相声界依然在世，辈分最高的相声演员是文字辈。

相声经历了几百年，几代人的经营，构成了如今如此庞大的体系。像传统大家庭里的长子长孙一般，相声门里也有门长的称谓。只是时到如今，部分演员为了利益盲目收徒，使得门长的内涵和现实意义淡化。

也因相声演员的活跃时间长久，收徒众多，跨越时间长。以郭德纲的徒弟为例，最大的徒弟李鹤彪现在44岁，最小的徒弟还没出生，等到关门弟子进门后，估计得差到两代人。于此，相声里面出现了同岁不同辈，同岁高三辈等辈分差异的产生。

相声辈分“德寿宝文明”。寿字辈的老先生都已经去世了。之前女相声演员是不进相声谱的，所以一些女演员的寿字辈是需要商榷的。宝字辈的年龄跨度很大，这一辈的门长赵佩茹是1914年生的，与马三爷同年。少马爷是宝字辈，1945年生，侯宝林代拉师弟，算是朱阔泉的徒弟。

马志明1945年出生在天津市，是相声泰斗马三立先生的长子，喜爱他的观众尊其为“少马爷”。80年代由侯宝林先生代收师弟，拜朱阔泉为师，是当今相声界辈分最高的演员之一。马志明的代表作有传统相声《大保镖》《地理图》《论拳》《报菜名》《文章会》《开粥厂》《卖挂票》，更有原创作品《纠纷》《五味俱全》《夜来麻将声》等，他的这些相声创作来源于生活，又经过艺术加工，已经成为“马氏相声”的经典作品。

马志明是国家一级演员，艺术功底深厚，深得“马氏相声”的真传，形成了不温不火、不急不躁、不喊不叫、不荤不咸的表演风格。他的台风让人回味无穷，同时也恰恰因为有了这些原创作品，才让他的艺术达到了一个更高的水准。由此可见创作，对一名演员的重要性。

马志明还有一段代表作，是原建邦创作的《夜来麻将声》。讲一个爱打麻将的科长玩忽职守，招来盗贼把公家的钱偷走了。马志明按照马氏相声的路子加工整理了原作，加入了不少包袱儿，比如打牌三缺一，想到找传达室刘老头，刘老头推门进来连说“谢谢诸位，谢谢诸位”，没打三圈牌钱全让刘老头赢去了；另外还有“你闺女叫什么？”“叫慧儿。”等等，都是合乎逻辑，让人琢磨之后会心一笑的笑料。

在“相声家谱”之中薛永年师承老艺人韩子康，当属寿字辈第四代相声艺人；而他当年还差一点成了张寿臣的徒弟，若拜在张寿臣门下，则是位列宝字辈。薛永年长居在武汉，也不参与一系列的争论，现在多以文字辈自居，成为了“一人占三辈”第一人。要是以寿字辈自处，郭德纲见到了得叫师祖，刘筱亭已经疯掉了。

随着德云社的发展，现在相声大家也是越来越爱听了。尤其是从《欢乐喜剧人》第二集岳云鹏和孙越上台表演相声的时候，我就被这两个人深深地吸引了。在这之后，郭德纲的弟子张云雷和搭档杨九郎上台之后，我虽然就看了一点。但是不得不说，自己被德云社的相声演员们的精彩演出所折服。不得不说，看德云社的相声让那段精神都紧绷的自己，得到了很大的放松。

     相声，作为我国民间曲艺表演艺术，现在得到了更多人的喜欢。但是对于相声到底是一种怎样形式的表演，有的人还并不太熟悉，对于一些行话也不是很了解。其实相声简单来说，就是分为说、学、逗、唱四门功课。除了这四种主要艺术手段之外，相声还根据不同的表现形式分为相声、对口相声和群口相声。中国相声有三大发源地，分别是北京天桥、天津劝业场和南京夫子庙。相声这门传统艺术，一般被认作是在清朝咸丰、同治年间形成的。一开始主要是通过说笑话，或者是以滑稽的问答从而引起观众们发笑的曲艺形式。是从宋朝的“像生”演变过来的。经过长时间的发展，相声艺术就有了现在我们看到的特色和风格。大多数的相声，是用北京话讲的，当然与之对应的还有用方言说的“方言相声”。相声传统的曲目，大多数以讽刺旧社会各种丑恶的现象，或者是以诙谐的方式描述生活百态为主。解放后，除了这些主题的相声外，还有歌颂新人新事的作品。

     相声作为我国的传统艺术之一，它和戏曲这个传统艺术一样，也是需要拜师傅的。而这里，就要说一下相声谱系了。所谓相声谱系，顾名思义就是从事相声行业的演员的“家谱”。这个“家谱”则记录了每一位相声演员的师承关系、隶属门派、辈分高低。在这份“家谱”里有了自己的名字，对于今后在相声界说相声，相对来说阻力就比较小。能够站得住脚。现在，这份“家谱”能够通过马三立老先生于1985年出版的《天津文史资料选辑》上，或者从1995年出版的《中国相声史》上刊登的“相声演员师承关系表”上都能够看到相声演员相互之间的关系是怎样的。但是，由于现在相声行业发展的特别迅速，这部“家谱”看不到第八代以后的相声演员了。

      郭麒麟作为郭德纲的儿子，其相声受到很多人的关注。众所周知，郭德纲的徒弟是按照“云鹤九霄，龙腾四海”收的。但是，郭麒麟并不在其列。这是因为，郭麒麟不是郭德纲的弟子，而是于谦的弟子。但要是论辈分排行的话，郭麒麟其实和岳云鹏、张云雷算是同一个辈分的。

　　历史沿革

　　早期发展

　　相声一词，古作像生，原指摹拟别人的言行，后发展成为象声。象声又称隔壁象声，明朝即已盛行。相声起源于华北地区的民间说唱曲艺，在明朝即已盛行。经清朝时期的发展直至民国初年，象声逐渐从一个人摹拟口技发展成为单口笑话，名称也就随之转变为相声。一种类型的单口相声，后来逐步发展为多种类型的单口相声、对口相声、群口相声，综合为一体，成为名副其实的相声，而经过多年的发展，对口相声最终成为最受观众喜爱的相声形式。 相声起源于北京，流行于全国各地。一般认为于清咸丰、同治年间形成。是以说笑话或滑稽问答引起观众发笑的曲艺形式。它是由宋代的“像生”演变而来的。到了晚精年代，相声就形成了现代的特色和风格。主要用北京话讲，各地也有以当地方言说的“方言相声。 在相声形成过程中广泛吸取口技、说书等艺术之长，寓庄于谐，以讽刺笑料表现真善美，以引人发笑为艺术特点，以“说、学、逗、唱”为主要艺术手段。

　　早期代表人物

　　张三禄是目前见于文字记载最早的相声艺人。根据相关记载并推测：张三禄本是北京的八角鼓丑角艺人，后改说相声。他的艺术生涯始于清朝的道光年间。在《随缘乐》子弟书中说：“学相声好似还魂张三禄，铜骡子于三胜到像活的一样。”但是一般来说，相声界把朱绍文（穷不怕）称作他们的祖师爷。 抗日战争时期，一些相声演员表现出民族气节。常宝堃曾经两次因为讽刺日治政府而被捕，张寿臣公开赞扬吉鸿昌等人的抗日，批评当局的不抵抗政策，也曾因为讽刺当时天津的警察“贱”遇到麻烦。

　　在中国大陆的发展

　　1949年后，一大批以侯宝林为代表的从中国***建政之前著名相声大师侯宝林就在说相声的演员逐渐转型，将相声的内容加以改造，去掉了大量色情、挖苦别人生理缺陷之类的段子。相声快速普及，成为全国性、全民性的曲艺形式。相声的流行的一个原因是因为它是一种以声音为主的艺术，适合以被普及的无线广播作为主要媒体。相声被称为“文艺战线上的轻骑兵”。 除了重新整理的传统相声之外，初期还有很多讽刺型的相声，讽刺“旧社会”或者新时代思想落后的人。但由于***的政策，一些人意识到歌颂社会主义的相声的需要。1958年总路线时期，一批歌颂型相声开始大量出现。其间以马季等为代表人物。 尽管如此，在随后的文化大革命中，很多相声艺人遭到打压，曾一度让相声在中国大陆绝迹，只有一些歌颂型相声得以在文化大革命时期仍然能够演出。 文革之后，相声迅速走红。以 姜昆、李文华的《如此照相》和常宝华、常贵田的《帽子工厂》为代表的一大批讽刺“四人帮”的相声迅速流行。从前侯宝林等人的相声也重新在广播电台播出。 进入1980年代，在日益流行的曲艺形式小品的冲击下，表演形式简单的相声不再得到以电视为主要传播媒体的观众的青睐。一些新的相声形式，如弹唱相声、相声剧等被发展出来，但市场仍然不大（与此同时，相声的大量元素被吸收到小品中）。尽管如此，这段时间里著名相声大师马季相声还是获得了不小的发展：新一代演员涌现出现，各种内容和形式上崭新的相声段子不断登台，形成了有别之前的“当代相声”。其中无论是歌颂娱乐型还是针砭时弊性的段子，都很多深受大众欢迎的例子。在这一时期的各种大小文艺场合，相声仍是娱乐大众的主角。 1990年代中后期开始，相声开始逐渐式微，新段子越来越少，脍炙人口的更是凤毛麟角，而且内容中讽刺时政的内容也日益罕见，老式的纯娱乐风格相声开始逐渐占据绝对主流地位。在此同时，包括许多知名演员在内的相声演员离开了相声舞台转而从事其他工作，可是新人中能接班的却不多。相声的地位逐渐为繁荣的小品所取代。 在21世纪初，相声在中国大陆处于青黄不接的局面：老一辈艺术家纷纷陨落，1980年代当红的演员们对于相声的发展也表现出了力不从心的状态；在为了重振相声举办的“全国相声大赛”中，新生代亦始终不见勃兴。（中国中央电视台分别在2002年元旦、2003年元旦、2006年国庆节和2008年五一黄金周期间举办了四届全国相声大赛。首届和第二届受到了观众的好评，第三届第四届相声大赛却被指“看不到相声的相声大赛”。第三届相声大赛闭幕式中马季与主持人周涛和毕福剑合说的相声《学相声》成了马季最后的公开相声演出。）相声的发展前途不被多数人看好，但是在媒体以外的地方，许多以传统方式演出的相声剧团还是保留了一定水平并具有相当多观众的。在天津的许多小剧场与茶馆都可以听到相当精采的传统相声。而同样曾在茶馆传统方式演出的郭德纲在2005年之后的突然走红，虽然不同于真正的茶馆相声，但还是给观众带了一些对传统的认同。

　　在台湾的发展

　　1949年，国民党政府退守台湾，一批相声演员也到了台湾。当年，魏龙豪（魏苏）和吴兆南结识，在中国广播公司、警察广播电台等广播电台一同主持相声节目。随后在1967年起，开始收集资料灌制‘相声集锦’、‘相声选粹’、‘相声捕轶’以及‘相声拾穗’。 最初，相声的主要听众是以眷村为主的外省人。近年来，由表演工作坊（简称“表坊”）于1985年推出舞台剧‘那一夜，我们说相声’（由李立群、李国修主演）之后，造成了轰动。 接着，“表坊”于1989年推出了《这一夜，谁来说相声？》（由李立群、金士杰、陈立华三人主演），1991年推出《台湾怪谭》（李立群单口相声），1993年年推出《那一夜，我们说相声》（由李立群、冯翊纲重新诠释），1997年推出《又一夜，他们说相声》（冯翊纲、赵自强、卜学亮三人主演），2000年，推出《千禧夜，我们说相声》（赵自强、金士杰、倪敏然三人主演）。最后，在2005年，推出了《这一夜，Women说相声》（方芳、邓程慧、萧艾三人主演）。 在1988年四月，冯翊纲、宋少卿组成相声瓦舍（随后加入黄士伟），开启了舞台剧融合相声艺术的创作表演。在2004年7月8日，辅佐‘可以演戏剧团’推出第一部作品‘给我一个胶带’。 1993年，台北曲艺团成立，除了相声以外，同时推出许多中国特有的说唱艺术，如双簧、数来宝、快书、京韵大鼓、梅花大鼓、河西大鼓、单弦等。 在2004年，倪敏然和艺人夏祎、干德门合演《大宅，门都没有》，同年和倪嘉升父子二人共同推出《没大没小说相声》，于2005年五月，获得第16届金曲奖传统暨艺术音乐作品类最佳曲艺专辑奖。

　　在马新地区的发展

　　国共内战之后，一部分中国南部的演出团体前往马来亚地区发展（当时新加坡，马来西亚尚未独立）。相声艺人冯翔、白言、路丁在马新地区表演相声。因为马新地区所独有的多元语言环境使得“马新相声”较“大陆相声”和“台湾相声”别具一格，但也因为了中文并非主流语言的问题使得马新相声界的职业演员很少。

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郭德纲在拜师侯耀文之前，在相声界是有辈分的。

他刚刚北漂时，自称杨志刚的徒弟，但杨志刚不承认，而且还阻挠郭德纲拜师李金斗。最后，机缘巧合，郭德纲才拜师侯耀文，有了真正的名分。

郭德纲曾跟杨志刚学艺，但杨志刚不承认师徒关系

郭德纲是土生土长的天津人，6岁开始学艺，跟高庆海学评书，常宝丰学相声。

有段时间，郭德纲在天津红桥文化馆工作，杨志刚是文化馆馆长，郭德纲跟着他学了几年，但没有举行正式的拜师仪式。可在那时候的郭德纲心目中，杨志刚就是师父。

90年代初，16岁的郭德纲开始北漂，一共去了3次北京，第3次就决定不回天津了。

1996年，郭德纲、张文顺、李菁创办了北京相声大会，也是德云社的前身，开始专门说相声。但行业不景气，郭德纲只得靠跑龙套、做编剧赚钱。

郭德纲是天津人，到北京说相声必须遵守当地的规矩，得“拜码头”，向北京的同行说明一下自己的师承和来历。郭德纲一直自称是杨志刚的徒弟，他确实跟杨志刚学过艺。

后来，范振钰遇到杨志刚以后，问与郭德纲的关系，而杨志刚则回答“也是也不是”。这莫名其妙的回答，很大程度上否定了郭德纲的徒弟成分，让他在北京举步维艰。

没有师承的人在相声界是要遭到同行排挤的，俗称“海青”。

后来，郭德纲想拜师李金斗，两次托人带话，均未成功。据称，李金斗曾经询问过杨志刚，有关他与郭德纲之间的关系，杨志刚没有说好话，最终李金斗没有收郭德纲。

没办法了，郭德纲只能另寻师父途径。有机会与于谦搭档演出，而于谦的师父是石富宽，石富宽与侯耀文的关系很好。在石富宽的引荐下，郭德纲成功拜师侯耀文，终于在相声界有了真正的名分。

郭德纲走红之后，杨志刚冒出来自称郭德纲的师父

侯耀文当初收郭德纲，正是看中了郭德纲的才华，认为此人大有前途，才艺一点都不比自己差。

师承上郭德纲叫侯耀文师父，但侯耀文多次表示，他与郭德纲是“亦师亦友”的关系。

拜师之后，侯耀文经常带郭德纲演出，而郭德纲也凭借自己的实力渐渐走红。可惜侯耀文英年早逝，没机会看到郭德纲今天大红大紫的局面了。

在郭德纲走红的时候，杨志刚突然又冒出来，自称是郭德纲的师父，并且还向媒体爆料了郭德纲的很多不好。

郭德纲随后在网上刊登了一篇文章《我叫郭德纲》，里面曝光了很多杨志刚的负面新闻，导致二人对簿公堂。杨志刚把郭德纲告了，并且向他索赔300万，闹得很凶。

郭德纲后来表示，他以前在天津的时候跟杨志刚学过艺，这点他承认。但当他落魄时，自称杨志刚徒弟，杨志刚又不承认，深深伤了自尊。

而现在自己火了，杨志刚又出来，莫名其妙说是师父，明显有目的。“我如果还是当初那个挨饿的郭德纲，他会多看我一眼吗”。

其实，杨志刚就是借郭德纲炒作，蹭流量。因为郭德纲大红大紫，他的师父肯定能获得不少好处。可没想到弄巧成拙，场面很难堪。

日落西山你不在，东山再起你是谁？郭德纲是爱憎分明的人，对杨志刚这样的人，他是不会原谅的。

相声界非常注重师门传承，有一个名正言顺、德高望重的师父是非常重要的。郭德纲三次闯荡北京，吃过无数的苦，很大一部分原因就是没有师承。一开始他自报家门，称是杨志刚的徒弟，可惜很快就被杨志刚给否定了。后来郭德纲通过于谦，联系到于谦的师父石富宽，通过石富宽的引荐才正式拜侯耀文为师。自此，郭德纲才算有了一个正式的师门，成为了侯派的相声传人。

如果当初郭德纲没有拜侯耀文为师，那当然郭德纲就不会有辈分。 这也是为什么当时郭德纲非常渴望拜师的原因之一。起初，郭德纲还曾托人带话，想要拜李金斗为师，可惜中间因为一些原因没能成。

另外，郭德纲在拜师侯耀文之前，曾得到金文声先生的承认，告诉郭德纲出外可以报名自己是金文声的弟子。虽然金文声先生不是相声演员，但是在曲艺圈还是辈分很高的。不过，这个辈分是得不到相声界的承认的！

郭德纲正式拜侯耀文为师，可谓是如鱼得水、如虎添翼，对他的事业起到了非常大的作用。一方面，侯耀文对郭德纲是极为照顾。郭德纲缺钱，侯耀文就带他演出让他赚钱，甚至直接给钱帮助他维持德云社。郭德纲少人气，侯耀文就带他演出，出席各种场合，让郭德纲在媒体前混个脸熟。

另一方面，郭德纲自此有了名分。相声界公认的三个世家马三立大师的马氏家族，侯宝林大师的侯氏家族，常宝华的常氏家族。而郭德纲拜师侯耀文，就是名正言顺的侯门弟子，能够写进家谱的。郭德纲也一跃成为了和姜昆同一辈分的相声演员。这个名分为他后期在相声界的发展，争取了很多好处！

可以说，没有郭德纲成功拜师侯耀文，就很难有德云社的今天，也很难有郭德纲如今地位。

郭德纲这辈子要感谢的是侯耀文，没有侯耀文哪有郭德纲。至于郭德纲在现在相声界有辈分没有谁敢用这样不安分的人，他如何拜倒侯耀文名下，只有去天堂请问侯耀文。

能拜在侯耀文门下，郭德纲简直就是 蛹打呼噜 ——（茧）捡着了，非但有了相声界名分、而且背靠上了相声界大树——侯门。

退一步假设，如果当初侯先生没有看上天津来的小黑胖子，手握两张“王牌”的郭德纲也迟早会有“文”字辈老先生愿意接纳他。

这两张“王牌”就是张文顺和于谦——这爷俩在北京相声界都拥有好人缘，既是郭德纲赖以生存的“战友”、也是德云社几度风雨飘摇却依然屹立不倒的贵人。

张文顺是德云社创始人之一（李菁不能算，充其量也就是赶早了而已），早期德云社所遇到许多麻烦事都是老头出面摆平的。以张文顺对德云社所倾注心血、和对郭德纲的忘年之交，物色并撮合一个适合的老先生给郭德纲当师父、应该不在话下。

郭德纲在2000年左右结识了于谦、并拉他加入德云社——从“主流的”变成了“非主流”，进而才认识了石富宽、侯耀文、师胜杰。

即使“侯郭”不能成为师徒、通过于谦这一脉关系网，郭德纲拜石富宽或师胜杰也不是没有可能。就像李菁被郭德纲介绍给师胜杰当徒弟，侯震、孙越被于谦推荐给石富宽当徒弟一样。

当然， 历史 没有假设一说，机缘巧合也好、顺理成章也罢，郭德纲还是成为了侯“三叔”的得意门徒。那时，郭德纲需要名分和靠山，侯耀文需要能攻城掠地的将才——要知道彼时的央视相声曲艺舞台几乎被马季及其徒弟们“独占”、侯耀文只能偶尔表演几个小品节目。

郭德纲拜师侯耀文是在2004年，此时的德云社（前身“北京相声大会”）已经熬过了最惨只有一个观众的时光，就差一把火点燃。

在此之前，郭德纲并没有严格意义上的正式师承关系——摆枝拜师。杨志刚确实是郭德纲相声门的启蒙和授艺老师，但只是“口盟”而无“摆枝”、就像周炜之于唐杰忠。

侯耀文能收郭德纲为徒、自然是调查清楚了才敢收入麾下，侯门再强势也不至于冒相声界之大不韪。

郭德纲还在北京为一日三餐而苦熬苦掖的时候，杨志刚当着范振钰先生（德云社总教习高峰的师父）之面、对这段师承不置可否；而当郭德纲走红了、杨志刚却跳出来声泪俱下说自己就是其师父，太无师者风范了。

那就是杨志刚是他师傅了！忘恩负义的东西！

郭德纲7岁开始学艺，8岁正式开始学相声，出道之前和许多前辈艺人学艺，通晓多门技艺，只可惜一直没有成功。1996年在北京创建德云社，虽然他对外声称是杨志刚的弟子，想有个师承名份，但是杨志刚却对外宣称自己不是郭德纲的师父，让满腹才华的郭德纲在相声无立足之地，倍受同行的打压和排挤，如果郭德纲没有拜师侯耀文的话，那么他在相声界也就没师承，始终是游离于相声圈外的闲散民间艺人，他门下的几百位徒弟也将不会有更大的发展。

拜师侯耀文使郭德纲真正有了名分上的归属感，侯耀文不仅是相声界具有强大影响力的相声演员，更重要的是俣门相声在中国相声界的显赫存在，正宗的相声世家，拜了他当然就意味着身份的转变。

2004年郭德纲拜入候耀文的门下后便一路绿灯，先是加入师父的文工团，进而又频频亮相各大卫视，并且还连续参与了多部古装剧的参演，他此时的事业是多路开花啊！2011年，郭德纲把话剧和相声融合开创了另类相声的全新时代，同年郭德纲又带领德云社和他的徒弟们开始了首次外国演出，中国相声第一次到海外举办商演，迅速扩大了郭德纲和德云社的影响力。

郭德纲的成功离不开候耀文的提，但是师傅领进门，修行靠个人。师傅不会保谁一辈子，候耀文能收郭德纲为徒，正是看中郭德纲有着常人没有的潜质和过人的实力，郭德纲在成长的路上因师傅助了他一臂之力，才让他有今天的一飞冲天大红大紫，成为当今相声界的一杆大旗。

主流们把持关口，会像杨议一样，师出无门被众人遗忘，埋没人才，用杨仪演的杨光系列用天津话来说：主流这帮倒霉孩子，多可恨，嘛玩意儿

相声的鼻祖是张三禄。

张三禄是当今社会见于文字记载最早的相声艺人。根据相关记载并推测：张三禄本是八角鼓丑角艺人，后改说相声。

他的艺术生涯始于清朝道光年间。在《随缘乐》子弟书中说：“学相声好似还魂张三禄，铜骡子于三胜到像活的一样。”

张三禄的人物经历：

张三禄是天桥艺人“管儿张”家的先辈，据艺人们说曾是北京东、西、北城艺人的头目。他原为八角鼓艺人，亦通晓口技、戏法等技艺，后改说相声。

其艺术活动年代下限大抵在清朝同治年间，上限在咸丰或道光年间。八角鼓搭班分其演唱艺术为吹、打、弹、拉、说、学、逗、唱八部，有生、旦、净、末、丑诸般角色。其丑角登场，以抓哏逗乐为主。

据云游客《江湖丛谈》载：“八角鼓之有名丑角儿为张三禄，其艺术之高超，胜人一筹者，仗以当场抓哏，见景生情，随机应变，不用死套话儿，演来颇受社会各界人士欢迎。

后因性情怪僻，不易搭班，受人排挤，彼愤而撂地。当其上明地时，以说、学、逗、唱四大技能作艺，游逛的人士皆愿听其玩艺儿。张三禄不愿说八角鼓，自称其艺为相声。

其实在很多中国的传统行业里，各行各业传承几百年间都有很多的规矩，就拿如今相声这门行业来说，最注重的无非两个字“正统”，所谓正统，就是在相声门里面要立得住，有师傅教，才能被行业认可，而之所以曲艺这门行业要有家谱族谱，一是为了让后代能够清晰了解自家手艺从何时起有个历史来源，二是能够形成自成一体的封闭环境，不在这个门里的相声艺人也必定受排挤不过随着如今几年相声行业大火以后，很多从来不接触相声这门艺术的朋友们内心也有了一个疑问，那就是在现存的相声老艺人里，谁的辈分最大？

说起相声，很多喜欢的人都知道相声界的三大家族，这是中国相声史上演化出的最具代表性的三个相传承的家族。分别是侯家、马家、常家。其相声各具特色，也是近半个世纪的时间里，在相声界也有着举足轻重的地位，目前中国相声的最高辈分为宝字辈。

首先年龄最大的要数河南的杨宝璋先生了，杨先生已经九十四岁高龄了，在九十高龄的时候还出席了德云社的庆典纪念活动，为弘扬相声事业奔走相告。

杨少华先生也是宝字辈的演员，当年马三爷整理相声家谱的时候经过深思熟虑还是把杨少华编进了郭荣启的徒弟里。他一生搭档很多，尤其是有一段时期曾经跟马三爷合作过，成为目前在世的唯一和马三爷搭档的相声演员。

田立禾是第五代相声大师张寿辰的弟子，国内著名相声艺术家，从早年间搭档尹笑声两人在天津地区说相声，后来尹笑声去世以后，田立禾虽然还活跃在舞台上，却开始致力于相声老段子的改良，到如今，田立禾都是很多天津人最喜欢的相声艺人，而他的相声不拘泥于老套，创新精神很足，著名段子“七龙珠里的龟仙人”就是他的梗。

宝字辈的相声演员叫尹笑声，他的艺名是“小傻子”，因为尹先生的父亲是著名的相声大师尹寿山，他有“尹傻子”的艺名，这样传下来，小傻子这个艺名就只能落到尹先生的肩上了。

最出名的应该就是马志明了。对于这个名字，大家可能不是特别熟悉，但是对于马志明的父亲，应该是无论全国南北每一个人都特别熟悉的。那就是大名鼎鼎的相声大师马三立。可能正是因为马三立的儿子，马志明的辈分现在实在是太高了吧。所以这位先生一直没有收徒弟。

相声界的辈分多用某一个字来表示辈分，例如在相声界辈分最高的“宝”字辈，还有人们比较熟知的“云”字辈等等，而这些表示辈分的字大都是相声界的门长规定的，比喻德云社的辈分“云鹤九霄”，就是德云社的领头人郭德纲规定的。

众多古老家族拥有着独一无二的家谱，相声界也不例外。传统意义上，当人们开始跟随着师傅学习相声时，师傅会给予徒弟一个特殊的名字，该名字中间的一个字属于相声演员的辈分，比如郭德纲就属于德字辈。德、寿、宝、文、明是最常见的相声辈分。



随着郭德纲老师培养了一位又一位相声界新人，这才使得人们获得了全新的相声辈分，比如张九良属于九字辈。相声作为国内传统的曲艺，一直深受国内观众的喜爱。每年春晚现场，优质的相声演员会为大家带来更精彩的相声作品。

其实，相声演员一直按照比较严格的辈分，主要是为了曲艺的传承以及相声演员之间的互相尊重。郭德纲成立德云社后，德云社中出现了许多优质的相声演员，比如岳云鹏属于云字辈的相声演员，孟鹤堂属于鹤字辈的相声演员。

事实上，老艺术家或相声演员已经不多见。除了郭德纲之外，我们很难看到德字辈的相声演员。相声在经历过市场的肯定与岁月的蹉跎后，新出现的相声演员会结合时代发展的潮流，向观众展现优质相声演员的实力