秦川，六大国际钢琴大赛金奖获得者，“巴黎市大奖”和“鲁宾斯坦奖”获得者，美国朱丽亚音乐学院百年历史上唯一同时获得最高演奏家文凭和最高博士学历的音乐家。他与郎朗、李云迪一起并称为国际上最有影响力的中国青年钢琴家。

       1995年上海音乐学院附中毕业后被世界著名的朱莉亚音乐学院以最高奖学金录取，并获得该院学士、硕士学位以及最高演奏家文凭。秦川目前是被国际乐坛评价最高，最有影响力，而且风格最独特的中国钢琴家之一。他如今被公认为不仅是一位演奏传统曲目的一流演奏家，更是一位诠释现代音乐作品罕见的奇才。

    在他的音乐生涯中，秦川传奇般的夺取了6项国际大赛的桂冠：

    西班牙巴塞罗那“玛利亚·卡纳尔斯”国际钢琴比赛冠军；

    第二届中国国际钢琴比赛第一名（李云迪获第三名）；

    美国金丝维尔国际钢琴比赛金奖 ；

    美国得克萨斯国际钢琴比赛冠军 ；

    美国吉纳·巴考尔国际钢琴比赛第1名；

　　2003年获得世界上曲目难度最高的法国“梅西安国际比赛”第一名（此奖为巴黎市政府颁发，被誉为“巴黎市大奖”）。在决赛中他与世界指挥大师郑民勋合作，震惊了法国音乐界。从此，秦川在国际乐坛顶尖且独特的地位得到确立。秦川是无可争议的中国钢琴家中演奏曲目最广泛的一个，也是世界上屈指可数的能够驾驭最高难度作品的钢琴家，他在国内发行的第一张专辑“上帝与魔鬼的对话”是中国钢琴史上第一张全部现代作品的唱片和DVD。秦川目前除演奏以外，还致力于培养音乐人才，他的学生曾先后多次获得国际大奖，并被美国茱莉亚音乐学院、曼哈顿音乐学院等世界顶级音乐学院录取。

       近年来，活跃于世界乐坛的秦川多次应邀在美国、法国、葡萄牙、德国、波兰、中国香港等国家和城市举办独奏音乐会，并与世界一流的指挥家合作，如郑明勋、皮的松、托马斯、山德林、胡咏言、李心草等。他的演奏实况被亚洲各大电视台及美国纽约WQXR古典音乐电台、法国国家电台等转播。

　　业界评价

　　“他有令人生畏的演奏技巧，不同凡响的音色变化，富有诗意的演奏，是一位极有前程的钢琴演奏家……”

           ----梅西安夫人（法国著名钢琴家、演奏家、教育家伊冯罗里奥）

      “他是一位杰出的钢琴家，更是一位卓越的艺术家。”

                          ----华沙“肖邦钢琴大赛”评委会主席雅辛斯基

        “……要说音乐有深度的钢琴家，我首选1979年出生的意大利钢琴家Gianluca Cascioli、法国钢琴家Florent Boffard以及波兰钢琴家Piort Anderszewski，南斯拉夫的Dejan Lazic和中国的秦川，这几位钢琴家不但演奏技巧精湛，音乐个性鲜明，而且音乐诠释很有深度”

                                                 ----摘自《纽约时报》

          “是极其精妙、极富有贵族气质的演奏。”           ----法国《费加罗》报

          “完美的平衡感深刻感人毫无卖弄炫技。”           ----美国《钢琴》杂志

          “从始到终都是极其稳定，是高水平的富于极强音乐性的演奏，与乐队合作天衣无缝，让观众为之惊叹，第一名当之无愧。”

                                                 ----日本《肖邦》杂志

         “中国最近有不少年青钢琴家，秦川是其中突出的一位。”

                             ----中国著名钢琴演奏家、教育家李名强教授

　　朱丽亚音乐学院优秀的毕业生、最近的“梅西安”国际钢琴比赛的大奖获得者属于非

常出色的、新一代的中国年轻钢琴家。他们从中国悠久的历史中诞生，然而他们却能穿透

西方文化并且在音乐上取得很高的成就。在Centre Acanthes（世界最著名的现代音乐节之

一）他的全部现代音乐作品的独奏音乐会象征着一个挑战——一个很少象他这样年龄的钢

琴家能够胜任的这个挑战。然而面临这个艰难的挑战，他从头到尾都丝毫没有疲倦的感觉。

除了炉火纯青的技巧外，他具有的完美音色的想象、感觉和控制，以及闪电雷鸣般的兴奋

令人吃惊。谁会冒险在一场独奏会上用利盖蒂练习曲开头？世界上真是屈指可数。然而他

演奏的三首利盖蒂的《彩虹》《湖边》《魔鬼的阶梯》，确实令人瞠目结舌！练习曲中极

其复杂的节奏以及对位没有一个音能够逃过他的控制。接下来他演奏的是斯克里亚宾的最

后一首奏鸣曲第十首，在这首曲子中，这个中国人表现出对音乐无比的自发性、热情与活

力。下面一首曲子《Dos fomas tiempo》为阿根廷作曲Martin Matalon所作秦川把他演奏

得带有爵士风格而又具有生命力。令人想起了拉威尔的《夜的幽灵》。他演奏的《蓝鸟》

让人仿佛身临其境，自由自在。在他的手下，钢琴的所有色彩都被他十个手指的乐队表现

出来。他演奏的两首《圣婴》有着完美的想象和结构感，以及对细节完美的控制。但是对

我来说，他演奏的《圣婴》似乎与我想象的“梅西安”式的宗教神秘主义有所不同。这是

一个以后我们会经常不断提到的钢琴家。

                                               ----法国《共和国报》乔治•马松

    演奏曲目

巴赫          平均律上册第四首     法国组曲第五首

斯卡拉蒂      三首奏鸣曲

库珀兰        第十八组曲

海顿          F大调奏鸣曲     C大调奏鸣曲

莫扎特        A大调奏鸣曲     土耳其进行曲     A小调回旋曲

贝多芬        土耳其进行曲    致爱丽丝

舒伯特        降B大调奏鸣曲

舒曼          童年情景

勃拉姆斯      作品 118

肖邦          夜曲 作品9之2  作品27之2  练习曲  作品25之7  玛祖卡  作品50

              第三叙事曲  4首即兴曲  前奏曲作品45  船歌

李斯特        匈牙利狂想曲第十二首   上帝的祝福

柴可夫斯基    四季

德彪西        前奏曲 德菲尔的舞女   帆   亚麻色头发的少女  中断的小夜曲

              被淹没的大教堂   月光   欢乐岛

斯克里亚宾    第十奏鸣曲

席曼农夫斯基  玛祖卡

考威尔        女鬼

梅西安        蓝鸟   圣婴之吻

王建中        山丹丹开花红艳艳  百鸟朝凤

谭盾          露珠

储望华        二泉映月

丁善德        儿童组曲

给戏曲伴奏的乐师是怎么记住那么长的简谱的，中戏的乐队伴奏分为文昌和武昌，文昌的伴奏乐器属于弦乐，武昌的乐器属于打击乐。无论是文场还是武场，其伴奏音乐分为过场音乐、曲牌音乐、板头音乐、唱腔音乐四个部分。

这些乐谱都有固定的音乐节目，而戏曲的伴奏就是根据剧情的需要，将这些固定的音乐节目进行有机的组合。所以从理论上来说，戏曲曲谱的记忆是从单一的音乐节目开始的，相对简单，在相同的体系和风格下，有客观规律可循。所以，在背完基本的音乐结构之后，我们只需要特别注意一下特殊的音乐处理方法和启动方法就可以了。歌剧伴奏是固定的套路，是单一的声部，不像交响乐分为几个声部，有总谱。你弹哪个声部取决于你声部的配乐，要和配乐配合好。注意什么时候进什么时候出，所以要时刻关注比分。

一个专业的小提琴手必须把伴奏的曲目和旋律背得滚瓜烂熟，无论走到哪里都要牢记要唱哪一段，该段是什么类型，是什么样的演唱风格。这是钢琴家必备的基本功。如果你记不住，那就不要做。特殊情况下，助理伴奏人员只能粗略记忆，伴奏时可以用乐谱架作为提醒。一个钢琴家不仅要记住所有的乐谱，还要对演员特殊的演唱习惯和风格了如指掌。每个人唱同一段都不一样，受京剧那么多流派的影响。所以基本上每个著名演员都有自己专用的钢琴家。

一个中国象棋大师，能掌握上千种开局变化，上百种残局杀法，一个流畅的开局能掌握上百种变化。一本国际象棋布局书至少有半寸厚，这么多开局格局都能背下来，更别说几十局的分数了。其实专业人士精通规则，背乐谱远比业余人士死记硬背要快。

中国音乐学院的九级曲目,但各个院线定级不同，大致为八到九级。

钢琴八级就可以进行尝试了。

《彩云追月》原曲是由我国人民音乐家任光、聂耳于1935年创作的优秀的民族管弦乐曲。形象生动地描绘了浩翰夜空的迷人景色。1975年，王建中先生把民族管弦乐曲《彩云追月》改编为钢琴曲《彩云追月》。

王建中是江苏江阴人，曾任上海音乐学院的副院长职务，是中国著名的钢琴家，教育家，作曲家,他创作的作品有民歌作品《陕北民歌四首》、《云南民歌五首》、《浏阳河》;唢呐曲改编《百鸟朝凤》;创作歌曲改编《大路歌》、《走进新时代》;古琴曲改编《梅花三弄》;器乐合奏曲改编《彩云追月》;说唱音乐《蝶恋花》等。

作品分析

《彩云追月》注重发挥钢琴性能和表现手法、还有民族风格。不是单纯的采用西方音乐的技法，也不是单纯的采用中国的五声音阶，而是把两者完美的结合在一起，拥有了独特的韵味。旋律简单质朴，线条流畅，抒情优美，婉转，拥有浓郁的民族色彩和民族韵味，深受人民群众的喜欢。

内容分析

这首乐曲并不是简单的改编，而是在保留原作品的基础上，通过音色、织体、调式的变换，在原来旋律中，运用了琶音、颤音、装饰音和增加色彩性的音程等手法使之钢琴化。同时，在作品中还有用钢琴来模仿民族管弦乐的弹拨乐器。

曲子不仅重视“线性思维”，还注重"立体思维^，旋律简单流畅，和声的进行更加具有民族特色。整首曲子，都是温婉流畅，用独特的手法表现出浩翰夜空的迷人景色，充分体现了钢琴音乐的神韵，达到了雅俗共赏的艺术境地，是富有民族风格和民族气质的中国钢琴作品o

技法分析

全曲由变化再现的单三部曲式构成，A调，4/4拍，中板。第1到9小节为引子部分，乐曲开始以富有民族色彩的五声音阶式的装饰句，加上清澈的颤音来引出主题，主体具有民间色彩，节奏平稳，旋律如歌，富有诗意。

中段的旋律更是令人陶醉神往，流动的琶音伴奏音型，丰富的和声是旋律更加的唯美、轻盈。紧接着主题再现部分，旋律采用八度和弦构成，增加了乐曲的氛围。

伴奏部分运用五连音的琶音加上柱式和弦，增添了乐曲进行的动力，把曲子推向高潮，尾声和引子相呼应，力度减弱，速度渐慢，在流动而悠扬的分解和弦中结束全曲，而音乐仿佛没有停止，引人遐想。

曲谱的拼音是qǔ pǔ。

一、字义解析

曲谱是指音乐作品的符号化表示，用于记录和演奏乐曲的乐谱。它通常由音符、节拍、音高、音长等符号组成，通过这些符号的组合来表达音乐的节奏、旋律和和声等信息。曲谱在音乐创作、演奏和学习中起着重要的作用，帮助音乐家们理解和传达音乐作品的内涵。

二、历史文化内涵

曲谱作为一种音乐符号系统，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。早在古代，人们就开始使用符号和标记来记录音乐，如古代中国的琴谱、古埃及的墓室壁画中的乐谱等。随着音乐的发展和进步，曲谱的形式和内容也不断演变和完善。

在欧洲中世纪，逐渐形成了现代意义上的乐谱体系，如巴赫的《平均律钢琴曲集》等。曲谱不仅记录了不同时期、不同地域的音乐风格和特点，还反映了音乐家们的创作思想和艺术追求。

曲谱的造句

一、他手中拿着一本古典音乐的曲谱，专注地弹奏着。

二、她翻开了一本流行歌曲的曲谱，开始跟着唱起来。

三、他在钢琴上演奏着一首自己创作的曲子，没有曲谱可循。

四、她在书店里找到了一本自己喜欢的流行歌曲的曲谱，高兴地买了下来。

五、他是一位经验丰富的音乐家，可以不看曲谱就能演奏出各种曲目。

六、她正在学习弹吉他，每天都要练习弹奏一些简单的曲子的曲谱。

七、他在音乐学校里学习作曲，需要不断地创作新的曲谱。

八、她是一位优秀的钢琴家，经常在音乐会上演奏古典音乐的曲谱。

九、他在整理自己的音乐作品时，发现自己已经写了很多首曲子的曲谱。

十、她是一位自学成才的歌手，虽然没有正式学过音乐理论，但会看一些简单的曲谱。