#诗词鉴赏# 导语《蝶恋花•侬是江南游冶子》为元代词人赵孟頫所创作的一首春游词。词中虽云“行乐”，细译全篇却无“欢乐”之情，反见一片愁思，寄托了一种故国之思，同时也寓有一种华年虚度的伤感。下面就和 考 网一起来了解下赵孟頫的经典诗词《蝶恋花•侬是江南游冶子》，欢迎阅读！

　《蝶恋花》

　元•赵孟頫

　侬是江南游冶子，乌帽青鞋，行乐东风里。落尽杨花春满地，萋萋芳草愁千里。

　扶上兰舟人欲醉，日暮青山，相映双蛾翠。万顷湖光歌扇底，一声吹下相思泪。

赏析

　此词寄托的是一种“黍离之悲”。赵孟頫虽为宋室贵胄，但生不逢时，在元出仕为官。虽说位居高位，但作为宋室后裔而出仕元朝，不仅要饱受故国之思，而且还遭到官场同僚的排挤，因此作者想通过描写江南游子心境的小词寄托自己的情感，抒发内心愁绪。

　作者自称是江南的浪荡子，着“乌帽青鞋”，在春风里闲逛。起首几句虽言语轻狂，但作者的心境却是极为凄苦的。赵汝茪有词曰“着破荷衣，笑西风吹我，又落西湖”，作者此时心境与赵孟頫极其相似。续拍两句描写游乐所见。词人借暮春之景，隐喻美人迟暮的感慨；借绵绵不断的春草，寄寓着王孙流落的悲哀。

　换头几句转写游湖情景。“醉”可见行乐颇为恣肆；“青山”与“双蛾翠”相映，本是山美人美，但与“日暮”连在一起，微微透漏出“美人迟暮”的忧伤。结拍“万顷湖光歌扇底，一声催下相思泪”抒写心中的悲痛。江南万顷的湖光山色都展现在歌扇之下，景象十分瑰丽壮阔。然而，这一切却使作者潸然泪下，这相思之泪，不是因为男女爱情，却是因为故国之思。曾经，江南是何等的繁华美丽，“山外青山楼外楼”。如今南宋已经覆亡，江南依旧“称佳丽”，人们纵情享乐，似乎已经忘记曾经的南宋故国。然而，这美好的湖光山色像极了故国当时的情景，想至此，作者的亡国隐痛蔓延全身，但又无可奈何，只能落下“相思泪”。

扩展阅读：赵孟頫的简介

　赵孟頫于宋理宗宝祐二年九月十日（1254年10月20日）生于吴兴（今浙江湖州），为宋太祖子秦王赵德芳之后。其五世祖秀安僖王赵子偁，即宋孝宗父。其四世祖为崇宪靖王赵伯圭，因孝宗赐宅第于湖州，所以赵孟頫成为湖州人。他的曾祖赵师垂，祖父赵希戭，父亲赵与訔，皆仕于南宋。后元朝追赠赵师垂为集贤侍读学士，赵希戭为太常礼仪院使、吴兴郡公，赵与訔为集贤大学士、魏国公。嫡母李氏，生母丘氏。祖父早死无子，由祖母收他为后。赵孟頫为赵与訔第七子。他十一岁时，父亲去世，由生母督学。

　赵孟頫自幼聪敏，读书过目不忘，下笔成文，写字运笔如风。十四岁时，赵孟頫因其家世代为官亦入补官爵，并通过吏部选拔官员的考试，调任真州司户参军。

　南宋灭亡后，赵孟頫一度蛰居在家。丘氏说，“圣朝必收江南才能之士而用。你不多读书，如何超乎常人？”他因而愈加努力，拜老儒敖继公研习经义，学业日进，声名卓著。吏部尚书夹谷之奇举为翰林国史院编修官，但他辞不赴任。

扩展阅读：赵孟頫的人物评价

　赵孟頫博学多艺，文学艺术开创一代风气。经学主治《尚书》，尤精于礼、乐之学。对律吕之学也有精深研究，颇得古人不传之妙，著有《琴原》、《乐原》各一篇。篆法尊《石鼓》、《诅楚》，隶书法梁鹄、钟繇，行草崇二王（王羲之、王献之），晚年又受李邕影响，各种书体，冠绝古今，天竺、日本均以收藏其翰墨为贵。他手书佛、道的书法，有许多散于名山。

　赵孟頫的诗赋及文章，清邃高古，读来往往使人有飘然出世之感。在至元年间的诗人之中，赵孟頫与戴表元等人一起，力扫南宋卑弱习气。他善于融篆籀之法于绘画之中，竹石、人马、山水、花鸟，无所不精，无疑是一代画坛领袖。对世俗贬低界画的看法，也有独到见解，认为其他画科，有时尚可杜撰瞒人，而界画却更须具备功力法度。有记载说，入元之后，赵孟頫家事甚贫，平时也常以字画收取润笔费用，聊以自补。他还精于古器物、书法、名画的鉴定，有关年代、作者、真伪，望而知之，百不失一。

1、沈周(1427-1509）字启南，号石田，又号白石翁，长洲（江苏吴县）人。他的绘画创作以山水为主，大多描绘江南风光或园林景物。画法在近取元人之外，又远追五代、北宋，但很少受南宋画风影响。他是很重文化修养的文人画家，诗书画都很精通，尤善诗书画结合一体的文人画风。沈周一生不仕，博览群书。其山水初承家法，后取法董源、巨然，中年后以黄公望为宗，晚年醉心吴镇，于广收博取中自拓新意。40岁前多作小幅画面，后拓为大幅，风格沉着浑厚，画面以表现意境趣味为重。除山水外亦画花鸟、人物，淡墨浅色，情满意足，为吴门派宗师，文征明、唐寅都曾先后出人其门。

他41岁时所作的《庐山高图轴》是沈周的一幅代表作。此图是为庆贺其师陈宽(醒庵）70岁生日而作的祝寿图，画中借助万古长青的庐山五老峰之崇高博大的形象，表达他对尊师的推崇之意。画面上崇岭高叠，五老峰雄于众峰之上，清泉飞流直下，山下有一高人静立，溪流湍急，云雾浮动洽然。画面有充盈的空间感和流动感，淡墨勾染，以中峰秀颖的粗笔，表现了圆深挺健的效果。从作品中可以看到沈周丰健的笔墨功夫和轩昂的文人意态，并可见他在山水画的温雅情调，表述的恢弘胸襟。

2、文征明（1470-1559）初名壁，字征明，号衡山，与沈周同为长洲（江苏吴县）人，诗书画全能。54岁曾一度入京做官，三年辞归，一生致力于诗文书画，据《明史》载：“学文于吴宽，学书于李应桢，学画于沈周。”他的书法体势流利劲秀，为“吴门四才子”(祝枝山、唐寅、徐祯卿、文征明)之一。晚年声望愈高，求画者车马盈门，多以重金相购。文征明绘画远师郭熙、李唐，近追赵孟颊、王蒙，对于古人能“师心自诣”。

画风早年工丽细致，中年用笔粗放，晚年粗细相间而得清润自然之致。其画可谓是粗中有细，粗的以水墨为主，细的以青绿为主。亦善人物、花卉，名重当代，为吴门画派重要画家。《霜柯竹石图》是文征明62岁时所画的作品，图中描绘太湖叠石，旁植杂树，枯枝修算，画意自然，不作巧饰，反映了画家宁静平和的心态，其自题诗云：“画几燕炉前养神，林深竹暗不通尘。斋居见说无车马，时有敲门间茶人。”画中树木多用枯笔，道劲秀拔，足见书法功力，笔墨洒脱清逸，宁静致远，颇有书卷气。

3、唐寅（1470-1523）字伯虎，晚号六如居士，吴县人，是由文人发展而成的职业画家，诗书画俱佳，号称“江南第一风流才子”。山水、人物、花鸟都有卓越的成就。唐寅一生饱受世态炎凉滋味，欲入仕途而遭挫折，曾下狱，滴为吏，自此生活益发狂逸，诗酒潇洒放达，漫游名山大川，致力书画，自刻印曰：“百年障眼书干卷，四海资身笔一枝。”

晚年仍不免生活贫困，靠卖画为生。山水画上他尊崇两宋的李成、范宽、李唐、刘松年、马远等诸家之画法，对宋元各家融会并用，或细润秀雅，或苍劲活泼。人物尤善画婀娜姆婷的仕女，翠袖冷风，清月明水，意境缠绵。《渡头帘影》、《孟蜀宫妓》、《柴门送客》等都是遗世名作。人物画法既继承了宋代人物画法中工整流畅的线描功夫，又吸取了元人刚健方折的笔法，具有刚柔相济、描写并用的特点，创明代仕女画之典型。尤能通过不寻常的立意，抒发情怀，《秋风纨扇图》描绘美人迟暮之哀伤，以喻世态炎凉，题诗曰：“秋来纨扇合收藏，何事佳人重感伤。请把世情详细看，大都谁不逐炎凉。”

4、仇英（约1502-1552）字实父，号十洲，太仓人，后移居苏州，漆匠出身，艺术技能功力颇深。多做青绿山水、工笔重彩，董其昌说他“是赵伯驹后身”。他画传统题材，章法结体严谨，笔力刚健，结构准确，刻画人物自然亲切，具有与世俗相通的审美情感，他的画带一种雅俗共赏的格调，其中含有文人修养的画涵。

工笔人物的名作有《修竹仕女图》、《人物故事图册》等。《修竹仕女图》描绘一芳颜仕女，身着罗缎，右手抚面，左手相持，旁有侍女相随，正是唐代杜甫“天寒翠袖薄，日暮倚修竹”的形象。翠竹、岩石用笔刚直，竹叶用双钩法，坡石衬以晕染，画面笔法细润多变，而风骨劲峭，萧疏简远，格调清新雅致。“吴门四家”的山水画代表着明代文人山水的主要方面，人物画则清丽人时，他们的画风共同体现了明代中叶社会文化的审美趣尚，具有神采飘扬的风韵，笔墨精妍，意趣浓郁，典雅而风流，为绘画表现文人品格及情怀昭示了道路。

　1、历代书法家（东晋）－－王羲之

王羲之（303-361，一作321-379），东晋书法家，字逸少。原籍琅琊人(今属山东临沂)，居会稽山阴（浙江绍兴）。官至右军将军，会稽内史，人称“王右军”。他出身于两晋的名门望族。王羲之十二岁时经父亲传授笔法论，“语以大纲，即有所悟”。他小时候就从当时著名的女书法家卫夫人学习书法。以后他渡江北游名山，博采众长，草书师法张芝，正书得力于钟繇。观摩学习“兼撮众法，备成一家”，达到了“贵越群品，古今莫二”的高度。

与两汉、西晋相比，王羲之书风最明显特征是用笔细腻，结构多变。王羲之最大的成就在于增损古法，变汉魏质朴书风为笔法精致、美仑美奂的书体。草书浓纤折中，正书势巧形密，行书遒劲自然，总之，把汉字书写从实用引入一种注重技法，讲究情趣的境界，实际上这是书法艺术的觉醒，标志着书法家不仅发现书法美，而且能表现书法美。后来的书家几乎没有不临摹过王羲之法帖的，因而有“书圣”美誉。他的楷书如《乐毅论》、《黄庭经》、《东方朔画赞》等“在南朝即脍炙人口”，曾留下形形色色的传说，有的甚至成为绘画的题材。他的行草书又被世人尊为“草之圣”。没有原迹存世，法书刻本甚多，有《十七帖》、小楷乐毅论、黄庭经等，摹本墨迹廓填本有孔侍中帖、兰亭序[冯承素摹本]、快雪时晴帖、频有哀帖、丧乱帖、远宦帖、姨母帖、平安何如奉橘三帖、寒切帖、行穰帖以及唐僧怀仁集书书《圣教序》等。 他的《兰亭序》书法遒媚劲健，端秀清新，纯出与自然。是王羲之的生平得意之作，自古以来。被誉为天下第一行书！

2、历代书法家（唐朝）－－欧阳询

欧阳询，字信本，潭州临湘(今湖南长沙)人。世称欧阳率更。世人称他的字为“率更体”。虞世南说他 “不择纸笔，皆能如意 ”。而且他还能写一手好隶书。贞观五年《徐州都督房彦谦碑 》就是其隶书作品。他的书法，以隶书为最。究其用笔，圆兼备而劲险峭拔，“若草里惊蛇，云间电发。又如金刚怒目，力士挥拳。”其中竖弯钩等笔画仍是隶笔。他所写《化度寺邑禅师舍利塔铭》，《虞恭公温彦博碑》，《皇甫诞碑》被称为“唐人楷书第一”。他的楷书无论用笔，结体都有十分严肃的程式，最便于初学。后人所传“欧阳结体三十六法”，就是从他的楷书归纳出来的结字规律。他的行楷书《张翰思鲈贴》体势纵长，笔力劲健。墨迹传世，尤为宝贵。欧阳询的儿子欧阳通，书法一本家传。父子均名声著于书坛，被称为“大小欧阳”。小欧阳《道因法师碑》，隶意更浓，然而锋颍过露，含蓄处不及其父。 《虞恭公碑》，全称《唐故特进尚书右仆射上柱国虞恭公温公碑》， 明赵涵《石墨镌华》评云：“此碑字比《皇甫》，《九成》善小，而书法严整，不在二碑之下。”并叹：“时信本已八十余，而楷法精妙如此。”

3、历代书法家（唐朝）－－颜真卿

唐京兆万年人，字清臣。开元进士，迁殿中侍御史，为杨国忠所恶，出为平原太守，故世称颜平原。安史之乱，颜抗贼有功，入京历任吏部尚书，太子太师，封鲁郡开国公，故又世称颜鲁公。德宗时李希烈叛，宰相卢杞衔恨使真卿往劝谕，为希烈所留，忠贞不屈，被缢杀。

真卿为琅琊氏后裔，家学渊博，工于尺牍；从褚遂良，张旭得笔法，其正楷端庄雄伟，气势开张，行书遒劲舒和，一变古法，自成一格，人称“颜体”。宋欧阳修评云：“颜公书如忠臣烈士道德君子，其端庄尊重，人初见而畏之，然愈久而愈可爱也。其见宝于世者不必多，然虽多而不厌也”。《东方朔画赞》《 多宝塔碑》《 颜勤礼碑》 《祭侄文稿》《 中兴颂 麻姑仙坛记》 《颜家庙碑》《 争座位稿 自书告身 》等皆为其名作。

《祭侄文稿》颜真卿行书墨迹。 元代鲜于枢评此帖为 “天下第二行书”。在此帖真迹中，所有的渴笔和牵带的地方都历历可见，能让人看出行笔的过程和笔锋变换之妙，对于学习行草书有很大的益处。原迹现藏台湾故宫博物院。

4、历代书法家（唐朝）－－柳公权

柳公权，字诚悬，京兆华原(今陕西 耀县)人。元和初进士，历仕校书郎、侍书学士、官至太子太师，世称柳少师。他生活在中堂时期，历穆、敬、文宗三朝，此时，唐代书法改革运动基本高成，时代赋予柳公权的使命不是开拓而是守成，柳公权的历史功绩在于他用创造精神承接颜鲁公的成就，取得“颜筋柳骨”的历史论顶，为唐代书风建设画上了一个完美的句号。《旧唐书》讲：“公权初学王书，遍阅近代书法，体势劲媚，自成一家。当时公卿大臣家碑版，不得公权手书者，人以为不孝。外夷入贡，皆别署货币，曰此购柳书。”他学颜字，但能自创新意。世称“颜筋柳骨”，指出他们书法的不同点。柳字避开了颜字肥壮的竖画，把横竖画写得大体均匀而瘦硬。他又吸取了北碑中方笔字斩钉截棱角分明的长处，把点画写得好象刀切一样爽利深挺。他又吸取虞，欧楷书结体上的紧密，颜真卿楷书结体的纵势, 写出了独树一帜的柳体。

5、历代书法家（宋）－－黄庭坚

字鲁直，号山谷道人，涪翁，江西修水人。后世称他黄山谷。《宋史·文苑传》称他：“庭坚学问文章，天成性得，陈师道谓其诗得法杜甫，善行草书，楷法亦自成一家。与张耒、晁补之、秦观俱游苏轼门，天下称为四学士。”他自己说：“余学草书三十余年，初以周越为师，故二十年抖擞俗气不脱。晚得苏才翁，子美书观之，乃得古人笔意。其后又得张长史，怀素，高闲墨迹，乃窥笔法之妙。”

他的行书，如《松风阁》,《苏轼寒食诗跋》，用笔如冯班《钝吟杂录》所讲：“笔从画中起，回笔至左顿腕，实画至右住处，却又跳转，正如阵云之遇风，往而却回也。”他的起笔处欲右先左，由画中藏锋逆入至左顿笔，然后平出，“无平不陂”，下笔着意变化；收笔处回锋藏颖。善藏锋，注意顿挫，以“画竹法作书”给人以“沉着痛快”的感觉。其结体从颜鲁公《八关斋会报得记》来，中宫收紧，由中心向外作辐射状，纵伸横逸，如荡桨、如撑舟，气魄宏大，气宇轩昂。其个性特点十分显著，学他的书法就要留心于点画用笔的“沉着痛快”和结体的舒展大度。 至于他的草书，赵孟俯说：“黄太史书，得张长史圆劲飞动之意。”“如高人雅士，望之令人敬叹。”我们看他的《花气诗》笔势苍劲，拙胜于巧，肥笔有骨，瘦笔有肉，“变态纵横，劲若飞动”。其美韵不亚于行楷书。《请上座帖》“笔势飘动隽逸”更是稀世佳作。

6、历代书法家（宋）－－王安石

王安石（1021-1086），字介甫，晚号半山老人，抚州临川（今属江西）人。北宋政治家、文学家、思想家。王安石的书法萧散简远，深得晋宋间人用笔之妙，常为土大大所仿效。 《椤严经旨要》卷，纸本，纵299厘米，正书，凡二接，经文计七十二行，行二十三至三十六字不等。《椤严经》唐般刺蜜帝译。十卷。王安石摘录其中观世音发妙耳门，从闻思修。此卷，于正书中间有行书，淡墨疾书，笔画清劲，虽行次紧密，少有空白，然并无缭乱之感。现藏于上海博物馆。

7、历代书法家（宋）－－苏轼

字子瞻，号东坡居士，眉山(今属于四川)人。他和他的父亲苏洵，弟弟苏辙以诗文称著于世，世称“三苏”。他的书法从“二王”， 颜真卿， 柳公权，褚遂良，徐浩，李北海，杨凝式各家吸取营养，在继承传统的基础上努力革新。他讲自己书法时说：“作字之法，识浅见狭学不足，三者终不能尽妙，我则心目手俱得之矣。”他讲他的书法艺术创作过程时说：“我书意造本无法，点画信手烦推求。”他重在写“意”，寄情于“信手”所书之点画。他在对书法艺术深刻理解的基础上用传统技法去进行书法艺术创造，在书法艺术创造中去丰富和发展传统技法，不是简单机械的去模古。他在执笔方法上运用异于常人的特殊方法，还注意书写工具的改革。其代表作有《天际乌云帖》、《洞庭春色赋》、《中山松醪赋》、《春帖子》、《爱酒诗》、《寒食诗》、《蜀中诗》、《醉翁亭记》等。

《黄州寒食诗帖》 苏轼作。是苏轼行书的代表作。这是一首遣兴的诗作，是苏轼被贬黄州第三年的寒食节所发的人生之叹。诗写得苍凉多情，表达了苏轼此时惆怅孤独的心情。此诗的书法也正是在这种心情和境况下，有感而出的。通篇书法起伏跌宕，光彩照人，气势奔放，而无荒率之笔。《黄州寒食诗帖》在书法史上影响很大，被称为“天下第三行书”，也是苏轼书法作品中的上乘。

8、历代书法家（明）－－唐寅

“明四大家”之一唐寅，被誉为明中叶江南第一才子。他博学多能，吟诗作曲，能书善画，经历坎坷。是我国绘画史上杰出的大画家。

唐寅字伯虎，更字子畏，号桃花庵主，鲁国唐生，逃禅仙史，南京解元，江南第一风流才子等。晚年信佛，有六如居士等别号。吴县(今江苏苏州)人。唐寅出身于商人家庭，地位比较低下，在当世“显亲扬名”主导下，刻苦学习，11岁就文才极好，并写得一手好字。16岁中秀才，29岁参加南京应天乡试，获中第一名“解元”。

唐寅书法为画名所掩，主要学赵孟俯，更受李北海影响，俊逸挺秀，妩媚多姿，行笔圆熟而洒脱，唯笔力稍弱，钩挑牵丝绵软，结构亦略趋松散。故王世贞评曰：“伯虎入吴兴堂庑，差薄弱耳。”

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zixueer1996216 

推荐于2017-09-19

　　兰亭序(王羲之)

★《兰亭序》是书圣王羲之最有名的作品。全文共二十八行，三百二十四字。王羲之的书

法艺术在这篇序文中得到了酣畅淋漓的发挥，文中，凡有相同的字，笔法姿态必不相同，

如出现的20个“之”字，竟然无一雷同，成为书法史上的一绝。当中章法、结构、笔法都

2中秋帖(王献之)

★大清乾隆帝称道的“三稀”墨宝之一，笔势纵逸豪放，一笔而成，偶有不连而脉不断，

为王献之独创

3颜真卿书法

★《多宝塔碑》为其独创“颜体”楷书的代表作，字体匀称丰腴，庄重劲美，气势雄厚。

4郑板桥

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书画以“清、劲、怪”遗世，给了后人很独特的美学启示。他的书法很“另类”，筛检真

草隶篆用笔，独创一体，自称“六分半书”；字形变化多端，章法诡谲有致，摇曳多姿，

真可谓是书中奇宝，性情大自由的“表演秀”。

5刘 墉

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初四大家”；初师从赵孟兆页、董其昌，深得其中三昧。中年学颜、苏，晚年又潜心于北

朝碑版，终于凭借坚实的功力，蜕变成独具个性的一人大家。刘墉书法笔短墨厚，体势少

变，曾遭行内非议，甚至讥之为“墨”。这说明认识刘墉书法是需要很高眼力的。清代习

颜者众，大多得其形意，而真正夺其神髓者仅刘墉一人。用颜字距度而略作柔婉，正得魏

晋小楷精华蕴蓄的风致；墨浓势厚而结体宽舒，更显从容不迫包罗万有之佳妙

极其完美，被历代书法家尊为“书法第一”，成为读书人写字必习的范本。

★王羲之对真书、草、行诸体书法造诣都很深。他的真书势形巧密，开辟了一种新的境界

；他的草长浓纤折衷；他的行书遒媚劲健。人们称他的字“飘若浮云，矫若惊龙”；“龙

跳天门，虎卧凰阁”。

6唐伯虎

★ 江南第一风流才子。明代书画家，在民间颇富传奇色彩。唐氏绘画初师周臣，尤精山

水人物，与沈、文、仇合称“明四家”。书法源于赵孟兆页，写得圆转遒丽丰润优雅，形

成劲骨于内美形于外，缜密流便的独特风格。此处摘选他的《落花诗帖》，诗书并美，珠

联璧合，让我们欣赏到往昔“江南第一风流才子”的儒雅韵致。

7苏东坡

★千秋翰墨一代文宗。宋代大文学家苏东坡散文列入唐宋八大家，词章开创了“豪放派”

先河。其书法一变唐“尚法”传统，追求个性解放的“尚意”,充当了不断改革书法艺术的

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仄，故能给人圆劲宽博意忘工拙的酣畅感觉，也使我们领略到纵逸豪放、平淡天真的人生

8赵 佶

★ 史笔遗恨丹青永纪。北宋著名的误国之君。但他自幼酷爱书画，并为之终生探索实践，

却成了中国书法史上无可代替的杰出人物。佶擅=绘工笔花鸟，风格写实缜密，并由于他的

倡导，使宋代工笔花鸟画登上了艺术最高峰。他出入黄庭坚书法，自创了一种瘦劲硬挺锋

芒毕露的“瘦金体”，历代传摹不衰，还打入了当今的电脑字库。他兴办国家级画院，开

了公办画院的先河；他主持编撰了“宣和书谱”。使许多重要的艺术资料得以保留。

8赵 佶

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倡导，使宋代工笔花鸟画登上了艺术最高峰。他出入黄庭坚书法，自创了一种瘦劲硬挺锋

芒毕露的“瘦金体”，历代传摹不衰，还打入了当今的电脑字库。他兴办国家级画院，开

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　　我国盛姓的始祖，根据后世学者的考证，系出姬姓，召公●支孙

　　封于盛为燕附庸姓●氏，后避汉元帝讳，改以国为氏，这一点，有充

　　分的资料可资说明，譬如《姓谱》上记载说：“北海太守●伟，避元

　　帝讳，改姓盛”；《后汉书西 羌传》也指出：“东海盛包，其先姓●

　　，避元帝讳改姓盛”。因此推溯起来，2000多年来的盛姓中国人，也

　　是最为光荣的黄帝姬姓的后裔。�

　　关于盛姓的来源，以及他们跟周朝王室的深密渊源，历来姓氏学

　　者的看法是一致的，譬如《姓考》上说：“周穆王时盛国之后”；

　　《名贤氏族言行类稿》更详细指出：“周同姓国也，为齐所灭。穆天

　　子传，盛姬之国也。公羊传，成降于齐师，成者盛也，讳灭同姓，故

　　言成之，有司徒盛吉，汝南、梁国。”�

　　从上面的文献，盛氏的来龙去脉，便一目了然了。同时依照《名

　　贤氏族言行类稿》所记载的：“望出汝南、梁国”，则该稿是唐代的

　　作品，可见在1000多年前的唐朝之时，这一支姬姓后裔主要是活跃于

　　我国北方的河南和四川一带。�

　　不过在更早的东汉时期盛氏人士的活动范围已不仅限于河南、四

　　川两地，当时我国南方的云南地方，也已经有了他们的踪迹，当时跟

　　名臣司马相如有过一段渊源的盛览，根据史载是叶榆人，也就是现在

　　云南省大理县的人士。�

　　盛览是以问作赋之法于司马相如而在历史上留名。据说，他本来

　　很自负，有一次向司马相如请教之后，竟然终身不复敢言作赋

其实都很好，祝枝山应该是相对来说是书法专攻，他的字很好。

唐寅（1470～1523年），字伯虎，又字子畏，别号六如居士、桃花庵主、鲁国唐生、逃禅仙吏等，有“江南第一风流才子”之美称，苏州人。明代著名书画家、文学家。绘画与沈石田、文征明、仇英齐名，史称“明四家”。与文徵明、祝允明、徐祯卿并称“江南四大才子”，为江南四大才子之首。由于其潇洒飘逸、傲世不羁，又治印“江南第一风流才子”章，仕女画登峰造极，故被后人误解，留传许多风流传说，如“唐伯虎三点秋香”等。其实他坎坷一生，贫困凄苦。

祝枝山集各书家之长，领一代风骚，是吴门书派中“明中期三大家”之一。其书法吸取唐虞世南、元赵孟頫书法之神，扬晋王羲之、王献之行书、唐怀素草书之势，融会贯通，自成一体，发展为自己的独特狂草，被誉为“明朝第一”，流传有“唐伯虎的画，祝枝山的字”之说。祝枝山所书写的“六体书诗赋卷”、“草书杜甫诗卷”、“古诗十九首”、“草书唐人诗卷”及“草书诗翰卷”等都是传世墨迹的精品。祝允明虽无名画，但也能画画，唯很少动笔，传世之作更少。

文徵明擅长山水，亦工花卉、人物。早年画风细谨，中年较粗放，晚年渐趋醇正。文徵明工行草书，尤擅小楷，篆、隶、正、草无所不能。所书四体千字文，成为后人临摹的范本。他与祝允明、王宠，同被誉为明代中或书法“三大家”。文徵明的小楷主要来源于钟繇、王羲之、王献之和虞世南、褚遂良、欧阳询，法度谨严、笔锋劲秀、体态端庄，风格清秀俊雅，晚年八十岁以后的小楷，尤其见功夫。

徐祯卿在诗坛占有特殊地位，诗作之多，号称“文雄”。及第后与明文学家李梦阳、何景明交游甚密，悔弃少作，齐倡复古。与李梦阳、何景明、边贡、康海、王九思、王廷相并称“前七子”。所作《谈艺录》，只论汉魏，六朝以后不屑一顾，阐述重在复古之论。其诗格调高雅，纵横驰骋于汉唐之间，虽刻意复古，但仍不失吴中风流之情。

如果是一张纸一个的大字几十元平尺是可以的，是四个大字一百元平尺也是可以的，可是如果是小字就不止了，如果是抄经书或者是诗词，字数在几百几千，就是千元平尺，甚至几千元平尺都是要的。还要看纸张，用墨，以及写得怎样等等；当然名人的又要贵些。另外，艺术品价格高低都得市场说了算，有的买高档的，有的买低档的。另外相同与不相同的字画在不同的人眼里价格都是不一样的，但是无论谁的书画都有好差，都有值钱与不值钱的，有贵的和相对便宜一点的，所以不能笼统用平方尺来论，只能说某一张是多少钱一平方尺。润格也没有什么准头，只是一种参考，主要还是靠自己的判断和对他的书画的了解，以及当时的市场的炒作情况而定。一幅字画，在不同地点、不同时刻、不同的拍卖人手里，价格都会不一样。比如，同一个人的书画有的值10元或者20元一平尺，有的值50元或者100元一平尺，有的值1000元/平尺，有的2000元平尺，有的可能3000平尺、······，甚至1万、几万平尺······；而且换另一个拍卖商、中介又是别一种情况······所以是很难判断的，更不是绝对的一个价格。任何个人的评价都只是片面的、个人的观点。有特色的、名人的，有特别喜欢的买家想要，这些都可能使得价格更高。但是如果只是因为某个人现在有职务，或者纯粹是炒作才使得书画价格高；那么等他退了，或者没有人炒作了，价格很快会降下来，甚至不值钱。其他任何艺术品均如此。只要是还好，都有收藏价值。这里特别提出的是——润格是不靠谱的一种参考，主要还是看市场，还有自己对作品的了解，就像我上面说的。还有仿品和印刷品及行画都是不值钱的，除了年代久远同时是名人作品、名人仿品才会值点钱。不好意思，主意还是要自己拿，别人说的都只能作为参考。一己之见，说得不对请原谅。

1 关于山水的诗句书法作品欣赏

关于山水的诗句书法作品欣赏 1 山水的作品欣赏

傅抱石先生的国画山水既有中国传统绘画的精髓，亦有西洋技法的特色，形成了他自己独特的水墨淋漓、潇洒飞动的艺术风格。这件作品是他赴陕西写生所得，回南京后补成，因而既有实景写生的新鲜感受，又不乏经营和提炼。他抓住华山的地貌特征，壁立千仞，山顶有灌木丛树，用抱石皴画出。沉重厚实、雄伟峻穆的华山，通过飞动的笔法和流转的烟云，获得了静中有动的效果。

2 与山水有关的诗句（完整）

王维在隐居辋川时，曾创作了一批精美的山水诗。

他自编为《辋川集》，收入他和友人裴迪互相唱和的五言绝句各二十首，内容主要是描写辋川别业附近的风景，抒发隐居生活的情趣。先看其中的《辛夷坞》：木末芙蓉花，山中发红萼。

涧户寂无人，纷纷开且落。寂静的山涧里，辛夷花自开自落，自生自灭，不假外物，不关世事，也无人知晓。

这是一个远离尘嚣的世界，也是诗人王维主客观契合一体的独特意境，简直就是佛家空无寂灭观念的象征境界。所以明代文论家胡应麟说，此诗是“入禅”之作，“读之身世两忘，万念皆寂。”

（《诗薮》内编卷六）王维在这里所创造的意境，生于象外，是一种诗境与禅境的合一体，它具有极大的暗示性和极强的艺术感染力。能取得这种艺术成就，不能不说是得利于他对佛学的钻研及佛教思想方式的熏陶。

王维被后人称作“诗佛”。他早年即相信佛教。

母亲崔氏持戒安禅三十余年。王维和弟弟王缙“俱奉佛，居常蔬食，不如荤血”（《旧唐书·王维传》）。

王维于31岁时，妻亡不再娶，孤居一室，屏绝尘累，“迥无子孙”（《责躬荐弟表》）。他还撰有多篇有关佛教的诗文，对佛学有较高的造诣。

在唐代的佛教流派中，王维信仰的是禅宗，而且主要是信仰南宗禅。南宗禅是佛教思想与中国本土的儒道思想相结合的产物，它的那套随缘任运的人生哲学，为中国士大夫知识分子提供了最新的最完备的处世良方。

而南宗禅的某些修持方法，又和中国特色的诗歌创作有相通相似之处。宋代文论家严羽说：“大抵禅道惟在妙悟，诗道亦在妙悟”（《沧浪诗话》）。

妙悟即是对禅的识见力，也可表现为对艺术的感受力。诗和禅都需要敏锐的内心体验，都重启示和象喻，都追求言外之意。

南宗禅讲“顿悟”，常使用形象的表达方式传法，特别强调直觉、暗示、感应、联想在体悟中的作用。王维参禅有得，自然对这种把握世界的方法深有体会。

他把自己对佛法的理解融汇到人生观中，把宗教情感化为诗思，创造出一种“空”、“寂”、“闲”的诗的意境。禅宗崇尚山林胜景的风格，也对王维自觉地亲近山水，发掘山水的美学价值，具有引导和启示作用。

王维在《竹里馆》一诗中这样描写他的内心体验：独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。

诗人独坐在幽深的竹林里弹琴长啸，无人知晓他的存在，只有明月来相伴。大自然最了解他内心的孤独，明月的清辉带给他一种寂静的快乐。

物我合一而物我两忘，禅意与诗情水乳交融。《鹿柴》也是这样的：空山不见人，但闻人语响。

返景入深林，复照青苔上。空山里寂静无人，只听见深林里飘荡着断续的人声，一缕夕阳透射在密林深处的青苔上，是那样的恍惚而凄清。

这正是王维所追求的那种远离尘嚣的空寂的境界，虽然孤独，却也蕴藉。清代王渔洋说，王维的这类小诗“字字入禅”，“妙谛微言，与世尊拈花，迦叶微笑，等无差别”（《蚕尾续文》）。

也就是说，王维的这类山水诗具有禅趣、禅悦、禅味，言有尽而意无穷，传达出了禅的意蕴。自然，也就充分表现了诗人对山水美景的独特品味。

王维并不一定只到渺无人迹的所在去寻求禅意，他也把眼光射向茫茫大千世界，射向热闹的农家生活：新晴原野旷，极目无氛垢。郭门临渡头，村树连溪口。

白水明田外，碧峰出山后。农月无闲人，倾家事南亩。

——《新晴野望》一场春雨，洗涤尘垢，景象一新。农事正忙，人和景物都沐浴在清新的空气中。

“白水”二句把近景和远景组成有层次的画面，水色明亮，峰峦碧翠，光和色的对比十分和谐。表面上，我们看不出这首诗的禅意。

实际上，那场春雨多象是佛家净瓶倾下的圣水，把万物洗涤得明净空灵。只不过万物把禅境和诗境融会得太妙了，他并没有让禅理压倒诗趣。

当然，我们关注的是那种对农家生活的赞美之意，欣赏的是山水美的灵光，而不必孜孜求其禅理。王维是一位诗歌、音乐、绘画、书法兼长的多才多艺的文化巨人。

宋代大文豪苏东坡说：“味摩诘（王维）之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”（《书摩诘蓝田烟雨图》）其言精辟，切中肯綮。

王维是唐代一位有成就的山水画家。他用萧疏清淡的水墨笔法作画，创水墨山水，自成一家，被后人称作山水画南宗的开山祖。

他的绘画强调写意，追求神似，表达主观情致，故“画物多不问四时，如画花往往以桃杏芙蓉莲花同画一景”，“难可以形器求也。”（沈括《梦溪笔淡》引张彦远语）所以，王维又被称为中国文人写意画之祖。

绘画能得神似，也就有了诗的情韵和意趣，即画中有诗。用这种绘画思想去凝视自然山水，发为咏叹，造境入诗，必然诗中有画的神韵。

王维在绘画、音乐、书法方面所具有的深厚艺术素养，使他在诗歌创作时，比一般诗人更能精确地、细致地感受到和捕捉到自然界美妙的景色和神奇的音响以及大自然的千变万化，并将之诉诸笔端。也更会用辞设色，注意诗歌音调的和谐。

诗中有画的意境，诗中有音乐的流畅，诗中有书法的变化。这样就无形中形成了他独有的“诗中有画”和“百啭流莺，宫商迭奏”的诗歌艺术风格。

我们在欣赏他的山水诗时，应紧紧把握这个特色。王维善于概括地抒写雄奇壮。

3 有关山水的诗句

一、描写山的诗句： 李白的《梦游天姥吟留别》中 天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。

天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。 题西林石壁 苏轼 横看成岭侧成峰， 远近高低各不同。

不识庐山真面目， 只缘身在此山中。 王维的《终南山》 太乙近天都，连山到海隅。

白云回望合，青霭入看无。分野中峰变，阴晴众壑殊。

欲投人处宿，隔水问樵夫。 二、描写水的诗句： 李白《将进酒》中 君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回！ 白居易的《忆江南》中的 日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，能不忆江南 ？ 三、描写山、水的诗句： 王维的《青溪》 言入黄花川，每逐青溪水。

随山将万转，趣途无百里。声喧乱石中，色静深松里。

漾漾泛菱荇，澄澄映葭苇。我心素己闲，清川淡如此。

请贸盘石上。垂钓将已矣。

王维的《汉江临眺》 楚塞三湘接，荆门九派通。江流天地外，山色有无中。

郡邑浮前浦，波澜动远空。襄阳好风日，留醉与山翁。

山 ： 1、山重水复疑无路，柳暗花明又一村。（陆游《游山西村》） 2、山回路转不见君，雪上空留马行处。

（岑参《白雪歌送武判官归京》） 3、水何澹澹，山岛竦峙。（曹操《观沧海》） 4、绿树村边合，青山郭外斜。

（孟浩然《过故人庄》） 5、横看成岭侧成峰，远近高低各不同。（苏轼《题西林壁》） 6、会当凌绝顶，一览众山小。

（杜甫《望岳》） 7、登东山而小鲁，登泰山而小天下。（孔子） 水 ： 1、孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。

（白居易《钱塘湖春行》） 2、黄河之水天上来，奔流到海不复回。（李白《将进酒》） 3、谁道人生无再少？门前流水尚能西，休将白发唱黄鸡。

（苏轼） 4、桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。（李白） 5、至于夏水襄陵，沿溯阻绝。

（郦道元《三峡》） 6、水皆缥碧，千丈见底。游鱼细石，直视无碍。

（吴均《与朱元思书》） 1余霞散成绮，澄江静如练——（南朝）齐谢眺《晚登三山还望京邑》 2天苍苍， 野茫茫，风吹草低见牛羊——（北齐）北朝民歌《敕勒歌》 3雄鸡一唱天下白——唐李贺《致酒行》 4野旷天低树， 江清月近人——唐孟浩然《宿建德江》 5气蒸云梦泽，波撼岳阳城——唐孟浩然《望洞庭湖赠张丞相》 6野旷沙岸净， 天高秋月明——（南朝宋）谢灵运《初去郡》 7黄河之水天上来，奔流到海不复回——唐李白《将进酒》 8 一夫当关， 万夫莫开——唐李白《蜀道难》 9两岸青山相对出，孤帆一片日边来——唐李白《望天门山》 10飞流直下三千尺，疑是银河落九天——唐李白《望庐山瀑布》 11孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流——唐李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》 12青山看不厌，流水趣何长——唐钱起《陪考功王员外城东池亭宴》 13 江作青罗带，山如碧玉簪——唐韩愈《送桂州严大夫同用南字》 14 会当凌绝顶，一览众山小——唐杜甫《望岳》 15 江流天地外，山色有无中——唐王维《汉江临泛》 16 横看成岭侧成峰，远近高低各不同。 ——宋苏轼《题西林壁》 17水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇——宋苏轼《饮湖上初晴后雨》 18山重水复疑无路，柳暗花明又一村——宋陆游《游山西村》 19 一水护田将绿绕，两山排闼送青来——宋王安石《书湖阴先生壁》 20青山遮不住，毕竟东流去——宋辛弃疾《菩萨蛮。

书江西造口壁》 21云来山更佳，云去山如画，山因云晦明，云共山高下——元张养浩《双调雁儿落兼得胜令》。

4 与山水有关的诗句（完整）

1、春日

作者朱熹 朝代宋

胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。

等闲识得东风面，万紫千红总是春。

白话翻译：

风和日丽游春在泗水之滨，无边无际的风光焕然一新。

谁都可以看出春天的面貌，春风吹得百花开放、万紫千红，到处都是春天的景致。

2、钱塘湖春行

作者白居易 朝代唐

孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。

几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。

乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。

最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。

白话翻译：

绕过孤山寺以北漫步贾公亭以西，湖水初涨与岸平齐白云垂得很低。

几只早出的黄莺争栖向阳的暖树，谁家新飞来的燕子忙着筑巢衔泥。

野花竞相开放就要让人眼花缭乱，春草还没有长高才刚刚没过马蹄。

最喜爱湖东的美景令人流连忘返，杨柳成排绿荫中穿过一条白沙堤。

3、江雪

作者柳宗元 朝代唐

千山鸟飞绝，万径人踪灭。

孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

白话翻译：

千山万岭不见飞鸟的踪影；千路万径不见行人的足迹。

一叶孤舟上，一位身披蓑衣头戴斗笠的渔翁；独自在漫天风雪中垂钓。

4、游山西村

作者陆游 朝代宋

莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。

山重水复疑无路，柳暗花明又一村。

箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存。

从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门。

白话翻译：

不要笑农家腊月里酿的酒浊而又浑，在丰收屿年景里待客菜肴非常丰繁。

山峦重叠水流曲折正担心无路可走，柳绿花艳忽然眼前又出现一个山村。

吹着箫打起鼓春社的日子已经接近，村民们衣冠简朴古代风气仍然保存。

今后如果还能乘大好月色出外闲游，我一定拄着拐杖随时来敲你的家门。

5、望庐山瀑布

作者李白 朝代唐

日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。

飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

白话翻译：

香炉峰在阳光的照射下生起紫色烟霞，远远望见瀑布似白色绢绸悬挂在山前。

高崖上飞腾直落的瀑布好像有几千尺，让人恍惚以为银河从天上泻落到人间。

5 有关山水风景的著名诗句

杜牧

《江南春》

千里莺啼绿映红，

水村山郭酒旗风。

南朝四百八十寺，

多少楼台烟雨中。

白居易

《钱塘湖春行》

孤山寺北贾亭西，

水面初平云脚低。

几处早莺争暖树，

谁家新燕啄春泥。

乱花渐欲迷人眼，

浅草才能没马蹄。

最爱湖东行不足，

绿杨阴里白沙堤。

崔颢

《黄鹤楼》

昔人已乘黄鹤去，

此地空余黄鹤楼。

黄鹤一去不复返，

白云千载空悠悠。

晴川历历汉阳树，

芳草萋萋鹦鹉洲。

日暮乡关何处是？

烟波江上使人愁。

杜甫

《望岳》

岱宗夫如何？

齐鲁青未了。

造化钟神秀，

阴阳割昏晓。

荡胸生层云，

决眦入归鸟。

会当凌绝顶，

一览众山小。

画兰 明·董其昌

绿叶青葱傍石栽，

孤根不与众花开。

酒阑展卷山窗下，

习习香从纸上来。

竹里馆 唐·王维

独坐幽篁里，

弹琴复长啸。

深林人不知，

明月来相照。

终南望余雪 唐·祖咏

终南阴岭秀，

积雪浮云端。

林表明霁色，

城中增暮寒。

菊花 唐·元稹

秋丛绕舍似陶家，

遍绕篱边日渐斜。

不是花中偏爱菊，

此花开尽更无花。

画兰 清·郑板桥

兰草已成行，

山中意味长。

坚贞还自抱，

何事斗群芳。

山园小梅 宋·林逋

众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。

疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。

霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。

幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽

6 描写山水的诗句与赏析

竹里馆

王维

独坐幽篁里，弹琴复长啸

深林人不知，明月来相照

诗人独坐在幽深的竹林里弹琴长啸，无人知晓他的存在，只有明月来相伴大自然最了解他内心的孤独，明月的清辉带给他一种寂静的快乐物我合一而物

我两忘，禅意与诗情水乳交融

鹿柴

王维

空山不见人，但闻人语响

返景入深林，复照青苔上

王维也善于捕捉音响、色彩、画面、感受相交织的动人一刻，统一于最能传

达情韵的意境之中，用恰当的语言表现出来

鸟鸣涧

王维

人闲桂花落，夜静春山空

月出惊山鸟，时鸣春涧中

山中

王维

荆溪白石出，天寒红叶稀

山路元无雨，空翠湿人衣

山居秋暝

王维

空山新雨后，天气晚来秋

明月松间照，清泉石上流

竹喧归浣女，莲动下渔舟

随意春芳歇，王孙自可留

宿建德江

孟浩然

移舟泊烟渚，日暮客愁新

野旷天低树，江清月近人

天净沙 秋思

马致远

枯藤老树昏鸦，

小桥流水人家

古道西风瘦马

夕阳西下，

断肠人在天涯

枫桥夜泊

唐·张继

月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠

姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船

杭州春望

白居易

望海楼明照曙霞，护江堤白踏晴沙

涛声夜入伍员庙， 柳色春藏苏小家

红袖织绫夸柿蒂， 青旗沽酒趁梨花

谁开湖寺西南路，草绿裙腰一道斜

南湖早春

白居易

风回云断雨初晴， 返照湖边暖复明

乱点碎红山杏发， 平铺新绿水苹生

翅低白雁飞仍重， 舌涩黄鹂语未成

不道江南春不好， 年年衰病减心情

宿建德江

孟浩然

移舟泊烟渚，

日暮客愁新

野旷天低树，

江清月近人

山中留客

张旭

光物态弄春晖， 莫为轻阴便拟归

纵使晴明无雨色， 入云深处亦沾衣

7 描写山水景色的诗句

你好！天地山水1雄鸡一声天下白--唐 李贺《致酒行》2野旷天低树，江清月近人 --唐孟浩然《宿建德江》3野旷沙岸净，天高秋月明 --（南朝宋）谢灵运《初去郡》4天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊 --（北齐）北朝民歌《敕勒歌》5一夫当关，万夫莫开--唐李白《蜀道难》6青山看不厌，流水趣何长--唐钱起《陪考功王员外城东池亭宴》7江作青罗带，山如碧玉簪--唐韩愈《送桂州严大夫同用南字》8青山遮不住，毕竟东流去--宋辛弃疾《菩萨蛮。

书江西造口壁》 9会当凌绝顶，一览众山小--唐杜甫《望岳》10 江流天地外，山色有无中--唐王维《汉江临泛》 11云来山更佳，云去山如画，山因云晦明，云共山高下--元张养浩《双调令》12两岸青山相对出，孤帆一片日边来--唐李白《望天门山》13横看成岭侧成峰，远近高低各不同。--宋苏轼《题西林壁》14山重水复疑无路，柳暗花明又一村--宋陆游《游山西村》15一水护田将绿绕，两山排闼送青来--宋王安石《书湖阴先生壁》16余霞散成绮，澄江静如练--（南朝）齐谢眺《晚登三山还望京邑》17气蒸云梦泽，波撼岳阳城--唐孟浩然《望洞庭湖赠张丞相》18黄河之水天上来，奔流到海不复回--唐李白《将进酒》19飞流直下三千尺，疑是银河落九天--唐李白《望庐山瀑布》20孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流--唐李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》21水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇--宋苏轼《饮湖上初晴后雨》。

8 有关读书山水的诗句

一水护田将绿绕，两山排闼送青来——宋王安石《书湖阴先生壁》 明月松间照，清泉石上流--王维 天门中断楚江开，碧水东流至此回--李白《望天门山》 山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。

--范仲淹 峨嵋山月半轮秋，影入平羌江水流。夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。

--《峨嵋山月歌》 李白 水何澹澹，山岛竦峙。--曹操《观沧海》 一水护田将绿绕，两山排闼送青来--王安石《书湖阴先生壁》 水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。

---苏轼《饮湖上初晴后雨》 水是眼波横，山是眉峰聚”--王观《卜算子》。

明代江南四大才子：唐伯虎、祝枝山、文徵明、周文宾

唐寅

唐寅(1470—1523)，祖籍晋昌，即建国后的山西晋城一带，所以在他的书画落款中，往往写的是“晋昌唐寅”四字。北宋时唐氏家族南迁，开始来到南京、苏州经商。唐寅就出生在苏州府吴县吴趋里一个商人家庭。父亲唐广德，母亲邱氏。唐伯虎自幼天资聪敏，熟读四书、五经，并博览史籍，16岁秀才考试得第一名，轰动了整个苏州城。19岁时娶徐氏，是徐廷瑞的次女。20余岁时家中连遭不幸，父母先后逝世，妻子在他24岁时病逝、妹妹相继也离开人世，家境衰败，在好友祝枝山的规劝下潜心读书，其间可能又娶一妻，29岁参加应天府公试，得中第一名“解元”，30岁赴京会试，却受考场舞弊案牵连被斥为吏，妻子也因之离去。此后遂绝意进取，以卖画为生。正德九年(1514年)曾应宁王朱宸濠之请赴南昌半年余，后察觉宁王图谋不轨，遂佯狂得以脱身而归。后娶沈氏，或名九娘，晚年生活困顿，54岁即病逝。

擅山水、人物、花鸟，其山水早年师从周臣，后师法李唐、刘松年，加以变化，画中山重岭复，以小斧劈皴为之，雄伟险峻，而笔墨细秀，布局疏朗，风格秀逸清俊。人物画多为仕女及历史故事，师承唐代传统，线条清细，色彩艳丽清雅，体态优美，造型准确;亦工写意人物，笔简意赅，饶有意趣。其花鸟画，长于水墨写意，洒脱随意，格调秀逸。除绘画外，唐寅亦工书法，取法赵孟頫，书风奇峭俊秀。有《骑驴思归图》、《山路松声图》、《事茗图》、《王蜀宫妓图》、《李端端落籍图》、《秋风纨扇图》、《枯槎鸜鹆图》等绘画作品传世。

唐寅文学上亦富有成就。工诗文，其诗多纪游、题画、感怀之作，以表达狂放和孤傲的心境，以及对世态炎凉的感慨，以俚语、俗语入诗，通俗易懂，语浅意隽。著《六如居士集》，清人辑有《六如居士全集》。

祝枝山

祝枝山(1460——1526)，字希哲，因生而左手六指，故自号枝山，又号枝指生，世亦称“祝枝山”、“祝京兆”。长洲(今江苏吴县)人。祝允明自幼就显现出多方面的艺术才华。“五岁能作径尺大字”，九岁能诗。明弘治五年(一四九二)中举，任广东惠州府兴宁知县，嘉靖元年(一五二二)官至应天府(今南京)通判。嘉靖二年(一五二三)因病致仕归里。嘉靖五年(一五二六)卒，享年六十七岁。

祝枝山楷书早年精谨，师法赵孟頫，褚遂良，并从欧，虞而直追“二王”，其书《出师表》谨严浑朴。晚年，临写《黄庭经》不注重点画的形似，而结构疏密，转运遒逸，神韵益足。

嘉靖末的书法家王樨登说：“古今临《黄庭经》者，不下十数家，然皆泥于点画形似钩环戈磔之间而已，枝山公独能于矩绳约度中而具豪纵奔逸意气。”他的草书师法李邕，黄庭坚，米芾，功力深厚，晚年尤重变化，风骨烂熳。人称：“枝山草书天下无，妙酒岂独雄三吴!”

清代朱和羹《临池心解》认为：“祝京兆大草深得右军神理，而时露伧气;小草则顿宕纯和，行间茂密，亦复丰致萧远，庶几媲美褚(遂良)公。”

文征明

文徵明(1470-1559)，原名壁，字征明。四十二岁起以字行，更字征仲。因先世衡山人，故号衡山居士，世称“文衡山”，曾官翰林待诏，长州(今江苏苏州)人。生于明宣宗成化六年，卒于明世宗嘉靖三十八年，年九十岁。擅长诗文书画，诗宗白居易、苏轼，文受业于吴宽，学书于李应祯，学画于沈周。

文徵明在书法史上以兼善诸体闻名，尤擅长行书和小楷， 王世贞在《艺苑言》上评论说：“ 待诏(文征明)以小楷名海内，其所沾沾者隶耳，独篆不轻为人下，然亦自入 能品。所书《千文》四体，楷法绝精工，有《黄庭》、《遗教》笔意，行体苍润，可称玉版《圣教》，隶亦妙得《受禅》三昧，篆书斤斤阳冰门风，而楷有小法，可宝也。”文徵明书法温润秀劲，稳重老成，法度谨严而意态生动。虽无雄浑的气势，却具晋唐书法的风致。他的书风较少具有火气，在尽兴的书写中，往往流露出温文的儒雅之气。也许仕途坎坷的遭际消磨了他的英年锐气，而大器晚成却使他的风格日趋稳健。

文徵明的小楷特别精细工整，主要来源于钟繇、王羲之、王献之和虞世南、褚遂良、欧阳询，法度谨严、笔锋劲秀、体态端庄，风格清秀俊雅，晚年八十岁以后的小楷，尤其见功夫。他的传世墨迹很多，有小楷《前后赤壁赋》、《顾春潜图轴》、《离骚经九歌册》;行书有早期的《南窗记》，中期的《诗稿五种》，晚期的《西苑诗》。他的所有的作品，都笔笔工整，即使是快到九十岁时，也是如此，这在我国书法家中是极为少见的。

徐祯卿

徐祯卿(1479-1511)，字昌谷，一字昌国，汉族，吴县今江苏苏州人，祖籍常熟梅李镇，后迁居吴县。弘治进士，官国子监博士。少与唐寅、祝允明、文徵明齐名，称“吴中四子”。后与李梦阳等并称“前七子”。论诗主情致，与后来王士禛所倡导之“神韵说”有相通之处。其诗风格清朗，也有指陈时事，隐寓讽刺之作。明代文学家，被人称为“吴中诗冠”，是吴中四才子(亦称江南四大才子)之一。

徐祯卿书法作品可谓一绝，王世贞称：待诏小楷师二王，精工之甚，少年草师怀素，行笔仿苏轼、黄庭坚、米芾及《集王书圣教序》晚岁取《集王书圣教序》损益之，加以苍老，遂自成一家。遗憾的是，其墨迹传世已极其罕见。