民族绘画中的数学元素有哪些

栏目：资讯发布：2023-12-02浏览：2收藏

民族绘画中的数学元素有哪些,第1张

民族绘画中的数学元素有哪些介绍如下：

民族绘画中的数学元素有很多，以下是一些常见的例子：

黄金分割：黄金分割是一种在艺术和自然中广泛存在的数学比例。在绘画中，黄金分割被用来确定画面布局和构图的最佳比例。比如，将画面的宽度和高度按照黄金分割的比例进行划分，可以得到一个更加和谐的构图。黄金分割在民族绘画中的应用非常广泛，如中国画中的“三远法”（高远、深远、平远）、日本“琳派”中的“三段式构图”等。

对称性：对称性是数学中的一个重要概念，在民族绘画中也经常被使用。例如，中国的京剧脸谱、非洲的木雕图案、印度泰姬陵的建筑设计等都广泛应用了对称性。对称性不仅可以使画面更加美观，还可以传达出一种庄严、稳定和和谐的美学感受。

透视：透视是绘画中的一种视觉科学，是使画面产生立体感和空间感的重要手段。在中国传统绘画中，虽然不强调准确的透视，但往往会通过“散点透视”等方法来表现画面的深远感和广阔感。在印度、尼泊尔等南亚地区的民族绘画中，也常常可以看到“平面透视”和“色彩透视”等透视技巧。

比例：在民族绘画中，比例也常常被用来控制画面的和谐性。比如，在中国的传统绘画中，人物的大小会根据其在画面中的重要性而变化，越重要的形象往往会更大。同时，物象之间的比例关系也会影响画面的整体和谐感。

斐波那契数列：斐波那契数列是一个在数学中非常著名的数列，在民族绘画中也常常被使用。例如，斐波那契数列可以用来分析画面的节奏和韵律，也可以用来表现画面的明暗、色彩和层次等。在中国西藏的唐卡画中，可以常常看到用斐波那契数列来控制画面的布局和细节。

以上只是民族绘画中数学元素的一部分例子，实际上，数学与民族绘画的关系非常紧密，很多民间艺术家甚至可以通过口诀等方式来直接应用数学原理进行绘画创作。

画法如下：

操作设备：戴尔笔记本电脑

操作系统：win10

操作程序：Word文档20

1、首先打开word文档，点击工具栏中的“插入”选项并找到“smartart”图标。

2、然后在打开的“smartart”页面选择“组织结构图”，点击确定。

3、即可将标准的组织结构图插入页面中，点击文本处即可输入文字。

4、点击空白处或者原本的文本框，并选择添加项目的按钮，选择需要添加的项目的位置。

5、根据需要进行添加后即可生成一个家谱世系图的样式，在其中输入对应的姓名及内容即可。

意思是把家里的成员，用列表的形式写出来。不需要画画，是小学生作业。

家谱，或称族谱，是一种以表谱形式，记载一个以血缘关系为主体的家族世系繁衍和重要人物事迹的特殊图书体裁。家谱图是将家谱列出图示的一种结构图。

家谱图可分为三类，基本家谱图、距离家谱图、细节家谱图。在实际应用中，咨询员头脑中应该有这样一个框架，即家谱图可以反映家庭结构的基本状况，也可以反映家庭成员之间的关系模式，还能够将发生在家庭中的一些生活事件等放在家谱图的框架中。

　　美术的基本语言元素：点、线、面、色

　　美术

　　通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术十七世纪欧洲开始使用这一名称时,泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等我国“五四”前后开始普遍应用这一名词时,也具有相当于整个艺术的涵义例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒爱忒云者,原出希腊,其谊为艺随后不久,我国另以“艺术”,一词翻译“爱忒”,“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了

　　造型表现手段

　　造型艺术中创造艺术形象的手法和手段如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等这些手法和手段,通过长期的艺术实践,形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言,并决定了这些艺术各不相同的表现法则,关系到塑艺术形象的成败,以及艺术作品的感染力艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索,精益求精,是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件

　　黄金分割

　　亦称黄金律、黄金比例在一条线段上,按照最佳长短比例,将此线段分割为长段与短段,或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例,即构成黄金分割

　　二度空间

　　绘画术语指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间在绘画中为了真实的再现物象,往往借助透视、明暗等造型手段,在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果,即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉有些绘画,如装饰性绘画、图案画等,不要求表现强烈的纵深效果,而是有意在二度空间中追求扁平的意味,来获得艺术表现力

　　三度空间

　　绘画术语指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间绘画中, 为真实地再现物象,必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果

　　质感

　　绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法,在作品中表现出各种物体所具有的特质,如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征,给予人们以真实感和美感

　　量感

　　借助明暗、色彩、线条等造型因素,表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉如山石的凝重,风烟的轻逸等绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感运用量的对比关系,可产生多样统一的效果

　　空间感

　　在绘画中,依照几何透视和空气透视的原理,描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系,使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉

　　体积感

　　绘画术语指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉在绘画上,任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的因此,在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系,是达到体积感的必要步骤

　　透视

　　绘画法理论术语“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法,将所见景物准确描画在这块平面上,即成该景物的透视图后遂将在平面画幅上根据一定原理,用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学

　　明暗

　　绘画术语指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法物体在光线照射下出现三种明暗状态,称三大面,即：亮面、中间面、暗面三大面光色明暗一般间面、暗面三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次,即五调子:①

亮面一直接受光部分；②灰面一中间面,半明半暗；③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分依照明暗层次来描绘物象,一直是四方绘画的基本方法文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述：“作画时,画好轮廓后,打上阴影,大略分出明暗,然后在单间部又仔细作出明暗的表现,亮部亦然”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师

　　轮廓

　　造型艺术术语指界定表现对象形体范围的边缘线在绘画和雕塑中,轮廓的正确与否,被视为对作品的成败至关重要

　　构图

　　造型艺术术语指作品中艺术形象的结构配置方法它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段

　　色彩

　　绘画的重要因素之一是各种物体不同程度地吸收和反射光量,作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象由于物体质地不同,和对各种色光的吸收和反射的程度不同,使世间万物形成千变万化的色彩

　　色相

　　色彩可呈现出来的质的面貌自然界中各各不同的色相是无限丰富的,如紫红、银灰、橙黄等

　　色度

　　指颜色本身固有的明度如七种基本色相中,紫色色度最深暗,**色度最明亮

　　色调

　　亦称调子在一定的色相和明度的光源色的照射下,物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中,这种统一的氛围就是色调