法国、意大利、比利时、奥地利……成千上万几乎与世隔绝的贵族古堡，就此重新吸引了俗世的目光。以法国为例，眼下幸存的贵族家庭大约还有4000个，其中3500个是在法国大革命之前获得的封号。远离英王室和西班牙王室那样的风光，他们在各自的古堡里惘然守护着先人的荣耀，他们同时也面对着最现实的选择:改变，抑或消失

`````````````````````````````````````````````````

在中世纪社会里，贵族和贵妇组成了一种类似于俱乐部的团体，这个团体以着装和谈吐作为其成员的标志。他们对于自己所属的阶层的忠诚有时甚至超出他们对于国家的忠诚

贵族们在国君面前担当仆役的角色，要照管国君的猎犬，负责国君的服装。在盛大的宴会上，某位贵族要把国君的银质酒杯亲手递给国君，这只酒杯往往就被国君赏赐给这位贵族。他们偶尔表现出的这种谦恭不是没有回报的：他们以此为理由，要求自己的下属向自己表现出更大的恭敬和顺从。

贵族的生活并不安稳，而且往往过得颇为辛苦。由于当时新生儿的死亡率极高，贵族女子不得不在刚刚成年的时候就结婚，并且要生养相当于今天三倍数目的子女。年仅12岁的孩子就要结婚生子，生下的后代素质如何也就是可以想见的了。被污染的饮水、不洁的食品、潮湿的石室（这往往是风湿和肺炎的诱因）、伤口的感染、各种流行病（伤寒、痢疾、天花、流感和黑死病）对本来就很脆弱的生命来说，无疑是雪上加霜。贵族们还大量饮酒和吃肉，在冬季经常不能摄入足够的维生素C，结果是正如阿尔多斯·赫胥黎[Aldous Huxley]（英国小说家——译注）所说，他们常常会产生各种各样的幻觉，自以为得到神示，或是以为被恶魔附体。

贵族的生活以家庭为单位，个人必须服从家族的整体利益。大家族之间经常爆发私人性质的战争，那些比较小的家族在争斗时往往会把同族的人都集中起来。年轻的贵族夫妇一般都是和新郎的父母，还有一大帮的亲戚住在一起，家族的族长则是他们当然的***。当时的婚姻体现的是两个贵族家族的联合，至于个人的喜好，在婚姻里是没有任何地位的。联姻的背后是产业的联合，因为女继承人的地位就是来自她所继承的采邑。当一个女孩子还在襁褓之中的时候，两位贪婪的父亲就已经完成了许配的工作，而当她认识到自己的命运之后，往往也就顺从了父辈的安排。

两个家族联姻的象征是新郎将戒指递给新娘。当时的观礼者们往往在见到这一幕的时候要互相敲打一下，以加深自己的记忆：因为当时几乎没有官方的记录，他们以后很可能会被要求作证，证实这一婚姻关系确实存在。两位新人站在一个特制的帷幕下，如果其中的任何一方在此之前已经有了孩子的话，新婚夫妇就在这个帷幕下面抱一抱这个孩子——他从此就被视同为这场婚姻的婚生子。在婚礼上，新郎和新娘要分吃一块面包，合饮一小口葡萄酒。偶尔，新娘还会拿出纺纱杆，展示一下自己的技艺。在场的朋友们大喊“多啊！多啊！”，并且把事先准备好的种子洒向新婚夫妇——种子的含义就是“多产”，后来逐渐改成了用米和五彩的纸屑。接下来还有舞会，还要让教区的牧师用圣水和熏香为新人祝福。最后，大家散去，新人入洞房。

新婚夫妇居住的环境，用今天的眼光来看是一团糟糕，估计会让不少人觉得难以置信。几乎没有哪家贵族有超过两个的房间，而就是仅有的几个房间还都住满了家庭成员和家族的侍从。历史上的英国国王甚至留下了在他的床上召开御前会议的记录，而当时王后就坐在床上看着——因为她无处可去。用餐的时候，所有的人都集中在大厅里。一些无家可归的孩子们晚上睡在楼梯底下，吃饭的时候排成一列，和狗争东西吃。贵族的孩子们晚上和父母一起睡，或者就和佣人们一起睡在大厅里。“隐私”这个词可以算是近代的一个伟大发明。

贵族家庭的主妇并不是一个无足轻重的人物。因为她对于她继承的土地拥有封建制的主权，所以她可以统治一块土地或是管理一座修道院。当她的丈夫外出的时候，她就是城堡的女主人，要应付可能的外敌入侵，甚至还要和人们一起外出打猎。她的工作繁重而细致，因为很多东西必须很早就预备好——当时的商业还没有能够处理“应急采购”。但是从法律上看，她的地位低于她的丈夫，其实是置于她丈夫的监管之下。他被容许——其实毋宁说是被鼓励——打自己的妻子，目的是“为她好”。作丈夫的常常会供养一个或多个小妾，并且会把他在外面的私生子带到自己的城堡里来接受教育。而做妻子的，按照当时的惯例，对于打骂城堡的下人也是毫不留情——可以这么说，当时的贵妇大部分都是泼妇。在极少数的情况下，做妻子的会爱自己的丈夫，而丈夫也爱妻子。

`````````````````````````````````````````````````

今日欧洲贵族

文/曾焱

7月3日，巴黎伯爵夫人伊莎贝尔（Isabelle Comtesse de Paris）在她位于巴黎近郊的科尔沃兰古堡里去世。英国《卫报》伤感地写道:“法国王室最高贵优雅的人走了。”作为最后一个国王路易菲利普一世的玄孙女，93岁的法国公主留下了近100名子孙，却带走了一个时代的美丽与哀愁。

法国、意大利、比利时、奥地利……成千上万几乎与世隔绝的贵族古堡，就此重新吸引了俗世的目光。以法国为例，眼下幸存的贵族家庭大约还有4000个，其中3500个是在法国大革命之前获得的封号。远离英王室和西班牙王室那样的风光，他们在各自的古堡里惘然守护着先人的荣耀，他们同时也面对着最现实的选择:改变，抑或消失

“非卖品”出售

法国《费加罗报》也不无伤感地谈到一个话题:在现在的欧洲社会里，贵族们的存在还有什么用处？他们曾经就像一件高级时装店里的非卖品，充满距离地供人艳羡、模仿和幻想，而现在他们需要利用这个头衔所赋予的一切:荣誉、品位、神秘，来延续古堡家族在物欲世界的存在。

在保留了君主制的欧洲国家，王室越来越频繁地为政要、名流授勋。西班牙国王胡安卡洛斯（Juan Carlos）刚刚给了巨商一个公爵的封号，比利时国王又授官员弗雷尔为男爵。而在英国，女王的“骑士勋章”已经挂到了众多明星的身上:著名歌手约翰埃尔顿，007的两代扮演者肖恩康纳利和罗杰摩尔等等。

在意大利，罗马和托斯卡纳地区的贵族在保护祖业和做生意之间找到了平衡点，他们打开葡萄庄园紧闭的大门，把原来只供家族享用的葡萄酒送往昂贵的酒廊出售，并且很快利用庄园的神秘色彩令其他品牌的酒黯然失色。当马西莫王子、弗雷斯科巴尔蒂侯爵和德拉家族的伯爵们做这一切的时候，并未失去他们尊贵的微笑。

贵族们在英格兰和苏格兰拥有宽阔的私人领地，现在他们的后裔却试图将祖辈的狩猎森林变成向公众售票的野外游乐场。最先是贝德佛公爵在自己的森林里建了“月亮公园”，紧接着有了巴斯侯爵的野生动物园，理查蒙公爵甚至领头在著名的古德伍德皇家赛马会附近建造了一个赛车场。英王室也在求变:当王室的巨大开销遭到公众非议之后，女王同意用出租汉普顿宫空房间的方式来弥补亏空。最成功的商业运作应该算卡拉斯王子（Gallas）推出的生态食品“Duchy Originals”，他琢磨透了人们追逐时髦和虚荣的消费心理，将王室成员变成了最大的促销广告。为了尝一口查尔斯王子经常喝的茶，吃几片他酷爱的橙皮或者姜汁小饼干，英国人掏空钱包也在所不惜。

精神坚守

每年冬夏假日，到法国旅游的人都可以找到一份与众不同的行程指南，叫做“美景之路”。小册子引导游客去探访一些历史上有名的私人城堡，然后住下来品尝主人亲手烹制的传统法国菜。在这些年久失修、常年冷冰冰的城堡里，游客常常吃惊地发现主人大都已经入不敷出，冬季连暖气也烧不热。

在法国废黜1886年法典之前，所有公开申明自己是王室后裔的人都不被允许生活在法国。在这样的高压之下，法国贵族要么漂泊到比利时、西班牙和摩洛哥，要么就像这样一代代隐居城堡，于清贫中守着一份尊严。1950年以后，很多飘流海外的贵族回到法国旧堡，生活拮据，包括刚去世的伊莎贝尔伯爵夫人也一样。伯爵夫人和丈夫亨利伯爵辗转比利时、西班牙和摩洛哥，一共生养了11个孩子。生为法国王位继承人，亨利一心想着恢复昔日的地位。结束流亡后，他天天在法国政界周旋，甚至想通过竞选取代总统戴高乐，为此花光了所有的家产。伊莎贝尔从来不抱怨生活，她每天从晚上7点工作到凌晨2点，撰写了一本三卷的回忆录。她自己起了书名——《对我都是幸福》。《巴黎竞赛画报》在一段纪念文字中说:“她漫长的一生里，尽是忧患和磨砺，但巴黎伯爵夫人愿意保留的只有幸福。这便是真正的贵族。”

那些守护古堡的法国贵族们也是一样。为了不让这些活的历史博物馆消失，他们把生活的困窘放在一边，发起成立了多个遗产保护社团，其中最著名的两个是“历史之宅”和“法国老房子”，一届届的法国文化部长也乐得支持他们。古堡主人利用聚会交换信息，筹措维修资金，丰富的想象力弥补了钱的匮乏。这些古堡轮流举办“园艺周末”、野餐讨论会和露天歌剧演出，大名鼎鼎的公爵、伯爵、男爵会和参观者坐在一起，向他们介绍家族历史和艺术收藏。最重要的是，他们绝不会忘记和客人分享延续了数百年的家族价值观:美德、尊严以及对国家的忠诚。法兰西学院院士、著名作家奥尔梅森（Jean d’Ormesson）自己就是贵族的后裔，在小说《为了上帝高兴》中，他借书中主人公之口，说出了今日贵族们的最后坚守的信念:什么都失去了，除了尊严，这是我们惟一不出售的东西。

美丽叛逆

“理论上，我们每个人都有1/10的机会证明自己是圣-路易（指贵族）的后人。”面对那些狂热向往贵族血统的人，法国家谱学者波卡诺展示了令这些人欣喜若狂的一种可能性:如果你能找到10代以上的完整家谱，也许将看到某个亲戚有长长的贵族姓氏。波卡诺以巴黎伯爵亨利为例:如果家谱残缺，谁又知道他是路易·菲利普国王的第5代，路易十四的第48代以及亨利四世的第145代呢？

但是，有人梦寐以求，也有人主动放弃，只为了挣脱贵族姓氏的束缚，自由寻找新的社会位置。法国最有名的两个年轻贵族女子Ines和Zazie就是这样的美丽叛逆。

Ines一睁开眼睛，看到的便是古堡家族延续了几百年的奢华夸张。高居内阁部长的祖父周旋于名门，父亲的帽檐上镶嵌着光彩夺目的宝石，家庭沙龙里出现的女人永远华丽优雅。她和古堡生活格格不入，一心想自食其力。为了从父亲那里获得找工作的许可，她放弃了使用家族全名Ines de Fressange的权利，只保留了“Ines”作为身份的标记。时尚摄影师在偶然中发现了她，她的照片登上了《ELLE》杂志，整个巴黎立刻为之倾倒。虽然瘦削的身材、过于浓密的眉毛和80年代流行的美丽定义相差甚远，但她与生俱来的高贵气质令Kenzo、Lacroix等品牌纷纷与她高薪签约，此后和Chanel的完美合作更是将双方都推上了时装界的最高地位。Ines成了80年代全世界最红的超级名模。当她应允担任法国国家形象代表、第一个“玛利亚娜”时，Ines完全超越了她家族姓氏的光环。

现在法国没有人记得Isabelle de Truchis de Varennes，只记得特立独行的歌手Zazie:1990年，当她决定进入歌坛，她比Ines更彻底地放弃了不胜负荷的贵族姓氏，从一本小说《地铁里的Zazie》中找到了这个简单好记的名字。Zazie唱最平民的摇滚，自己写所有的歌词，8岁就开始写剧本的天分令她的创作专辑张张畅销。Zazie说，古堡家族给予的名字并不总是生活的通行证。

贵族娱乐的平民改造

社交舞会

英文为“Ballroom Dancing”，原本是欧洲贵族在宫廷、城堡举行的一种交际舞会，1789年法国大革命后才流传民间。经历了两百多年发展，Ballroom Dancing逐渐转变为“竞技舞蹈”，单一的舞种也拓展为摩登舞和拉丁舞两大系列共10个舞种，并由英国皇家舞蹈教师协会制定了全世界共同遵循的理论、技巧、音乐和服装等竞技标准。现在，“Ballroom Dancing”易名为“Dancesport”，即“体育舞蹈”。

击剑

14世纪，在西班牙、法国和意大利出现了荣耀骑士阶层，他们以精湛的剑术和高尚的品德代表着神圣和高尚。此后各国贵族纷纷效仿，作为骑士高尚情操的一种体现，击剑是当时贵族子弟必修的格斗训练。16世纪末，欧洲贵族决斗成风，20年间仅巴黎就有8000多人在决斗中丧命。

1776年法国骑士圣乔治的剑师拉·布瓦西埃发明了金属网面罩，使击剑告别了中世纪以来的流血和死亡，逐渐变成优雅的现代体育运动,但比赛仍只在名门望族之间进行。1896年雅典第一届现代奥运会设立了击剑比赛，使它从此成为传统竞赛项目。现在击剑俱乐部使得击剑日益大众化。

马术

骑马、赛马作为骑士的七技之一，和剑术一起被欧洲贵族们追逐和炫耀。1174年，在英国伦敦出现了赛马场，每周五大批王公贵族都云集于此。1195年英国国王查理一世以一袋金子悬赏比赛的获胜者，是马术史上有据可考的第一次赛马奖金。16世纪，为满足贵族们的需要，奥地利、瑞典、意大利等国先后成立了专门的马术训练学校，现代马术从此在欧洲开端。

现代赛马始于法国，到18世纪末成为一项独立的体育运动。1900年马术被列为奥运会比赛项目，分为场地障碍、盛装舞步和三日比赛，是最具代表性保留了贵族气质的运动。而赛马和赌马也从传统的贵族参与，转变为社会各阶层男女老少的休闲娱乐，成为欧洲最有吸引力的产业之一。

狩猎

早在罗马人统治英格兰时期，狩猎是王室独享的娱乐，猎场限于皇家森林。17世纪，拥有领地的英国贵族从王室获得许可狩猎。到18世纪，狩猎发展成欧洲贵族文化的传统:身穿猩红的猎装，头戴黑毡帽，在名贵猎犬的引领下策马扬鞭，成为地位和财富的证明。贵族在狩猎中制定规则，比如不能追逐或捕杀受伤的动物，视之为上流社会和文明的象征。

19世纪20年代起，欧洲各国平民开始发起禁猎运动，而由贵族把持的上议院则坚持“捍卫荣誉”的反禁猎法案，长期相持不下。在此后的一个多世纪里，贵族狩猎发展成运动狩猎，逐渐被商界人士和运动爱好者普及，但因伤害野生动物、侵占自然资源而被各国动物保护人士强烈呼吁取消。到20世纪下叶，很多国家都出台法规限制狩猎，即便是有“狩猎天国”之称的西班牙，也规定狩猎只能在固定的地区和季节进行。

室内乐

17世纪初的音乐活动只有两种形式，除了教堂里可以演奏的宗教音乐，就只有王宫或贵族家里养有私人乐队，供他们娱乐聆听，这就是“室内乐”的源头:演奏本身不是为了音乐会而举行，而是贵族私人性质并带有亲密交流的音乐形态。

大约在18世纪，室内乐仍与贵族家庭的娱乐性有关，而19世纪盛行的“沙龙音乐”则是室内乐精神的一种延伸。这一时期，欧洲的贵族常常在他们宽敞舒适的沙龙中举行非正式聚会，宴请政界名流或者文人雅士，席间由贵族的私人乐团演奏清雅的音乐。1880年以后，室内乐逐渐成为音乐演出的主要形式之一。（编辑：莱茵河）

字辈排序：

陕西神木、秦川、山西罗峪口马氏一支字辈：“茂兆世学子惠明义福照光荣”。

陕西陕南马氏一支字辈：“文成登元良玉启英进昌忠孝全富贵永远正朝堂”。

陕西榆林马氏一支字辈：“金文玉丕振图志川建邦”。

陕西扶风马氏一支字辈：“承斯龙天子单铭德步廷腾世学文正国兴邦永绍汉应汝先君定登云”。

陕西马德昭后裔马氏一支字辈： “乾德秉天勋泽永传”。

陕西榆林马氏一支字辈：有，金，战，登，如，会，凤，鸣，祖，贤，高。

云南华宁回族马氏一支字辈：“文春安甲家有本元国中远正四德维新”。

云南昭通马氏一支字辈：“福寿永远康忠孝传家信诗书衍泽长”。

云南鲁甸回族马氏一支字辈：“贤正义之春荣阳龙明兴（德）毓林广西成刚永长洪真”。

云南马氏一支字辈：“明才贤永关”。

云南马氏一支字辈：“恩清家普昌礼义”。

云南东川马氏一支字辈：国正天兴顺，官清明自安，贤得福利少，子孝父恩宽。资料已毁，口传祖籍，南京应天府高石砍柳树湾。

山东济宁马氏一支字辈：“兴骏瑞照玉”。

山东阳谷马氏一支字辈：“永云月世德文修继志成保守广进化作述维令名光耀功安顺忠孝吉庆祥诗书长久续兴业代相传”。

扩展资料：

马氏家谱被历代马氏子孙视为宗族里的圣物，神圣不可侵犯，被郑重地保管着。

宗族文化是华夏文化的一大特征，家谱（又称族谱）则是宗族文化的重要体现。一部优秀的家谱，记录着一个家族的发源、发展及流布的历史。马氏家谱，正是一部部马姓家族的发展史，是一部部维系马姓家族的圣物。

马姓，中华姓氏之一，是一个典型的多民族、多源流姓氏，主要源自嬴姓、子姓及少数民族改姓等。赵奢得姓始祖，邯郸即是中华马姓的祖源地，赵奢的子孙后代便以“马服”为姓，后又改为单姓“马”。

扶风郡为主要郡望，铜柱堂为主要堂号。主要分布宁夏大部、甘肃大部、青海东部、内蒙古西部、新疆乌鲁木齐地区。

2013年，马姓人口为1198万人，占中国总人口106%，排名第17位。

赵奢即为中华马氏的始祖，邯郸即是中华马姓的祖源地。因赵奢死后葬于今天邯郸县三陵乡的紫山，因此紫山又称马服山，是世界马姓祖山。

在远古的舜帝时代，东夷部落首领伯益因佐大禹治水有功，被舜帝赐姓为嬴姓，伯益的后代造父被周穆王封在赵城。战国初期，赵衰子联合魏氏、韩氏瓜分晋国后，建立了赵国。

当时，赵国公子赵奢（赵武灵王的裔孙）能文能武，以善于用兵而著称。赵文王二十九年（公元前270年），赵奢奉命抗击秦军的进攻而大获全胜，因战功卓著被赵惠文王封在马服（今河北省邯郸市西北），称为马服君，他死后便葬在封邑。

他的子孙最初以“马服”为其姓氏，后去掉“服”字，称为马姓。赵奢从而就成了马姓的得姓始祖。 

家谱体例：

宋代大文学家欧阳修和苏洵都倡修族家乘，他们不仅亲自编写了本姓的族谱，且提出了编写族谱的体例和方法，并逐成为后世修谱的规范。马氏家谱于欧、苏体皆有所采，或者干脆将两种融合。

如暨阳扶风马氏宗谱》采用苏洵“谱法”，“凡子而后得为谱，为谱者皆存其高祖，而迁高祖之父”，用“小宗之法”，即只记五。

《锡山马氏统谱》则采用欧阳修“谱法”，而自可见之世，印为高祖，下至五世玄孙别自为世”。原则上是以远近、亲疏为别，乙远者、疏者略之，近者、亲者详之”。

马氏家谱采用欧、苏两种谱法，但不是单的模仿、套用，而是结合马姓的家规、族等具体情况而有所变通，这就形成了独特马姓家谱编写凡例。如《暨阳扶风马氏宗凡例》有20条，其一说：“系图为谱之纲，传为谱之目。

凡有官爵者，制诰敕论等文当备载于谱首，无官爵者，生配、死葬、序赞、传文亦宜附载于后，俾后之子孙得有所观法而兴起焉。”其四说：“总图五世一提者，仿苏老泉遗式；盖取五世，外亲尽之义也。”其五说：“各派复为旋图，以引其传者，盖取曾南丰式，为分别小宗之义，明亲疏也。”

对于哪些族人不能入谱，马氏家谱一般都有明确规定，这通常与其家规、家法密切相关。

如《暨阳扶风马氏宗谱凡例》规定：“子孙为僧道者，不列行第，不登图叙，以其外宗族，而趋异端也。”

“子孙有过恶、训诫不悛者，会众声罪，谱削其名，以其玷宗祖也；如能改进，则复之。”

“同族结婚，即同族同谱者，风化攸关，应禁入谱。”

“某子配合某氏，已经结婚者，倘某子亡故，某氏转配族人，则不论尊卑、适合与否，一概不得入谱。”

不得入家谱，也就相当于赶出族门，这对于重根崇源的中国人来说，是莫大的耻辱与惩罚。马家家法之严，由此亦可见一斑。

参考资料：

马姓-

马姓家谱-

　　潘姓源出多条，你要先搞明白，你这一支是从哪里来的。

　　1、出自芈姓，为春秋时楚国公族潘崇之后，以祖名为氏。据《通志·氏族略》所载，颛顼后裔陆终生有六子，第六子名季连，赐姓芈。周成王时，封其后裔熊绎在荆山建立荆国，公元前740年，荆君熊通自封为武王，他的儿子于公元前689年改国号为楚，称楚文王。据《姓氏寻源》和《潘氏家谱》及《史记·楚世家》所载，公族子弟潘崇助楚穆王继位有功，受封为太师，其后代子孙以祖名为姓，称为潘氏。从此，潘姓在楚国成为有势力的家族，潘姓因此而来。

　　2、出自姬姓，为周代周文王裔孙伯季之后，以邑名为氏。据《元和姓纂》所载，周文王第十五子毕公高让其子伯季食采于潘邑（今陕西省西安、咸阳一带），其子孙遂以邑名为姓，称为潘氏。

　　3、出自姚姓，为上古舜帝之后，以国名为氏。据《中国姓氏》载，舜帝生于姚墟称姓姚，建都潘（今北京市延庆县东北），后潘地移至今陕西省兴平北。商朝时，舜的后裔建潘子国，商末被周文王所灭，其子孙遂以国名为姓，称为潘氏。

　　潘国静字齐佑4、出自他族改姓：

　　① 据《魏书·官氏志》所载，北魏孝文帝汉化改革时，改鲜卑破多罗氏为单姓潘。

　　② 清康熙末年，台湾岸里大社（今台湾省台中市神岗）酋长阿穆归顺清廷，被赐姓为潘；光绪时，台湾高山族相率归化清廷，也被赐姓潘（这也就是台湾高山族人大多姓潘的重要原因）。

　　③ 其他一些少数民族如满、水、京、蒙、土家、彝、瑶、仫佬、回、壮、布依均有潘姓。

丰子恺（1898119－1975915）原名丰润，又名丰仁，浙江桐乡石门镇人，名仁，又名婴行。我国现代著名画家、文学家、美术和音乐教育家，是一位多方面卓有成就的文艺大师。解放后曾任中国美术家协会常务理事、美协上海分会主席、上海中国画院院长、上海对外文化协会副会长等职。被国际友人誉为“现代中国最像艺术家的艺术” 。丰子恺风格独特的漫画作品影响很大，深受人们的喜爱。他的作品内涵深刻，耐人寻味。

自幼爱好美术，1914年入省立第一师范学校，从李叔同学习绘画和音乐。1918年秋，李叔同在杭州虎跑寺出家，对他的思想影响甚大。1917年与同学组织桐荫画会。1919年师范学校毕业后，与同学数人在上海创办上海专科师范学校，并任图画教师。1921年东渡日本短期考察，学习绘画、音乐和外语。1922年回国到浙江上虞春辉中学教授图画和音乐，与朱自清、朱光潜等人结为好友。回国后从事美术、音乐教学，曾任上海开明书店编辑、上海大学、复旦大学、浙江大学美术教授。同时进行绘画、文学创作和文学、艺术方面的编译工作。1924年，与友人创办立达学园。抗战期间，辗转于西南各地，在一些大专院校执教。文艺刊物《我们的七月》4月号首次发表了他的画作《人散后，一钩新月天如水》。其后，他的画在《文学周报》上陆续发表，并冠以“漫画”的题头。自此中国才开始有“漫画”这一名称。1925年成立立达学会，参加者有茅盾、陈望道、叶圣陶、郑振锋、胡愈之等人。1926年，任教职于上海艺术大学。1929年被开明书店聘为编辑。1931年，他的第一本散文集《缘缘堂随笔》由开明书店出版。七七事变后，率全家逃难。1937年编成《漫画日本侵华史》出版。1939年任浙江大学讲师、副教授。1942年任重庆国立艺专教授兼教务主任。1943年起结束教学生涯，专门从事绘画和写作。陆续译著出版《音乐的常识》、《音乐入门》、《近世十大音乐家》、《孩子们的音乐》等面向中小学生和普通音乐爱好者的通俗读物，为现代音乐知识的普及作了许多有益的工作。1946年返上海。出版画册《子恺漫画选》。1952年后历任上海文史馆馆员、中国美术家协会上海分会副主席、中国美术家协会常务理事、上海市对外文化协会副会长、上海市文联副主席、全国政协委员等职。中华人民共和国成立后任上海中国画院院长、中国美术家协会上海分会主席，上海文学艺术界联合会副主席等。工绘画、书法，亦擅散文创作及文学翻译。

丰子恺，是中国现代受人景仰的漫画家，散文家。他的绘画，文章在几十年沧桑风雨中保持一贯的风格：雍容恬静，其漫画更是脍炙人口。丰先生作品流传极广，失散也很多，就是结集出版的五十余种画册也大多绝迹于市场，给读者带来极大遗憾。在丰子恺先生的作品中，漫画恐怕是最为著名的了。往往是寥寥几笔，就勾画出一个意境，比如《人散后，一钩新月天如水》，几个茶杯，一卷帘栊，便是十分心情。丰先生的许多漫画，都是以儿童作为题材的，例如《阿宝赤膊》，《你给我削瓜，我给你打扇》和《会议》。读丰先生的儿童漫画，让我们这些所谓的成人都觉得惭愧。什么时候，我们这个世界，能少一些欺诈，少一些执着，多一些自然，多一些淡泊。

丰子恺的散文，在我国新文学史上也有较大的影响。主要作品有《缘缘堂随笔》《缘缘堂再笔》《随笔二十篇》《甘美的回忆》《艺术趣味》《率真集》等。这些作品除一部分艺术评论以外，大都是叙述他自己亲身经历的生活和日常接触的人事，表现浓厚的生活情趣。

丰子恺作品

著有：《缘缘堂随笔》、《丰子恺书法》等。

著作书目：

《子恺漫画》1926，开明

《子恺画集》1927，开明

《西洋美术史》1928，开明

《缘缘堂随笔》(散文集)1931，开明；增订本，1957，人文

《子恺小品集》1933，上海开华书局

《随笔二十篇》1934，天马

《艺术趣味》(散文集)1934，开明

《绘画与文学》(论文集)1934，开明

《近代艺术纲要》(论文)1934，中华

《车厢社会》(散文集)1935，良友

《艺术丛话》(论文集)1935，良友

《丰子恺创作选》(散文集)1936，上海仿古书店

《艺术漫谈》1936，上海人间书屋

《缘缘堂再笔》(散文集)1937，开明

《漫画阿Q正传》1939，开明

《子恺近作散文集》1941，成都普益图书馆

《艺术修养基础》(论文集)1941，桂林文化供应社

《画中有诗》(诗配画)1943，桂林文光书店

《教师日记》(日记体散文集)1944，重庆崇德书店

《艺术与人生》(论文集)1944．1，桂林民友书店

《古诗新画》(子恺漫画全集之一)1945，开明

《儿童相》(子恺漫画全集之二)l945，开明

《学生相》(子恺漫画全集之三)1945，开明

《民间相》(子恺漫画全集之四)1945，开明

《都市相》(子恺漫画全集之五)1945，开明

《战时相》(于恺漫画全集之六)1945，开明

《率真集》(散文集)1946，上海万叶书店

《小钞票历险记》(童话)1947，上海万叶书店

《子恺漫画选》1955．11，人民美术出版社

《子恺漫画全集》1962．11，香港岭南出版社

《缘缘堂集外遗文》明川编，1979，香港问学社

《丰子恺散文选集》1982，上海文艺

《缘缘堂随笔集》1983，浙江文艺

翻译书目：

《苦闷的象征》(理论集)日本厨川白村著，1925，商务

《艺术概论》日本黑田鹏信著，1928，开明

《初恋》(小说)俄国屠格涅夫著，1931，开明

《自杀俱乐部》(长篇小说)英国史蒂文生著，1932，开明

《猎人笔记》俄国屠格涅夫著，1953，文生

马友友认为对于音乐而言，观众所听到的声音部分，“只是露在海面上的冰山出水的山峰，占巨大整体的10%，表面之下的才是真正的音乐”。

创作者需要借助音乐传达的哲学精神和世界观，被埋在深海下，而音乐家们，充当着创作者和观众之间或好或坏的翻译者。

“拿到一首乐曲，我习惯性最先去问背后的历史是什么，或者音乐被创作者写出来的意图。有了这些东西，你才能够理解音乐中不同的情感层次，否则，演奏者就是个使乐器发声的物件，是个匠人，永远成不了音乐家。”

“中国文化对音乐的诠释非常的特别，反映了音乐在精神领域对人的巨大影响力，这也是我对音乐的看法。在音乐里，声音就是能量，能量就像接触，我们都知道，接触对治愈有多么重要，即使是一个不会说话的人，你去握他的手，给他安慰，如果他不会说话，也不会表达自己，你用温柔的声音对他说话，像对一个年迈的人，或者生病的人，或者一个新生的婴儿，你的声音，你的接触，会给他的生命带来很大的影响。现在很多人都在谈音乐对人的治愈作用，我想音乐不但能给带来心灵上的安慰，还能起到治疗的作用。”

马友友，1955年10月7日出生于法国巴黎的一个中国移民家庭，祖籍浙江宁波市。母亲热爱歌唱，父亲旅法攻读儿童音乐教育。

父亲马孝骏是民国时期第一批去西方留学的音乐家，师从马思聪，国立中央大学小提琴专业毕业，同时也是作曲家兼指挥家，母亲卢雅文则是国立中央大学艺术系毕业的声乐女歌手。

马友友从小生活在音乐世界中，听过数以千次的古典音乐选段，在唱片里、或者在父亲、姐姐的演奏中认识世界。

马友友：“我的母亲是一名歌唱家，我的父亲是一名作曲家，音乐理论家和弦乐演奏家。我父亲给了我很好的音乐训练。最早，我演奏的是巴赫组曲，开始都只是演奏片段,一天两个小节。

将每天所学连起来，实际上就在不知不觉中学了很多。每次一点点，这是非常好的学习方法。我们不需要一次攀上珠穆朗玛，而只是要攻克一个小山丘。

我父亲经常说如果有什么事情是非常困难的，你要先将它分割成四个部分，这样你就可以先解决一些小的问题，一点一点，最后解决最难的部分。这是个令人难以置信的好方法。我妈妈则建议我多练习技巧，熟能生巧，量变引起质变。”

1959年，4岁的马友友开始学钢琴与大提琴。

“大提琴是我四岁时的第三个音乐选择。我第一个乐器是小提琴，但我拉得不好，所以我拒绝继续学习。四岁时我想演奏低音提琴，但它体积太大。四岁半，出于折中我选择了大提琴，因为这是我可以控制的另一个最大的乐器。”

1962年，7岁的马友友与家人迁往美国纽约定居，同年在美国的卡耐基音乐厅与姐姐马友乘在肯尼迪中心的舞台上演出，台下坐着5000名观众，其中包括肯尼迪总统夫妇。

8岁开始挂着“神童”头衔在美国哥伦比亚广播公司(CBS)全国性电视节目中亮相，指挥是赫赫有名的伯恩斯坦。

母亲卢雅文：“友友很喜欢音乐，假如他爱这个音乐，他听不见你讲话，他耳朵是聋的，听不见外面的，他的精神全部都专注在音乐里面。他从小就喜欢舒伯特、海顿，练起来就不愿意放下。”

“我的先生是个教育家，很会循循善诱，每次不会让友友练得太长，只15分钟，让他专心地练，因为小孩子顽皮，定力不够，专注比时间更重要。”

马友友小时候练琴也会烦，当“叛逆少年”那会儿，他还曾特意打开琴盖，让大提琴淋雨。

母亲卢雅文：“我的先生从来不会因为音乐而打小孩子的屁股，不让小孩因为音乐而受罚，因为怕小孩心里会留下阴影。如果想让小孩以后做音乐家的话，就不要给他的心里留下阴影。其他的时候，小孩如果不听话，顽皮，可以打屁股。但是如果音乐通不过的话，他的爸爸不会打他，而是‘罚’他写毛笔字，写中国字。但是友友学音乐从来都是通过的，不需要惩罚的。”

1969年，14岁的他中学毕业，进入茱莉亚学院，在大提琴家雷奥纳多•罗斯门下学习。

年少成名，青春期叛逆的马友友却失去了对音乐的执着，开始旷课、抽烟、酗酒……一次很偶然的机会，他在聚会中遇到了——吉尔，这个女孩曾经在14岁看过马友友的演出。

那时他为了两张NBA入场券和一块外卖海鲜披萨和别人打赌去获得吉尔的吻。

吉尔告诉马友友，自己来纽约是为了寻找一个拉大提琴的男孩。她曾经在14岁生日的时候，看过那个才华横溢的大提琴少年在维也纳举办的音乐会。可惜来到美国后，再也打听不到男孩的消息。吉儿说的这个男孩，就是他。

那晚马友友赢了入场券和披萨，但吉儿却在知道真相后离开了马友友。

马妈妈说：“那是他的初恋，他痛苦了很久，甚至有一次问我：‘有没有办法让时间倒流？’我告诉他没有，但是我们可以重新书写未来。”

于是在茱莉亚学院就读了7年之后，马友友辍学并考上了哈佛大学主修人类学。

马友友：“在茱莉亚学校我可能学不到不同的知识，但我在哈佛遇到了一些非常有趣的人，他们谈论乐器以外的音乐，而茱莉亚学院学校的人们总是谈论乐器之内的音乐—这有很大的不同。如果人们总是从自身行为方面来思考问题，那他会更多地在身体行为方面有所发展。

哈佛大学有许多像利昂·柯克纳那样的人，也有优秀的教师——总是用苏格拉底问答法提出问题的真正伟大的教师露伊斯·沃斯盖勒希安。在建立基本语汇的基础上，她教导人们怎样去思考，要相信自己的能力和听觉。一旦你开始有了自信，你就能把所学的完整语汇应用到音乐中去，这是极为有用的。”

在哈佛大学马友友与吉儿再次相遇，他给吉儿写了封情书：

“你离开我后，爱情和音乐似乎都从我的生命里消失了。我放弃大提琴已经快四年了，现在的我不知道还能否拉琴。昨夜，我踌躇了一晚，想要为你做一件事情来弥补我从前的荒唐和轻薄。我想为你举办一场独奏会。”

独奏会后马友友和吉尔相恋了，并且拾起了荒废依旧的琴艺。马友友表示吉儿是自己一生中最美丽和智慧的女性，两人就是大提琴上的弦和弓，谁都离不开谁。

1976年马友友在美国哈佛大学毕业取得人类学学士学位。

1977年，马友友与女友吉儿•哈诺尔结婚，育有两个小孩。

马友友：“最重要的时刻是成家、生子，自此后，我对时间、生命和死亡的态度完全改变。忽然间一切都是动真格的了，不能再流离浪荡，要负起责任来。”

“作为父母，我太太和我希望音乐是丰富我们和孩子生活的元素，令我们欣慰的是，音乐成为孩子生活的一部分，成为他们探索生活的一部分，我们从没想过让他们选择音乐作为职业，唯一希望能传授给他们的是我们所珍视的价值观。”

1981年，苹果创始人乔布斯和马友友相遇，当时乔布斯在参加阿斯本国际设计大会，而马友友正在参加阿斯本音乐节。

乔布斯被马友友的音乐打动并成为了他的乐迷。他邀请马友友去他的婚礼上演奏，但马友友因去了外地演出错过了。几年后马友友来到乔布斯的家，坐在客厅里，演奏了巴赫的曲目。他告诉乔布斯夫妇：“这是我本来希望在你们的婚礼上演奏的曲子。”乔布斯非常感动，告诉他：“你的演奏是我听过的最棒的，有如上帝驾临，因为我不相信一个凡人能做到这样。”当乔布斯被确诊癌症后，他请求马友友在他的葬礼上演奏。

马友友在八十年代的时候曾回国在中央音乐学院做交流演出。

1992年春天，马友友遭遇了人生的一次重大危机。从20世纪80年代起，他不断地把世界各地的民乐、通俗乐甚至边缘乐器都融入到他的创作，这个举动触怒了严肃音乐界的保守派。

维也纳国家剧院取消了与他签订的演出合约，连6岁的时候就与他同台演奏并多次提携他的恩师斯特恩也拒绝与马友友同台演出，他对马友友说：“孩子，你在自以为是的轨道上滑行得太远了，难道你想把古典音乐变成儿歌秀？”

在马友友被迷茫和无助彻底包围时，妻子吉儿安慰他说：“贝多芬说过‘规矩就是用来被打破的’，你认为所有的古典音乐都是当时的民歌和流行音乐的最佳组合，你不愿意我们的孩子和孩子们的孩子只知道莫扎特和巴赫，而不知道在我们这个时代还有别的音乐存在过！你没有错！这不是一个妻子的看法，而是你最信赖的朋友的由衷感慨！”

马友友和妻子，情感甚笃，“我的妻子是哈佛大学的德国文学教师，她不是音乐家，但她是我最好的评论家，也是听我演奏最多的人”

1993年，马友友获颁香港中文大学荣誉文学博士学位。

1997年，马友友费时多年将巴哈无伴奏大提琴组曲结合多种表演艺术创新诠释。

“我一生的每个阶段都需要不同动机去激励我继续演奏大提琴，小时候，我演奏音乐是因为我生于音乐世家，家人在我身上抱以期望，而且我很容易从演奏乐器而得到快乐。青少年的时候，我把演奏乐器作为一种表达方式。之后，我演奏音乐是把它作为探索和寻找意义的方式，一种代表个人，群体，不同时代和区域的声音。最近，音乐已成为我记忆中生活经历，友谊的译码，我也相信这无限及丰富多样的自然是人类精神的反映。”

1998年，马友友在美国注册了非营利性艺术、文化和教育组织项目“丝绸之路项目”，致力于艺术、文化和教育活动，希望通过把全世界的艺术家和观众聚集，打破地域隔阂。

1999年，马友友酝酿了10年之久的《巴西之魂》专辑问世。经过旷日持久的论战，格莱美第12次给他“加冕”。

同年马友友在“Mr Roger's Neighborhood”及“芝麻街”等电视节目中，带领小听众群进入音乐世界。马友友竭尽所能地为儿童塑造一个音乐的空间，让音乐与创造力成为儿童生活中的一部分。

2000年，他为**《卧虎藏龙》演奏主题曲，这首新古典大提琴曲获得了当年奥斯卡最佳音乐奖。

同年他组建了丝绸之路乐团，这是一个非营利性艺术、文化和教育组织，汇集了来自美国、俄罗斯、日本、伊朗、中国等地的音乐家、作曲家和编曲家，他们执着于探究东西方音乐的差异，并在此基础上进行乐此不疲的创新。

“丝绸之路乐团最核心的理念就是‘拆掉围墙，搭建桥梁’。作为一个音乐人，我走遍了世界，总是能看到很多不同的视角。假设每个民族都会用音乐表达内心，用声音，用语言。那么当这么多不同的声音汇聚起来，会发生什么？这些声音会是什么样的呢？来自巴基斯坦的，来自布宜诺斯艾利斯的，这些声音汇聚到一起，会产生什么呢？这就是创造力的源泉。”

“一切艺术无不是为了‘交谈’，借着音乐，你可以知道数百年前的伟人在想什么，比如贝多芬，比如巴赫。”马友友说，“借着音乐，你可以了解他们的音乐思想，这是多么奇妙，多么令人兴奋的事！当我通过音符重新诠释那些伟大作曲家的心灵，引起共鸣的时候，就是身为演奏家最‘荣耀’的时刻。”

他想告诉人们的是，音乐本身具有丰富的可能性，它可以带给人们不同的灵感。更为重要的是，音乐可以教会人们用更多的方式来思考问题。如果每一个人都可以做到这一点，人与人之间的隔阂就会减少，世界也会变得更加开阔。

“我会听世界不同地方的爵士，古典与潮流类型的音乐家的作品，把这些声音跟历史事件联系起来。我想这是一种让人们去感受想象那些逐渐变得遥不可及的时代的方法。”

“每个国家、每个社会都有音乐，音乐是表达我们心里最可贵的思想感情的，人生最重要的是不同地方与国家的人与人之间有更多了解，更多沟通”。

在这种思想的指导下，马友友从一个顶级的大提琴演奏家迈向了一个新高度，致力于各民族音乐文化之间的交流、融合和推广教育工作。

2004年春，马友友再次获得43届格莱美大奖，迫于公众和媒体强大的舆论压力，维也纳国家剧院再次向马友友发出邀请。

马友友曾说过“音乐没有可比性，所以他会演出，但他不会比赛”。所以他一直拒绝领格莱美奖。

2005年，曾经为《星球大战》等片配乐的好莱坞配乐者约翰•威廉姆斯宣布，自己将和马友友合作共同完成《艺伎回忆录》的配乐。

2006年，马友友回到故乡宁波举行《巴赫之旅》大提琴独奏音乐会。

移民法国的父母坚持教马友友和他姐姐听说中文，练习书法，在家只用中文交流。直到马友友5岁前往纽约，他才放弃中文表达。

马友友祖居，

“当我踏足香港、台湾以及中国大陆时，儿时接受的文化教育和习俗变得那么鲜活，栩栩如生，这里所有的人都讲着我父母讲的话，我感受到一种亲密关系，我渴望了解这里”。

2007年，世界特奥会开幕式上马友友和他率领的“丝绸之路”合奏团参演了此次开幕式。

马友友关于平时练琴：“有时候我能练好几个小时的琴，有时候也许只拉几分钟。我认为，想象自己在练琴，也是练习的一部分。无论是想象自己在练琴，还是真的在练琴，大脑都会建立起同样的神经联系和肌肉记忆。毕竟，练琴重在质量，而不是数量。”

2009年1月20日，马友友在美国总统奥巴马的就职典礼中演出。2011年2月15日，美国总统奥巴马将2010年度总统自由勋章颁发给了包括马友友在内的15名人士，同年马友友获得美国肯尼迪中心“终身成就奖”。

2016年，马友友仍然在进行着他的丝绸之路计划。马友友、吴彤、余隆携《度》，从丝绸之路的起点西安出发，先后在西安、兰州、乌鲁木齐分别与当地爱乐乐团合作举办三场西部音乐会。

2017年2月13日，在美国洛杉矶第18次获得第59届格莱美奖“最佳世界音乐专辑”奖。

马友友是与格莱美结缘次数最多的华人音乐家。尤为难得的是，擅古典演奏的他相较于其他古典音乐家更具“兼容性”，他最大的目标就是将音乐化作沟通的语言，跨越世界不同种族，拉近人与人之间距离。

我更多地喜欢德国听众，他们都带着总谱来听音乐会，非常专心。法国听众需要视觉方面的引导，英国人注重听觉效果，他们很少喝彩，但你会感到很温暖。

马友友：“文化在我心目中的定义是发自人类最内心的表达。文化的重心所在，并非被创造出来，而是活在人心里。作为表演者，我要做的并不是将一段乐曲演奏得天衣无缝，而是要确认聆听者也投入并喜欢这段曲子。无论是演奏音乐、和人交谈还是教书，道理都一样。教育和文化说到底就是一回事：创造能存活于记忆中的事物。

我始终相信，艺术与科学都是哲学的一部分，这些领域实质上都是对自然界和人类真相的探求。”

“在我的心里面，他的善心和真诚，比他拉大提琴的成功更重要。”母亲卢雅文说：“因为他是我的儿子，不是一个机器。Cello（大提琴）是他的爱好，他是利用Cello，传播他的爱心，我最爱他这一点。””

母亲卢雅文说：“我已经快九十多岁了，以前从来没有跟别人说过这个，今天讲出来，是觉得会对别人有好处，对后来人有好处。总有一天，马友友的时代会过去，友友也说，‘再过一些年，人们也许就会忘记我。’”

在历史的长河中，人的生命是很短暂的，但是美好的音乐和人性的光辉却会流芳百世千世，就像十六世纪的巴洛克时代的巴哈音乐，文艺复兴时期的人文主义的精神，到今天还在影响着、启迪着二十一世纪的人们。

马友友在音乐上海纳百川博采众长的创新精神值得我们永远铭记和传承!

传承碑，撰写名人传记，记录社会历史大事件，免费的网络个人传记纪念平台，平台可邀请亲朋好友一起每人一个章节记述下他们眼中的您。后续会推出家谱、家祠功能，敬请期待！