他们的主页就有很多介绍，以下部分是网页直接翻译，勉强可看，见谅——

Marcel Tiemensma——

精湛的音乐人，从鹿特丹音乐学院的吉他和乌得勒支大学硕士马塞尔显示一个美丽而又精致的欧洲细化和拉丁节奏的重要驱动相结合的。 他的音乐是一次诱人的和令人兴奋的。 有节奏的复杂性和纹理美丽的马塞尔的演奏会显示一个发达的吉他技术，是原始的和挑衅性的。

随着终生迷恋的西班牙吉他和愿望，充分了解它的音乐，马塞尔在鹿特丹音乐学院于1982年开始了他的正式训练。 他强调的是古典吉他，以及安排和进行。

他的训练扎根内遗产和的主西戈维亚的方向。 马塞尔的音乐，的血统直接泉水从这座宏伟的主马塞尔的成熟吉他导师。 他的导师，安东尼奥·佩雷拉·阿里亚斯（他通过他的私人导师暴走迪克）， 在海牙皇家音乐学院的学生自己的西戈维亚。 马塞尔的八年在鹿特丹音乐学院硕士生导师，豪尔赫奥雷松，是西班牙大师何塞·托马斯 ，他自己是一个学生西戈维亚的谁的学生。

在过去的20年，马塞尔已经在整个欧洲以及在美国进行。 他迷住了观众的心，在这两个小团体，以及个人表演，小音乐厅，大剧院。 他仍然作为工作室音乐家，以及流行的舞台艺术家，音乐家的需求。

Dyens传记

---- 现今

罗兰Dyens公司股份的喜悦，他的音乐才华，通过他的表演，创作和教学便能马上世界。 这种立体的轮廓，他惊人的成功和他的不断发展提供了基础。

始终变革事件，罗兰Dyens公司“音乐会，展现觉醒，为观众情绪的个人经验。 灵感来自音乐的统一，体现在他的演唱会，观众往往会在以后使用的影响艺术家的艺术鉴赏力和创造力来指导自己对音乐的感知，更广泛地说，他们的生活。 对于那些谁是不熟悉的古典吉他演奏的轮廓和细微之处，人们常常证人的工具，其音乐潜能的一个鼓舞人心的发现，更不用提它带给观众的乐趣。

罗兰Dyens公司有一个敏感的和丰富多彩的吉他 - 一个经久不衰的思想开放，汇集了各种形式的音乐，他的每一个计划。 他的舞台表现，他的即兴创作的开口和独特的与听众的关系，不可否认的定位，他在今天的吉他演奏的最前沿。 很长一段时间，他的音乐乐器的演奏曲目中的一个组成部分，把他的心脏一组选定的当代吉他手/作曲家享受这样的特权地位。

他的作品和安排广泛，在世界各地广受赞誉。 他们提供了一个新的生命气息的吉他播放器和作曲家，因为这从来没有停止挑战的局限性，他的乐器。 越来越多的参与者及核数师在罗兰·Dyens公司的“大师班肯定是因为他的方法的深度，丰富，创新的主题。 凭借敏锐的质量和情感的力量，他自然的沟通能力与年轻一代的吉他手转换手续的大师班，成为一个快乐的相遇。

罗兰Dyens公司的任教于国立高等音乐音乐巴黎。

------过去

1955年10月19日出生，法语翻译，作曲，编曲和即兴罗兰Dyens公司开始在9岁的吉他研究。 4年后，他成为了西班牙大师的吉他手阿尔贝托·庞塞的学生，在1976年，被授予牌照演唱会DE L'巴黎高等师范音乐巴黎。

在学习他的乐器中，罗兰Dyens公司也学作曲，著名的教师，作曲家和指挥家的指导下，他被授予了一等奖和谐，对位分析德西雷·Dondeyne。

其中最杰出的奖项在他的职业生涯的最初几年获得，罗兰Dyens公司获得了特别奖，在国际竞争Città酒店二亚历山德里亚（意大利）和大奖赛杜碟DE L'法兰西学院院士查尔斯·克罗斯，无论是在荣誉的主要巴西作曲家维拉 - 罗伯斯。 25岁的他成为了梅纽因基金会奖得主。 8年后，他被认定为“最佳人居吉他手”所有样式由法国杂志的吉他手之一。 在2006年9月30日，他被授予“Chitarra旅游d'Oro的2006年”他的身体的组成由院长会议的Citta二亚历山德里亚国际竞争。 接下来的一年，在2007年，他被授予由吉他的美国基金会（GFA），选择他撰写的片久负盛名的年度比赛，在洛杉矶举行的。 超过50个吉他手提出了“反正”，其核心即兴创作。 （这是值得注意的，2学生罗兰Dyens公司，杰里米·茹夫和托马斯Viloteau，赢得了令人垂涎的第一个奖的总建筑面积竞争在2003年和2006年分别。）在2007年10月，在他的秋季旅游，北美，罗兰Dyens公司的年10月第六届演奏会在温尼伯获得了五颗星的温尼伯自由新闻。 这是唯一的日报，成立于1872年，第二次获得如此高的赞誉。 在2008年7月27日，他的作品在意大利再次确认与LA Composizione文学奖每Città酒店二菲乌吉，靠近罗马参加第二届国际艺术节。 几个月后，他又荣幸地被要求撰写的音乐和将要执行的合奏，为了纪念20周年的日本著名的结他合奏团协会进行。 “Soleils旅游levants”终于首演于2008年11月9日在中野零大雄宝殿东京。

在2010年1月21日，罗兰Dyens公司的荣幸，是唯一的古典吉他演奏家应邀参加的伟大Django Reinhardt的尊敬，在一个具有传奇色彩的剧场到Châtelet在巴黎的演唱会，将给予的特权。

2011年7月，他的演奏科尔多瓦在国际吉他艺术节向往已久的“五颗星”从西班牙媒体获得的最高荣誉，字幕则评论“罗兰Dyens公司，EL MAGO DE La Guitarra酒店”（吉他wizzard显示）。

今天，在生活的作曲家，罗兰Dyens公司是排名最高的大多数录制的原创作品在世界各地的吉他在“100强”名单。 此外，他的作品是正式的一部分，这个排名，根据显著的名字命名的 工作的加拿大，在2013年出版的音乐学者恩里克罗比肖。

在台湾大部份把它翻译为冒牌探戈

罗南·迪恩斯九岁开始学琴，之后成为法国师范音乐院吉他名师Alberto Ponce的学生。

1979年他连获巴西及义大利两项国际吉他大赛的奖项，法国Chaville音乐院吉他教授。

Dyens是一位非常优秀的演奏家，同时也是极有原创意念的作曲家，

可说是当代最具创新意味及全能的吉他音乐家之一。

他创作或改编的吉他乐曲现在几乎成为全世界吉他乐手经常演出的曲目，

这首Tango en Skai因为炫技,可以说最常成为Encore的曲目。

《皮革探戈》 by Roland Dyens(罗兰迪恩斯) 该作品写于1987年的作品，其风格也是典型的现代作品风格，还具有强烈的即兴性与谐谑成分。这首曲子如其曲名显示那样，采用探戈的节奏写成，虽然不是地道的阿根廷探戈舞曲，但是这首盗版探戈弹起来却是劲道十足，绝不比那些正宗货逊色。 这首歌有人翻译做 “假面具探戈”或 “虚假探戈”， 一种解释是跳探戈时候带着面具，探索未知的热情； 另一种说法是这首曲目不像古典音乐般严谨，演奏时候加入许多即兴的元素，所以虽然是探戈，但却又不是传统风格。

这首曲名叫做Tango en Skai，有人把它翻译为假面舞会的探戈、虚伪的探戈

众说纷纭，有好几种翻译的版本。

作曲家为Roland Dynes

至于为什么Tango就是Tango，还要加个en Skai呢

我听过几种说法:

一种说法是说，这首曲子它采用了一些比较现代曲风的演奏技巧

不像我们所熟知的古典音乐那样严谨、规则

在Tango的基本结拍当中，作曲家加入了许多具有即兴色彩的间奏

使得这首探戈，跳脱出原本的色彩，展现出另外一种风格

有一种"不规矩"的感觉

因此有人说，他是探戈，但是感觉起来不像是大家所熟悉的探戈

冠上了虚伪的探戈之名

另外一种说法

在探戈流行的国家，探戈的庆点活动，热闹非凡

大家戴上面具，开始热情的舞蹈

据说，一些有夫之妇会在这样的庆典活动当中

戴上面具，去追求刺激的爱情

大家在面具底下，互相不知道谁是谁

而这首曲子，描述了这样的一个情景

因此有了假面舞会的探戈之称

　　浅浅浅浅谈无基础作曲---不妥之处，请大师们指正

　　专业谱曲需要学习的知识很多，例如：和声学，曲式学，对位法等等。然后还要根据歌曲需要去芜存菁。也就是说，你学的传统的东西很多是你要懂但平时“用不上”的。在没有学习这些知识的时候，我们可以用一些简单的方式，基础的知识加上我们平时大量听歌的印象来创作歌曲。

　　作曲所需最基础最简单最少要懂的乐理知识：

　　你一最好要先搞懂什么是 唱名1 2 3 4 5 67 ，音程和简单和弦

　　第一步：方式，

　　我们要开始制作我们的音乐作品了，作一首歌就像创造一个生命，是长的好看些还是有内涵些？一首歌曲是分旋律和歌词的，好听的旋律就像长的好看的人，美丽的女孩，阳光的男孩，好的歌词就像一个人的内涵，或彬彬有礼或引人深思。。。有三种方式：

　　1先有词再谱曲的，作曲会在一定程度上被歌词限制，作品有时有浓厚口语味，亲切，感情直达，例如：李宗盛先生，小柯先生很多作品很明显是先词后曲，《寂寞难耐》《北京欢迎你》《你说我容易吗》等，写一首抒发某种感觉的歌，建议先把感动的词写出来。

　　2先有曲再填词的。这样的作品填词是件技术活，但曲风较自由，甚至有时歌词只是歌曲中的一个音节，往往听歌的人甚至作者记不住歌词。如罗大佑先生大部分作品。写一首优美的好听的以旋律打动人的歌，先写曲。我在给有些歌手写歌时，会被特意要求歌手既定形象，旋律要易上口，歌词要“白”，不要引人思考感动，只是音节能唱就行。

　　3词曲同时出现的—--这个基本都是出于一时的感觉出现，不讨论。

　　第二步：感觉==灵魂

　　好了，我们要赋予这个生命什么样的灵魂呢？写一个什么样的歌呢？就像写作文要有提纲一样。简单的谈两种情绪：

　　1， 开阔，开朗，色彩明亮的，我们要选择大调歌曲,属于雄性，呵呵

　　2， 忧郁，悠扬，色彩黯淡的，我们要写小调歌曲，属于雌性。呼呼

　　第三步：节奏==个性

　　不同的节奏代表了不同的风格，这里没法都介绍到（呵呵，光简单介绍就够一本书了）

　　2/4拍音乐。俗称的2步，节奏感强，属于动感族

　　3/4拍音乐。俗称的3步。节奏感明显，这类分支较少，一强两弱的拍子有一种特殊的力量感

　　4/4拍音乐。占据的90%以上的流行歌，它的分类变化是最多的，很丰富多彩。

　　6/8拍的音乐给人一种行云流水般优美的感觉，6/8拍的歌一般以优美著称。

　　第四步，和弦==骨架

　　我已经决定要写的感觉了，那么下面我们要把生命的骨架搭出来，骨架就决定了它基础的模样。

　　一、大调：有三个最重要的和弦

　　主和弦是1级和弦，先暂时用C调的： C 不懂和弦的朋友记住这几个字母

　　主和弦性质是最稳定的，根据它的性质主要作用有4个：

　　1， 作为歌曲主干，起到稳定作用

　　2， 一般歌曲总是从无到有，慢慢到高潮，所以开始第一个和弦用它，当然也有例外，凡是不用它开头的歌曲会有一种突然开始，直接进入的感觉。

　　3， 歌曲的结束需要稳定，用它！！！！也有例外，用别的和弦结尾会有歌曲没完的感觉。

　　4， 段落，歌曲的一句，一段的结尾和弦，一般有两种情况，这一句感觉是可以告一段落，需要用它。

　　属和弦是5级和弦，先暂时用C调的： G

　　属和弦是一个较活跃的和弦，对主和弦有靠拢感。它在歌曲里除了作为填充和弦外，有两个上天赋予的在乐曲中的使命。

　　1：用在主和弦前，引出主和弦，常常用在乐曲结尾的倒数第二个和弦，80%到90%以上的流行歌都这么结束。

　　2：段落，和主和弦不同的是，用它做段落结尾会有一种上扬感，感觉上就很容易接高潮。高潮前非常常用。

　　下属和弦4级和弦，先暂时用C调的： F

　　下属和弦很动态，用在结尾会让音乐有没完的感觉，用来挑高潮再好不过了。

　　好了，这几个是大调歌曲最重要的三个和弦了，我们可以试验着搭一副“骨架”了。人有四肢，诗写四句，做歌经常是4个或8个小节一句（少一小节叫抢一小节，表现乐句的紧凑，多一小节叫延一小节），4句一段（这个是常用不是必须。。。。）

　　首先第一个和弦 稳定起：C F（过度） G（引出主和弦） C（这句结束）

　　好这首歌的骨架就是：

　　C F G C

　　C F G C

　　C F G C

　　C F G C

　　一、小调：有三个最重要的和弦

　　主和弦是6级和弦，先暂时用C调的：Am作用同大调C

　　属和弦是3级和弦，先暂时用C调的：Em作用同大调G

　　下属和弦4级和弦，先暂时用C调的： Dm

　　注意：小调歌曲本身的特点是忧郁，悠扬，色彩黯淡，挑高潮是色彩不对的，如果情绪激动起来要高潮还是可以用大调的F和弦代替Dm，其实这时已经算是小调转大调了。Dm还有另一用途，就是它对大调的G和弦有靠拢感，经常用在G和弦前。

　　同大调，我们小调的骨架也有了

　　Am Dm Em Am

　　Am Dm Em Am

　　Am Dm Em Am

　　Am Dm Em Am

　　附：最常见流行歌和弦顺序（供参考）：

　　1:C Am F G,俗称1645，用这个和弦顺序的歌特别的多，满大街都是

　　2：C Am Dm G俗称1625，用这个和弦顺序的歌也特别的多，满大街都是

　　3：Am G F E 色彩强烈，摇滚常用

　　4：C C C C F F C C G F C G 这BLUSE十二小节套子，不过常用的是E调，EEEE AAEE BAEB

　　C

　　B D

　　A E

　　F G

　　这个圈逆行3 5 7度是好的进行，反之是不好的进行。。。。这是传统的说法。实际上俺经常不理它，仅供参考，我教学生时经常会告诉他们，我教的是规则，而音乐是没有规则的。

　　第五步，旋律==血肉

　　好了，我们可以弹奏我们设定好的节奏，和弦，随着和弦哼唱了，刚开始的时候多听几遍和弦，感觉好的就定下来，一首简单的旋律就完成了，熟练地话，随时即兴都能做出优美的旋律。

　　第六步，润色。

　　和弦替换：上面的歌是用大小3和弦做的，要用更加好的和弦替换一些，这又是比较复杂的课题，简单介绍几个常用的：1级和弦经常可以用9和弦，5级2级用7和弦试试。更多的有机会我专门介绍流行歌曲和弦替代。

　　改调我们刚刚是用C调写的歌，你需要把它平移到适合歌手的调，熟练的话应该第一件事就要确定歌手音域，刚开始练习的时候先用C调写，因为大部分初学者C调和弦最熟，呵呵。

　　第七步，创作工具

　　上帝造人需要工具，俺们造歌也需要工具。专业写歌的人至少要会一件和弦性乐器，一般是钢琴或吉他。最好都会，因为两种乐器做基础弹和弦写出的歌是不一样的。都不会怎么办呢？还好，现在的电脑很发达，这里介绍一个软件：band in box，里面有大量各种风格的自动伴奏，输入和弦就行了，当然它只能供爱好者提供写歌的底子，想真的专业必须学琴。

　　后语：熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟，写歌和吟歌不同后者纯靠感觉碰，写歌还是需要一定的知识方法的，俺尝试着写这个文章让没有基础的人能自己写歌，可发觉对我来说好像简单的事情很难两句话说清，我想写好歌还是要多学习，多积累，我也一样在不断学习，音乐是没有尽头的。更多的欢迎找俺探讨，QQ154947485 列子的小群93112785

　　--- 列子

1 C调开头，C调结尾的，就是大调。AM开头，AM结尾，就是小调

专业来说，大调是I级和弦开始的；小调就是6级和弦开始的。

2 用变调夹和手指和弦不同的地方，就是音色差异，还有演奏的音阶不同。专业来说，一般的高手都不用变调夹，因为音色不够完美，和音阶走向不自由。有个什么街边卖唱，后来视频卖唱的女孩，很喜欢用变调夹，从演奏水平一看，就知道是很低端的。但是额外也有，比如《史卡波罗集市》那首英文歌，本来作者就是用变调夹配乐的，而且考虑的很特别的音阶。

3 转调后，节奏是不变的。但是如果弹分解，要注意开始的根音，比如低音一般都会，但是如果是双弹，要注意高音的和声。

4 你要篇什么曲子？