何家英  当代最著名的工笔画家，这个估计无争议。

霍春阳  书画都是国家级会员，博士生导师。

唐勇力  中央美院的国画系教授。

李兰（李春兰）作品《走过走过》入选2012·第五届中国北京国际美术双年展；《浮华之二》获2012“锦绣中原中国画展”优秀奖第一名；《河洛逸韵》入选“2012全国中国工笔画展”；是当今青年实力派画家的代表。

李兰润格

李兰简介

李兰 又名李春兰，中国美术家协会会员。斋号“幽兰斋”，画家，擅工笔人物、花鸟、山水，尤精没骨牡丹。

       中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，河南省美协人物画艺委会委员，河南省美协工笔画艺委会委员。1972年出生于郑州市。先后研修于天津美术学院（师从何家英、霍春阳、白庚延、李孝萱等）和中央美术学院；2011年获中华人民共和国教育部优秀美术教师、河南省优秀青年美术家称号。河南省委宣传部主办“中原行—中国当代著名画家作品展”特邀参展画家。现为洛阳师范学院美术学院教师。

       作品《走过走过》入选全国第十一届美展、2012·第五届中国北京国际美术双年展（国画类全国入选60幅）；《浮华》获全国第二届线描展一等奖；《浮华之二》获“锦绣中原--中国画作品展”第一名金奖；《河洛逸韵》入选“2012全国中国工笔画展”。2012年9月天津人民美术出版社“中国当代名家绘画品鉴系列·李兰·《李兰中国画集》出版发行”；“中原行写生”活动作品《古都春韵》被河南省美术馆永久收藏；多幅作品刊登于美术类核心期刊《美术》《国画家》《美术报》《中国书画报》等。

李兰作品润格：

李兰工笔人物每平方尺￥20000元；李兰工笔花鸟每平方尺￥15000元；

李兰写意人物每平方尺￥8000元；李兰写意花鸟每平方尺￥5000元；

李兰工兼写每平方尺￥10000元；李兰没骨牡丹每平方尺￥10000元。

李兰获奖作品润格：

李兰全国参展/获奖作品10万元每平方尺；

李兰省级获奖作品5万元每平方尺。

超大规格和命题作品另议。

截止2012年底之前

中国传统的绘画简称“中国画”、“国画”。中国画强调“外师造化,中得心源”，要求以形写神、形神兼备，做到“意存笔先,画尽意在”。以题材不同主要分三大类：人物画、山水画、花鸟画。有一些画家各类兼通独善某一题材，不如齐白石的花鸟鱼虫，张大千的山水等。

根据网络排名给你介绍一下，不一定就准确，还是看个人欣赏。

1顾恺之是对中国画发展保持影响的第一位画家，他不仅创造了人物画的基本模式，留下了最早的山水手稿《画云台山记》，而且提出如“传神论”这样可以坚守千年的绘画原则。不苛刻地说，在现代美术教育进入中国以前，顾恺之的绘画理念仍然是大部分中国画家所共同遵守的准则。

2吴道子被尊称为“画圣”的人，非天纵奇才不能获如此殊荣，吴道子也确实厉害，他的许多发明创造是中国画历史中的最亮点，诸如高度的写实技巧、笔法的解放、山水画的正式确立等等，皆是肇始于吴道子。吴道子对中国绘画的贡献是划时代的，如果没有他，中国画的发展不会如现在我们所见，历史将会改弦易辙。

3王维，外国的研究者总是怀疑王维绘画的真实性，但是中国人一直以来都认为他是诗画结合的鼻祖。虽然王维画迹已经是杳无踪迹了，但是他的诗仍然在，中国人读他的诗，无论何时何地，都能想像那种只可能属于中国人的美妙境地。中国人不会怀疑王维，就像不会怀疑自己文化的灵魂一样。

4荆浩，现在人可以随意用程式在画室里做“造山运动”，但千万别忘了前人的伟大创造，是他们让绘画──这个巨大的困难──变得相对地容易，荆浩就是这样伟大的画家。荆浩创造了全景山水的基本模式，这个创造为中国人表现自己崇高理想，提供了一个确实可行的路径。

5李唐在八十岁的时候，仍然在杭州摆地摊，谁都可以想像他的内心一定充满矛盾，但是生命的动荡没有影响画家对艺术品质的要求，他的作品精致华丽又大气磅薄，虽然意气始然却又坚持理性。后人如果凭藉笔墨挥洒情绪，仍然可以借鉴李唐，他的创造是放纵和节制结合的完美典范。

6赵孟俯对中国艺术最重要的贡献，就是一个字雅。他创造了中国书画的雅文化。读赵孟俯的作品，就是品一杯香茗，听一段丝竹，享受一种心灵安静的状态。赵孟俯的影响力如此之大，以至于在他之后，南方的娟秀文化渐渐成为中国画家心目中的文化主流。

7倪瓒自古是“逸品”的代表，“逸”是逃跑的兔子，倪瓒就是一只逃跑的兔子。他之所以成为中国画家一个极端的榜样，是因为他的生活轨迹，成为后来所有“有志之士”的模仿对象，他们在逃避世俗世界的时候，仍然可以在精神上向往倪上人的出尘境界。他的绘画理想，或者说人性的光芒，成为中国文人的精神彼岸。

8董其昌的魅力，不单在他书画的美轮美奂、“南北宗”理论的巨大影响，还在于他的为人处世，虽经历政治风浪无数，仍坐满三朝，虽仕途险恶，却成就一份书画大事业，他的人格魅力是历史中罕有的。如果横向品评，董其昌的综合素质无人可比，他是一位可以被多方位挖掘的伟大人物。

9八大山人证明瞭一个道理，就是绘画天才和疯子只有一线之隔。许多在常人不可能做到的事情，在八大山人的笔下得以实现。八大山人的绘画给人的感觉是如释重负后的意犹未尽，是给人思考而不仅仅限于观看的，他的作品代表着中国画的真谛。

10中国画发展到石涛，已经到了变幻无穷的境地，但他的理论更好，他的《苦瓜和尚画语录》可以说是中国绘画理论登峰造极之作，石涛的绘画只取他理论精华的十之一二，就已经如此精彩，所以也难怪《苦瓜和尚画语录》成为在世界范围内最畅销的中国画理论著作。

中国绘画艺术(包括中国书画、 油画及当代艺术)一直是艺术品市场的主流品类，2012年总成交额为5068亿美元， 占5993%的市场份额。 为此，我们制作了年度中国绘画作品销售总额 (不含佣金) 排名前十的艺术家榜单，其中有9个席位被中国近现代艺术大师占据，其中张大千、齐白石、徐悲鸿以介于1758亿美元至2872亿美元的年度成交总额位列三甲。以下十位中国艺术家， 实现总成交额1492亿美元，占中国纯艺术类(仅包括中国书画、油画及当代艺术) 市场2944%的市场份额，是中国高端艺术品市场之翘楚。

1-张大千 (1898-1983) -2872亿美元

张大千作为中国画坛上极具影响力的国画大师， 以2872亿美元的作品总销售额， 继续蝉联中国十大艺术家榜首位置， 不过同比2011年总成交额下降幅度超过60%。2012年秋拍， 张大千的山水精品 《烟江迭嶂图》 在中国上海朵云轩拍卖行以784875万美元 (含佣金价) 成交， 是2012年张大千作品的最高拍卖价。 而这位艺术家作品的最高价格纪录诞生于2011年的香港苏富比春季拍卖会上， 其《嘉耦图》 以2,457万美元 (含佣金价) 高价成交。

2-齐白石 (1864-1957) -2702亿美元

　　齐白石是中国近现代美术史上最重要的艺术巨匠， 不过其作品年度总成交额已经连续2年以微弱差距位居张大千之后， 当然这并不能影响齐白石首屈一指的学术和市场地位。2012年， 齐白石1954年创作的 《祖国颂》 以1,242万美元成交， 是其作品年度最高价。 这件作品曾在2006年以4634万美元成交， 6年升值近1,200万美元， 扣除交易成本后， 年复合收益率高达58%。

3-徐悲鸿 (1895-1953) -1758亿美元

徐悲鸿， 被国际评论誉为 “中国近现代绘画之父” ， 引领了中国近现代绘画的变革。 2011年秋拍， 徐悲鸿的 《九州无事乐耕耘》 以4,002万美元的价格创下徐悲鸿作品最高价格纪录。 但2012年市场上徐悲鸿高端作品锐减， 最高价作品时期1942年作 《七喜图》 ， 在北京保利拍卖行以483万美元价格成交。 市场调整期， 藏家对徐悲鸿作品的惜售状况非常明显。

4-李可染 (1907-1989) -1668亿美元

李可染无疑是2012年中国艺术品拍卖市场最闪亮的明星， 受追捧程度丝毫不让齐白石和张大千。 2012年春拍， 北京保利近现代书画夜场， 李可染 《万山红遍》 以4,39875万美元的成交价， 刷新李可染作品拍卖纪录， 也成为2012年中国艺术品市场成交价格最高的拍品。

李可染作品的价格水平在2012年实现突破， 根据雅昌艺术市场监测中心的测算， 2012年， 李可染作品的市场平均价格为每平方尺3642万美元， 同比2011年上涨了7729%。

5-傅抱石 (1904-1965) -1521亿美元

2012年傅抱石的 《杜甫九日蓝耕会饮诗意图》 在北京保利拍卖行以1,380万美元成交， 是全年傅抱石最高价作品， 位列傅抱石作品成交价格排名的第二位。 傅抱石高端作品价格虽然坚挺， 但市场成交总额同比2011年下降了45%，以1521亿美元的总成交额排名第5位， 首次被李可染超越。近年来， 市场对傅抱石作品的需求非常稳定。 根据雅昌艺术市场监测中心的统计， 傅抱石作品在中国艺术品市场上的有效需求量保持在100件至150件之间， 成交率自2009件以来， 均在80%以上。

6-陆俨少 (1909-1993) -1121亿美元

陆俨少是中国近现代史上不可多得的山水画大师， 与李可染一起被誉为 “北李南陆” 。 不过， 陆俨少作品的价格纪录与李可染作品差别甚远。 2004年在北京翰海拍卖行春季拍卖会， 陆俨少的 《杜甫诗意册》 以83696万美元成交， 是陆俨少作品最高价格纪录， 9年来， 无一件作品打破该项纪录。2012年， 陆俨少作品在市场上同样无特别表现， 在上海崇源拍卖行秋季拍卖会上， 其 《井岗山朱砂冲哨口》 以34759万美元成交， 为2012年陆俨少作品最高价。

7-黄胄 (1925-1997) -1057亿美元

黄胄是中国长安画派的代表人物。 黄胄的高端作品在2012年中国艺术品市场上遭遇滑铁卢， 在中国排名前10位的拍卖行中， 黄胄作品无一件超过150万美元。 2012年黄胄作品最高价为北京保利拍卖行上拍的 《于阗歌舞》 ， 以125925万美元成交。 市场高端作品释出量极为有限， 整体价格表现平平。

8-黄宾虹 (1865-1955) -830087万美元

黄宾虹是中国近现代美术史上与齐白石齐名的另一位艺术大师。 不过中国艺术品市场上黄宾虹的精品佳作相对较少， 导致其作品价格水平相对较低。 2011年， 中国嘉德拍卖行上拍 《山川卧游卷》 ， 以7935万美元的价格创下了黄宾虹作品的最高价格纪录， 此价格水平与美术史上同层次艺术家作品价格相差甚远。

2012年， 黄宾虹作品年度最高价格为中国嘉德拍卖行上拍的 《天都松影图》 ， 以215625万美元成交。

9-吴昌硕 (1844-1927) -771035万美元

吴昌硕是中国近现代书画艺术发展过渡时期的关键人物， 不过在艺术品市场上， 吴昌硕作品并没有受到资本的高度追捧。 目前， 吴昌硕作品的最高价格纪录是在2010年北京保利拍卖行创下， 其 《花卉屏风十二扇》 以5544万美元的价格成交。 即使在艺术品市场火爆的2011年， 吴昌硕高端作品市场也非常稳定， 其最高价仅有43125万美元。 2012年， 吴昌硕的 《敝帚自珍册册页》 以301875万美元成交， 为年度最高价。

10-吴冠中 (1919—2010) -621897万美元

吴冠中是榜单中唯一一位2000年以后去世的当代艺术家， 以621897万美元的总成交额位列第十位。 吴冠中的作品在其去世之后的2011年达到了市场顶峰， 当时有2件作品相继达到了亿元人民币的水平。 2012年， 吴冠中高端拍品沉淀现象明显， 市场上难寻高价成交的作品。 其最高价仅为北京传是上拍的 《香港中环》 ， 以276万美元成交， 与其市场顶峰时的价格表现已经无法同日而语。

　　导读：起源于15世纪欧洲，由尼德兰人发明的油画。由于油画颜料干了后不会变色和掉色，并且各种颜料之间进行调和也不会变得肮脏反而给人一种空灵之美，油画颜料不透明，覆盖力强所以在绘画时可以由浅入深逐层覆盖，使画面产生立体感。在19世纪以前还只是被皇家用于观赏现如今已经开始作为家居装饰品开始成列在大部分家庭的客厅中，开始成为居室主人身份的象征物。今天跟随小编的步伐一起走进中国现代油画家的世界一起去感受油画的美丽及内含吧!

　　第一名：周湘。周湘，字印侯，号隐庵。主要代表作有《周湘山水画谱》四册。周湘出身于书香门第，由于从小就受艺术的熏陶，在年幼时就表现出对美术的天赋。他经过不懈努力，突破了中国传统油画的局限，对现代中国油画做出 了突出贡献，可谓是开创了现代中国油画界的先河成为我国油画界的先驱者。

　　第二名：李铁夫。李铁夫又名李玉田。16岁便出国留学，成为第一个出国学习西方艺术并且引进中国的中国人。他在作画时一般都会创造一种独特的效果，达到一种一般人所不能理解的油画境界。作品古朴俊秀、画笔有神。他的画风多表现和善、友好、勤劳等美德。他将中国油画与世界文化相结合使中国油画又有了新的画风。

　　第三名：吴冠中。毕业于巴黎国立高级美术学校。他的画笔清晰、冷静、光线均匀分布，展现的是一种和谐、清楚、而又简约的画风，深受欧洲画风影响，所以的他画风也略带有欧洲画风的意味。他的油画光与色的亮度差别掌握有度。善于从光与色中去发现事物的美丽。所创造的油画也更加美丽清晰。以上就是现代中国最杰出的三位油画家。

　　三位各有各的风格和优点，不过他们都在现代中国的油画地坛上描绘了重要的一笔。对中国现代油画有着功不可没的功劳是中国现代油画的先驱者。每个人所爱好的东西不可能一样，就像有些人喜欢国画而有些人喜欢素描一样，对待油画我们也应该用辩证的观点去看待它。不管你喜不喜欢他，他就在那里，一直不变。希望在中国将来的油画道路上会有更多的油画大师的出现，也希望他们带来更多的经典作品。

1、孙健忠

孙健忠生于1959年，出于对绘画热爱，早在上世纪70年代就成了著名花鸟画家乔木的入室弟子，后又得到钱行健、应鹤光等前辈的悉心指导。

近40年来，精勤的耕耘，恪守画理，中规中矩，渐渐地有了自己的面貌。现为一级美术师、海上书画院副秘书长、上海美协海墨画会会员、浦东美术家协会理事。

2、陈加林

1937—，浙江省永康人。师承潘天寿、陆俨少，为“新海派国画”创始人。好行草，在晋人二王、唐人颜真卿、宋人米芾及明清诸家的行草中临池颇多。现为中国美术家协会会员、上海市大学美术学院国画系教授。他的画运用走、守、透、漏等现代工艺技法，除题款外，基本不用直接挥写的传统笔线。

3、潘然

潘然(1907—1981)，字君诺，江苏丹徒人，师从郑午昌，工花卉，设色明净，笔姿放逸，善画像。1943年曾为同乡好友徐宗浩画像。自题诗句：海上相逢沏偶然，卅年不见世情迁。

翻天覆地多先进，除旧从新画少年。愧我蹉跎犹未耄，羡君福寿自双全。写成回忆同窗日，文采风流一仍前。1956年为冒广生84岁高龄画像，唐云为之补景，名噪一时。

4、胡坤

胡坤（1875年-1947年），海派书画家，善画墨梅，风神俊逸，兼善花卉，画风上宗北宋，近师南田。工行楷，得褚河南意。家中富收藏，江浙书画名士多与其相交。能诗，有《清馆雅集》行世。

5、张永进

张永进，号清河三郎，1964年生于福建建瓯。擅国画写意花鸟、仙佛人物。九十年代初期受邀前往欧洲游学，回国后移居上海，潜心钻研绘画和禅学，将佛家思想融入了中国写意画中，其“潇洒飘逸，含蓄优雅”的气质在作品中表现得淋漓尽致。

作品入选由中国文联主办的“伟大丰碑全国书画艺术展”，编入《伟大丰碑全国书画艺术展作品集》等辞书，并被东南亚、香港、澳门、台湾等收藏。

现为上海开源书画院理事、上海宏润画院特聘画师、上海书画网艺术沙龙常务委员、泼墨轩画廊签约画家、北京齐白石艺术研究会会员、福建省南平市美术家协会会员、福建省南平画院副秘书长、延平美术家协会常务理事、延平佛教书画研究会常务理事。

-孙健忠

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