1 华罗庚

1946年，美国某大学以优厚的条件聘请著名数学家华罗庚为终身教授 。但他回答说：“为了抉择真理，为了国家民族，我要回国去！”终于带着妻儿回到了北平（今北京）。回国后，他不仅刻苦致力于理论研究，而且足迹遍布全国23个省、市、自治区，用数学解决了大量生产中的实际问题，被誉为“人民的数学家”。

此外，还有著名地质学家李四光，生物学家童第周、核物理学家钱学森，高能物理学家张文裕，化学家唐敖庆……他们个个都满怀爱国之志，为国家的复兴作出了巨大贡献。

2科学家有他的祖国 巴斯德

巴斯德是19世纪法国一位杰出的科学家，微生物学的奠基人，因发明了传染病预防接种法，为人类和人类饲养的家畜、家禽防治疾病做出了巨大的贡献。由于在科学上的卓越成就。使得他在整个欧洲享有很高的声誉，德国的波恩大学郑重地把名誉学位证书授予了这位赫赫有名的学者。但是，普法战争爆发后，德国强占了法国的领土，出于对自己祖国的深厚感情和对侵略者德国的极大憎恨，巴斯德毅然决然把名誉学位证书退还给了波恩大学，他说：“科学虽没有国界，但科学家却有自己的祖国。”这掷地作响的话语，充分表达了一位科学家的爱国情怀，并因此而成为一句不朽的爱国名言。

3 钱学森 一片丹心向祖国

1949年中华人民共和国的成立。使在美国呆了近20年的钱学森异常兴奋。在新中国诞生的第6天，钱学森夫妇就萌发了一个强烈的念头：回到可爱的担国去，为新生的共和国贡献自己的智慧和力量。但回国道路充满着的曲折和艰辛，是钱学森始料未及的，这位“无论到哪里都抵得上五个师”的学者，在已将科学书籍和自己的研究工作笔记装好箱，交给美国搬运公司启运回国时，却遭到美国移民局的刁难。他们对中国的这位爱国学者百般恐吓，并把他关进拘留所，人身自由受到极太限制。整整5年时间，他几乎过着被软禁的生活。但重重磨难并没有泯灭钱学森夫妇返回祖国的坚强意志，他们收拾好箱子，天天准备随时搭乘飞机回国。1955年，饱受磨难归心似箭的钱学森向祖国发出了求救的呼声，中国政府出面通过谈判设法营救他回国。终于在这年9月，经过长达5年多斗争的钱学森夫妇回到了祖国的怀抱

4波义耳——怀疑派化学家

波义耳十分重视实验研究。他认为只有实验和观察才是科学思维的基础。他总是通过严密的和科学的实验来阐明自己的观点。在物理学方面，他对光的颜色、真空和空气的弹性等进行研究，总结了波义耳气体定律；在化学方面，他对酸、碱和指示剂的研究，对定性检验盐类的方法的探讨，都颇有成效。他是第一位把各种天然植物的汁液用作指示剂的化学家。石蕊试液、石蕊试纸都是他发明的。他还是第一个为酸、碱下了明确定义的化学家，并把物质分为酸、碱、盐三类。他创造了很多定性检验盐类的方法，如利用铜盐溶液是蓝色的，加入氨水溶液变成深蓝色（铜离子与足量氨水形成铜氨络离子）来检验铜盐；利用盐酸和硝酸银溶液混合能产生白色沉淀来检验银盐和盐酸。波义耳的这些发明富有长久的生命力，以至我们今天还经常使用这些最古老的方法。波义耳还在物质成分和纯度的测定、物质的相似性和差异性的研究方面做了不少实验。在1685年发表的《矿泉水的实验研究史的简单回顾》中描述了一套鉴定物质的方法，成为定性分析的先驱。

1670年，波义耳因劳累而中风，之后的健康状况时好时坏，当无法在实验室进行研究工作时，他致力于整理他多年从实践和推理中获得的知识。只要身体稍感轻快，就去实验室做他的实验或撰写论文，并以此为乐趣。1680年，他曾被推选为皇家学会的会长，但他谢绝接受这一荣誉。他虽出身贵族，但他一生醉心的却是在科学研究中工作和生活，他从未结婚，用毕生精力从事对自然科学的探索。1691年12月30日，这位曾为17世纪的化学科学奠定基础的科学家在伦敦逝世。恩格斯曾对他作出最崇高的评价：“波义耳把化学确定为科学。”

5普利斯特里——气体化学之父

1774年，普利斯特里把汞烟灰（氧化汞）放在玻璃皿中用聚光镜加热，发现它很快就分解出气体来。他原以为放出的是空气，于是利用集气法收集产生的气体，并进行研究，发现该气体使蜡烛燃烧更旺，呼吸它感到十分轻松舒畅。他制得了氧气，还用实验证明了氧气有助燃和助呼吸的性质。但由于他是个顽固的燃素说信徒，仍认为空气是单一的气体，所以他还把这种气体叫“脱燃素空气”，其性质与前面发现的“被燃素饱和的空气”（氮气）差别只在于燃素的含量不同，因而助燃能力不同。同年他到欧洲参观旅行，在巴黎与拉瓦锡交换好多化学方面的看法，并把用聚光镜使汞银灰分解的试验告诉拉瓦锡，使拉瓦锡得益匪浅。拉瓦锡正是重复了普利斯特里有关氧的试验，并与大量精确的实验材料联系起来，进行科学的分析判断，揭示了燃烧和空气的真实联系。可是直到1783年，拉瓦锡的燃烧与氧化学说已普遍被人们认为是正确的时候，普利斯特里仍不接受拉瓦锡的解释，还坚持错误的燃素说，并且写了许多文章反对拉瓦锡的见解。这是化学史上很有趣的事实。一位发现氧气的人，反而成为反对氧化学说的人。然而普利斯特里所发现的氧气，是后来化学蓬勃发展的一个重要因素。因此各国化学家至今都还很尊敬普利斯特里。

1791年，他由于同情法国大革命，作了好几次为大革命的宣传讲演，而受到一些人的迫害，家被抄，图书及实验设备都被付之一炬。他只身逃出，躲避在伦敦，但伦敦也难于久居。1794年他六十一岁时不得不移居美国。在美国继续从事科学研究。1804年病故。英、美两国人民都十分尊敬他，在英国有他的全身塑像。在美国，他住过的房子已建成纪念馆，以他的名字命名的普利斯特里奖章已成为美国化学界的最高荣誉。

6居里夫人

玛丽·居里（居里夫人）是法籍波兰物理学家、化学家。

1906年，彼埃尔·居里遭车祸去世。这一沉重的打击并没有使她放弃执著的追求，她强忍悲痛加倍努力地去完成他们挚爱的科学事业。她在巴黎大学将丈夫所开的讲座继续下去，成为该校第一位女教授。1910年，她的名著《论放射性》一书出版。同牟，她与别人合作分析纯金属镭，并测出它的性质。她还测定了氧及其他元素的半衰期，发表了一系列关于放射性的重要论著。鉴于上述重大成就，1911年她叉获得了诺贝尔化学奖，成为历史上第一位两次获得诺贝尔奖的伟大科学家。

这位饱尝科学甘苦的放射性科学的奠基人，因多年艰苦奋斗积劳成疾，患恶性贫血症（白血病）于1934年7月4日不幸与世长辞，她为人类的科学事业，献出了光辉的一生

7 生物学家 童第周怒斥皮诺

著名学者童第周在国外留学时，与他同住的俄国人皮诺挑衅地说：“童先生，真辛苦呀，我一见到你，就想到了你的国家，东亚病夫……”童第周拍案而起：“不许你侮辱我的祖国!你可以代表你的国家，我就代表我的国家，从明天起，看我们谁先取得学位!”皮诺哑口无言。4年之后，童第周取得了博士学位，受到了欧洲生物界的赞扬，他为自己争了那口气，也为祖国争了光。

8 陈嘉庚

爱国华侨陈嘉庚，17岁漂洋过海出外经商，惨淡经营，终成南洋巨富。1919年秋，富贵而归乡的陈嘉庚决心在家乡兴办学校，先后办起了小学、中学、师范。对于英国人的刁难，他坚定地表示：“企业可以收盘。学校绝不能停办。”他变卖家产，坚持要把学校办下去。

对于孙中山先生的革命行为，陈嘉庚给予积极支持。他曾筹款20多万元，帮助光复福建。抗日战争爆发后，他又尽可能多地为抗战提供财力和物力的帮助。从1937年到1940年，陈先生为抗日募捐的总数

达30亿元之巨。

在个人生活方面，他从来不轻易乱花钱，自奉俭约，素食布衣。临终时，他把遗产300多万元全部献给了国家。

几十年来，陈嘉庚以实际行动表达了一位华侨的拳拳爱国之心。

9爱因斯坦坦承“一生最大错事”

世界级的伟大科学家爱因斯坦，一直为他“一生最大错事”而愧疚。爱因斯坦究竟做错了什么事？

1917年，也就是他创立广义相对论的第二年，为了解释宇宙的稳恒态性问题，爱因斯坦和荷兰物理学家德西特各自独立进行此项工作的研究。他们发现引力场方程的宇宙解是动态的而不是静态的。也就是说宇宙要么膨胀，要么收缩。由于物理直觉上的偏见和数学运算上的失误，爱因斯坦决不放弃静态宇宙的概念，为求得一个静态的宇宙模型解，不惜在方程中引进一个“宇宙项”。这个结论在当时既符合宇宙学原理，又符合已知的观测事实。然而，1922年，美国学者弗里德曼求出了这个方程的另一个动态解；1927年比利时学者勒梅特也独立求得同一解。从数学角度证明，宇宙不是静态的，而是均匀地膨胀或收缩着。然而，爱因斯坦仍然不肯接受这个结果，坚持他的静态宇宙模型观。

两年后，美国天文学家哈勃根据远距星云的观测，发现远距恒星发出的光谱线有红移现象，离地球越远的恒星光谱线红移越大。这说明恒星在远离地球而去。哈勃的发现支持了弗里德曼等人的动态宇宙模型，也改变了爱因斯坦对宇宙的看法。爱因斯坦把坚持静态宇宙模型的失误称为他“一生中最大的错事”，并收回了对弗里德曼等人的批评。

后来，在他70岁生日之时，还向好友索洛文表示：“我感到在我的工作中没有一个概念是很牢靠地站得住的，我也不能肯定我所走的道路一般是正确的。”这句诺贝尔故事 话在很大程度上包含了他在1917年的这次失误。

一位举世闻名的伟大科学家能勇于承认自己的失误，谦虚地回顾自己已被世人承认和称颂的成就，说明了爱因斯坦实事求是，尊重科学的坦荡胸怀。这也正是爱因斯坦能取得伟大成就的原因。

10诺贝尔的故事

诺贝尔小时候身体非常瘦弱。十岁时，随母亲前往俄国的贝德尔堡，与父亲团聚，并开始接受家庭教师的指导。十七岁时，到美国留学，两年之后回国，进入父亲的公司从事研究工作。

诺贝尔受了父亲的影响，对研究炸药很有兴趣，后来因为制造炸药和开发油田，赚了很多钱。但是，他看见自己发明的炸药用于战争，感到十分痛心，故毕生努力呼吁世人把火药用于和平。诺贝尔用他的巨额财产成立基金，每年发奖金给世界上对物理、化学、生物、医学、文学、和平事业有杰出贡献的人。能够获得诺贝尔奖金，一直被认为是一种极大的荣誉呢!

实验室里雾腾腾， 诺贝尔 正在忘我地工作，他的哥哥来找他，说:“诺贝尔，我正在整理我们家族的家谱，你是名闻世界的人物，没有你的自传怎么行呢？你写份自传吧。”

“哥哥，不用吧。”

“那怎么行呢”诺贝尔的哥哥劝说道，“弟弟，你写自传并不是为你自己，而是为我们家族呀！你写吧。我们家族的家谱里有你的自传，就会增添光彩的！”

诺贝尔还是不同意，他哥哥就反复劝说，最后，甚至是哀求了:“弟弟，你是怕耽误你的时间吗如果那样，你就说说，我来记录、整理吧。”

“我实难从命。”诺贝尔态度谦逊，但语气坚定地说，“我不能写自传，在宇宙漩涡中有恒河沙粒那么多的星球，而无足轻重的我们，有甚么值得写的哟！”

原来如此！他认为自己做的一切只是为人类该做的一点点事而己，为甚么要拿对人类的一点点贡献去换取荣誉呢。因此，他始终不答应。

诺贝尔的哥哥只好叹息着走了。诺贝尔又埋头做起实验来。

诺贝尔的遗嘱，是他理想的精华，心血的结晶。虽然他身拥巨富，却不愿把财产分配给亲友们。他认为：大宗财产是阻滞人类才能的祸害，凡拥有财富的人，只应给子女留下必须的教育费用，如果留下过多的钱财，那是奖励懈惰，使他们不能发展自己的才干。

因此，他不顾亲友们的反对，决定用自己的全部财产，设立诺贝尔奖金，奖励当代的世界精英。

养育孩子，不仅在于把他健康平安地养大，更要为他建立一个健全的人格和积极向上的人生态度。父母传递给孩子的是正能量还是负能量，直接影响孩子将来的思维方式和处事方法。下面是能让孩子更优秀的5件小事情，你都做到吗？

　第一件事：多跟孩子一块吃饭

研究发现，经常和家人共餐的孩子在学习表现、生活习惯等方面优于其他孩子，他们还能掌握更多词汇量、更注重健康饮食，有更强的自尊心和更好的社交礼仪。

家长不管有多忙，每天都要与孩子一起吃顿饭，哪怕是一顿简短的早餐。周末安排家庭聚餐，一家人都要参与进来，让孩子做些力所能及的事。聚餐时不要看电视，也最好不要接电话，不要谈学习之类的“沉重话题”，只谈轻松的话题。家长可以鼓励孩子尝试不同的食物，但不要强迫。

　第二件事：常聊聊家人的故事

心理测试发现，对自己的家事了解得越多，孩子的自尊心越强，而且更善于缓解压力，更能掌控好自己的生活。

古代家庭的宗祠、家谱其实就起到了类似作用。建议家长多跟孩子聊聊家里的事情，让他们了解并认同自己的家庭。但要避免说教，少提“想当年”。此外，不管对长辈有什么意见，都不要在孩子面前表达。

第三件事：经常接老人来家里住

研究发现，经常和祖父母在一起的孩子更有同情心，懂得体谅父母，善于和他人合作，社交能力更强。

尽管“隔代教育”非议不断，但与祖辈的相处仍然能给孩子的心理成长带来“必需营养”。老人经历的故事底蕴悠长，能给孩子展示一个完全不同的世界;老人相对脆弱，孩子在搀扶奶奶、帮爷爷倒水的过程中，能学会换位思考。与父母居住的地方有个“一碗汤的距离”原则，但与老人距离较远的也不必忧虑，经常接老人来家住上一段时间，孩子也能受益匪浅。

第四件事：不要总在孩子面前展示压力

研究表明，父母的压力会削弱孩子的神经系统和免疫功能，增加肥胖、蛀牙、糖尿病、过敏和精神疾病风险。

加林斯基说，人们很难做到同时对工作和生活给予足够关注，但只要别把工作压力带回家，孩子就能根据父母的忙闲自行调整生活。父母可以通过一些小妙招减轻压力：把每日计划列一张清单，下班前写好次日工作计划，听听古典音乐、喝杯咖啡、一家人出去走走等。

第五件事：给孩子更多选择和权利

心理学家发现，能自己安排时间、设立目标的孩子，大脑前额叶皮层能更好地发挥认知控制能力，长大后更专注、自律，面对人生选择时头脑更清醒。

建议家长多给孩子做决定的机会，给予他们发言权。比如，孩子的事让他们自己做，即便最初做得并不完美，也要给予机会去尝试;或让孩子负责一些力所能及的事，让他们理解责任是怎么回事。

《红楼梦》是中国古典文学的经典之一，它以叙述贾宝玉、林黛玉等人的人生为主线，描述了清朝封建社会的种种荒谬和悲剧。在小说中，有许多脍炙人口的歌曲，有些被改编成大众歌曲，深受人们喜爱。以下是《红楼梦》里几首知名的歌曲：

1《葬花吟》

葬花吟是《红楼梦》中一首十分悲伤的歌曲，是黛玉对自己和自己亲朋好友生死离别的哀叹。其音调悲怆，气氛凄婉，表达了小说主题中的悲剧性。

2《秦淮河畔》

《秦淮河畔》是《红楼梦》中一首描写秦淮河地区富贵人家美人的歌曲。它热烈欢快，抒发了小说中人物丰富多彩的生活与思想境界。

3《贾后悔嫁》

《贾后悔嫁》是《红楼梦》中歌曲之一，是林黛玉为表达自己的哀痛而唱的。这首歌曲表达了林黛玉对贾宝玉的深爱和痛苦，也表达了小说中女性命运的无奈和悲凉。

4《蝶恋花》

《蝶恋花》是《红楼梦》中一首流传较广的民间歌曲，它源于小说中袭人、晴雯、紫鹃三人的曲子。它恬静柔美，抒发了小说中人物情感丰富多彩的侧面。

5 《贾宝玉唱大红》

《贾宝玉唱大红》是《红楼梦》中一首给人留下深刻印象的歌曲。它是贾宝玉在荣府选妾时唱的一首调皮、活泼的曲子，整首歌曲欢快流畅，意境十分清新，表现出小说中男女角色的生动性和幽默感。

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如果你问的是电视剧里面的歌曲

《红楼梦》已经被拍摄成多个版本的电视剧和**，其中有很多版本都保留了小说中的歌曲，并加以演绎和改编让观众更好地了解和感受小说的文化内涵。以下是一些红楼梦电视剧中的著名歌曲合集：

1《葬花吟》

这是《红楼梦》中最脍炙人口的歌曲之一。它经常被用来配合小说中的悲剧情节。在电视剧中，这首歌曲经常被用来配合林黛玉与芳官、宝钗等人相互道别时的场景。

2《秦淮河畔》

这首歌曲描绘了小说中众多美女的风姿，给人美好的想象空间。在电视剧中，这首歌曲多用来配合荣府等贵族府邸的场景，让观众感受和了解封建时代的豪门生活。

3《蝶恋花》

这首歌曲来自小说中袭人、晴雯、紫鹃三位女子的歌唱节目，歌曲充满温婉的情感和清新的意象。在电视剧中，这首歌被用来配合各种温馨、浪漫的场景，凸显出小说中的情感浪漫主题。

4《夜深沉》

这首歌曲来自小说中黛玉与袭人的对白，描绘了小说中的感情复杂，气氛微妙。在电视剧中，这首歌被用来配合黛玉与袭人之间的场景，那些微小而深刻的情感变化被表现得更为生动。

5《生查子》

这首歌曲是小说中首饰店送外号“生查子”的小人物的家谱，它反映了小说中的和人物生活状态的变化。在电视剧中，这首歌曲被用来配合从兴旺到衰落的时代变迁，呈现出小说中的历史文化内涵。

以上是几首被广泛使用的歌曲，并不是所有电视剧都使用了以上歌曲，不同版本的电视剧可能存在不同的歌曲版本。

马友友认为对于音乐而言，观众所听到的声音部分，“只是露在海面上的冰山出水的山峰，占巨大整体的10%，表面之下的才是真正的音乐”。

创作者需要借助音乐传达的哲学精神和世界观，被埋在深海下，而音乐家们，充当着创作者和观众之间或好或坏的翻译者。

“拿到一首乐曲，我习惯性最先去问背后的历史是什么，或者音乐被创作者写出来的意图。有了这些东西，你才能够理解音乐中不同的情感层次，否则，演奏者就是个使乐器发声的物件，是个匠人，永远成不了音乐家。”

“中国文化对音乐的诠释非常的特别，反映了音乐在精神领域对人的巨大影响力，这也是我对音乐的看法。在音乐里，声音就是能量，能量就像接触，我们都知道，接触对治愈有多么重要，即使是一个不会说话的人，你去握他的手，给他安慰，如果他不会说话，也不会表达自己，你用温柔的声音对他说话，像对一个年迈的人，或者生病的人，或者一个新生的婴儿，你的声音，你的接触，会给他的生命带来很大的影响。现在很多人都在谈音乐对人的治愈作用，我想音乐不但能给带来心灵上的安慰，还能起到治疗的作用。”

马友友，1955年10月7日出生于法国巴黎的一个中国移民家庭，祖籍浙江宁波市。母亲热爱歌唱，父亲旅法攻读儿童音乐教育。

父亲马孝骏是民国时期第一批去西方留学的音乐家，师从马思聪，国立中央大学小提琴专业毕业，同时也是作曲家兼指挥家，母亲卢雅文则是国立中央大学艺术系毕业的声乐女歌手。

马友友从小生活在音乐世界中，听过数以千次的古典音乐选段，在唱片里、或者在父亲、姐姐的演奏中认识世界。

马友友：“我的母亲是一名歌唱家，我的父亲是一名作曲家，音乐理论家和弦乐演奏家。我父亲给了我很好的音乐训练。最早，我演奏的是巴赫组曲，开始都只是演奏片段,一天两个小节。

将每天所学连起来，实际上就在不知不觉中学了很多。每次一点点，这是非常好的学习方法。我们不需要一次攀上珠穆朗玛，而只是要攻克一个小山丘。

我父亲经常说如果有什么事情是非常困难的，你要先将它分割成四个部分，这样你就可以先解决一些小的问题，一点一点，最后解决最难的部分。这是个令人难以置信的好方法。我妈妈则建议我多练习技巧，熟能生巧，量变引起质变。”

1959年，4岁的马友友开始学钢琴与大提琴。

“大提琴是我四岁时的第三个音乐选择。我第一个乐器是小提琴，但我拉得不好，所以我拒绝继续学习。四岁时我想演奏低音提琴，但它体积太大。四岁半，出于折中我选择了大提琴，因为这是我可以控制的另一个最大的乐器。”

1962年，7岁的马友友与家人迁往美国纽约定居，同年在美国的卡耐基音乐厅与姐姐马友乘在肯尼迪中心的舞台上演出，台下坐着5000名观众，其中包括肯尼迪总统夫妇。

8岁开始挂着“神童”头衔在美国哥伦比亚广播公司(CBS)全国性电视节目中亮相，指挥是赫赫有名的伯恩斯坦。

母亲卢雅文：“友友很喜欢音乐，假如他爱这个音乐，他听不见你讲话，他耳朵是聋的，听不见外面的，他的精神全部都专注在音乐里面。他从小就喜欢舒伯特、海顿，练起来就不愿意放下。”

“我的先生是个教育家，很会循循善诱，每次不会让友友练得太长，只15分钟，让他专心地练，因为小孩子顽皮，定力不够，专注比时间更重要。”

马友友小时候练琴也会烦，当“叛逆少年”那会儿，他还曾特意打开琴盖，让大提琴淋雨。

母亲卢雅文：“我的先生从来不会因为音乐而打小孩子的屁股，不让小孩因为音乐而受罚，因为怕小孩心里会留下阴影。如果想让小孩以后做音乐家的话，就不要给他的心里留下阴影。其他的时候，小孩如果不听话，顽皮，可以打屁股。但是如果音乐通不过的话，他的爸爸不会打他，而是‘罚’他写毛笔字，写中国字。但是友友学音乐从来都是通过的，不需要惩罚的。”

1969年，14岁的他中学毕业，进入茱莉亚学院，在大提琴家雷奥纳多•罗斯门下学习。

年少成名，青春期叛逆的马友友却失去了对音乐的执着，开始旷课、抽烟、酗酒……一次很偶然的机会，他在聚会中遇到了——吉尔，这个女孩曾经在14岁看过马友友的演出。

那时他为了两张NBA入场券和一块外卖海鲜披萨和别人打赌去获得吉尔的吻。

吉尔告诉马友友，自己来纽约是为了寻找一个拉大提琴的男孩。她曾经在14岁生日的时候，看过那个才华横溢的大提琴少年在维也纳举办的音乐会。可惜来到美国后，再也打听不到男孩的消息。吉儿说的这个男孩，就是他。

那晚马友友赢了入场券和披萨，但吉儿却在知道真相后离开了马友友。

马妈妈说：“那是他的初恋，他痛苦了很久，甚至有一次问我：‘有没有办法让时间倒流？’我告诉他没有，但是我们可以重新书写未来。”

于是在茱莉亚学院就读了7年之后，马友友辍学并考上了哈佛大学主修人类学。

马友友：“在茱莉亚学校我可能学不到不同的知识，但我在哈佛遇到了一些非常有趣的人，他们谈论乐器以外的音乐，而茱莉亚学院学校的人们总是谈论乐器之内的音乐—这有很大的不同。如果人们总是从自身行为方面来思考问题，那他会更多地在身体行为方面有所发展。

哈佛大学有许多像利昂·柯克纳那样的人，也有优秀的教师——总是用苏格拉底问答法提出问题的真正伟大的教师露伊斯·沃斯盖勒希安。在建立基本语汇的基础上，她教导人们怎样去思考，要相信自己的能力和听觉。一旦你开始有了自信，你就能把所学的完整语汇应用到音乐中去，这是极为有用的。”

在哈佛大学马友友与吉儿再次相遇，他给吉儿写了封情书：

“你离开我后，爱情和音乐似乎都从我的生命里消失了。我放弃大提琴已经快四年了，现在的我不知道还能否拉琴。昨夜，我踌躇了一晚，想要为你做一件事情来弥补我从前的荒唐和轻薄。我想为你举办一场独奏会。”

独奏会后马友友和吉尔相恋了，并且拾起了荒废依旧的琴艺。马友友表示吉儿是自己一生中最美丽和智慧的女性，两人就是大提琴上的弦和弓，谁都离不开谁。

1976年马友友在美国哈佛大学毕业取得人类学学士学位。

1977年，马友友与女友吉儿•哈诺尔结婚，育有两个小孩。

马友友：“最重要的时刻是成家、生子，自此后，我对时间、生命和死亡的态度完全改变。忽然间一切都是动真格的了，不能再流离浪荡，要负起责任来。”

“作为父母，我太太和我希望音乐是丰富我们和孩子生活的元素，令我们欣慰的是，音乐成为孩子生活的一部分，成为他们探索生活的一部分，我们从没想过让他们选择音乐作为职业，唯一希望能传授给他们的是我们所珍视的价值观。”

1981年，苹果创始人乔布斯和马友友相遇，当时乔布斯在参加阿斯本国际设计大会，而马友友正在参加阿斯本音乐节。

乔布斯被马友友的音乐打动并成为了他的乐迷。他邀请马友友去他的婚礼上演奏，但马友友因去了外地演出错过了。几年后马友友来到乔布斯的家，坐在客厅里，演奏了巴赫的曲目。他告诉乔布斯夫妇：“这是我本来希望在你们的婚礼上演奏的曲子。”乔布斯非常感动，告诉他：“你的演奏是我听过的最棒的，有如上帝驾临，因为我不相信一个凡人能做到这样。”当乔布斯被确诊癌症后，他请求马友友在他的葬礼上演奏。

马友友在八十年代的时候曾回国在中央音乐学院做交流演出。

1992年春天，马友友遭遇了人生的一次重大危机。从20世纪80年代起，他不断地把世界各地的民乐、通俗乐甚至边缘乐器都融入到他的创作，这个举动触怒了严肃音乐界的保守派。

维也纳国家剧院取消了与他签订的演出合约，连6岁的时候就与他同台演奏并多次提携他的恩师斯特恩也拒绝与马友友同台演出，他对马友友说：“孩子，你在自以为是的轨道上滑行得太远了，难道你想把古典音乐变成儿歌秀？”

在马友友被迷茫和无助彻底包围时，妻子吉儿安慰他说：“贝多芬说过‘规矩就是用来被打破的’，你认为所有的古典音乐都是当时的民歌和流行音乐的最佳组合，你不愿意我们的孩子和孩子们的孩子只知道莫扎特和巴赫，而不知道在我们这个时代还有别的音乐存在过！你没有错！这不是一个妻子的看法，而是你最信赖的朋友的由衷感慨！”

马友友和妻子，情感甚笃，“我的妻子是哈佛大学的德国文学教师，她不是音乐家，但她是我最好的评论家，也是听我演奏最多的人”

1993年，马友友获颁香港中文大学荣誉文学博士学位。

1997年，马友友费时多年将巴哈无伴奏大提琴组曲结合多种表演艺术创新诠释。

“我一生的每个阶段都需要不同动机去激励我继续演奏大提琴，小时候，我演奏音乐是因为我生于音乐世家，家人在我身上抱以期望，而且我很容易从演奏乐器而得到快乐。青少年的时候，我把演奏乐器作为一种表达方式。之后，我演奏音乐是把它作为探索和寻找意义的方式，一种代表个人，群体，不同时代和区域的声音。最近，音乐已成为我记忆中生活经历，友谊的译码，我也相信这无限及丰富多样的自然是人类精神的反映。”

1998年，马友友在美国注册了非营利性艺术、文化和教育组织项目“丝绸之路项目”，致力于艺术、文化和教育活动，希望通过把全世界的艺术家和观众聚集，打破地域隔阂。

1999年，马友友酝酿了10年之久的《巴西之魂》专辑问世。经过旷日持久的论战，格莱美第12次给他“加冕”。

同年马友友在“Mr Roger's Neighborhood”及“芝麻街”等电视节目中，带领小听众群进入音乐世界。马友友竭尽所能地为儿童塑造一个音乐的空间，让音乐与创造力成为儿童生活中的一部分。

2000年，他为**《卧虎藏龙》演奏主题曲，这首新古典大提琴曲获得了当年奥斯卡最佳音乐奖。

同年他组建了丝绸之路乐团，这是一个非营利性艺术、文化和教育组织，汇集了来自美国、俄罗斯、日本、伊朗、中国等地的音乐家、作曲家和编曲家，他们执着于探究东西方音乐的差异，并在此基础上进行乐此不疲的创新。

“丝绸之路乐团最核心的理念就是‘拆掉围墙，搭建桥梁’。作为一个音乐人，我走遍了世界，总是能看到很多不同的视角。假设每个民族都会用音乐表达内心，用声音，用语言。那么当这么多不同的声音汇聚起来，会发生什么？这些声音会是什么样的呢？来自巴基斯坦的，来自布宜诺斯艾利斯的，这些声音汇聚到一起，会产生什么呢？这就是创造力的源泉。”

“一切艺术无不是为了‘交谈’，借着音乐，你可以知道数百年前的伟人在想什么，比如贝多芬，比如巴赫。”马友友说，“借着音乐，你可以了解他们的音乐思想，这是多么奇妙，多么令人兴奋的事！当我通过音符重新诠释那些伟大作曲家的心灵，引起共鸣的时候，就是身为演奏家最‘荣耀’的时刻。”

他想告诉人们的是，音乐本身具有丰富的可能性，它可以带给人们不同的灵感。更为重要的是，音乐可以教会人们用更多的方式来思考问题。如果每一个人都可以做到这一点，人与人之间的隔阂就会减少，世界也会变得更加开阔。

“我会听世界不同地方的爵士，古典与潮流类型的音乐家的作品，把这些声音跟历史事件联系起来。我想这是一种让人们去感受想象那些逐渐变得遥不可及的时代的方法。”

“每个国家、每个社会都有音乐，音乐是表达我们心里最可贵的思想感情的，人生最重要的是不同地方与国家的人与人之间有更多了解，更多沟通”。

在这种思想的指导下，马友友从一个顶级的大提琴演奏家迈向了一个新高度，致力于各民族音乐文化之间的交流、融合和推广教育工作。

2004年春，马友友再次获得43届格莱美大奖，迫于公众和媒体强大的舆论压力，维也纳国家剧院再次向马友友发出邀请。

马友友曾说过“音乐没有可比性，所以他会演出，但他不会比赛”。所以他一直拒绝领格莱美奖。

2005年，曾经为《星球大战》等片配乐的好莱坞配乐者约翰•威廉姆斯宣布，自己将和马友友合作共同完成《艺伎回忆录》的配乐。

2006年，马友友回到故乡宁波举行《巴赫之旅》大提琴独奏音乐会。

移民法国的父母坚持教马友友和他姐姐听说中文，练习书法，在家只用中文交流。直到马友友5岁前往纽约，他才放弃中文表达。

马友友祖居，

“当我踏足香港、台湾以及中国大陆时，儿时接受的文化教育和习俗变得那么鲜活，栩栩如生，这里所有的人都讲着我父母讲的话，我感受到一种亲密关系，我渴望了解这里”。

2007年，世界特奥会开幕式上马友友和他率领的“丝绸之路”合奏团参演了此次开幕式。

马友友关于平时练琴：“有时候我能练好几个小时的琴，有时候也许只拉几分钟。我认为，想象自己在练琴，也是练习的一部分。无论是想象自己在练琴，还是真的在练琴，大脑都会建立起同样的神经联系和肌肉记忆。毕竟，练琴重在质量，而不是数量。”

2009年1月20日，马友友在美国总统奥巴马的就职典礼中演出。2011年2月15日，美国总统奥巴马将2010年度总统自由勋章颁发给了包括马友友在内的15名人士，同年马友友获得美国肯尼迪中心“终身成就奖”。

2016年，马友友仍然在进行着他的丝绸之路计划。马友友、吴彤、余隆携《度》，从丝绸之路的起点西安出发，先后在西安、兰州、乌鲁木齐分别与当地爱乐乐团合作举办三场西部音乐会。

2017年2月13日，在美国洛杉矶第18次获得第59届格莱美奖“最佳世界音乐专辑”奖。

马友友是与格莱美结缘次数最多的华人音乐家。尤为难得的是，擅古典演奏的他相较于其他古典音乐家更具“兼容性”，他最大的目标就是将音乐化作沟通的语言，跨越世界不同种族，拉近人与人之间距离。

我更多地喜欢德国听众，他们都带着总谱来听音乐会，非常专心。法国听众需要视觉方面的引导，英国人注重听觉效果，他们很少喝彩，但你会感到很温暖。

马友友：“文化在我心目中的定义是发自人类最内心的表达。文化的重心所在，并非被创造出来，而是活在人心里。作为表演者，我要做的并不是将一段乐曲演奏得天衣无缝，而是要确认聆听者也投入并喜欢这段曲子。无论是演奏音乐、和人交谈还是教书，道理都一样。教育和文化说到底就是一回事：创造能存活于记忆中的事物。

我始终相信，艺术与科学都是哲学的一部分，这些领域实质上都是对自然界和人类真相的探求。”

“在我的心里面，他的善心和真诚，比他拉大提琴的成功更重要。”母亲卢雅文说：“因为他是我的儿子，不是一个机器。Cello（大提琴）是他的爱好，他是利用Cello，传播他的爱心，我最爱他这一点。””

母亲卢雅文说：“我已经快九十多岁了，以前从来没有跟别人说过这个，今天讲出来，是觉得会对别人有好处，对后来人有好处。总有一天，马友友的时代会过去，友友也说，‘再过一些年，人们也许就会忘记我。’”

在历史的长河中，人的生命是很短暂的，但是美好的音乐和人性的光辉却会流芳百世千世，就像十六世纪的巴洛克时代的巴哈音乐，文艺复兴时期的人文主义的精神，到今天还在影响着、启迪着二十一世纪的人们。

马友友在音乐上海纳百川博采众长的创新精神值得我们永远铭记和传承!

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　　桃花扇

　　孔尚任(1648～1718) 清初诗人、戏曲作家。字聘之，又字季重，号东塘、岸堂，又号云亭山人。曲阜（今属山东）人，为孔子64代孙。父亲孔贞□，崇祯六年(1633)举人,博学多才,崇尚气节，终生不仕。

　　生平事略和文学创作 孔尚任为孔子后代，继承了儒家的思想传统与学术，自幼即留意礼、乐、兵、农等学问，还考证过乐律，为以后的戏曲创作打下了音乐知识基础。

　　20岁前后，孔尚任考取县府学生员。后来参加岁考，没有录取。但孔尚任并没有放弃做官的念头，他典卖了家中田地,捐资纳了一个"例监"（国子生）。31岁,他于县北石门山，读书著述，谈古论今。在少年时代和读书石门山时期，孔尚任已对南明兴亡引起注意。这期间，他曾从亲友处采取轶闻，又从诸家记载中撷取史实，准备写一部反映南明兴亡的传奇。这就是《桃花扇》创作的酝酿时期。

　　康熙二十一年(1685)，孔尚任35岁时，应衍圣公孔毓圻之请出山，修《家谱》与《阙里志》，教习礼乐子弟，采访工师，监造礼乐祭器，为康熙帝玄烨第一次南巡祭孔活动作准备。次年康熙亲自到曲阜祭孔。这是清统一全国以后第一次最引人瞩目的尊孔大礼。孔尚任被选为御前讲经人员,撰儒家典籍讲义,在康熙面前讲《大学》，又引康熙观赏孔林"圣迹"。因讲经、导览都能称旨，康熙破格升他为国子监博士。意外的恩荣遽然激发了他对清统治者感恩戴德之情，他一面对"不世之遭逢"受宠若惊，一面准备"犬马图报，期诸没齿"，充分反映了这个局限于个人升沉知遇的儒生对新统治者的依附态度。

　　康熙二十四年(1658)初，孔尚任进京，正式走上仕途。当他还来不及显现其儒学经纶的才能时,七月初,即奉命随工部侍郎孙在丰往淮扬，协助疏浚黄河海口。孔尚任本期望为朝官，意在于"清华要津"，现一旦与渔人为邻，鸥鹭为伍，颇为失望。滞留淮扬四年，孔尚任时有迁客羁宦、浮沉苦海之感。他亲见河政的险峻反复，官吏的挥霍腐败，人民的痛苦悲号，发而为"呻吟疾痛之声"，成诗630余首,编为《湖海集》。这些作品摆脱了早期宫词和应酬、颂圣之作的不良倾向，较深切地反映了他对当时社会现实的一些认识。

　　淮扬一带是明清之际政治军事斗争的重要地区。在这里，孔尚任驻足于南明江北河防之地。在扬州登梅花岭，拜史可法衣冠冢；在南京过明故宫，拜明孝陵，游秦淮河，登燕子矶，他特地到栖霞山白云庵，访问了后

　　来被写进《桃花扇》的张瑶星道士。这表明，孔尚任正为《桃花扇》的创作积极进行着实地考察。这时，他还结交萃集在这些地方的明代遗民，其中有与明末政治斗争有密切关系，或与清政权持不合作态度的冒襄、黄云、邓汉仪、许承钦、龚贤、石涛，谈古论今,过从密切,有时"所话朝皆换"，竟秘而不为"门外人道"。淮扬四年不仅是孔尚任对现实认识的深化时期，也是创作《桃花扇》最重要的思想和素材的准备时期。

　　康熙二十九年(1690),孔尚任回京,开始了10年京官生涯。前5年，他仍做国子监博士,三十四年(1695)秋升为户部主事，奉命在宝泉局监铸钱币。三十九年(1700)三月,为户部广东司员外郎,同月即罢官。这时期，虽然结束了湖海生活,但始终遭到冷遇,更无法发挥他颇为自许的管晏济时之才。10年中，他写了《岸堂稿》、《长留集》（与刘廷玑合著）等诗文作品，时时感叹自己穷愁潦倒、碌碌无成。"弹指十年官尚冷，踏穿门巷是芒鞋"，正是他10年宦情的概括。这些苦闷，无疑没有摆脱个人仕途升沉变迁之感，但有些诗却也加深了思想深度，诸如否定君王"造命"，揭露官场倾轧，直指"盛世"为"浊世"之类，都表现出对康熙的所谓知遇之恩、险恶的宦海风波、现实的黑暗混浊等方面有了更清醒的认识。因而，当他以东鲁狂生自命，"弹铗燕市中，独歌不逐吠"的时候，表现出了难以抑制的激愤。

　　孔尚任是一个具有儒家正统立场和思想倾向的士人。他需要依附于统治阶级，他对康熙皇帝一度怀着强烈的感激之情，但因为不得志，他对清廷的掌权派不满，并逐渐对康熙的"知遇"之恩表示怀疑。他希望用世，施展才能，不羞谈仕途经济，但在浊流中仍保持着自己的情操，并且对历史和现实有自己的见解。他时而讴歌新朝，时而怀念故国；时而攀附新贵，时而与遗民故老神交莫逆。清初复杂的民族矛盾、阶级矛盾以及统治阶级的内部矛盾，形成了他复杂的变化着的思想立场。这就是孔尚任从事戏曲创作时的思想状况。

　　康熙三十年(1691)，孔尚任购得唐代宫廷著名乐器小忽雷。三十三年(1694)，与顾彩合作完成了他的第一部传奇《小忽雷》。作品以梁厚本购小忽雷、郑盈盈弹小忽雷，二人终于结成夫妇的遭遇为线索，表现了一代文人的沉郁不平，歌颂了郑盈盈不慕富贵,不畏强暴,坚贞不屈的反抗精神；作品着重描写了帝王的昏庸、藩镇的跋扈，权臣、宦官的专横与倾轧，反映了唐代元和至开成之间朝政的腐败情况。在史料的取舍上，剧本充分重视重大历史事件的真实性，很多人物、事件"斑斑可考"；但在具体的人物（如梁厚本、郑盈盈）关系、情节发展上，又进行着大胆的虚构。这部剧本是孔尚任在创作《桃花扇》之前的探索性成果。它为《桃花扇》的创作提供了艺术经验。

　　经过10年的苦心经营并三易其稿，于康熙三十八年（1699）六月，孔尚任完成了他的传奇戏曲名著《桃花扇》。一时，"王公荐绅,莫不借钞",歌台演出，"岁无虚日"。它的出现，标志着汤显祖以后，中国戏曲文学发展到了一个新的高峰。他与洪□一起，成了清代最享盛名的戏曲作家。

　　方域为良玉内应。为避害,方域往淮南投奔史可法,为之参赞军务。甲申三月,李自成入京，崇祯自缢,□臣马士英、阮大铖等即于南京迎立福王,建立南明朝廷。昏王□臣不理朝政，征歌逐舞。马士英、阮大铖又屡屡加害香君，香君不屈，守楼明志，血染桃花，廷筵骂座，入宫软禁。方域回到

　　《桃花扇》的思想意义在于：明朝灭亡以后，孔尚任第一个以戏曲的形式，展现了明末复杂的社会矛盾和民族矛盾，评价了南明的历史，艺术地总结了这一段历史教训。但由于他的阶级立场和清政府专制统治所导致，孔尚任歪曲了农民革命和明王朝的矛盾，回避了清兵入关、南下的暴行，有时甚至对清统治者加以粉饰，损害了这种总结的正确性和深刻性。但是，作品暴露了南明小朝廷的昏庸和腐败，揭露了上层统治集团及各军事首领间的尖锐矛盾，刻画了马士英、阮大铖一伙迫害清议派和无辜百姓的凶残面目，鞭挞了他们在国家危急时的投降主义本质。在表现正面人物时，孔尚任描写了民族英雄史可法抗击清兵的决心，表现了他在"江山换主"以后沉江殉国的英雄气概。作者赞扬了李香君关心国家命运、反对邪恶势力的可贵气节，肯定了民间艺人柳敬亭、苏昆生为挽救国家危局不惜奔波以及他们和其他歌妓、艺人、书商等下层人民反对权□、关心国事、不做顺民的正义感和民族气节。在正反人物形象的强烈对比中，人们看出了明朝"三百年之基业，隳于何人，败于何事，消于何年，歇于何地？"（《桃花扇小引》这一幕江山沦亡、"舆图换稿"的历史悲剧，激发了当代人的故国情感，唤醒了潜在的民族意识。

　　《桃花扇》的艺术成就 《桃花扇》取得了多方面艺术成就。

　　在戏剧结构上，孔尚任以概括生活的巨大的艺术才能和独创性，通过侯、李的爱情线索，尤其是通过象征他们的爱情命运的一把扇子，把一部包括了南明兴亡史庞大内容的戏剧情节，有机地贯串在一起。从赠扇定情始，他们的爱情就被置于明末清议与阉党激烈斗争的政治旋涡之中；由于斗争的激化，侯、李被迫分离，结构上展开了由朝宗(侯方域)和香君联系着的两条线索：通过朝宗四处奔波这条线，写出了南明草创及四镇内讧等重大事件和矛盾。通过香君备受欺凌这条线，写出了弘光和马、阮之流倒行逆施、宴游偷安的腐败情形。这两条线索，"争斗则朝宗分其忧，宴游则香君罹其苦。一生一旦，为全本纲领，而南朝之治乱系焉"。这就反映了南明朝廷内外、上上下下广阔的历史画面。最后，作者摆脱了生旦团圆的俗套，以张道士撕扇，侯、李入道的爱情悲剧，来衬托国破家亡的严酷现实。作者以"借离合之情，写兴亡之感"的独特构思，在明代以来十分发展的爱情剧、时事剧的基础上另辟蹊径，成功地把爱情描写和政治斗争紧密地结合起来，使戏剧结构具有细密、宏伟、富于独创性的特点，把传统的爱情剧和时事剧都提到新的高度。

　　孔尚任是一位善于塑造人物形象的戏剧家。他善于在重大的现实矛盾中来展现人物性格，又善于通过一行一止、一颦一笑的细微末节来表现个性。他善于从人物对同一事物的不同态度来展开他们的内心世界，又善于用浓淡不同的笔墨来塑造艺术形象。出现在《桃花扇》中的人物形象都具有独特的个性，其中如崇尚气节、具有敏锐的政治眼光的李香君，关心国事、热心侠义的柳敬亭，力挽狂澜、慷慨捐躯的史可法，风流倜傥、软弱妥协的侯方域，两面讨好、圆滑世故的杨龙友，他们都有不同的内心世界和音容笑貌。尤为引人注目的是，作者不但塑造了不同类型的人物性格，而且写出了同一类型中不同人物的个性特点和一些复杂的性格。同是妓女，李香君不同于李贞丽、卞玉京；同为艺人，柳敬亭不同于苏昆生、丁继之；同为武将，左良玉不同于高杰、贡得功；同为□臣，阮大铖不同于马士英。侯方域、杨龙友这类复杂人物形象塑造的成功，表现了作者对人物个性的深刻把握和描绘复杂历史条件下复杂性格的杰出才能。在人物描写中，孔尚任竭力把人物的历史作用与自己的爱憎褒贬统一起来。在对他们的不同态度中，表现出作者进步的历史见解。这种鲜明的倾向性、表现手法的多样性和对人物恰如其分的描写，形成了《桃花扇》中人物形象的显著特色。

　　《桃花扇》是一部历史剧，作者以数十年的工夫探求历史的真实性，达到"朝政得失，文人聚散，皆确考时地，全无假借"的程度，可以称得上是当时历史舞台的一部"信史"，它的出现，极大地发展了历史剧忠于客观史实的传统。但是《桃花扇》不是历史教科书，它的杰出成就在于：作者从戏剧艺术的要求出发，完美地统一了历史的真实性和艺术的真实性。史实成为最好地体现艺术要求的骨架，必要的艺术加工也更深刻地反映了历史本质。例如，为了塑造李香君的形象，作者虚构了溅扇、染扇、骂筵、入宫等重要情节，使人物形象更丰满，更能反映人民的愿望；为了反映国破家亡的悲剧，孔尚任将侯方域两朝应举改为出家入道，虽对侯方域的行为有所掩饰，却概括了明末清初一部分士大夫的带有普遍性的道路。作者对史实的加工和虚构，大都使情节更为精练，人物更为典型，戏剧特征更为鲜明。

　　《桃花扇》的语言既有戏剧的表演性又富于文采，达到了戏剧性与文学性的统一。作者写出了许多有强烈抒情和个性化的曲辞，又严肃详备地写好了宾白，这在古代传奇中也是罕有的。这一切使《桃花扇》成为明清传奇戏曲的压卷之作。

　　《桃花扇》脱稿后 9个月，即康熙三十九年(1700)三月，孔尚任以"疑案"罢官。确切原因不详。今人从作者《放歌赠刘雨峰》"命薄忽遭文字憎，缄口金人受谤诽"等诗句及友人赠诗推测，罢官可能与《桃花扇》的内容有关。这一推论得到较广泛的承认。但是，因为《桃花扇》历演不衰，也没有禁止刊行，因此也有人怀疑此说，认为疑案与《桃花扇》无关。真实的原因，有待于确凿证据的发现。

　　康熙四十一年(1702)末，孔尚任带着悲愤的心情回到家乡，过着清苦寂寞的生活。其中，他曾往山西平阳、河南大梁、湖北武昌等地作过短期的漫游,做过幕僚,终在抑郁之中逝于曲阜。

　　著作版本及注本 孔尚任著作中《宫词》、《鲁谚》、《律吕管见》、《□堂集》、《介安堂集》、《岸堂文集》、《绰约词》、《节序同风录》、《祖庭新记》皆未见,部分存世的有《岸堂诗集》。存世诗文作品有《石门山集》、 《湖海集》、 《长留集》、《享金簿》、《人瑞录》等，近人汇为《孔尚任诗文集》。戏剧作品皆存，《桃花扇》有康熙刻本、兰雪堂本、西园本、暖红室本、梁启超注本。近有人民文学出版社王季思、苏寰中合注本。

　　参考书目

　　汪蔚林编：《孔尚任诗文集》,中华书局，北京,1962。

　　王季思、苏寰中注：《桃花扇》,人民文学出版社,北京，1962。

　　袁世硕:《孔尚任年谱》,山东人民出版社,济南,1962。 （赵景深 江巨荣）

顾姓出自南顾与北顾，这两支顾姓，一支起源于北方，另一支起源于南方，后人便称为“南顾”和“北顾”。至今顾姓人在谈论其渊源时，仍有“南顾”、“北顾”之说。

顾氏得姓后，“北顾”发展不及“南顾”，南顾很快成了会稽（今苏州吴县）一带的大姓，汉魏六朝时与陆、朱、张三姓合称为会稽四姓。

由于顾姓主要发源和成长于会稽，所以会稽也成了顾姓的著名郡望之一。后来，这支顾姓中的人迁武陵（今苏州武陵溪），并迅速发展，因此武陵也成了顾姓的又一郡望。

                                                          顾炎武

扩展资料：

迁徙分布

顾姓在得姓以后，北顾发展不及南顾。春秋战国时期，两支顾姓发展缓慢。有资料表明，南顾得姓后不久就成为会稽（今苏州）一带的大姓，汉魏六朝时与陆、朱、张合称为会稽四姓。

由于顾姓主要发源和发展于会稽（江苏吴县），所以在历史上会稽也被当作顾姓的著名郡望之一。此外，这支顾姓中后来又有人迁武陵（今苏州武陵溪），并在当地迅猛发展，武陵也因此被尊为顾姓的另一大郡望。

明代中叶时，顾姓不仅分布于安徽、湖北、湖南、福建、广东、四川等地，而且在北方的山东、山西、陕西、河北、内蒙等地也有顾姓人居住。明末至清中叶时，有闽粤之顾姓渡海赴台，进而播迁海外。

1949 年，蒋介石败逃台湾，则有不少江浙顾姓人随往。但是，综观顾姓家族史，从古至今，顾姓的发展繁衍中心却一直在今江苏、浙江一带。

-顾姓

1、原文

乡愁

小时候

乡愁是一枚小小的邮票

我在这头

母亲在那头

长大后

乡愁是一张窄窄的船票

我在这头

新娘在那头

后来啊

乡愁是一方矮矮的坟墓

我在外头

母亲在里头

而现在

乡愁是一湾浅浅的海峡

我在这头

大陆在那头

一九七二年一月二十一日

2、创作背景

该诗写于1972年。余光中的祖籍是福建永春，他于1949年离开大陆去台湾。 当时由于政治原因，台湾和大陆长时间的隔绝，致使余光中多年没有回过大陆。他一直思念亲人，渴望祖国的统一和亲人的团聚。在强烈的思乡之情中，诗人在台北厦门街的旧居内写下了这首诗。

1、作者简介

余光中（1928年10月21日-2017年12月14日），当代著名作家、诗人、学者、翻译家，出生于南京，祖籍福建永春。因母亲原籍为江苏武进，故也自称“江南人”。

1947年毕业于南京青年会中学，入金陵大学外文系，1949年转厦门大学外文系，1952年毕业于台湾大学外文系。1959年获美国爱荷华大学艺术硕士。先后任教台湾东吴大学、台湾师范大学、台湾大学、台湾政治大学。

其间两度应美国国务院邀请，赴美国多家大学任客座教授。1972年任台湾政治大学西语系教授兼主任。1974年至1985年任香港中文大学中文系教授，并兼任香港中文大学联合书院中文系主任二年。1985年，任台湾中山大学教授及讲座教授，其中有六年时间兼任文学院院长及外文研究所所长。

余光中一生从事诗歌、散文、评论、翻译，自称为自己写作的“四度空间”，被誉为文坛的“璀璨五彩笔” 。驰骋文坛逾半个世纪，涉猎广泛，被誉为“艺术上的多妻主义者”。其文学生涯悠远、辽阔、深沉，为当代诗坛健将、散文重镇、著名批评家、优秀翻译家。

2、个人生活

余光中生于中国江苏南京，父亲余超英，母亲孙秀君。但是母亲为江苏武进人，妻子为常州人，故又以江南人自命。抗日战争时在四川读中学，感情上亦自觉为蜀人。曾自言：“大陆（中国大陆）是母亲，台湾是妻子，香港是情人，欧洲是外遇。”

诗人余光中与妻子范我存结婚61年，两人相知相惜，互信互补。作家张晓风曾形容，余光中是众人汲饮的井，而范我存，就是那位护井的人。

-乡愁

-余光中