服装企业宣传海报设计模板

现在的服装越来越多,各种款式琳琅满目,服装企业更要注重企业服装海报的宣传力度。下面是由我为大家整理的服装企业宣传海报设计模板,希望你会喜欢!

服装企业宣传海报设计模板

服装企业广告海报设计模板

服装品牌简介模板

服装品牌简介模板一

亚历山大·王(AlexanderWang)是纽约最红最年轻的华裔设计师——中文本名王大仁的设计师同名品牌,亚历山大·王(AlexanderWang)品牌的女装和配饰设计叫好又叫座,不仅多次获得CFDA等颁发的时装界大奖,亚历山大·王(AlexanderWang)品牌的时装销售也是节节攀升。09年7月,设计师王大仁(AlexanderWang)人红趁热,在经济形势很差的情况下,还是推出全新的无性别休闲装系列“TbyAlexanderWang”,虽然第一个系列的款式不多,还是受到从媒体到粉丝们的热烈追捧。

服装品牌简介模板二

蓝色少女(BluGirl)是意大利设计师安娜·莫利纳里打造的少女品牌,也是设计师拥有的四个品牌之一。

蓝色少女(Blugirl)是意大利著名品牌蓝色情人(Blumarine)的副线品牌,一经推出便受到关注。由设计师安娜·莫利纳里精心打造蓝色少女(BluGirl)品牌更适合较为年轻的女孩穿着。无论何时,蓝色少女(BluGirl)品牌的秀看起来都能让人“心旷神怡”。

安娜·莫利纳里是一个善于运用色彩的设计师,无论是主线还是副线品牌,她都运用五彩斑斓的颜色,来表达对时尚的理解。在BLUGIRL作品中,紫色、蓝色、绿色等鲜艳的色彩,让女孩的衣橱就如一个花园一样缤纷多彩。

服装品牌简介模板三

长沙市五嘉五服饰有限公司是一家集设计、生产和销售于一体的现代化女装企业。自2014年成立推出注册品牌“HELLONONO”以来,一直致力于引领都市女性的时尚穿衣品味;崇尚多元化搭配而又不失经典的着装理念和服饰文化;倾情塑造时尚,个性,优雅的美好女性形象。

HELLONONO女装品牌,凭藉准确的市场定位,经典、时尚而又结合消费群需求的设计风格和人性化的管理理念,吸引了越来越多的有识之士的关注和加盟。成功的打开各地市场。销售网络遍布全国多个省和地级市、县的零售市场、商场专厅和加盟专卖店。

企业宣传页怎样制作设计,宣传画册设计内容怎样设计。企业推广画册、宣传折页、单页、产品说明书、产品目录、信封、不干胶、封面设计、单页、精装封面、封底设计、内页设计、封面设计、画册设计印刷、宣传袋、吊牌设计、名片设计和海报设计;1、打开软件,双击,打开画册设计,2、点击设计模板,3、下载打开,4、我们在素材上点击右上角的分类。5、我们点击上传本地电脑照片,然后设置分类,然后在我们的下一页打上自己的照片。6、单击右下角的分类。7、在下一页左右点击编辑内容,选择需要编辑的作品,点击下一步,选择本地电脑照片。8、下一步中,我们需要选择。

海报设计必须有相当的号召力与艺术感染力,要调动形象、色彩、构图、形式感等因素形成强烈的视觉效果;它的画面应有较强的视觉中心,应力求新颖、单纯,还必须具有独特地艺术风格和设计特点

定义:海报是一种信息传递艺术,是一种大众化的宣传工具

海报又称招贴画

是贴在街头墙上,挂在橱窗里的大幅画作,以其醒目的画面吸引路人的注意,20世纪从某种意义上来讲是政治宣传的世纪,海报作为当时的宣传途径也达到了顶峰,其中的两次世界大战、苏联革命与建设、西班牙内战更是政治海报创作的高峰期,尤其在二十世纪前五十年,是宣传海报大行其到的黄金时代

在十月革命胜利后不久的苏俄,首都莫斯科市中心邮电局的橱窗里贴满了海报,以便市民从这些不同表现形式的海报中了解革命形势

在学校里,海报常用于文艺演出、运动会、故事会、展览会、家长会、节庆日、竞赛游戏等

海报设计总的要求是使人一目了然

一般的海报通常含有通知性,所以主题应该明确显眼、一目了然(如xx比赛、打折等),接着概括出如时间、地点、附注等主要内容以最简洁的语句

海报的插图、布局的美观通常是吸引眼球的很好方法

在实际生活中,有比较抽象的和具体的

海报设计是基于在计算机平面设计技术应用的基础上,随着广告行业发展所形成的一个新职业

该职业技术的主要特征是对图象、文字、色彩、版面、图形等表达广告的元素,结合广告媒体的使用特征,在计算机上通过相关设计软件来为实现表达广告目的和意图,所进行平面艺术创意性的一种设计活动或过程

随着中国经济持续高速增长、市场竞争日益扩张、竞争不断升级、商战已开始进入“智”战时期,广告也从以前的所谓“媒体大战”、“投入大战”上升到广告创意的竞争,“创意”一词成为中国广告界最流行的常用词

“Creative”在英语中表示“创意”,其意思是创造、创建、造成

“创意”从字面上理解是“创造意象之意”,从这一层面进行挖掘,则广告创意是介于广告策划与广告表现制作之间的艺术构思活动

即根据广告主题,经过精心思考和策划,运用艺术手段,把所掌握的材料进行创造性的组合,以塑造一个意象的过程

简而言之,即广告主题意念的意象化表现形式:店内海报设计:店内海报通常应用于营业店面内,做店内装饰和宣传用途

店内海报的设计需要考虑到店内的整体风格、色调及营业的内容,力求与环境相融

招商海报设计:招商海报通常以商业宣传为目的,采用引人注目的视觉效果达到宣传某种商品或服务的目的

招商海报的设计应明确其商业主题,同时在文案的应用上要注意突出重点,不宜太花哨

展览海报设计:展览海报主要用于展览会的宣传,常分布于街道、影剧院、展览会、商业闹区、车站、码头、公园等公共场所

它具有传播信息的作用,涉及内容广泛、艺术表现力丰富、远视效果强

没有一定的设计功底,很难做到赏心悦目的效果

平面海报设计就没有那么多的拘束,他可以使随行的一笔,只要能表达出宣传的主体就很NICE

所以平面海报设计是比较符合现代广告界青睐的一种低成本,观赏力强的画报

设计步骤:1、这张海报的目的2、目标受众是谁3、他们的接受方式怎么样4、其他同行业类型产品的海报怎么样5、此海报的体现策略6、创意点7、表现手法8、怎么样与产品结合构图技巧:构图的技巧,除了在色彩运用的对比技巧需要借鉴掌握以外,还需考虑几种对比关系

如构图技巧的粗细对比,构图技巧的远近对比,构图技巧的蔬密对比,构图技巧的静动对比,构图技巧的中西对比

构图技巧的古今对比等

(1)构图技巧的粗细对比:所谓粗细对比,是指在构图的过程中所使用的色彩以及由色彩组成图案而形成的一种风格而言,在书画作品中我们知道有工笔和写意之说,或工笔与写意同出现在一个画面上(如同国画大师齐白石的白菜与蝈蝈的画一般),这种风格在包装构图中是一些包装时常利用的表现手法

对于这种粗细对比有些是主体图案与陪衬图案对比;有些是中心图案与背景图案的对比;有的是一连粗犷如风扫残云,而另一边则精美的细若游丝;有些以狂草的书法取代图案,这在一些酒类和食品类包装中都能随时随地见到

如思念牌水饺和飘柔牌的洗发露就是这样的

(2)构图技巧的远近对比,在国画山水的构图中进究近景中景远景,而在包装图安的设计中,以同样的原理,也应分别为近中远几种画面的构图层次

所谓近,就是一个画面中最抢眼的那部分图案,也叫第一视觉冲击力,这个最抢眼的也是该包装图案中要表达的最重要的内容,如双汇最早使用过的方便面包装,第一闯进人们视线中的是空白背景中的双汇商标和深红色方块背景中托出的白色综艺硕大的双汇二字(即近景),依次才是小一点的“红烧牛肉面”行书几个主体字(应该说第二视线,也叫中景),再次是表述包装内容物的产品照片(也叫第三视线,界于中景)再再往后的便是辅助性的企业吉祥物广告语,性能说明,企业标志等,这种明显的层次感也叫视觉的三步法则,它在兼顾人们审视一个静物画面习惯中从上至下,从右至左的同时依次凸显出了其中最要表达的主题部分

作为设计人在创作画面之始,就产先应该弄明白所诉求的主题,营造一个众星托月,鹤立鸡群的氛围

从而使我装设计的画面象强大的磁力紧紧地把销营者的视线拉过来

(3)构图技巧的疏密对比:说起构图技巧的疏密对比,这和色彩使用的繁简对比很相似,也和国画中的飞白很相同,即图案中该集中的地方就须有扩散的陪衬,不宜都集中或都扩散

体现一种疏密协调,节奏分明,有张有弛,显示空灵

同时也不失主题突出

近日笔者见到不少包装图案的设计中,整个画面密密麻麻,花花绿绿,从背景图案到主题图案全是很沉重的颜色表现,让人感到压仰和透不过氯来,这样不仅起不到美化产品,促进销售的目的,反而不让人产生厌倦而缺少食欲

这就是没把握住疏密对比造成的

(4)构图技巧中的静动对比:在一种图案中,我们往往会发现这种现象,也就是在一种包装主题名称处的背景或周边表现出的爆炸性图案或是看上漫不经心,实则是故意涂沫的几笔疯狂的粗线条,或飘带形的英文或图案等等,无不都是表现出一种“动态”的感觉,而主题名称则端庄稳重而大背景是轻淡平静,这种场面便是静和动的对比

这种对比,避免了都支的花哨和太静的死板

所以视觉效果就感到舒服

符合人们的正常审美心理

(5)构图技巧中的中西对比,这种对比往往在一外包装设计的画面中利用西洋画的卡通手法和中国传统手法的结合或中国汉学艺术和英文的结合

以及画面上直接以写实的手法把西方人的照片或某个画面突出表现在包装图案上,这种表现形式,也是一种常见的借鉴方法,这在儿童用品上、女式袜上、服装上或化妆品上的包装常常出现

(6)构图技巧的今对比:既有洋为中用就有古为今用,特别是人们为了体现一种文化品位,表现在包装设计构图上常常把古代的精典的纹饰、书法、人物、图案用在当前的包装上,这在酒的包装上体现的最为明显示

如:红楼梦十二金钗仕女图的酒和太白酒以及食品方面的中秋月饼、黑老包花生同等都是从这些方面体现和挖掘内涵的

另外,还有一些化妆品及生活用品的高级礼品盒其纹饰与图案也是从古典文化中寻找嫁接手法的

这样能给人一种古色古香、典雅内蕴的追寻或某一方面的慰籍

所以是很受消费者欢迎的

注意事项:1

海报一定要具体真实地写明活动的地点、时间及主要内容

文中可以用些鼓动性的词语,但不可夸大实事

2

海报文字要求简洁明了,篇幅要短小精悍

3

海报的版式可以做些艺术性的处理,以吸引观众

操作软件:海报设计一般要用到以下软件:1

图像处理photoshop2

矢量软件illustrator或CorelDRAW海报种类:海报按其应用不同大致可以分为商业海报、文化海报、**海报和公益海报等,这里对它们以大概的介绍

1商业海报:商业海报是指宣传商品或商业服务的商业广告性海报

商业海报的设计,要恰当地配合产品的格调和受众对象

2文化海报:文化海报是指各种社会文娱活动及各类展览的宣传海报

展览的种类很多,不同的展览都有它各自的特点,设计师需要了解展览和活动的内容才能运用恰当的方法表现其内容和风格

3**海报:电脑海报是海报的分支,**海报主要是起到吸引观众注意、刺激**票房收入的作用,与戏剧海报、文化海报等有几分类似

4公益海报社会海报是带有一定思想性的

这类海报具有特定的对公众的教育意义,其海报主题包括各种社会公益、道德的宣传,或政治思想的宣传,弘扬爱心奉献、共同进步的精神等

海报特点:1尺寸大海报招贴张贴于公共场所,会受到周围环境和各种因素的干扰,所以必须以大画面及突出的形象和色彩展现在人们面前

其画面尺寸有全开、对开、长三开及特大画面(八张全开)等

2远视强为了使来去匆忙的人们留下视觉印象,除了尺寸大之外,招贴设计还要充分体现定位设计的原理

以突出的商标、标志、标题、图形,或对比强烈的色彩,或大面积的空白,或简练的视觉流程使海报招贴成为视觉焦点

招贴可以说具有广告典型的特征

3艺术性高就招贴的整体而言,它包括商业招贴和非商业招贴两大类

其中商品招贴的表现形式以具体艺术表现力的摄影、造型写实的绘画或漫画形式表现为主,给消费者留下真实感人的画面和富有幽默情趣的感受

而非商业招贴,内容广泛、形式多样,艺术表现力丰富

特别是文化艺术类的招贴画,根据广告主题可以匆分发挥想象力,尽情施展艺术手段

许多追求形式美的画家都积极投身到招贴画的设计中,并且在设计中自己的绘画语言,设计出风格各异、形式多样的招贴画

（1）封面（又称封一、前封面、封皮、书面） 封面印有书名、作者、译者姓名和出版社的名称。封面起着美化书刊和保护书芯的作用。

（2）封里（又称封二） 是指封面的背页。封里一般是空白的，但在期刊中常用它来印目录，或有关的。

（3）封底里（又称封三） 是指封底的里面一页。封底里一般为空白页，但期刊中常用它来印正文或其他正文以外的文字、。

（4）封底（又称封四、底封）图书在封底的右下方印统一书号和定价，期刊在封底印版权页，或用来印目录及其他非正文部分的文字、。

（5） 书脊（又称封脊） 书脊是指联接封面和封底的书脊部。书脊上一般印有书名、册次(卷、集、册)、作者、译者姓名和出版社名，以便于查找。

（6）书冠 书冠是指封面上方印书名文字的部分。

（7）书脚 书脚是指封面下方印出版单位名称的部分。

（8）扉页（又称里封面或副封面） 扉页是指在书籍封面或衬页之后、正文之前的一页。扉页上一般印有书名、作者或译者姓名、出版社和出版的年月等。扉页也起装饰作用，增加书籍的美观。

（9）插页 插页是指凡版面超过开本范围的、单独印刷插装在书刊内、印有图或表的单页。有时也指版面不超过开本，纸张与开本尺寸相同，但用不同于正文的纸张或颜色印刷的书页。

（10）篇章页（又称中扉页或隔页） 篇章页是指在正文各篇、章起始前排的，印有篇、编或章名称的一面单页。篇章页只能利用单码、双码留空白。篇章页插在双码之后，一般作暗码计算或不计页码。篇章页有时用带色的纸印刷来显示区别。

（11）目录 目录是书刊中章、节标题的记录，起到主题索引的作用，便于读者查找。目录一般放在书刊正文之前（期刊中因印张所限，常将目录放在封二、封三或封四上）。

（12）版权页 版权页是指版本的记录页。

关于印刷版面的若干基础知识版面是新闻出版信息表达的基本形式,是新闻出版的形象与思想，是新闻出版物的语言。

而应用版面的构成要素采用先进排版工具，艺术化创意地进行版面配置是使新闻出版物浓缩文化、渗透艺术、符合时代的根本。因此在充分理解版面设计与构成基础上，正确地应用排版软件与工具，是高效、艺术、规范地生产各种新闻出版物的关键。

因此只有正确理解与掌握版面的构成和排版规则，才能有效使用排版软件的各种工具，排出符合标准与规范的版面。版面的构成一版面与排版基础知识版面与排版基础知识主要包括版面构成要素、排版技术术语、校对符号的作用及各种版式处理等。这些知识是激光照排工艺中不可缺少的重要组成部分。一名合格的工艺设计人员和操作员只有掌握“排版语言”和一些排版工艺知识，才能达到高效率和高质量。关于印刷版面的若干基础知识

版面是新闻出版信息表达的基本形式,是新闻出版的形象与思想，是新闻出版物的语言。而应用版面的构成要素采用先进排版工具，艺术化创意地进行版面配置是使新闻出版物浓缩文化、渗透艺术、符合时代的根本。因此在充分理解版面设计与构成基础上，正确地应用排版软件与工具，是高效、艺术、规范地生产各种新闻出版物的关键。因此只有正确理解与掌握版面的构成和排版规则，才能有效使用排版软件的各种工具，排出符合标准与规范的版面。版面的构成

一版面与排版基础知识

版面与排版基础知识主要包括版面构成要素、排版技术术语、校对符号的作用及各种版式处理等。这些知识是激光照排工艺中不可缺少的重要组成部分。一名合格的工艺设计人员和操作员只有掌握“排版语言”和一些排版工艺知识，才能达到高效率和高质量。

1 书籍的组成

众所周知,一本书通常由封面、扉页、版权页(包括内容提要及版权)、前言、目录、正文、后记、参考文献、附录等部分构成。

扉页又称内封、里封，内容与封面基本相同，常加上丛书名、副书名、全部著译者姓名、出版年份和地点等。扉页一般没有图案，一般与正文一起排印。

版权页又叫版本记录页和版本说明页，是一本书刊诞生以来历史的介绍，供读者了解这本书的出版情况，附印在扉页背面的下部、全书最末页的下部或封四的右下部(指横开本)，它的上部多数印内容提要。版权页上印有书名、作者、出版者、印刷厂、发行者，还有开本、版次、印次、印张、印数、字数、日期、定期、书号等。其中印张是印刷厂用来计算一本书排版、印刷、纸张的基本单位，一般将一张全张纸印刷一面叫一个印张，一张对开张双面也称一个印张。字数是以每个版面为计算单位的，每个版面字数等于每个版面每行的字数乘以行数，全书字数等于每个版面字数乘以页码数，在版面上图、表、公式、空行都以满版计算，因此“字数”并不是指全书的实际行字数。

2 版面构成要素

版面指在书刊、报纸的一面中图文部分和空白部分的总和，即包括版心和版心周围的空白部分书刊一页纸的幅面。通过版面可以看到版式的全部设计，版面构成要素如图21所示。

版心 位于版面中央、排有正文文字的部分。

书眉 排在版心上部的文字及符号统称为书眉。它包括页码、文字和书眉线。一般用于检索篇章。

页码 书刊正文每一面都排有页码，一般页码排于书籍切口一侧。印刷行业中将一个页码称为一面，正反面两个页码称为一页。

注文 又称注释、注解，对正文内容或对某一字词所作的解释和补充说明。排在字行中的称夹注，排在每面下端的称脚注或面后注、页后注，排在每篇文章之后的称篇后注，排在全书后面的称书后注。在正文中标识注文的号码称注码。

3 开本

版面的大小称为开本，开本以全张纸为计算单位，每全张纸裁切和折叠多少小张就称多少开本。我国习惯上对开本的命名是以几何级数来命名的，如下图所示。

国内生产的纸张常见大小主要有以下几种：

787×1092毫米平板原纸尺寸是我国当前文化用纸的主要尺寸，国内现有的造纸、印刷机械绝大部分都是生产和适用此种尺寸的纸张。目前，东南亚各国还使用这种尺寸的纸张，其他地区已很少采用了。

850×1168毫米的尺寸是在787×1092毫米25开的基础上为适应较大开本需要生产的，这种尺寸的纸张主要用于较大开本的需要，所谓大32开的书籍就是用的这种纸张。

880×1230毫米的纸张比其他同样开本的尺寸要大，因此印刷时纸的利用率较高，型式也比较美观大方，是国际上通用的一种规格。

书刊版心大小是由书籍的开本决定的，版心过小容字量减少，版心过大有损于版式的美观。一般字与字间的空距要小于行与行间空距；行与行间的空距要小于段与段间的空距；段与段间的空距要小于四周空白。

版心的宽度和高度的具体尺寸，要根据正文用字的大小、每面行数和每行字数来决定。而每面行数又受行距的影响。印刷标准术语中将字行与字行之间的空白称为行间，行中心线与行中心线的距离称为行距。但方正、华光排版系统中将标准术语中的行间称为行距。书刊的行间一般空对开（1/2），也有5/8、3/4几种空法。表21列出了不同字号、不同行间、不同开本的版面字数及版心尺寸。

注：如加书眉，每页行数应减少一行。字数、行数以汉字五号计算。

5常用排版术语

（1）封面（又称封一、前封面、封皮、书面） 封面印有书名、作者、译者姓名和出版社的名称。封面起着美化书刊和保护书芯的作用。

（2）封里（又称封二） 是指封面的背页。封里一般是空白的，但在期刊中常用它来印目录，或有关的。

（3）封底里（又称封三） 是指封底的里面一页。封底里一般为空白页，但期刊中常用它来印正文或其他正文以外的文字、。

（4）封底（又称封四、底封）图书在封底的右下方印统一书号和定价，期刊在封底印版权页，或用来印目录及其他非正文部分的文字、。

（5） 书脊（又称封脊） 书脊是指联接封面和封底的书脊部。书脊上一般印有书名、册次(卷、集、册)、作者、译者姓名和出版社名，以便于查找。

（6）书冠 书冠是指封面上方印书名文字的部分。

（7）书脚 书脚是指封面下方印出版单位名称的部分。

（8）扉页（又称里封面或副封面） 扉页是指在书籍封面或衬页之后、正文之前的一页。扉页上一般印有书名、作者或译者姓名、出版社和出版的年月等。扉页也起装饰作用，增加书籍的美观。

（9）插页 插页是指凡版面超过开本范围的、单独印刷插装在书刊内、印有图或表的单页。有时也指版面不超过开本，纸张与开本尺寸相同，但用不同于正文的纸张或颜色印刷的书页。

（10）篇章页（又称中扉页或隔页） 篇章页是指在正文各篇、章起始前排的，印有篇、编或章名称的一面单页。篇章页只能利用单码、双码留空白。篇章页插在双码之后，一般作暗码计算或不计页码。篇章页有时用带色的纸印刷来显示区别。

（11）目录 目录是书刊中章、节标题的记录，起到主题索引的作用，便于读者查找。目录一般放在书刊正文之前（期刊中因印张所限，常将目录放在封二、封三或封四上）。

（12）版权页 版权页是指版本的记录页。版权页中，按有关规定记录有书名、作者或译者姓名、出版社、发行者、印刷者、版次、印次、印数、开本、印张、字数、出版年月、定价、书号等项目。图书版权页一般印在扉页背页的下端。版权页主要供读者了解图书的出版情况，常附印于书刊的正文前后。

（13）索引 索引分为主题索引、内容索引、名词索引、学名索引、人名索引等多种。索引属于正文以外部分的文字记载，一般用较小字号双栏排于正文之后。索引中标有页码以便于读者查找。在科技书中索引作用十分重要，它能使读者迅速找到需要查找的资料。

（14）版式 版式是指书刊正文部分的全部格式，包括正文和标题的字体、字号、版心大小、通栏、双栏、每页的行数、每行字数、行距及表格、的排版位置等。

（15）版心 版心是指每面书页上的文字部分，包括章、节标题、正文以及图、表、公式等。

（16）版口 版口是指版心左右上下的极限，在某种意义上即指版心。严格地说，版心是以版面的面积来计算范围的，版口则以左右上下的周边来计算范围。

（17）超版口 超版口是指超过左右或上下版口极限的版面。当一个图或一个表的左右或上下超过了版口，则称为超版口图或超版口表。

（18）直(竖)排本 是指翻口在左，订口在右，文字从上至下，字行由右至左排印的版本，一般用于古书。

（19）横排本 就是翻口在右，订口在左，文字从左至右，字行由上至下排印的版本。

（20）刊头 刊头又称“题头”“头花”，用于表示文章或版别的性质，也是一种点缀性的装饰。刊头一般排在报刊、杂志、诗歌、散文的大标题的上边或左上角。

（21）破栏 破栏又称跨栏。报刊杂志大多是用分栏排的，这种在一栏之内排不下的图或表延伸到另一栏去而占多栏的排法称为破栏排。

（22）天头 天头是指每面书页的上端空白处。

（23）地脚 地脚是指每面书页的下端空白处。

（24） 暗页码 又称暗码是指不排页码而又占页码的书页。一般用于超版心的插图、插表、空白页或隔页等。

（25） 页 页与张的意义相同，一页即两面(书页正、反两个印面)。应注意另页和另面的概念不同。

（26） 另页起 另页起是指一篇文章从单码起排（如论文集）。如果第一篇文章以单页码结束，第二篇文章也要求另页起，就必须在上一篇文章的后留出一个双码的空白面，即放一个空码，每篇文章要求另页起的排法，多用于单印本印刷。

（27） 另面起 另面起是指一篇文章可以从单、双码开始起排，但必须另起一面，不能与上篇文章接排。

（28） 表注 表注是指表格的注解和说明。一般排在表的下方，也有的排在表框之内，表注的行长一般不要超过表的长度。

（29） 图注 图注是指插图的注解和说明。一般排在图题下面，少数排在图题之上。图注的行长一般不应超过图的长度。

（30）背题 背题是指排在一面的末尾，并且其后无正文相随的标题。排印规范中禁止背题出现，当出现背题时应设法避免。解决的办法是在本页内加行、缩行或留下尾空而将标题移到下页。

二 正文排版规则

1 正文版式设计规则

一个高级的编辑和排版人员不仅要学会如何排版,而且要学会如何将版面排得美观、漂亮。要想达到这一目标首先必须了解正文版式的设计。

书刊正文必须按照书刊的内容进行设计，不同性质的刊物应该有不同的特点。政治性的刊物，要端庄大方；文艺性的刊物，要清新高雅，生活消遣性的刊物，要活泼花梢。不同对象的刊物，也要在技术上作不同的处理。给文化水平低的人看的书字体不妨大一点，例如：儿童看的书字体要字大行疏，即采用疏排的方法。给青年人看的书可字小行密。杂志中不同的文章最好字体有所变化，尤其在设计版式及标题时更要注意，比较重要的文章标题要排得十分醒目。

2 正文的排版的类型

书刊正文排版基本上可以分为以下几类：

(1) 横排和直排 横排的字序是自左而右，行序是自上而下；直排的字序是自上而下，行序是自右而左。

(2) 密排和疏排 密排是字与字之间没有空隙的排法，一般书刊正文多采用密排；疏排是字与写之间留有一些空隙的排法，大多用于低年级教科书及通俗读物，排版时应放大行距。

(3) 通栏排和分栏排 通栏就是以版心的整个宽度为每一行的长度，这是书籍的通常排版的方法。有些书刊，特别是期刊和开本较大的书籍及工具书，版心宽度较大，为了缩短过长的字行，正文往往分栏排，有的分为两栏（双栏），有的三栏，甚至多栏。

(4) 普通装，单面装，双面装

普通装是相对于单面装、双面装而言。横排书要在字行的下面加排着重点的叫单面装。至于直排书、标点以及专名线等都排在字行右边的、叫单面装；在字行左、右或上下都排字的叫双面装。字行左右、上下都不排字的叫普通装。

3正文的排版要求

正文排版必须以版式为标准，正文的排版要求如下：

(1) 每段首行必须空两格，特殊的版式作特殊处理；

(2) 每行之首不能是句号、分号、逗号、顿号、冒号、感叹号、引号、括号、模量号以及矩阵号等的后半个；(3) 非成段落的行末必须与版口平齐，行末不能排引号、括号、模量号以及矩阵号等的前半个；(4) 双栏排的版面，如有通栏的图、表或公式时，则应以图、表或公式为界，其上方的左右两栏的文字应排齐，其下方的文字再从左栏到右栏接续排。在章、节或每篇文章结束时，左右两栏应平行。行数成奇数时，则右栏可比左栏少排一行字。(5) 在转行时，下列各项不能分拆：

① 整个数码；

②连点(两字连点)、波折线；

③ 数码前后附加的符号(如95%，r30， -35℃，×100，～50)。

4正文排版应注意的问题

在正文排版中应严格遵循忠实于原稿的原则。对于一些未经过编辑加工或编辑加工较粗的稿子中出现的一些明显的上下文不统一的特殊情况就可以随手将其统一。例如：“在××事件中，直接参与者占34%， 得占百分之十”这句话中出现的“34%”和“百分之十”的写法上的不统一。在科技文章中，应将其统一为阿拉伯字。对大而简单的数可以采用两者结合的形式，也可采用指数形式。

由于原稿一般为手写稿，因此某些符号难以分辨，例如：中文中的顿号、句号、小数点常常随手点上一个含乎不清的黑点。这时就要求排版人员按照排版的规范来区分。

在科技书籍中，汉字之后句号一般用圆圈(。)，但有些书籍(如数学方面的)因圈点容易与下角标数码“0”或英文小写字母“o”相混，为了有所分辨，常采用黑点作外文、数字及数学式的句号。

中文序码后习惯用顿号(如“五、”)。阿拉伯数码后习惯用黑脚点(如“5”)，不要用顿点(“5、”)。

外国人名译名的间隔号处于中文后时用中圆点，如：弗阿左尔格；处于外文后时应用下脚点，如：弗a 左尔格。当然，在全是外文的外国人名中自然要按照国际习惯用下脚点：fasorge。

省略号在中文中用六个黑点“”，在外文和公式中用三个黑点“”来表示。

文字或数字、符号之间的短线，应根据原稿的标注来确定短线的长短。在没有标注的情况下。范围号用“一字线”(稿纸上占一格)，例如54-94%，但也可用“～”。破折号用“两字线”，例如插语“机组——发电机和电动机”。连结号用“半字线”(稿纸上不占格，写在两字之间)，例如章节码(§3-2)，图表码(图6－4)。

5目录的排版要求

目录的繁简随正文而定，但也有正文章节较多，而目录较简单的情况。对于插图或表格较多的书籍，也可加排插图目录或表格目录。

目录字体，一般采用书宋，偶尔插入黑体。字号大小，一般为五号、小五号、六号。目录版式应注意以下事项：

(1) 目录中一级标题顶格排(回行及标明缩格的例外)；

(2) 目录常为通栏排，特殊的用双栏排；

(3) 除期刊外目录题上不冠书名；

(4) 篇、章、节名与页码之间(单篇论文集或期刊为篇名与作者名之间)加连点。如遇回行，行末留空三格(学报留空六格)，行首应比上行文字退一格或二格；

(5) 目录中章节与页码或与作者名之间至少要有两个连点，否则应另起一行排。

(6) 非正文部分页码可用罗马数码，而正文部分一般均用阿拉伯数码。章、节、目如用不同大小字号排时，页码亦用不同大小字号排。

6页码、书眉的排版要求

（1） 页码

书页中的奇数页码叫单页码，偶数页码叫双页码。单双页在版式处理上的关系很大，详见后续有关章节。通常页码在版口居中或排在切口，一般在书页的下方，单页码放在靠版口的右边，双页码放在靠版口的左边。期刊的页码可放在书页上方靠版口的左右两边。辞典之类书籍的页码，可居中排在版口的上方或下方。

封面、扉页和版权页等不排页码，也不占页码。篇章页、超版口的整页图或表、整面的图版说明及每章末的空白页也不排页码，但以暗码计算页码。

（2）暗码

篇章页、整面的超版口(未超开本的)的图、表及章末的空白页等都用暗码计算页码。空白页的页码也叫“空码”。校对时暗码(包括空码)必须标明页码顺序。

（3）书眉

横排页的书眉一般位于书页上方。单码页上的书眉排节名、双码页排章名或书名。校对中双单码有变动时，书眉亦应作相应的变动。

未超过版口的插图、插表应排书眉，超过版口(不论横超、直超)，则一律不排书眉。

7标点排版规则

目前，标点符号大约有以下几种排法：

(1) 全角式（又称全身式） 在全篇文章中除了两个符号连在一起时，前一符号用对开外，所有符号都用全角。

(2) 开明式 凡表示一句结束的符号(如句号、问号、叹号、冒号等)用全角外，其它标点符号全部用对开。目前大多出版物用此法。

(3) 行末对开式 这种排法要求凡排在行末的标点符号都用对开，以保证行末版口都在一条直线上。

(4) 全部对开式 全部标点符号(破折号、省略号除外)都用对开版。这种排版多用于工具书。

(5) 竖排式 在竖排中标点一般为全身，排在字的中心或右上角。

(6) 自由式 一些标点符号不遵循排版禁则，一般在国外比较普遍。

标点符号的排法，在某种程度上体现了一种排版物的版面风格，因此，排版时应仔细了解出版单位的工艺要求。目前标点符号排版规则主要有：

(1) 行首禁则（又称防止顶头点） 在行首不允许出现句号、逗号、顿号、叹号、问号、冒号、后括号、后引号、后书名号。

(2) 行末禁则 在行末不允许出现前引号、前括号、前书名号。

(3) 破折号“——”和省略号“”不能从中间分开排在行首和行末。

一般采用伸排法和缩排法来解决标点符号的排版禁则。伸排法是将一行中的标点符号加开些，伸出一个字排在下行的行首，避免行首出现禁排的标点符号；缩行法是将全角标点符号换成对开的，缩进一行位置，将行首禁排的标点符号排在上行行末。

三标题排版规则

1 标题的结构

标题是一篇文章核心和主题的概括，其特点是字句简明、层次分明、美观醒目。

书籍中的标题层次比较多，有大、中、小之别。书籍中最大的标题称之为一级标题，其次是二级标题、三级标题等。如本书最大的标题是章，则一级标题从章开始，二级是节（），三级是目（）。大小标题的层次，表现出正文内容的逻辑结构，通常采用不同的字体、字号来加以区别，使全书章节分明、层次清楚，便于阅读。

2 标题的字体、字号

（1）标题的字体应与正文的字体有所区别，既美观醒目、又与正文字体协调。标题字和正文字如为同一字体，标题的字号应大于正文。

（2）标题的字体字号要根据书刊开本的大小来选用。一般说来，开本越大，字号也应越大。16开版面可选一号字或二号字作一级标题，32开版面可选用二号字或三号字作一级标题。

（3）应根据一本书中标题分级的多少来选用字号。多级标题的字号，原则上应按部、篇、章、节的级别逐渐缩小。常见的排法是：大标题用二号或三号，中标题用四号和小四号，小标题用与正文相同字号的其他字体。

3 标题的字距、占行和行距

在排版中，所有标题都必须是正文行的倍数。

标题所占位置的大小，视具体情况而定。篇幅较多的经典著作，正文分为若干部或若干篇，部或篇的标题常独占一页，一般书籍另面起排的一级标题，所占位置要大些，约占版心的四分之一。横排约占正文的六至七行，上空三、四行；下空二、三行。接排的一级标题约占四、五行；二级标题约占二、三行；三级标题约占一、二行。如一、二级标题或一、二、三级标题接连排在一起时，除上空不变外，标题和标题之间的行距要适当缩小。

标题在一行排不下需要回行时，题与题之间二号字回行行间加一个五号字的高度；三号字行间加一个六号字的高度；四号字以下与正文相同。

在标题排版中，标题占行和字间加空还没有统一标准。

4 标题排版的一般规则

（1）题序和题文一般都排在同一行，题序和题文之间空一字(或一字半)。

（2）题文的中间可以穿插标点符号，以用对开的为宜。题末除问号和叹号以外，一般不排标点符号(数理化书刊的插题可题后加脚点)。

（3）每一行标题不宜排得过长，最多不超过版心的五分之四，排不下时可以转行，下面一行比上面一行应略短些，同时应照顾语气和词汇的结构，不要故意割裂，当因词句不能分割时，也可下行长于上行。有题序的标题在转行时，次行要与上行的题文对齐；超过两行的，行尾也要对齐(行末除外)。

（4）节以下的小标题，一般不采用左右居中占几行的办法，改为插题，采用与正文同一号的黑体字排在段的第一行行头，标题后空一字，标题前空两字。

（5）标题以不与正文相脱离为原则。标题禁止背题，即必须避免标题排在页末与正文分排在两面上的情况。各种出版物对背题的要求也有所不同。有的出版要求二级标题下不少于三行正文，三级标题不少于一行正文。没有特殊要求的出版物，二、三级标题下应不少于一行正文。

避免背题的方法是把上一面(或几面)的正文缩去一行，同时把下一面的正文移一行上来；或者把标题移到下一面的上端，同时把上一面(或几面)的正文伸出几行补足空白的地位

　　纹章学

　　百科名片

　　纹章学是西方一门研究纹章的设计与应用的学问。纹章学一词源自“传令官”（古法语：heraut, hiraut），据说在中世纪的马上比武大会上，骑士全身披挂，全靠盾牌上的纹章才搞得清谁是谁，大会上的传令官就凭纹章而向观众报告骑士的比武情况（有点像今日的体育旁白），渐渐“传令官”成了“纹章专家”的代名词，纹章学一词也就由此衍生。

　　目录

　　纹章学

　　纹章的设计外框

　　用色

　　方向

　　英国的纹章学院

　　色彩与金属色（意义）

　　纹章的起源早期历史

　　中世纪

　　菱形－－早期女性的专利

　　纹章的结合和统一

　　纹章的专利形式

　　中世纪家庭使用纹章身份象征

　　纹章的获取

　　纹章学

　　纹章的设计 外框

　　用色

　　方向

　　英国的纹章学院

　　色彩与金属色（意义）

　　纹章的起源 早期历史

　　中世纪

　　菱形－－早期女性的专利

　　纹章的结合和统一

　　纹章的专利形式

　　中世纪家庭使用纹章

　　身份象征 纹章的获取展开 编辑本段纹章学

　　纹章学（法文：héraldique；德文：Heraldik；英文：heraldry）。 纹章的构图、用色都有严格的规定，其研究除了作为文化史的一部分，还有助于历史考证，例如用于断定宗谱及鉴定艺术品、文物的年分。

　　编辑本段纹章的设计

　　最简单的纹章，就是什么图案也没有的单色纹章，但这种纹章很少见，大部分纹

　　章由多于一种颜色组成，并附有图案。

　　外框

　　纹章外框的形状没有严格的规定，但多为盾牌形，女性用的纹章则多为菱形。

　　用色

　　纹章学最严格的规则在于用色。颜色分为两类，一类为金属色，包括金、银两色，一类为普通色，包括蓝、红、紫、黑、绿。纹章学的颜色只是概念性的，肉眼看来的深浅不同无关重要，譬如金、黄可以通用，银、白也可以；血红色和桃红色均属于红色，没有区别。用色的原则是：属同类颜色的，不可以毗邻。譬如金色不可跟银色毗邻，红色不可跟紫色毗邻。这条规则的原意显然是为了形成深浅对比，使纹章看起来鲜明易辨。现代的国旗也大多遵从这条规则。

　　方向

　　在纹章学中，方向是以纹章本身的角度出发，而不是观察者。

　　编辑本段英国的纹章学院

　　英国的纹章学院是历史最攸久的，运作正如中世纪的一样。它们的工作 纹章学

　　是记录、管理、审批及制作纹章，贵族及知名家族和他们的后代都是纹章的持有人，纹章不单是饰徽，也是宗谱、名誉及功绩的记录，可以说是纹章有效及合法性见证人、也是历史的见证，这一切由纹章学院为官方储存处，它的记录包括录各地纹章学院官方拷贝。大家可能很惊讶今天更广泛使用纹章。现代纹章的主子不再是封建主、而是很多国家组织、各或官民及商业机构所用的纹章，并不是纯是美术设计，全都是正式向纹章学会申请并批核后才可以正式应用。就以『香港医学会会徽』为列，是香港少数拥有盾牌、头盔设计的纹章，那是1974年医学会向英国纹章院申请纹计设计专利，75年成功批核，76年采用为会徽。

　　编辑本段色彩与金属色（意义）

　　Colors and Metals 色彩与金属色 纹章学

　　注：一些颜色词汇属于纹章学专用单词而渐旧，原作者也仅将其列出供参考，这里不予多加解释，比如or/yellow/gold，其实表示的只是对同一种颜色的不同称呼而已 Or, yellow or gold - Generosity 金色、**和金**－宽容、宽大、丰饶。 Argent, white or silver - Peace and sincerity 银色、白色或银白色－和平与诚实。 Sable or black - Constancy, sometimes grief 黑色－坚定、坚贞，有时也暗喻纹章主人的悲伤感情和气质。 Azure or blue - Loyalty and truth 蓝色－忠诚与真理。 Gules or red - Military fortitude and magnanimity 红色－军人的坚忍与刚毅，高尚的行为。 Vert or green - Hope, joy and sometimes loyalty in love 绿色－希望、欢乐，有时也可作忠贞的爱情之解。 Purpure, purple - Royal majesty, sovereignty and justice 紫色、紫红色－王室尊严、君权、公正。 Tenne or tawney - Worthy ambition 黄褐色、茶色－可敬的理想与抱负。 Murray or sanguine - Not hasty in battle, and yet a victor 血红色－象征在战场上向来应对谨慎，却依然总受到胜利之神眷顾的人。 -------------------------------------------- Heraldic Lines 纹章学

　　纹章学中的线条 Nebulee or Nebuly - The sea or water 云雾状波纹－海，或是水。 Engrailed and Invected - Earth or land 锯齿边缘的波纹－大地、陆地。 Indented - Fire 锯齿形凹痕－火。 Dancette - Water 曲折纹路－水。 Ragulee or Raguly - Difficulties which have been encountered 参差不齐的图沿－征途中的坎坷。 Embattled - Fire or the walls of a fortress or town 垒墙状线条－火，或是指城塞、村镇的防御工事。 -------------------------------------------- Ordinaries 普通图记 Chief - Dominion and authority 统领－支配与权力。 Cross - Chevron - Protection 十字及人形标示－庇护。 Fess - Military belt or girdle of honor 环-军用腰带或者表示荣誉的环绕 Bar - For "one who sets the bar of conscience,religion and honor against angry passions 条杠－指这样的一种个体，他能够用自己的良知、信仰、以及对荣耀的向往来平衡自己暴躁易怒的激情。 Pale - Military strength and fortitude 栅栏状图案－勇士的力量与刚强。 Palet - Same as Pale 尖板条状图－同上。 Pile - Same as Pale 桩状物－同上。 Canton - Bearing of honor When borne charged, it often contains some special symbols granted by the sovereign in reward for the performance of eminent service 纹章右上角的方形部分－拥有荣誉的标记。如果其中还有寓意物（charges），通常提示了来源于君主，因其杰出的功劳所赐予的恩荣。 Quarter - Bearing of honor Similar to the Canton 置于纹章四方位的四分之一盾状标记－对荣耀的接纳，含义相当类似于上者。 Bend - Defense or protection 弯曲状物－守备、防卫。 Battune Sinister - Marks a royal descent that is barred by illegitimacy from succession to the throne 被包围的凶物－标志着被他人篡位而失去继承权的王室后裔。 Orle or Tressure - Preservation or protection 财物、金银－维持者或保护者。 Flasques - Given by a king for virtue and learning, and especially for service in embassage Flasques－给予具有德行且好学的国王，尤其是那些忠于教会事业的人。 Voiders - Given to gentlewomen who have deserved highly Voiders－赠与高贵女士。 Bordure or Border - Frequently adopted as a "difference" between relatives bearing the same arms 图案边界的标志物－一般用以作为一种标示，区别那些大体相近的纹章。 Gyron - Unity 螺旋－团结。 通常象徽物（节录） 狮子——永恒的勇气（英勇） 老虎——凶猛性、英勇、抗击 熊——为保护家族而十分凶猛 狼——英勇的头领、难以被击败或者阻挠 犀牛——如被唤起，将是很凶猛 大象——勇气和力量 豹——英勇和努力 黑豹——凶猛而美丽的女人、保卫幼小 马——为君主而准备就绪 公牛——英勇、力量 野猪——单独又凶猛的战士 山羊——英勇、策略家、胜利者 小羊——优雅、耐心 白羊——权力 野兔、兔子——享受和平 松鼠——快乐 刺渭——有远见、智者 海狸——行会背景和坚定不移 狐狸——善用才智或知识、善于防御 猎犬——勇气、忠诚 山猫——自由、警惕性、预警 骆驼——忠心君主、耐心、坚定不移 蜜蜂——组织良好、行会背景 蚂蚁——劳动、有知识和远见 蜘蛛——有知识和远见 蚱蜢——知识和高贵 蜗牛——深思熟虑、坚定不移 鹰和双鹰——行动快而敏捷、高位、有崇高精神

　　编辑本段纹章的起源

　　早期历史

　　早在上古时代，不同的部落就试图用具象的方式展现他们的特色：服装和头饰上分别拥有不同的颜色及符号，尤其是动物符号及相应的各类早期神祗。此种外在差别使得在战场上分辨不同部落的战士成为可能。 此种风俗承传到早期文明出现之后，战士们——尤其是古巴比伦、波斯 纹章学

　　及中国的将军们偏好于为他们的军队制作具有同一图示或者文字符号的盾牌和旗帜。在古希腊战士的盾牌上也能找到不同种类的动物：如狮子、战马，猎狗，野猪或者猛禽。古罗马军团也使用他们独有的象征物。 在这一时期，盾牌上的图形元素仅仅起到装饰的作用。在战斗中，对区分敌我起到决定性作用的是军团旗帜，战斗小组所持三角旗及战士服装颜色的差别。虽然此些粗糙的，仅仅颜色上的差别使得在较远的距离上分辨敌我成为可能，但是，这些颜色却会在每次战役，甚至每次战斗开始之前被指挥官们重新选择——就像是足球俱乐部在每个赛季和每场比赛开始之前会选择不同的球衣颜色一样（为了同对手的颜色区分开来）。 在此基础之上，慢慢形成了较为固定的战旗样式（时至今日，也有一些战团在国家规定的旗帜之外，选择使用代表本团精神的特色旗帜，颜色和标志。），这些相对简单的颜色和标志也被统一制作到战士们的盾牌上，并逐渐演变出了盾牌纹章。

　　中世纪

　　封建时代到来之后，领主们也开始选择属于他们自己的象征符号。在封建时代的大战役中，成百上千的战团参与其中。战士们的装备差异，因为兵装制造者们更频繁的技术交流，以及战团中普遍采用的、缴获后即收归己用的制度，也渐渐变得不那么明显。在这样的大趋势下，盾牌上使用的颜色和符号变得越来越重要，人们也更倾向于使用更多的颜色和几何形状的组合。 直到十二世纪中叶，纹章的颜色及符号仍只和战士本人相联系。使用者自己决定使用哪一个符号，以及在他作为战士的职业生涯中，是否需要改变这些符号。我们也能看到十一世纪的“巴犹织锦”织有某些样格鲁萨克逊和诺曼战士的盾牌和战旗图样，这些战士参加了1066年的黑斯廷斯战役。 在这个属于征服者威廉的时代君主们也穿上了轻盔甲，并且这盔甲的重量在稍后数百年间变得越来越重，开放式的头盔被全包的骑士盔所取代，这也同时遮住了身穿盔甲者的脸。十字军东征中，每次战役都有为数众多的领主加入，这大大地促进了纹章学的发展。 纹章学

　　纹章的另一个存在理由归功于中世纪和平时期骑士之间（在后期甚至是骑士团之间）的、以武技竞赛和表演为目的的各类竞赛。战斗本身高度程式化，在单挑中落败的骑士通常会输掉他的马和盔甲，而那些在当时是十分昂贵的。十二世纪的骑士们，在全身铠甲的包裹之下，人们几乎认不出他们来。因此，参赛者们通常将他们的、或者他们主人的纹章装饰在盾牌上。十三世纪初，就连低等骑士们也被允许使用属于他们自己的纹章了。 在纹章学的萌芽时期（十二世纪），这些纹章基本上遵循实用主义的教条。纹章上标示的绘制是十分重要的，通过这些标示，竞赛的主持者才便于在比赛开始之前呼唤相应的骑士。通过无休止的战斗，某些纹章逐渐累积了相当的声望，人们开始在自己的家族房屋上使用这些纹章以表明自己的身份。自然而然的，纹章上所使用的色彩及组成元素也开始展示家族亲属之间的关系，有些纹章甚至如此地被人们所知，以至于它们还附带上了简短的标记名称（通常以绶带文字的方式，就像现代国徽绶带上的文字）

　　编辑本段菱形－－早期女性的专利

　　盾牌，作为战场上的一个附件，人们理所当然地会将其与男性联系起来，认为不适合女性佩戴。从中世纪后期，有资格佩戴纹章的女性就开始佩戴一种菱形的盾牌，只是第一次使用这种盾牌的时间不确定。 值得关注的是现存的一枚1347年左右的英国印章，主人是琼，他是亨利伯爵的女儿，萨里伯爵沃伦的遗孀。 在印章复杂的设计里有五个小的菱形盾，中间的菱形盾上有Warenne的纹章，侧面的菱形盾上是de Barre的纹章，上下的菱形章上是英格兰的纹章 – 伯爵夫人琼的母亲是埃莉诺，他是爱德华一世的女儿。印章上还装饰有城堡和跃立狮子的图案，这是为埃莉诺卡斯提尔设计的，她是亨利国王第一任妻子。 在15世纪的英国、法国和低地国家，菱形章已经成为单身女性展示自己纹章的平台，所以它能延续到今天，以前粗糙的设计已经被现在的椭圆形所取代。可是，尽管男性有时会使用椭圆形，但菱形是早期女性的专利。 没结婚的女性就简单地将父亲的纹章放在菱形章或椭圆形章上，有时会配上蓝色的弯曲物和丝带，这是处女的标志。（18世纪的一位纹章作家认为未婚妇女很难将纹章保存，所以应该和其他的纹章结合）。 单身汉有资格佩戴头盔，冠和箴言的纹章，但根据传统的纹章说法，无论是结婚还是单身的女性，都不能佩戴冠。 在德国，未婚的女儿可以佩戴带有父亲纹章的盾牌，可由环状物支撑；在苏格兰，部落的女首领有资格在菱形或椭圆形章上放置冠。

　　编辑本段纹章的结合和统一

　　纹章集色彩和象征意义于一体，向人们展示了其最壮观辉煌的一面，几个世纪以来，纹章支撑物也毫不逊色，顺应着时代的发展。到15世纪后期，在战场上，它失去了原有的作用（由于战火无情的摧残和佩戴者穿着全新盔甲的那份自豪感），但这恰恰赋予了纹章其他功能。 早在13世纪，纹章就结合起来以象征两家族之间的关系，但这不是纹章所要表达的全部，另外骑士们充分应用纹章来表现他们之间友好，虔诚，热情或责任。 随着时间的推移，君主们将自己的纹章放置于其他统治者纹章的旁边，宣布他们是世界的中坚分子，据中世纪的思想，当他们进入极乐世界，在那里有这样一个为已故死者的灵魂预备的位置。当地地主也会用同级别人的纹章装饰自己城堡或庄园。 令人记忆深刻的是英国约克郡的Fairfax家族的Gilling城堡。城堡的大房间里装饰着伊丽莎白一世时期的色彩亮丽的树的壁画，上面悬挂着许多地主家族的盾牌，他们掌管着某些行政地区或“小邑”。 在其他地方，表达友谊之情的骑士纹章就显得有点随意，所以涂鸦并不是现代的产物：七世纪以前，十字军—部分弗兰德斯小分队的骑士就目睹了耶稣诞生地伯利恒地区在石头和石膏涂鸦的盾牌，冠和签名。

　　编辑本段纹章的专利形式

　　从中世纪晚期，那些被赐予纹章的人经常通过公文的形式接受纹章，这些被写在羊皮纸，牛皮纸或普通纸张上，最早的样式很简单，就是一张薄纸，盖上印章，由绳索缠绕。 接受者的纹章在页面空白或在公文中间被描绘以颜色。无论是用拉丁语还是发行纹章的机构会对纹章和授予的人加以描述。 纹章专利变得精致起来，装饰大概有君主的徽章或纹章机构的纹章。在英国专利里，开头的大写字母包绕着签署文件的纹章院长的肖像。 专利证书的边缘和标题由卷轴和带装饰装饰着，而且用鸟，花，野兽和寓意图案来点缀，有时真正的纹章是从这里找到创意的。 英国和苏格兰赐予纹章采用的是最初传统的版式（在一张纸上），其他国家采用的是以单行本形式发行，其中的一页纸上描画有徽章图案，其他页上描述了获得者的家谱，头衔和个人历史，封面是由皮革或天鹅绒包装，上面有君主纹章的浮雕。 现今，仍然存在的国家纹章权威机构一直将这个传统延续下来。 当拟草纹章专利证书时，就会清楚单行本形式证书仍然在西班牙盛行，而纸张形式的证书则在英格兰，苏格兰，加拿大和荷兰等地区流行。 爱尔兰近来采用了单行本形式的专利证书。 这些是从著名的荷兰纹章家和雕刻师—丹尼尔de Bruin的收藏品中得来的,收藏品向人们展示了几个主要欧洲国家纹章机构的艺术传统，以及为人们研究纹章是如何在政治因素中起作用提供了视角，还反应了统治者对臣仆的奖罚制度和纹章传统的延续。纹章的授予也显示了纹章专利个人化的魅力和专业领域。 令人沮丧的是，这个单行本纹章专利随着一战君主政体的瓦解而结束，但那时大多数的专利证书进化为标准的铅印格式，只有徽章是用手描画，字母是手工制作的。而且，近年来，伦敦的纹章学院回归到了古老的书写体形式，不时地运用纹章专利证书的饰边。 这种图解形式使得艺术引起了艺术界的共鸣，这恰好与中世纪后期到18世纪的那个阶段相照应。倘若顾客可以支付所需费用，专利的装饰边可以装饰许多花和枫树叶，可以是来自被授予人纹章的徽章和图案，奇异的生物，或鸟和被授予人家里的动物。 图示元素选择范围极广，使得插画的纹章传统可以延续下来，1663年，奥地利医生Jacob Deissel被授予了这种图示纹章，在上面描绘了他国土的植物群和职业，同时在1795年，匈牙利的Georgievies兄弟，左手边就显示了当地的景象，包括这对兄弟家族公寓的。

　　编辑本段中世纪家庭使用纹章

　　“Si monumentum requiris, circumspice”（如果你哪天看见了纪念碑，仔细观察）这些是圣保罗大教堂的设计者克里斯多夫雕刻在教堂北门的词语，在此几个世纪前，相同的词语还被许多人用在了城堡和教堂的纹章上，以此来延续家族或个人永不朽的功勋。 中世纪，英格兰西部有一个Hungerfords 家族，他们拥有一座Farleigh城堡，这为我们提供了一个极好的例子，这些贵族们试图把能代表他们权威的标志统统印刻在墙上，石头上，彩色玻璃上，羊皮纸和织锦绣上，Hungerfords家族和其他贵族家庭通常使用纹章来作为媒介传达信息：“我就是纹章，伤害了纹章就相当于伤害了我—你将会处于危险之中”。

　　身份象征

　　总而言之，Hungerfords家族并不是最出众的，但却是那个时代的典型：有时表现出很温文尔雅，有时很暴力，自力更生，富有，拥有自己的田地，自负，思想和行为很落后，在14世纪晚期和15世纪早期，这个家族达到鼎盛时期，那时正值约克家族和兰开斯特家族混战，也是英国纹章、旗帜和各种标识发展的辉煌时期，而Hungerfords家族充分利用了镰刀型或其变体这些装饰—构成了三把以不同方式相互嵌入的镰刀图案。 纹章在贵族家庭中占有举足轻重的作用，Hungerfords家族将纹章印在印章，谷仓，外建和小教堂上，将镰刀图案刻在坐席，天花板和教堂城堡上。 沃斯特是第一位Hungerfords家族男爵，他还是兰开斯特国王的朋友和顾问，有和嘉德勋章的骑士一样的权利，他就将纹章放在了圣乔治教堂上。在法庭上，他总是穿戴Ss型项圈，示意他效忠于王朝。

　　纹章的获取

　　Hungerfords家族虽然在当时算不上什么，但他们使用的纹章引起了人们的兴趣，有可能采用的是Heytesbury家族的纹章（红色的垂直锯齿状图案，绿底，金**的V型图案），因为Heytesbury家族的女继承人嫁给了Hungerford家族的人，后来Hungerford家族又使用了FitzJohn家族的纹章（黑底，主带上有两条棒，三个金属盘），这枚纹章成了Hungerford家族公认的纹章。 Hungerford家族纹章上两镰刀之间的冠（一捆小麦）来自Peverell家族，这种纹章的结合在当时并不常见。Hungerford家族本是地位较低的贵族，而且没有佩戴纹章的权利，之所以有现在的成就，就是通过跟纹章继承人和富裕的家庭联婚。甚至Hungerford家族的冠也有一点点神秘感—一捆小麦或胡椒会不会是Peverell这个名字玩笑的说法呢？Hungerfords家族因使用镰刀而怡然自得，这种装饰得到了许多家庭的认可，也是家具装饰的首选。 根据嘉德勋章骑士-沃斯特Hungerford（1447年8月21日证实）的意愿，其儿子罗伯特遗传了他“2件深红色天鹅绒的祭坛衣服，加上不同的绣边，银盘还有在两边支撑纹章的两头狮子；托着镰刀的一对银盘”。 罗伯特根据父亲的意愿将这些纹章配件遗传下去。 Hungerfords家族妄自尊大，独享特权，这是情理之中的事情，但他们却处于一个动荡的年代。在对那个时代的记载中，我们得知在1400年的一次起义中，反叛者活捉了许多亨利八世国王的臣仆，他们逼迫沃斯特“国王的骑士和他们一起去抢国王的项圈，价值20英镑”, 在今天看来是一笔不小的数目。 沃斯特渐渐转运了，1418年12月，在诺曼底被授予Homet贵族身份，作为酬劳，赐予长矛，后面连接了狐狸的尾巴，这是亨利八世的纹章旗帜。可是，Hungerford家族的财富都是从法国战争获得的战利品，他们就利用这些钱财将沃斯特的孙子-罗伯特保释了出来，他在1453年的Castillon战争中被俘虏，这场战争使得英法的百年大战结束，最后英军战败。其中代表团的一位成员—纹章官chester被送往法国处理罗伯特的俘虏者，履行一位纹章官的职责。 纹章和永恒 百年大战期间，hungerfords家族不得不面对很多困难如黑死病和难产死亡，那时他们在英国西部的权利达到了高峰，除了死亡，还有炼狱的苦难，灵魂被束缚在上帝的等候室，等待家人祈祷和做善事为他们祈求进入天堂的权利