民谣吉他与古典吉他的区别如下：

一、外形构造差异。

古典吉他的琴体形状比较圆润、小巧，指板宽而短（相对于民谣吉他来说），一般是19品，而民谣吉他是22品。其次，民谣吉他的琴颈和琴箱结合处正好是指板上的第14品，而古典吉他不同，古典吉他正好在12品的泛音点上。

由于民谣主要用于伴奏，要站着表演，琴箱最底下会有一个背带扣。而有些缺角的民谣吉他，在缺角的侧板那里也会有个背带扣，便于固定。对于圆角只有一个背带扣的民谣吉他，一般在背带的另一头会有一根细绳，穿过琴枕后面的那个缝隙可以把背带固定起来。

护板，这个东西一般存在于民谣吉他上面，是为了防止扫弦或者使用其他击板技巧的时候刮花或损坏面板，而古典吉他的弹奏技巧不同于民谣，所以上面就没有这个东西了。琴弦，古典吉他使用的是比较柔软的尼龙弦，而民谣吉他使用的是钢丝弦。

二、演奏音色差异。

两者使用的琴弦材质不同，直接导致了它们所出来的音色不同：民谣吉他音色明亮、清脆悦耳，由于是金属材质，所以它的金属颗粒感非常强，音量相对较大，多用于弹唱伴奏（也用于fingestyle指弹）；而古典吉他声音温暖如玉、圆润，柔和而含蓄，但是由于琴体叫小巧，所以音量也相对较小，多用于演奏古典独奏曲（也用于伴奏）。

古典吉他在演奏的姿势、指法方面有着严格的要求，比民谣入门要难。它讲求的是专业、严谨，不同于民谣的六线谱，古典吉他演奏时使用的是五线谱。而民谣吉他就不同了，它比较随性、自由，只要你能想到的弹法，并且能用于民谣吉他上产生悦耳的声音，都可以运用到民谣吉他上面。

三、学习方式差异。

古典吉他刚开始需要一段时间摆正自己的持琴姿势和按弦指法，之后就是学习各种古典方面的弹奏技巧；民谣吉他入门则稍显简单一些，练好爬格子、音阶之类的基本功，掌握一些基本技巧（击、滑、勾等）之后，再在节奏型和伴奏形式上多花时间琢磨。

但是民谣吉他对手指的训练度不如古典吉他，这极大的限制了自己的发展。一般来说先学习民谣吉他的话，转学古典时要花很多时间来纠正错误的指法，毕竟已经定型的很难改正过来，所以最好是刚开始就学习古典吉他。

对于古典吉他可不可以弹流行歌曲这个问题，小编的答案是肯定的。虽然古典吉他可能没有现在的吉他那么合适弹流行音乐。但是用古典吉他来演奏现代流行歌曲也会别有一番风味呢！

至于我为什么会毫不犹豫地说古典吉他弹流行歌曲没问题呢？因为我 听过听过这类的歌曲。

古典吉他是尼龙弦的，琴弦拨出的声音相对民谣吉他来说是偏柔软，适合伴奏抒情的歌曲。古典吉他具有细腻而多变的音色，丰富的多声部和声演奏能力，对不同时期、不同风格不同民族的音乐都能诠释自如。

我们经常可以听到的一些节奏比较慢的流行歌曲都可以用古典吉他来演奏，比如我们都比较熟悉的歌曲《因为爱情》，还有王菲的《传奇》、李建的《贝加尔湖畔》、《风吹麦浪》等等歌曲都是可以用古典吉他来演奏的，你会发现这个独特的音律正在慢慢吸引着你。

也许你会认为可以弹奏但没有现成的不能说明什么。那就说一个经典的歌曲给你听听，美国的一首经典名曲《加州旅馆》，这首歌现在也许很多人都没有听过，但是确实真正的古典吉他的代表作之一，听起来我感觉很窝心。另外现在很流行的歌曲《董**》，这是宋冬野的歌，这是很好听的一首古典吉他伴奏的歌曲。宋冬野的很多首歌都是用古典吉他演奏的，也可以说宋冬野就是古典吉他演奏流行歌曲的代表。有兴趣可以去听一下他的歌曲。

1、琴头 (Head)

琴头的主要作用，在于支撑吉他前端的琴弦张力。而在外观的设计上，琴头正面多半会印有吉他的品牌标志；有些客制化的吉他，则会在琴头嵌上装饰图案；有些吉他则会在琴头外缘嵌上护边。琴头与琴颈交界之处，也是很脆弱的部位，很容易因为碰撞而发生断裂

2、弦钮 (Tuning Heads)

有齿轮式及油压式两种，主要用来调整琴弦的张力。琴弦张力愈高，声调也愈高，反之则愈低。弦钮的材质，以塑胶-金属、木材-金属的组合较为常见。

3、上弦枕 (Nut)

置于琴头与琴颈的交接处，主要用来维持吉他前端琴弦和指板间的距离。弦枕上会有浅沟用以固定琴弦位置，防止滑动。弦枕的常见材质，有塑胶、驼骨、牛骨、塑钢以及金属等。

4、琴颈

琴颈和指板的材质与音色息息相关。枫木(maple)琴颈能产生明亮的声音，并大大增强大琴体吉他的高频表现，而桃花心木(mahogany)则会将整体音色变得更为温暖，更具木质感。

5、指板

指板也对整体音色有所影响，虽然它的作用就像蛋糕上的糖衣，而不是蛋糕本身。巴西玫瑰木，以及与它相近的热带雨林类似木种，能增加亮度与延音，而印度玫瑰木则能够让中频更肥厚。

6、琴身 (Body)

亦可称为共鸣箱，木吉他赖以发声的关键之处，其整体系由面板、侧板及背板所接合而成。相较于琴头与指板，琴身的面积较为宽广，因此也是厂商常用来展现吉他装饰艺术的重点部位。面板与背板皆是平面，但有部分木吉他因为外观设计、声响效果或木材用料的因素，其背板会有些微的弧度。而面板、侧板及背板的木料选用，则是影响吉他音色与响度的决定性因素。

7、面板 (Top)

吉他琴体的每个部分各有所长，只是影响有深有浅，一般观点而言，决定吉他音色表现的因素中，面板，似乎造就了琴体对于弹奏的反应，反应的速度、延音的长短、泛音的音色，以及每个音符基本音色的力度和质感。大部分的制琴师(不是全部)认为，面板用材对于乐器的音色，有着决定性的影响。

8、琴桥 (Bridge)

与指板一样，多是以质地坚硬且密度高的木料制作，主要用来支撑吉他的后段琴弦张力，并透过下弦枕把琴弦的振动传递至面板。琴桥上会有一个细长型的沟槽，用来放置下弦枕及拾音器；另外也会有数个圆孔排成一列或二列，用来安装琴弦及弦钉；

而圆孔的个数，则是依琴弦数量来决定。如同指板与音色的关系一般，琴桥的用料，对于整体音色没有太大作用，但是对于琴体其他部分的音色，有所加强或影响。而琴桥在面板上的位置，是决定吉他音准的因素。

9、下弦枕 (Saddle)

常见的制作材料为塑胶、兽骨 (牛骨、驼骨、象牙) 或是塑钢与金属。下弦枕对吉他音色的影响程度，占大部分，其主要作用是将琴弦的振动传递至琴桥，并决定琴弦与指板的间距。(弦枕工艺坊)

10、弦钉 (Bridge pin)

亦称为弦栓，多以塑胶制作(所反映音质最差)，而市面上也有黑檀木或其它材质的弦钉，其作用是固定安装在琴桥上的琴弦及传递弦上的震动去琴身而产生音响。弦钉材质对吉他音色的有一定的影响。

11、响孔 (Sound Hole)

吉他发声的主要部位，当琴弦振动时，其振动所产生的声音频率，会透过下弦枕传递至琴桥，再由琴桥传递至面板，接着再扩散至侧板及背板，最后在琴身内部逐渐形成共鸣，并透过背板将声音反射到响孔外。

世界十大古典吉他名曲为：

1 《爱的罗曼史》

它几乎成了“吉他”的代名词，旋律优美，是流行最广的一首吉他曲;

2《阿尔罕布拉宫的回忆》

近代吉他之父泰雷加的作品，是吉他“轮指”技巧的代表作。

3《阿斯图利亚斯的传奇》

原来是西班牙作曲家阿尔贝尼斯的钢琴曲，被改编成吉他曲后效果反而更加出色。

4《阿拉伯风格绮想曲》

也是泰雷加的作品，旋律颇具东方色彩，流传很广。

5《伟大的独奏》

气魄宏大，让人感觉吉他就是一个管弦乐团!

6《魔笛主题变奏曲》

根据莫扎特的歌剧《魔笛》中的一段改编的变奏曲，在那个年代是吉他的“高难度技巧”的代名词。

7《月光》

西班牙作曲家索尔写的一首清新的吉他小品。

8《大教堂》

著名作曲家巴里奥斯的代表作之一，第三乐章体现了音乐性和技巧性。

9《雨滴》

形象地描绘了雨后的场景，很好运用了“滑音”等吉他特有的技巧。

10《大霍塔》

汇集了吉他的各种演奏技法，以难度大著称。

扩展资料：

古典吉他原名古典六弦琴，因定型于古典主义时期而得名。古典吉他以独奏为主、兼顾一定量的重奏、协奏等，主要用于演奏古典乐曲，兼顾一定量的现代经典乐曲，细腻而多变的音色，丰富的多声部和声演奏能力，对不同时期、不同风格、不同民族的音乐都能诠释自如。

古典吉他从演奏姿势到手指触弦都有严格要求，技巧精深，是吉他家族中艺术性最高，最具代表意义，适应面最广，最有深度，最受艺术界肯定的一类。

参考资料：