各个方面都有她的清影；她也走向世界，名扬四海，成为全人类的文化财富与艺术瑰宝。随着历史的进程，许多民族的、传统的东西被渐渐淡化、湮没了。然而，真正文明的标志应是传统文化和现代文化并存，共同发展。愿这棵古老的艺术之树常绿常新。 剪纸的派别　蔚县剪纸、丰宁满族剪纸、中阳剪纸、医巫闾山满族剪纸、扬州剪纸、乐清细纹刻纸、广东剪纸、傣族剪纸、安塞剪纸、磁性剪纸　剪纸·蔚县剪纸河北省蔚县蔚县位于河北省西北部，以出产剪纸而闻名。蔚县剪纸又称“窗花”，是当地民间一种传统的装饰艺术，至今已有二百多年的历史，初始图案多为花卉一类的吉祥纹样，后融入天津杨柳青年画和武强年画的艺术特色，形成了自己特有的风格。经刘老布等剪纸艺人共同研究，对创作工具进行改革，部分纹用刻刀由单幅剪转变为成批刻，使蔚县剪纸工艺有了新的提高。20世纪初，在王老赏、王守业、周永明等艺人的带动下，蔚县剪纸的风格越来越突出，走出了民间剪纸的一般格局，具有了更为深厚的人文内涵。蔚县剪纸是民间社会的产物，更是百姓生活的写照。它题材广泛，花样繁多，有戏曲人物、戏曲脸谱、神话传说、花鸟鱼虫、家禽家畜、吉禽瑞兽等多方面的内容。蔚县剪纸的刀工既有北方民间剪纸粗犷、质朴的特性，又有南方剪纸细腻、秀丽的风格。它色彩浓艳，对比强烈，装饰感强，民间味浓，富有韵味节律，呈现出妩媚娇艳、淳朴华美的艺术魅力，为世人所青睐。在品类繁多的民间剪纸艺坛上，蔚县剪纸以构图饱满、造型生动、色彩绚丽、工艺奇特的艺术风格独树一帜。它以阴刻为主，阳刻为辅，阴阳结合，复用多色点染彩绘，达到了工致传神、雅俗共赏的效果。　剪纸·丰宁满族剪纸河北省丰宁满族自治县河北省丰宁满族自治县地处塞北，民间流传的丰宁满族剪纸始于清代康熙年间，至乾隆年间形成了具有地域特征与民族特色的新异风格，它以阳刻为主，阴刻为辅，批毛纤长，剪工精细。清末民初丰宁满族剪纸进入鼎盛时期，1949年后在形式和内容上又有了进一步的发展，更为贴近现实生产与生活。1960年以后，剪纸艺术创作堕入低谷。1982年，丰宁民间剪纸队伍重新建立，其作品随着各种展览和出国表演在海内外造成广泛的影响。1993年，丰宁被文化部命名为“中国民间剪纸艺术之乡”。丰宁满族剪纸从内容上可分为吉祥剪纸，花鸟鱼虫剪纸，山水风光剪纸，人物、盆篮碟盘瓶、瓜果、动物、花字剪纸等类。由表现形式看，它包括单色剪纸（红、白、黑等）、点染剪纸、填色剪纸、复色组合剪纸等品种。根据具体用途，又可分为窗花、祭神祖吊签（挂签）、阴天扫天婆、节令剪纸、礼花（结婚的喜庆剪纸、葬丧的素色剪纸等）、日常室内装饰用顶棚花、风斗花、炕围剪纸等。在我国众多民间剪纸之中，丰宁满族剪纸以其特有的艺术魅力占有一席之地。目前丰宁满族剪纸的传统技艺大多留存在70岁以上的老人手中，面临失传的危险，亟待抢救、保护。　剪纸·中阳剪纸山西省中阳县山西省中阳县位于黄河中游黄土高原的吕梁地区。这一带民俗文化积淀极为深厚，保留着许多原生态的人文环境，由此形成中阳剪纸古老的民俗文化内涵与艺术形态。中阳剪纸主要分布于中阳县境内南川河流域、刘家坪地区和西山边远山区。南川河流域的民俗剪纸风格细腻、古朴典雅，在中阳剪纸中占据主流地位。刘家坪的剪纸风格纯朴、刚健，西山边远地区的剪纸风格粗犷、浑厚，与南川河流域剪纸的主流风格相依相存，丰富着中阳剪纸的特色。中阳剪纸与当地传统民俗文化血肉相连，它以中阳当地民俗信仰、岁时节令、人生礼仪、神话传说为主要表现内容，其中既有以鱼、蛙、蛇、兔为主题的装饰纹样，也有配合岁时节令、人生礼仪的民俗剪纸，还有以民间神话为题材的剪纸作品。中阳剪纸多以红纸剪成，体现着喜庆、热烈的民俗气氛，有时也根据风俗习惯，运用紫、黑、黄、绿、蓝等彩色纸剪制作品。中阳剪纸的主要作者是中阳农村中的劳动妇女，剪纸是她们日常生活中一项重要的内容，是她们审美情趣和聪明才智的集中表现。中阳剪纸富有浓郁的山野泥土气息和原始艺术质朴的美感，生动形象地记录了劳动妇女的理想和追求。其技艺的传承关系一般是自发的，亦有以家族方式传承的。现在主要传承人有王计汝、高宝香、刘玉莲、王中文、马翠莲等十几人，年龄已在60岁以上。这些老人一旦离去，中阳剪纸势将面临后继无人的局面，最终走向消亡。所以应尽早采取措施，对之进行抢救。　剪纸·医巫闾山满族剪纸辽宁省锦州市医巫闾山地区满族民间剪纸艺术以满族人原始的自然神崇拜、始祖神崇拜、生殖繁衍崇拜以及满族风俗为主要表现内容。医巫闾山地区满族人的原始崇拜活动中往往要制造图腾形象，或用树皮、兽皮剪刻诸神形象，或用木材雕刻神偶的形象等等。这种仪式造像活动历年相沿成习，最后发展成为一种剪纸艺术，既保留了东北满族的人文特征，又具有独特的艺术形式和丰富的萨满文化内涵，是研究民族文化融合的重要史料。医巫闾山满族民间剪纸不但内容丰富，且造型简洁，纹样古朴。它不用繁琐、细密的剪法，不求精致、准确的造型，而主要以博大恢弘的气度和朴拙古茂的神韵取胜。数百年来，这种满族民间剪纸艺术在医巫闾山地区的北宁市、凌海市、阜新市、义县等地流传，世代相承。在许多城乡地区，众多妇女参与剪纸活动，产生出许多技艺高超、成果丰富的艺人，形成祖辈相传的传承谱系。目前，尚有侯桂芝、马凤云、黄连玉、汪秀霞等十余家谱系仍在传承相续。随着老一代艺人逐渐逝去，将后继乏人，在现代生活方式的冲击下随时都可能走向衰亡。因此有必要制定方案，对这一古老的民族民间艺术实施保护。　剪纸·扬州剪纸江苏省扬州市扬州是中国剪纸流行最早的地区之一，唐宋时期就有“剪纸报春”的习俗。扬州人在立春之日剪纸为花，做成春蝶、春线、春胜等样式，“或悬于佳人之首，或缀于花下”，观以为乐。另外还剪制纸钱、纸马等，专门用于祭奠。至清代，扬州商业兴盛，剪纸艺人亦数量大增，嘉、道年间的著名剪纸有艺人包钧等，技艺超群，有“神剪”之誉。扬州的剪纸艺人还根据需要创作绣品底样，大至门帘帐沿、被服枕套，小至镜服香囊、绢帕笔袋，有绣花必有纸样，扬州人称剪纸样的艺人为“剪花样的”。扬州剪纸线条清秀流畅，构图精巧雅致，形象夸张简洁，技法变中求新，形成了特有的“剪味纸感”和艺术魅力，为中国南方民间剪纸艺术的代表之一。其用纸以安徽手抄宣为主，厚薄适中，无色染，质地平整。现代扬州剪纸的主要传承人为张金盛（艺名“老张三麻子”）和张永寿（艺名“小张三麻子”）父子俩。张永寿从艺七十多年，其剪纸已从实用性的花样转入富有装饰性的主题性创作，作品显现出写实、变化、概括、夸张的风格特点，总结有“圆如秋月、尖如麦芒、方如青砖、缺如锯齿、线如胡须”等剪纸要诀，为后辈剪纸艺人留下了宝贵的“创作经”。张永寿毕生创作了数千件作品，其中的《百花齐放》、《百菊图》、《百蝶恋花图》等艺术价值极高，被人们称为“剪纸艺术中的观止之作”。1989年，张永寿先生逝世，其第三代传承人虽也取得了一定的艺术成就，但功力和灵气都无法超越前代。到目前为止，扬州剪纸技艺后继无人的趋势已越来越明显，这一古老的民间艺术正处于濒危状态，亟待保护和扶持。 剪纸·广东剪纸广东省佛山市、汕头市、潮州市广东剪纸主要由流传于佛山地区的佛山剪纸、流行于潮汕地区的潮阳剪纸和流传于潮州地区的潮州剪纸构成。佛山市位于广东省中南部，珠江三角洲腹地。佛山剪纸是由当地民俗活动发展而来的一种民间艺术，主要分布在佛山市禅城区及南海区的部分乡镇。佛山剪纸据说源自中原，结合当地民俗风情及手工业、商业而发展起来，至清代已逐步成行成市，并出现了行会组织。20世纪初，与佛山剪纸有关的门钱、童话、符疏衣纸、溪纸、金花、磨花纸、蘸料纸、打铜、铜箔、朱砂年红染纸、花红染纸、染色纸等12行都蓬勃发展，店号数百家，工人近三千人，他们所生产的蘸料纸、各色染纸都是佛山剪纸的材料来源。佛山剪纸分为纯色剪纸、衬料剪纸、写料剪纸、铜凿剪纸四大类，根据用料不同，又可分纯色料、纸衬料、铜衬料、染色料、木刻套印料、铜写料、银写料、纸写料、铜凿料等九种。剪纸手法分为剪和刻两大类。剪，多为随意剪制，每次两三张，如礼品花、灯花、乞巧节的烛台花、香案花、饼花等即以此法制成；刻，每次可刻20至30张，粗犷的图案可刻50至100张不等，便于大量复制。佛山剪纸所用刻刀大小不一，一般系随意磨制而成，宽度从3毫米至1毫米不等，一套十余把。操刀时以握毛笔法持之，垂直切割，线条连接而不断，成型如网状。传统佛山剪纸以社情民意决定其内容和形式，喜庆吉祥、驱邪纳福、多子长寿等是永恒的主题，在民间极受欢迎，长期流行不衰。与此主题相应，佛山剪纸中以铜箔金碧辉煌的特点配合鲜明的色纸，形成独有的地方风格，也形成铜凿剪纸等独特的表现形式。现在佛山剪纸技艺的主要传承人为林载华等。佛山剪纸具有产业化的传统，加强对其挖掘和保护将有助于研究珠江三角洲民俗活动和民间文化形态，同时还可以繁荣民间文化市场，增强地域文化特色。但目前佛山剪纸专业人员队伍青黄不接，最具特色的铜凿剪纸由于工具散失、作为主要材料的铜箔不再生产而无法制作，加上老艺人退休或病故，许多传统技艺面临失传的危险，亟待拯救。潮阳剪纸主要分布在广东省潮汕地区，以潮阳区铜孟、西胪、和平、贵屿等镇为代表。潮阳剪纸的兴起与迁居此地的中原人有关。这一剪纸样式多表现吉祥喜庆、福禄寿诞、五福呈祥、子嗣绵延、五谷丰登、六畜兴旺等祥瑞题材，一般在游神赛会、元宵关灯、中秋拜月、婚俗喜庆、祭祖拜神等活动中用作装饰以渲染喜庆气氛，另外也表现一些日常生活内容，如花鸟虫鱼、动物走兽、民间传说、神话故事、戏曲人物、市井百姓等。除上述品种以外，潮阳剪纸也有一些装饰性的小花样，如供品花与礼品花等。潮阳剪纸造型灵活，构图以对称为主，结构严谨，饱满而不杂乱，尤其以“花中套花”的布局最具特点，疏密有致，剔透玲珑。剪纸刀法精巧细腻，以阳剪为主，配合使用阴剪。阳剪的纹线工整细致，阴剪的线条粗壮有力，再加上“花中套花”的手法，表现力十分丰富。20世纪80年代以来，潮阳区政府组织力量对潮阳民间剪纸进行了挖掘、整理、保护和研究。1989年，整理出181件（套）近五百个花样，出版了《潮阳民间剪纸》一书。2003年，有五十多件潮阳剪纸作品入编《中国民间美术全集•剪纸卷》、《中国民间吉祥艺术博览》和《潮汕民间美术全集•剪纸卷》等书。1997年，潮阳区被广东省政府命名为“广东省民族民间艺术（剪纸艺术）之乡”。现在潮阳民间剪纸的主要传承人有张佩龙、蔡名英、李婵仙等。但健在的老艺人平均年龄已在75岁以上，迫切需要年轻人加入其中进行继承。潮州是广东省东部沿海的港口城市，潮州剪纸主要分布在粤东地区，流行于明代，繁荣于清代，至光绪年间达到鼎盛。现存的一件清雍正年间的作品《蝙蝠》（潮州市司马浦镇）系以棕色丝线剪成，技艺十分精巧，说明潮州剪纸早就达到了很高的艺术水平。清代中期，潮州修祠建庙蔚然成风，在此背景下剪纸就当作了祭祀、节庆、游神赛会、红白喜事等民俗活动中的一种饰物，寺庙中的僧尼也剪纸花馈赠善男信女，潮州剪纸因之而在寺庙中得到迅速发展。至20世纪初，还有江根和、李木林、杨学友、罗瑞瑜、辜秋泉、谢楚周等尼姑带出的潮州剪纸艺人在当地剪纸创作中发挥作用。1962年后，因寺院僧尼无后，出家者少，潮州剪纸渐失传人。潮州剪纸题材涉及花果、走兽、人物、风景和文字图案等，具有浓厚的地方文化特色。不同剪纸艺人往往有细致、豪放、秀逸等不同风格表现。以形式区分，潮州剪纸有纯色、多色、阳刻、阴刻等类型。潮州民间剪纸艺人善于将三五张色纸叠在一起，灵巧地运使剪刀，以娴熟的技巧剪出各种花纹图案。如纯色剪纸充分发挥“剪”的特点，以纤细秀丽的线条配合块面，借助夸张、变形手法创造出栩栩如生的艺术形象，剪刀味十分浓郁，富有装饰性。纯色剪纸有一个特点，就是不画稿，艺人们仅凭记忆和想象，一手拿纸，一手运剪，直接将花样剪出。这种匠心独运的剪法极富创造性，造型活泼而富于变化，很少有重复的作品。多色剪纸则用多种色纸分别剪出物象的各个部分，然后再合并为一件完整的剪纸作品，生动细致，别有特色。潮州剪纸有一个品种称为“錾纸”，是将图案放在色纸或金箔上，用刻刀錾刻而成。“錾纸”又分衬色剪纸和写料剪纸。衬色剪纸先用金箔或黑纸刻出轮廓线，再用彩纸衬底；写料剪纸则用纯色纸或金箔刻画出形象的线条骨架，再用颜色彩绘衬底。錾纸工艺以饶平县镂金村的色錾纸最为著名，色錾纸俗称“大钱”，用于祭神祭祖或游神活动，内容以戏曲人物、鸟兽虫鱼、花卉博古、诗词书法等为主。现在人们的生活方式发生了很大的变化，潮州剪纸已逐渐失去以往的生存环境，现存知名的剪纸艺人不足十人，且年事渐高，传统的潮州剪纸后继无人，亟待抢救、保护。 剪纸·安塞剪纸陕西省安塞县安塞剪纸是流行于陕西省安塞县的一种民间艺术。大凡喜庆的日子，安塞妇女都要铰剪纸、贴窗花。腊月天，妇女们围在一起，早早就为春节剪纸，临近年关，家家户户新糊的洁白窗户纸上贴满了红红绿绿的剪纸。这样，一个村子就是一个剪纸艺术展览会。有专家评论说，陕西剪纸在陕北，陕北剪纸在安塞。安塞剪纸不仅造型美观，剪工精致，而且具有深邃的历史文化内涵，包含了美学、历史学、哲学、民俗、考古学、文化人类学等多方面的内容，被誉为“地上文物”和文化“活化石”。安塞剪纸形式多样，风格淳厚凝炼，线条粗犷明快，寓意单纯质朴，充满对平安吉祥的祈望之情。　剪纸·磁性剪纸磁性剪纸可以靠自身的磁性吸附到磁性相框、磁性画轴、磁性书写板上，也可吸附到冰箱、防盗门、汽车、文件柜、文具盒等铁制物体上。喷少许水或洗洁净也可贴附在玻璃或其它光滑表面上去。 磁性剪纸能够更充分地体现剪纸的透雕特点和剪纸的透空效果。磁性剪纸是对剪纸艺术的传承和发展。磁性剪纸对剪纸的贡献体现在：一、磁性剪纸扩大了剪纸的市场；二、磁性剪纸丰富了剪纸理论；三、磁性剪纸增强了剪纸的艺术表现力，艺术创作技法上有创新，艺术表现手法更加多样化。磁性剪纸为实用新型（专利号：ZL 2004200671510），中华人民共和国知识产权局于2005年8月17日授予专利权。　国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，该遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月8日，上海市李守白剪纸大师工作室获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。

▲宣扬和传承优秀家风 （卢易 摄）

《颜氏家训》书影

■ 冯祖贻

提要

由无数家训（包括家范、家箴、家规、家法）所规范的一个家庭或家族必须遵循的道德理念、生活方式、文化风范，传承下去必然形成某个家庭或家族的家风，家风的践行反过来又丰富了家训，因之家训与家风是一种格式化的条理与具体践行之间的关系。

《颜氏家训》在颜氏后人的具体实践中，也证明了家训对规范一个家族的家风，乃至学风，保证其时代流传、发扬光大是起了重要作用的。

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古代教育的百科全书

今天说到家训或家风，无不要提及《颜氏家训》。《颜氏家训》对我们在新时代树立良好家训、家风有什么帮助，就不得不从这个家族说起。

《颜氏家训》的作者颜之推（531-590后数年），字介，琅琊临沂（今山东临沂）人，出身于随晋元帝南渡的世族之家。颜之推前九代（一说五代），历东晋、宋、齐、梁，都出仕朝廷，南北朝动乱的社会，给他们的生活留下深刻影响。

《颜氏家训》最令后人称道的是它在中国教育史乃至世界教育史上的贡献，如有关家庭教育的论述，教育史家认为可媲美于西方的夸梅纽斯（1592-1670），但时间上却早了近千年。《颜氏家训》共20篇，其中不仅有家庭教育（包括胎教、父母兄弟的家庭伦理），还包括了一个人成长中的道德教育、人格教育（含处世之道、友朋之道、养生之道等），职业教育（含理想职业的选择、多种才艺的培养等）及学习目的、方法的培养，独特家风的传承等等。称得上一部集古代中国教育理论、经验、方法的百科全书。

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中国家训之祖

《颜氏家训》早在宋朝就赢得很高评价，陈振孙《直斋书录题解》称：“古今家训，以此为祖。”明代李参坡《庭帏杂录》也说：“六朝颜之推家法最正，相传最远。”为什么颜之推的“家法最正”，又被后人奉之为“祖”？这是由《颜氏家训》内容决定的。

《颜氏家训》一书内容，归纳起来大致有以下几方面：

第一，教育要从小抓起，由家庭推及社会。颜之推认为，从婴儿知道啼哭时就应引导他“识人颜色，知人喜怒，便加教训。”进一步，教育还应提前，这便是“胎教”，胎教自周代便已有了，但置于家庭教育之首还是从《颜氏家训》开始的。婴儿期的教育就像新媳妇初进家门一样，“教妇初来，教儿婴孩”，是不应忽视的。颜之推将家庭中夫妇、父子、兄弟关系称之“三伦”，要做到父慈子孝、兄友弟恭、夫义妇顺，方能维护家庭的和谐。对治家，他提出要勤俭，不可奢靡浪费，称“藜羹缊褐，我自为之”。他特别反对买卖婚姻，对北齐贵妇人盛装出门为丈夫儿子“争讼曲直，造请逢迎”打官司、走后门，甚至“代子求官，为夫诉屈”很瞧不起。家庭治理好了，方推及社会，而社会上的优良风尚需从上做起、从先（前辈）做起，这便是“风化”，“风化者，自上而行于下者也，自先而后施于后者也。”强调上者（上级）、先者（前辈）对推动社会道德前进的重要作用。

第二，提倡“礼为教本”，要以忠孝仁义作为人生准则，为人不能贪慕名利而要做实事。中国封建社会是一个讲礼的社会，因此礼是教育后世的根本。颜之推心目中的“礼”，包括了以下几点：一、要“养亲”，即孝顺赡养长辈；二要“事君”，忠于君上，“见危授命，不忘诚谏”，目的是“以利社稷”，内有爱国之意；三、“勿骄奢”、要“敛容抑志”，恭教对人，谦抑对己；四、“勿鄙吝”，“重义轻财，少私寡欲”；五、“勿暴悍”，要“尊贤容众”，“小心黜己”；六、不“怯懦”，“达生委命，强毅正直，立言必信，求福不回”，在危险关头勇敢奋发、毫不恐惧。颜之推的“礼为教本”不只讲礼的本身，而应付之实践。他用一句话告诫后代：“积财千万，不如薄技在身”，说明“父兄不可常依，乡国不可常保”，一切均依自身努力。

第三，要勤奋学习，树立终身学习习惯；学习要经过自己实践、不能轻信“耳受”；周围的贤者、能者都可以为师。《颜氏家训》特列《勉学》专篇，以古代、当代勤学的故事勉励后世。他总结出一句话：“幼儿学者，如日出之光，老而学者，如秉烛夜行。”什么时候学习都不算晚。颜之推提出要善于向周围贤者、有专长的长者、强过自己的人学习。颜之推说，“农商工贾、厮役奴隶、钓鱼屠肉、贩牛牧羊”者中都有先进者，都可为师。南北朝是等级森严的社会，颜之推以能者为师的观点是有进步意义的。

第四，维护颜氏门风并世代传承。作为南北朝的世族，颜之推深感维护门风的重要，《颜氏家训》的首篇和末篇，他都反复叮咛，写“家训”的目的便是“整齐门内”，耳提面命地交代后代“绍家世之业”。为之他要求后代要按儒家“六经”（诗、书、礼、乐、易、春秋）严格要求自己，不只做“典正”之人，亦要写“典正”之文，绝不能陷于“轻薄”之途。

《颜氏家训》的写作方法也很有特色。颜之推往往以儒家经典、格言名句作为问题出发点，以历代圣贤如孔、孟、周公做楷模，以当代人、颜氏亲属乃至本人亲见的故事作范例，达到循循善诱的效果。无数的家训、家范、家诫、格言都继承了《颜氏家训》，形成中国家训的庞大体系。

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颜氏家族三个世纪辉煌

《颜氏家训》在颜氏后人的具体实践中，也证明了家训对规范一个家族的家风，乃至学风，保证其时代流传、发扬光大是起了重要作用的。

颜之推本人便是南北朝时期的学问大家。《隋书·经籍志》、《旧唐书·经籍志》、《新唐书·艺文志》都著录了他众多作品，有文字学的，有音韵学的，有古籍校注等，但仅有《颜氏家训》及个别单篇存世；就《颜氏家训》言，便是了不起的成就。当代史学家范文澜这样推崇颜之推，称“他是南北朝最通博最有思想的学者，……当时所有大小知识，他几乎都钻研过并提出自己的见解。《颜氏家训》20篇，就是这些见解的记录。”

颜之推的期望没有落空，他的后代都继承了家学。颜之推长子颜思鲁隋代任东宫学士，唐初任秦王（李世民）府记室参军，颜之推文集（含《颜氏家训》）就是由他整理编定的。次子颜愍楚，继承了颜之推音韵学上的成就，著《礼俗音略》；三子颜游秦，唐武德间任廉州刺史、鄂州刺史，对《汉书》有独到见解，著《汉书决疑》，其学问又被其侄颜师古继承。

《颜氏家训》中，颜之推反复告诫子孙要恪守儒家的忠孝仁义，这点被颜氏后人遵循不悖，其中最为人称道的是颜杲卿（692-756）和颜真卿（709-785）。两颜是堂兄弟。唐安史之乱初，颜杲卿任常山（今河北正定）太守，颜真卿任平原（今山东西部）太守。安史之乱平定后，颜真卿出任吏部尚书、太子太师，封鲁郡开国公，他历任三朝（肃宗、代宗、德宗）。德宗时藩镇割据，他奉命去河南汝州淮西节度使李希烈处。李在藩镇中位置最重要，势力最大，很想称帝。以此李逼颜真卿叛唐。颜真卿怒斥：“汝知有骂安禄山而死者颜杲卿乎，乃吾兄也。吾年八十，知守节而死耳，岂受汝辈诱胁乎！”李希烈还在颜真卿住处挖一大坑，欲坑杀之，颜真卿坦然道：何必多事，只要一剑便可。最终颜真卿被李希烈缢杀于蔡州。

颜之推后人在安史之乱这一特殊年代表现出的忠、孝、节、义，是颜氏家风得以传承的最好体现。

颜之推在《颜氏家训》中很重视后代在文化艺术修养上的养成及提高。他本人对书法很有研究，称“吾幼承门业，加性爱重，所见书法亦多，而玩习功夫颇至。”他最看重王羲之、王献之的书法，不仅收藏，更多方研习，他要求子孙“真草书迹微须留意”。

颜氏一门对书法的重视，终在颜真卿身上结出奇迹。颜真卿书法初学褚遂良，后从张旭处得到了笔法，他写的正楷端正雄浑，气势宏伟，行书则遒劲勃发，极像他的为人。中国书法到颜真卿又大放异彩，他的“颜体”至今仍奉为书法正宗，留下的笔迹如碑刻中的《多宝塔碑》、《麻姑仙坛记》、《颜勤礼碑》、《颜氏家庙碑》，手迹《祭侄文稿》为书法史上的珍宝。

从南北朝到唐中叶，颜之推本人及后代，出现了一流的学问家、一流的书法家，也出现为后人称道的忠臣、义士，从时间上推算，其家业和门风，辉煌了三个世纪（6-8世纪）。

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良好家风与良好国风密不可分

《颜氏家训》及所确立的家风及传承，给后世很大启发。

中国是一个重视家庭、家族传统的国家，“修身、齐家、治国、平天下”是儒家古训。《颜氏家训》说：“治家之宽猛，亦犹国焉”，讲的就是这个道理。由无数家训（包括家范、家箴、家规、家法）所规范的一个家庭或家族必须遵循的道德理念、生活方式、文化风范，传承下去必然形成某个家庭或家族的家风，家风的践行反过来又丰富了家训，因之家训与家风是一种格式化的条理与具体践行之间的关系。两者通过“教化”即家庭教育来完成。通过《颜氏家训》我们更能体会家教（家庭教育）的重要。

由于家训在家风形成中的重要作用，良好家风又与良好国风密不可分，历代文人都重视家训一类文字的撰写。明、清后，各地纷纷编写家谱，一部家谱必有家训或族训，“谱必列训”成为惯例。一部宗谱也说：“谱列家箴、家礼、庭训，立宗法，实仲国法也。”（《康熙潜山吴氏宗谱·凡例》）后人称颜氏“家法最正”，所谓“正”正指这点。家训能起伸引国家法律的作用。

《颜氏家训》在内的各种类型家训是中华传统文化不可忽视的部分，但历代家训无不反映了时代的价值观及需要。也有许多时代的局限，这自然是应扬弃的。如何让社会主义核心价值植入今天的家训、家风，仍须我们深思熟虑后为之。

（作者系贵州省社会科学院研究员）

作者：袁明辉纂修族谱，古时祖先将其重要意义高度概括为“敬宗收族”。“敬宗”当然是尊敬祖宗，“收族”，除有不遗漏每一个族人的意思外，更重要的是要在全体族人之中形成一股向心力，团结全体族人，使大家处於同一价值观念之下。不成文的规矩：族谱宜三十年一修。修谱，是一项系统工程。要修好一次族谱，我以为有三个方面的工作要做好：组织、经费、编辑。下面，我结合自己在一九九四年忝任萍乡市潭塘袁氏六修族谱主编的一些心得体会，分别从上述三个方面叙述之。需要指出的是，我是上世纪八十年代的一名普通农村高中毕业生，自然才疏学浅，我族只有一千多人，不能算大族。我现在以我主编族谱的经验谈论，确有不自量力和以偏概全的嫌疑。但我仍然而为之，原因在於我觉得现在缺少一部修谱专论，特别是结合新时代现实的可具操作性的专论。再，我接触了现在修的不少族谱，其中存在很多问题，也使我感觉到有必要写一篇专论，以期规范。我的水准不高，但可以抛砖引玉，大家共同完善，所以，我也就不怕献丑了。 一、组织组织，实际上是组织者和组织实施的统称，通俗地说，就是由谁来倡议修谱，谁来组织修谱，采取什麼样的措施保证修谱能顺利完成。解放前，组织修谱的是家族。为著说明家族的概念，我在这裏要多费一点篇幅讲讲家族。家族是一个泛指，也同时特指这个家族的权力机关，或曰宗族，或曰祠堂。这个权力机关不一个是一个常设机构，它也许是一个议事机构，以祠堂作为议事地点（办公地点），由族长召集，各房份代表和知名人士参加的一个非常设议事机构。家族一般都有固定资产和流动资金。固定资产一般是田产、林产、塘产和房产。而流动资金的来源则是固定资产所产生的收益（如田租、房租）以及族人的捐献。所以，家族是有一定经济来源和收入的。它的支出主要是办公费用（维持宗族祠堂的正常运转）、祭祀、修谱、