由于您并未说明内页的用纸要求和内页是彩印还是单色印刷，一般来说，家谱的内页用纸80克的双胶纸，单色印刷。

以上就是按硬壳精装封面、内文用80克双胶纸，单色印刷来计算成本：

1、硬壳封面，总计6000元

2、内文用纸，总计34394元

3、印工成本，总计15000元

合计： 总计55394元，每本5539元。

中国的先锋艺术是在改革开放之后，受到西方现代和当代艺术思潮的影响而出现的一种艺术现象。从先锋作为一种创新的角度上说，所谓的先锋只是一种在中国范围内的事情，不可能与法语avant—garde这个词汇相提并论。因为，从1960年代以后的先锋艺术在西方已经成为主流艺术，尤其是1980年代以后，新媒体艺术的发展让人们司空见惯，甚至在今天，无论你在玩弄何种花样，都很难被称作先锋或者前卫。因此，avant—garde这个词只是在中国才有意义，因为中国在过去漫长的一个世纪中，没有经历类似于西方的艺术运动和重大变革。在今天，从创新的角度上说，不被理解就是先锋或前卫。假如人们理解了或习惯了的，肯定不先锋、也不前卫。因此在我看来，无论是“先锋”还是“前卫”只是一个很强的时间性概念。先锋艺术这个词出现在西方的现代主义之中，是西方现代主义提出的一个概念。我们考察现代艺术史，包括他们后来所做的，就是一种原创性——过去从来没有过的艺术样式。因此，原创性是西方先锋艺术的一个基本判断标准——即新的语言模式。西方在1960年代之后，在艺术实验上，什么都做过了，什么方式都尝试了，因此在语言的原创性上同样面临着一种困惑。中国的先锋艺术始于1970年代末，实际上是改革开放之后我们看到了西方的主流艺术，并且，接受了西方主流艺术的冲击之后来搞自己的先锋艺术。其实，从艺术史的角度考察，当我们开始搞自己的先锋艺术时，西方的先锋艺术已经走到最困惑的时候。很少再看到原创性作品。那么，中国在这样的基础上搞先锋艺术，还有什么原创可言？！问题是，我们不能用西方不断寻找新的语言样式的原则来要求和看待中国的先锋艺术，这就成为一个问题，也是我多少年以前一直思考的问题。

首先，我们不能用西方的标准来判断中国的先锋艺术，如果用西方的标准来判断中国的先锋艺术，那么，至今发生在中国的先锋艺术都不先锋，都不前卫，都没有意义。我们必须重新确定中国先锋艺术的规则，寻找中国先锋艺术的标准。使其在中国特殊的社会环境中产生价值和意义。我们在过去近30年中国先锋艺术的发展过程中发现，判断中国先锋艺术的标准从根本上说离不开社会、文化批判和语言批判这双重任务。但是，这种批判的功能只有在中国的背景中才有意义。

中国先锋艺术的价值与标准应该在每个不同时期有不同的文化真对性和社会针对点，也就是说，艺术家在现实社会处境中对人的生存提出什么样的问题。从这个意义上说，我强调中国先锋艺术应该不断转换它的文化针对性，不断提出新的问题，只有这样，中国的先锋艺术才能不断向前推进。

书 名

中国现代设计先锋

作 者

靳埭强 刘小康 唐婉玲

由广西师范大学出版社出版的《中国现代设计先锋》辑录了靳与刘设计顾问公司有代表性的优秀作品。包括早期的经典案例和近年来大量的新作品，涉及企业形象、品牌推广、品牌包装、空间视觉、公共艺术等多个领域。每一项作品都体现出大师的精妙思路和超前理念。

本书从撰写到出版面市历时两年有余，经过无数次的修改调整，从书籍开度到案例选择、从每张的裁切到纸张的选择无不要求精益求精、力求完美。

中国现代作家有鲁迅、郭沫若、茅盾、巴金、老舍、曹禺。

通行的中国现代文学史教科书，将民国时期的鲁迅、郭沫若、茅盾、巴金、老舍、曹禺尊为大师级的现代作家，通称为“鲁、郭、茅、巴、老、曹”。

中国作家主要指中国现、当代作家。现代作家以鲁迅、朱自清、钱锺书等为代表。中国当代作家流派众多，主要分为传统文学作家、新时期作家、中国先锋文学作家、中国自由作家和中国通俗流行文学作家等五大类。当代作家以莫言、王蒙等为代表。

新文艺创作的“爆发期”。

1949至1951年，是现代学术发展中的一个“沉寂期”，却是以解放区作家为主体的新文艺创作的一个“爆发期”。学界的寂寞与创作界的热闹形成鲜明的比照。清华众学者好像还未从闻一多、朱自清非正常死亡的余痛中摆脱出来，新时代的轨道一时也令他们难以适应。

1、格非的《褐色鸟群》;

格非，原名刘勇，江苏丹徒人，中国作家，清华大学中国语言文学系比较文学教授。与余华、苏童等并列为20世纪80年代末90年代初的中国先锋派作家之一。

2、马原的《冈底斯的诱惑》、《西海的无帆船》、《虚构》、《涂满古怪图案的墙壁》等作品；

马原，著名的先锋派作家，作为中国当代“先锋派”小说的代表作家之一，在当代文学史中占有重要地位。其著名的“叙述圈套”开创了中国小说界“以形式为内容”的风气，对中国当代文学的发展起到了重要影响。

3、莫言的《筑路》、《白狗秋千架》、《球状闪电》、《透明的红萝卜》、《红高粱》;

莫言，本名管谟业，山东高密人，中国作家，中国员，中国作家协会副。北京师范大学鲁迅文学院文艺学硕士，香港公开大学荣誉文学博士，华东师范大学、山东大学兼职教授，青岛科技大学客座教授，汕头大学兼职教授，现为北京师范大学教授。

4、残雪的《山上的小屋》;

残雪（1953年5月30日－），本名邓小华，原名邓则梅，女，湖南耒阳人，生于长沙，中国当代作家，被誉为先锋派文学的代表人物。瑞典学院院士马悦然称她为“中国的卡夫卡”，但她本人不喜此称号，认为自己“可以超越卡夫卡”。

由于作品在日本大量翻译，亦在日本享有很高的声誉，2009年《残雪研究》期刊在日本东京创刊。残雪的兄长为中国哲学家邓晓芒。

5、余华的《四月三日事件》、《河边的错误》、《现实一种》、《难逃劫数》等作品；

先锋文学介绍

先锋文学，是现代文学的一个重要流派。一小群自我十分强烈的艺术家（包括作家），根据“不断创新”的原则，打破公认的规范和传统，不断创造新的艺术形式和风格，引进被忽略的、遭禁忌题材。先锋派的艺术家们经常自我表现出“离异”既定的秩序，从布自己的“主体性”，他们的目标是震撼受传统影响的读者的感受能力，向传统文化的教条和信念发起挑战。

历史渊源

何为“先锋”？其原义来自法国著名的《拉鲁斯词典》——所谓先锋是指一支武装力量的先头部队，其任务是为这支武装力量进入行动做准备（军事术语），“先锋”这个术语的历史，始于法国大，再转向文化和文学艺术术语（始于19世纪初）；无论是军事先锋还是先锋，亦或是文化先锋，都有一个共同的特点：“起源于浪漫乌托邦及其救世主式的狂热，它所遵循的发展路线本质上类似比它更早也更广泛的现代性概念。”说白了现代也就是“先锋派”！它包括了“象征，未来，达达，意象，超现实，抽象派，流派，荒诞派等等”其倾向就是反映现代西方中个人与，人与人，人与自然，个人与自我间的畸形的异化关系，及由此产生的精神创伤，变态心理，悲观情绪和虚无。

明晰的传承脉络表明他们是古代木活字印刷术的真传。

东源谱师的“梓辑”技艺始于何时？来自何处？根据当地珍藏的《太原郡王氏宗谱》记载，东源王氏祖先原住在河南，其中一支在晚唐、五代王潮、王审知兄弟相继统治福建期间（885—925年）迁居福建。到了元代，正在福建安溪县长泰里“隐居，教授善身”的王法懋（字帝弼，行六十）开始“化俗谱之修”，把木刻活字应用于谱牒印刷。从此，他的子孙后代就和木刻活字印刷与修谱结下不解之缘，“梓辑”就成为他们的谋生之技，一代代传承下来。

俗话说：“人往高处走，水往低处流。”王法懋的后裔们也向往更安定、更便于赚钱的地方。明正德（1506—1521）间，王家一支派由福建迁至浙江平阳县浦尾、翔源、仙姑洞一带。清乾隆元年（1736），年近知命的王应忠（1689—1775）到邻近的瑞安南部地区游历，惊喜地发现：平阳坑东侧的东源（时属瑞安四十四都）前有小溪，后倚大山，山清水秀，水运码头近在咫尺，“颇具宝地之相”。于是，他一回家就果断地率家人、亲戚“迁居瑞邑四十四都东源”，祖传的“梓辑”之艺也就随之到东源“安家落户”。清乾隆年间，他们在瑞安一带开办了“王氏印铺”，为人家印了不少书籍和族谱以及官方、老百姓用的各式各样的票证、信纸等，生意十分红火。他们利用赚来的钱造路修渠，为村里人办学堂，做了不少善事。开明的王家谱师又把自己的“梓辑”手艺传授给同村的亲友，甚至外县的求学者。由此可见，东源木活字印刷术是来自祖先的真传。

在胶印、影印等现代印刷风行的当今时代，东源人依然用祖传的“梓辑”之技为人编印宗谱，活跃在温州城乡及各县市。族谱即宗谱、家谱，与正史、方志构成了中国历史大厦的三大支柱，是一种以表谱形式记载一个以血缘关系为主体的家族世系变迁的特殊文献，是炎黄子孙寻根问祖的独特记录。早在4000多年前的殷商时代，我们的先人就有了修家谱的制度。近百年来出土的甲骨文中有家谱刻辞就证明了这一点。据《周礼》记载，周时已有专掌“奠系世，辨昭穆”即家族谱系的史官。到了汉、晋代，修谱之风遍及华夏。早期仅王公贵族有谱，渐而各地各族普遍修谱，甚至山村海疆、海外华人，莫不有谱。宗（家）谱已成为中国传统文化的重要组成部分，成了民族凝聚力的一种重要载体。不管土生土长的国人，还是身在异邦的侨胞，“寻根问祖”热长盛不衰。即使在科技、物质高度发达的现代社会，延修宗（家）谱仍是广大中国人特别是把生意做到全世界的温州人的一件大事。由于谱牒讲究传统，越老古式越重地越气派，宣纸、线装、老宋体，决定了要运用木活字印刷这一传统工艺才与宗谱身份相称。这正是东源谱法至今兴旺发达的主要奥秘。