对于一件乐器来说，没有专用的曲谱这一说，很多曲子只要音域合适就可以演奏。有一些曲子个别音超出音域乐器的音域也一样可以演奏。如我们都熟悉的《梁祝》，按说是作曲家为小提琴写的协奏曲，但我们可以听到版本除了小提琴，还有琵琶、扬琴、钢琴、长笛、排箫，甚至小号。这说明一首曲子，只要好听，用什么乐器演奏并不是最重要的。

再说《天空之城》，本是是宫崎骏的一部动画，原版的**配音是乐团演奏的，而且还有日文歌词，后来改版的有钢琴版和小提琴版，久石让在其音乐会有还排了小号版，现在陶笛进行了全新的演绎，其风格各有千秋，也是仁者见仁，智者见智。

相比较6孔陶笛而言，12孔陶笛的音域算是比较宽的了，达到13度，从音域上来看，大部分歌曲都是可以演奏的，毕竟我们唱歌的时候正常的音域也就这么宽，像演奏《梁祝》、《绿岛小夜曲》、《昨日重现》等曲目都没问题。中低音的陶笛适合演奏温柔抒情甚至是悲凉沧桑的曲子，高音的陶笛还是演奏欢快明朗的曲子更好听一些。

以中音C调陶笛为例，如果统音作5的话（也就是按10个孔，把最小的两个孔空出来），就可以演奏《葬花吟》，最后的高音2可以不演奏出来，用老版红楼梦中陈力演唱的那个伴奏就不错。若是放开最下面一个音孔作5，可以演奏G调的曲目，如郑智化的《水手》。若统音作1，也就是使用本调的话，可以演奏《昨日重现》。

用F调和G调陶笛结合起来可以演奏周杰伦的《菊花台》，基本部分用F调陶笛演奏，最后转调部分用G调陶笛演奏。

以上所说的曲目在wo99网上均能下载到高质量的伴奏，在谱天下网可下载到曲谱。

子雷的专辑《798的天空》中，大部分曲子演奏起来都很简单，专辑中有曲谱和伴奏，使用什么调的陶笛也有具体的说明，学习和演出使用完全可以满足。

以上是我个人学习陶笛的一点小小的体会，祝吹笛愉快！

AC12孔陶笛可以吹奏的曲目包罗万象，从低音A就是6开始到高音F就是4的音域以内的所有曲目都可以吹奏，还可以任意转调，吹奏半音阶。一般想我们人类的歌唱性主旋律，民歌，流行歌曲都可以很好的吹奏出来。可以用适合音域内的调子来学习吹奏，否则有的曲子会感觉音域不够，必须充分运用低音6到高音4以内的音域来选择歌曲音域的调子。例如，神话主题曲用F调子，爱尔兰画眉用C调子，月亮河用C调子，天空之城用F调子，我心永恒用F调子转A调子，故乡原风景用G调子。。。。。。。。。。。。。。。。。。。如果有学习陶笛问题欢迎你。加油学习吧。

小草谱子最低音是3，最高音是7，如果你用12孔F笛子陶笛吹奏C调子小草，最高音7没有办法吹奏，因为12孔F调子陶笛最高音只能吹奏到降7，所以必须用其他适合音域的调子来吹奏，可以用降B调子来吹奏，最低音是2，最高音是6，在音域之内。。。当然也可以用B调子吹奏，不过调号升音比较多，有些复杂。。。加油学习吧

　　简谱是采取首调唱名的记谱方式，用数字代表音的高低，记录的是音的相对音高，也就是说简谱音符的具体的音高不是固定的，需要用调号来确定一个音符的实际音高，其他的音符的实际音高也就固定下来了，调号的标记就是1=？（？代表字母A到G和升降记号），代表的意思就是简谱音符里面的1的绝对高度，绝对高度用音名来表示，《故乡的原风景》的原曲第一句用代表绝对音高的音名来记录的话，应该是

D/ E/G/|A- (/代表减时线，-代表增时线，|代表小节线)

　　显然这样记录不是很方便，用简谱的数字来记录就方便多了，但是需要确定记谱的调号。

如果我们用1=C的调号来记谱的话，很显然2=D，3=E，4=F，5=G，6=A，

记谱结果第一句就是2/ 3/5/|6-

如果我们用1=D的调号来记谱的话，很显然2=E，3=#F，4=G，5=A，6=B，

记谱结果第一句就是1/ 2/4/|5-

如果我们用1=G的调号来记谱的话，很显然2=A，3=B，4=C，5=D，6=E，

记谱结果第一句就是5/ 6/1/|2- (音符后面的点代表低音点)

如果我们用1=F的调号来记谱的话，很显然2=G，3=A，4=bB，5=C，6=D，7=E，

记谱结果第一句就是6/ 7/2/|3- (音符后面的点代表低音点)

　　理论上可以采用十二种不同的调号来记谱，但却都是对同一首原曲的记谱结果，都是正确的。

　　一般1=C 和1=G的记谱简谱的音域比较适合乐器演奏用，所以这两种简谱比较常见，根据原曲记谱的简谱结果并不唯一，这是简谱的首调的特点决定的。

　　《故乡的原风景》的最后一段的整体音高比前面高八度音，所以记谱结果和前面是一样的，调号不变。

1陶笛谱中符号的提问

如图：

简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便，因此在我国广泛流传。

简谱有它的优点，但也有它的缺点。例如记合奏合唱，它就不象五线谱在视觉上那么清楚，而记钢琴谱几乎是不可能的。过去有人认为简谱简单、不科学，因而否定了简谱在现实音乐生活中的重要作用，那是错误的。应该承认：简谱对音乐的普及和推广，作出了重大的贡献。在今后相当长的时期内，简谱将会继续发挥它的积极作用，为社会主义文化事业服务。

2笛子的基础知识

音 符 在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。

而用来表示这些音的高低的符号，是用七个 数字作为标记，它们的写法是： 1 2 3 4 5 6 7 读法为：do re mi fa so la si（多来米 发 梭 拉西）。 音符是和音高紧密相连的，没有一个不带音高的音符。

音 高 音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。

广义上说音乐里总共就有7个音符。 钢琴上的琴键由黑键和白键组成，共有88个键盘。

这88键盘以及对应的音符和音高。现在重点看黄线框里面的音符---七个白键和五个黑键。

搞懂了这12个音符和位置规律就可以将所有88个键盘掌握了。 黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。

如果您记忆的话先将中央1(C)牢记在心---这可以说是所有88个键盘位置的基础。 至于说为什么还叫C您可以参考有关调式的解释。

这7个白键的就是如我们通常唱的1 2 3 4 5 6 7 这七个音符。那么5个黑键呢？请看下面有关半音/全音的解释。

黄线右面的音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。 如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。

在音符下边出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。

用手依次弹上面各组键盘，你会直观地感到音的“高低”了。 音 符 的 长短 音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。

这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。

表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。

在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。 这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。

一拍的长度没有限制，可以是1秒也可以市2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒；一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。

一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。 用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音符的长短。

下面列出了常用音符和它们的长度标记： 音符名称 写 法 时 值 全音符 5 — — — 四拍 二分音符 5 — 二拍 四分音符 5 一拍 八分音符 半拍 十六分音符 5 = 四分之一拍 三十二分音符 八分之一拍 上例可以看出：横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。 从表中可以发现一个规律，就是：要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“—”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间（时值）越长。

相反，音符下面的横线越多，则该音符时间越短。 休 止 符 音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。

表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。

休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。

半 音 与 全 音 音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。 在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。

表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。 白键位置上的3和4音、7和音之间构成半音；而1和2之间，2和3之间，以及4和5、6和7之间构成是全音。

而1和2之间隔着一个黑键，1和2与这个黑键都构成半音。 变化音 将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。

将音符升高半音，叫升音。用“#”（升号）表示，一般写在音符的左上部分，如下所示： 标准的音降低半音，用“ b "（降号）表示，同样写在音符的左上部分： 基本音升高一个全音叫重升音，用“x"（重升）表示，这和调式有关。

基本音降低全音叫重降音。用“ bb”（重降）表示。

将已经升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要变成原始的音，则用还原记号“ ”表示 附 点 音符 附点就是记在音符右边的小圆点，表示增加前面音符时值的一半， 带附点的音符叫附点音符。 例如：四分附点音符 八分附点音符： 节奏 掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握节奏要能准确的击拍。

击拍的方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。 节拍符号：前半拍 后半拍 。

一拍为 。节奏符号： 用 X 表示，念da。

熟悉节奏是，要求节拍，口念节奏一起进行练习。列如：2/4 （注：上列中2/4是拍，表示一四分音符为一拍每小节二拍。

x 表示一四分音符为一拍，每小节二拍， x 表示四分音符，既一拍； 表示八分音符，既半拍， 表示二分音符，既二拍） 节拍 乐曲或歌曲中，音的强弱有规律地循环出现，就形成节拍。 节拍和节奏的关系，就像列队行进中整齐的步伐（节拍）和变化着的鼓点（节奏）之间的关系。

单 拍 子 指每小节一个强拍。 例如：2/4 拍 ： （注： 表示强拍， 表示弱拍） 每小节第一拍是强拍，第二拍是弱拍。

3/4 拍： 每小节的第一拍是强拍，第二、第三拍为弱拍。 复 拍子 每小节有一个强的。

3学习陶笛,通过简谱怎么看用什么指法

这个没有固定的。

陶笛的音域比较窄，你要通看全谱，看看是否有个别的音超出了陶笛的音域范围。假如你用全按做1，发现有个别音吹不上去了，到顶了，就试试全按做5，结果又发现有些音低不下去了怎么办，试试全按做6…… 陶笛的指法很灵活的。

有个小窍门，你先看看整个谱子的最低音是哪个？如果是5或6，那就用全按做5没问题，如果吹奏的时候，发现曲子音高并不高，往上还有很大的空间，而且这个曲子用高音比较好听，就试试全按做1如果乐谱里最低音是低音的3，也可以全按做5，因为再按上两个附孔，刚刚好就是低音3。。

4有关陶笛知识

陶笛也译作奥卡利那笛、洋埙、瓦埙、土笛、鼓浪笛等，由于陶笛的制作材料不同，因此音色和属性也不完全相同。

陶土熏烧的陶笛音色柔美，瓷泥烧制的陶笛声音清脆悦耳。紫砂的陶笛的声音清脆明快，黑陶的音色介于熏烧陶笛和瓷质陶笛之间。

音域划分： 陶笛分为高音陶笛、中音陶笛、低音陶笛。高音陶笛的表示符号为S ，高音陶笛有C调陶笛、F调陶笛、G调陶笛，分别为SC、SF、SG。

中音陶笛的表示符号为A，中音陶笛有C调陶笛、F调陶笛、G调陶笛，分别为AC、AF、AG。 扩展资料 复管陶笛，包含了双管陶笛、三管陶笛和四管陶笛，复就是多的意思。

由于陶笛音域有限，当吹奏超出其音域的曲子的时候，除了换用不同调的笛子外，还可以选择使用复管陶笛。 复管陶笛是在普通常规陶笛的基础上增加了一个附管或更多的附管构成。

主体部分称为主管，附加的部分称为附管。四管陶笛有四个独立的音管，它们的音域接近4个8度，高音区达到了钢琴的最高音区，BC四管陶笛的音域范围已完全覆盖了“七件套”的音域。