目前，我国传统乐器按其演奏方法及音响效果可划分为吹、打、弹、拉四大类。

一、吹奏乐器

中国民族乐器的吹奏乐器主要是竹、木制片，发音原理上很像西洋乐器的木管乐器。吹管乐器是我国比较古老的乐器，浙江河姆渡遗址发掘的乐器如“陶埙”距今已经有七千多年的历史。吹管乐器在民族管弦乐队中应用得最为广泛。

由于发音原理不同，所以乐器的种类和音色极为丰富多采，个性极强。并且由于各种乐器的演奏技巧不同以及地区、民族、时代和演奏者的不同，使民族器乐中的吹奏乐器在长期发展过程中形成极其丰富的演奏技巧，具有独特的演奏风格与流派。

典型乐器：笙、芦笙、排笙、葫芦丝、笛、管子、巴乌、埙、唢呐、箫。

二、弹拨乐器

我国的弹拨乐器分横式与竖式两类,弹奏乐器音色明亮、清脆。右手有戴假指甲与拨子两种弹奏方法。弹奏乐器除独弦琴外，大都节奏性强，但余音短促，须以滚奏或轮奏长音。弹拨乐器一般力度变化不大。在乐队中除古琴音量较弱，其它乐器声音穿透力均较强。

弹拨乐器除独弦琴外，多以码(或称柱)划分音高，竖式用相、品划分音高，分为无相、无品两种。除按五声音阶排列的普通筝等外，一般都便于转调。各类弹奏乐器演奏泛音有很好的效果。除独弦琴外，皆可演奏双音、和弦、琵音和音程跳跃。

典型乐器：琵琶、筝、扬琴、七弦琴(古琴)、热瓦普、冬不拉、阮、柳琴、三弦、月琴、弹布尔。

三、打击乐器

我国民族打击乐器品种多，技巧丰富，具有鲜明的民族风格。我国打击乐器不仅是节奏性乐器，而且每组打击乐群都能独立演奏，对衬托音乐内容、戏剧情节和加重音乐的表现力具有重要的作用。民族打击乐器在我国西洋管弦乐队中也常使用。

民族打击乐可分为有固定音高和无固定音高的两种。无固定音高的如：大、小鼓，大、小锣，大、小钹，板、梆、铃等有固定音高的如：定音缸鼓、排鼓、云锣等。

典型乐器：堂鼓(大鼓)、碰铃、缸鼓、定音缸鼓、铜鼓、朝鲜族长鼓、大锣小锣、小鼓、排鼓、大钹。

四、拉弦乐器

拉弦乐器主要指胡琴类乐器。其历史虽然比其它民族乐器较短，但由于发音优美，有极丰富的表现力，有很高的演奏技巧和艺术水平，拉弦乐器被广泛使用于独奏、重奏、合奏与伴奏。

典型乐器：二胡、板胡、革胡、马头琴、京胡、中胡、高胡。

就是多轨录音，一个轨道一个轨道的录进去，让这些轨道同时播放

cubase主要是用合成器加载音源进行midi制作和录音后期的。你问的是一个人演奏不同的乐器，这个就不要用cubase什么的了，操作不好学。

就用cool edit或者它的升级版本叫adobe audition，这个操作起来算比较容易的了，至于你说的录的视频，那应该是另外用摄像机拍的，可以在a籂范焚既莳焕锋唯福沥uditio里边进行合成，cool edit办不了视频。。

楼主可能对古典音乐认识上有点误区，和我作为新手的时候有点像。

你可能认为，古典音乐=古老的音乐，古典音乐由于太古老，我们目前掌握的信息应该会很少，再结合一些民间艺术的现象（比如很多民间艺术都是口耳相传的），所以才会发出这样的疑问。其实古典音乐不是你想象的这样。

古典音乐发展成熟是巴洛克时期，这是什么时候？17世纪后半叶到18世纪前半页，比如你说的《D大调卡农》，作者帕赫贝尔，生卒年是1653-1706，其他巴洛克时期的作曲家也差不多是这个年代。这时候西方已经完成文艺复兴了，可以说已经完全步入近代社会了。近代社会就有很完善的各行各业了，比如出版业。现在听到的大部分古典音乐作品，都是正规出版的，作曲家肯定要写一首完整的作品，出版商同意他出版，然后有人愿意为这首作品首演，一首作品才可以确定下来。即使有的作品不出版，也会有懂音乐的人组成小圈子，把一个作曲家的作品整理归类，时常演出，总之不会是作曲家写一个不完整的手稿，连乐器是什么都不告诉别人。

第二，古典音乐学科体系也很完善，从巴洛克时代开始，很多音乐的体裁已经确定，比如歌剧、协奏曲等等，后来有了交响曲、弦乐四重奏、各种奏鸣曲之类的，每种体裁都有其特定的规矩，并不是随便写的。还有，这时候已经确立大小调，进而建立和声学，研究音乐怎么分声部，不同的音怎么同时出来会显得好听，有各种各样的规矩。另外还有各种其他的理论，比如复调音乐，也就是一首音乐不一定只有一个旋律，可以好好几个旋律同时进行，研究怎么样安排这样好几条旋律（比如何种次序出现）才好听。你说的《D大调卡农》，里面的“卡农”就是一种复调音乐作曲规则，是一种比较严格的规则，类似于中国诗歌的那些写作规则。另外还有“配器法”这门学科，专门研究不同乐器的音色特点，如何搭配不同乐器才能更好听。几乎所有作曲家，都是至少学一些上面所说的各种理论（大部分是在正规音乐学院里面学过好久的，少数是自学成才），然后根据自己的灵感，对音乐的预期来作曲，他们写作之前就已经想好了我这首曲子包含哪些乐器，体裁是什么，创作过程中自己不停地试。不要认为作曲就是写一行旋律，他不仅要写完整的旋律，还要写清楚其他声部的伴奏、和声效果，用哪些乐器等等。所以写出来的完成品，一定各种东西都很清楚。而且谱子写好出版以后，就像书一样可以不停地印刷出版，一直把乐谱传承下去。

我来给你简要介绍一些交响乐的总谱。比如下面的就是贝多芬《c小调第5交响曲》（也就是“命运交响曲”）的总谱。第一页，有标题、出版社之类的信息；第2页，有目录，以及用到哪些乐器（注意看红框里面的，就在说这首曲子用到什么乐器）

正式开始的谱子是这样的

你可以看到一种乐器就是一行五线谱，大家的节拍标准都是一致的，竖着对齐的音表示一起演奏出来，如果一段时间一个乐器不演奏休息，就老老实实数好小节，写若干小节的休止符。注意这不是后人总结的，而是贝多芬发表这首交响曲的时候就已经写成这样。由于乐器种类很多，这种谱子写起来非常累，而且构思交响乐就更累了，因此古典音乐一首交响曲很可能花费好几年才能写完。

不知道上面的回答是不是满足了你的提问要求，你还有什么进一步的问题可以追问。

简单乐器如下：

1、吉他

吉他是一种受欢迎的简单乐器，学习吉他的门槛相对较低。无论是流行音乐、摇滚乐还是古典音乐，吉他都能发挥出色的表现。吉他的种类繁多，有古典吉他、民谣吉他、电吉他等，每种吉他都有其独特的音色和表现方式。学习吉他需要掌握基本的和弦和指法，以及练习技巧。

2、钢琴

钢琴是一种表现力极强、音乐表现形式丰富的简单乐器。学习钢琴可以锻炼手指的灵活性和协调性，同时还可以培养音乐感和乐感。钢琴的音域广泛，能够表达出丰富的情感和意境。学习钢琴需要掌握基本的乐理知识和弹奏技巧，同时还需要进行长时间的练习。

3、小提琴

小提琴是一种优雅的弦乐器，其音色优美、表现力强。学习小提琴可以锻炼手指的灵活性和协调性，同时还可以培养音乐感和乐感。小提琴的演奏技巧较为复杂，需要长时间的练习和耐心。但是一旦掌握基本的演奏技巧，就可以演奏出美妙的音乐。

4、口琴

口琴是一种小巧便携的乐器，学习口琴不需要太多的音乐基础。口琴的音色清脆悠扬，适合演奏流行歌曲和民谣。学习口琴需要掌握基本的呼吸技巧和音阶知识，同时还需要进行长时间的练习。

5、打击乐

打击乐是一种节奏感强烈的乐器，学习打击乐可以锻炼节奏感和协调性。打击乐的种类繁多，有架子鼓、手鼓、马拉卡斯等，每种打击乐都有其独特的音色和表现方式。学习打击乐需要掌握基本的节奏知识和打击技巧，同时还需要进行长时间的练习。

6、吹奏乐器

吹奏乐器是一类利用气流发声的乐器。长笛、萨克斯风、口琴等。吹奏乐器在古典音乐、民族音乐和流行音乐中都有广泛应用