陈勇、陈秀梅、安家杰、毕建勋、陈鹏同等。

1、陈勇

陈勇(1934~ )湖北松滋人。石油部江汉油田研究院调研员、政工师。现为中国石油书协会员，湖北省书法家协会会员，潜江市书法家协会、江汉油田书协常务理事，中国书画家协会常务理事，国家文化部文化市场发展中心特聘书画家，中国文联书画艺术交流中心创作员。

中国艺术研究院书画创作委员，中国历史博物馆画廊艺术指导委员、客座教授。毕业于西安书学院、首都师院书法艺术研讨班，曾得书家欧阳中石、钟明善等指导。

2、安家杰

安家杰先生1957年生于大连，现为职业艺术家。辽宁省美术家协会会员，中国雕塑专业委员会会员。擅以工笔重彩，创作鳞介系列作品。作品《映》入选全国城市文联书画邀请展；《云影》参加韩国1997国际书画作家展，入编专集。

作品《合》参加《民族百花》奖第四届中国少数民族美术作品展，并雕塑、陶艺玻璃艺术创作，作品《致界》入选1998中国首届“槐花杯”环境雕塑大赛入编专集，。

世相》系列在中国宜兴国际陶艺研讨会上入选中外陶艺家作品展，从1998年开始基础普及性艺术教育教学实验，教学推广人，并运用新思维语言进行现代水墨艺术创作。

3、陈秀梅

辽宁海城市人。毕业于西南师大美术系国画专业。2000年进修于北京画院王文芳导师工作室研修生班。

现为中国画艺术家创作中心高级画师、中国国际书画研究院书高级画家、书圣吴道子艺术馆理事、北京画院王文芳导师工作室画家、宁夏美术家协会会员、宁夏书画院画师、鱼得水书画院副院

长、香港中华陈氏美术家协会会员、中国民族画院特聘画家、中国国际书画研究院研究员。

4、毕建勋

毕建勋:男，1962年生于辽宁省建平，满族。中央美术学院国画系讲师。1978年考入沈阳鲁迅美术学院附中，1981年考入沈阳鲁迅美术学院中国画系，1985年毕业获学士学位。1989年考入中央美术学院中国画系写意人物专业研究班，1991年研究班毕业获硕士学位。

现执教于中央美术学院中国画系水墨画室。中国美术家协会会员、中国美术家协会中国画艺术委员会学术秘书。作品多次参加国内外重要展览，其中《西部旧梦》获“'95中日现代水墨交流展”铜奖。

5、陈鹏同 

陈鹏同，笔名陈鹏，号白云草堂主人。1950年生于北京，但命运却安排他在黄河岸边长大，毕业于广西艺术学院中国画研究生班。山东省政协委员，国家一级美术师，中国文联牡丹艺术委员会委员。 山东画院高级画师、北京三峡画院画师。

　　1黄宾虹

　　黄宾虹,原名懋质，因生于农历元旦，又取名元吉，又因讳十世祖元吉名，改名质，字朴存。用别号甚多，以宾虹为最。祖籍安徽歙县西乡潭渡村，生于浙江金华。

　　黄宾虹一生跨越两个世纪，两种时代，最终以中国画大师名世。而重要的是他的思考和实践，有着深刻的世纪之变的印记。在社会激变而产生的精神文化困境以及艺术发展的诸多难题面前，黄宾虹谨守中国知识分子的优秀传统，从探索民族文化源头入手，以“浑厚华滋”即健康和平的生存理想和淳厚振拔的精神重塑为艺术创造的美学指归，数十年孜孜埋头苦干。所以，他的成就是多方面的，绘画则集中体现了他对艺术史传统的深层热忱和洞察。体现了他对中国画发展前景的独特见解和创造。这一创造的意义更在于为中国画史进入现代竖起了一块新的里程碑。同时，他的创造精神也为我们展现了一分质朴而伟大的中国知识分子艺术家在时代激流中执着、智慧的一生。

　　“画品之高，根于人品”，黄宾虹一生勤劳谦虚，诲人不倦。从青年时代起，他就是一位爱国主义者，当他九十寿辰之际，华东文化部授予他“中国人民优秀画家”的称号。宾虹大师逝世之时嘱其家属，将其收藏的古今名画2283件,铜器、瓷器、玉器及他自己的数千件作品全部赠给国家，足见先生热爱祖国之忱。

　　2齐白石

　　原名纯芝，字渭清，后更名璜，字萍生，号白石，别号借山馆主者，寄萍老人老萍、杏子坞老民、木人、木居士等等，湖南湘潭人。是我国20世纪著名画家和书法篆刻家。曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。曾被授予“中国人民艺术家”的称号、荣获世界和平理事会1955年度国际和平金奖、1963年诞辰100周年之际被公推为“世界文化名人”等等。有《白石诗草》、《白石印草》、《齐白石作品选集》、《齐白石作品集》等传世。

　　早年曾做雕花木匠，后从当地文化人陈少蕃、胡沁园学习诗文、篆刻、书法、绘画。遂以卖画、刻印为生。中年曾多次游历祖国大好河山。诗宗樊增祥，用真心，有古民歌意趣。制印取法秦权、汉印、汉碑额，单刀直下，豪快有力。书学何子贞、金冬心、李北海、《天发神谶》、《三公山》，晚年参以曹子建碑。绘画在陈师曾支持下有“衰年变法”，在博大与精微之间游刃。做了不少“千古绝唱”的“好文章”。

　　齐璜是一位木匠出身而又诗、书、画、印无不卓绝的大艺术家，在艺术上的经历很有传奇色彩。对这四绝，他自认为篆刻第一，诗词第二，书法第三，绘画第四。

　　3徐悲鸿(1895—1953)是江苏宜兴人，父亲是个小有名气的画家。悲鸿少年时代，随父学画，20岁时，在上海卖画。1918年，他接受蔡元培聘请，任北京大学画法研究会导师，翌年赴巴黎留学，后又转往柏林、比利时研习素描和油画。他非常喜欢欧洲文艺复兴时期及以后的古典绘画，废寝忘食的悉心临摹。1927年回国后。先后任北平艺术学院院长，南京中央大学艺术系系主任，抗战后任北平艺专校长。解放后，任中央美术学院院长，全国美术工作者协会主席，直至病逝。

　　4张大千

　　张大千-----是具有世界影响的中国画大师。他在创作上的卓越成就，与他的渊博的学术修养，深厚的生活积累以及他广结师友，裁长补短密不可分。除绘画外，他对诗词、古文、戏剧、音乐以及书法、篆刻，无不涉猎。并先后与齐白石、徐悲鸿、黄宾虹、溥儒，于非厂等国内各名家及外国大师毕加索交游切磋，功力自不一般。 张大千名爰，又名季，季菱，字大千，别号大千居士，或迳署“蜀人张大千” 。生于1901年，卒于1984年，四川内江人。 张大千幼年受擅长绘画的母亲和以画虎著称，自号“虎痴”的二哥张善子的熏陶指引，并从名师曾农髯、李梅庵学诗文、书法和绘画。除临摹历代名迹外，又遍游名山大川，以造化为师，经过刻苦钻研，获得了卓越的艺术成就。青年时代，即与二哥张善子齐名。 二十多岁，曾赴日本留学，学过染织。回国后，一度迷于佛学，曾去宁波天童寺“皈依佛门”，想当和尚，据说，他怕在头上烫九个香记，只好拜别了师傅弘筏大和尚，回到现实世界来。1932年举家移居苏州网狮园,潜心作画。1940年后用了两年半的时间，对于我国敦煌洞窟，逐个整理编号，进行临摹，丰富了绘画技法。 1948年迁居香港，后又旅居印度、法国、巴西等国。1978年定居台湾,1984年4月病逝台湾。享年84岁。现在他生前台湾居住的“摩耶精舍”建为“张大千纪念馆”。

　　5傅抱石

　　傅抱石（19041．965）江西省新余县人。青年时酷爱绘画、书法、篆刻。1933年得徐悲鸿资助留学日本，攻读东方美术史，毕业于东京帝国美术学校。回国后在中央大学艺术系任教。建国后任江苏省国画院院长、中国美术家协会副主席。擅画山水、人物。崇尚创新，建树良多，创造出用笔有直有根、有折有圆、粗细、轻重、虚实变化万干的山石鼓法——抱石鼓。人物画受陈老莲影响而又能脱变运用，自成一格。用笔洗炼，着重气韵，达到搞洒入神的效果。他的画法章法结构不落俗套，别出心裁，线条纵逸挺秀，设色沉浑质丽，善于把水、墨、色融为一体。意境深道，绘出神仙般画幅，令人陶醉。著作尤丰，有《傅抱石美术文集》等数十种著作行世。影响至为深远

　　6潘天寿

　　潘天寿绘画题材包括鹰、荷、松、四君子、山水、人物等，每作必有奇局，结构险中求平衡，形能精简而意远；勾石方长起菱角；墨韵浓、重、焦、淡相渗叠，线条中显出用笔凝炼和沉健。

　　他精于写意花鸟和山水，偶作人物。尤善画鹰、八哥、蔬果及松、梅等。落笔大胆，点染细心。墨彩纵横交错，构图清新苍秀，气势磅礴，趣韵无穷。画面灵动 ，引人入胜。

　　潘天寿的指画也可谓别具一格，成就极为突出。这类作品，数量大，气魄大，如指墨花卉《晴霞》、《朱荷》、《新放》等，画的均为“映日荷花”，以泼墨指染，以掌抹作荷叶，以指尖勾线，生动之气韵，非笔力所能达。潘天寿作画时，每画一笔，都要精心推敲，一丝不苟。他在“有常必有变”的思想指导下，取诸家之长，成自家之体，他的画材为平凡题材，但经他入手的画，却能产生出不平凡的艺术感染力。如他的《小龙湫一角》特别是把画面主体小龙湫压到边角的构图，含蓄地让观者先看灵岩的磅礴山势，烂漫的山花然后再去欣赏那支龙湫水，这种方法，正与那些使画面“一览无余”形成对照，不仅显示了画家出奇制胜的构图才能，也表述了画家对平凡事物的内在感情。

　　潘天寿艺术的可贵之处，主要在于他具有大胆的创造精神，他常说，“荒山乱石，幽草闲花，虽无特殊平凡之同，慧心妙手者得之尽成极品。”他的书法功力也很深，早年学钟、颜，后又撷取魏、晋碑中精华以及古篆汉隶 ，还能诗、善治印。平时作画，对诗文、题跋、用印方面，非常认真、讲究，绝不马虎。他对画史、画理也研究有素，著有《中国绘画史》、《顾恺之》，《听天阁诗存》、《治印丝谈》。并缉有《听天阁画谈随笔》等。

　　7林凤鸣

　　林凤鸣,现代画家、美术教育家。原名林凤鸣，生于广东梅县，自幼喜爱绘画，19岁赴法勤工俭学。他先在蒂戒美术学校进修西洋画，后又转入巴黎国立高等美术学校深造。1925年回国后出任北平艺术专科学校校长兼教授。1927年林风眠受蔡元培之邀赴杭州创办国立艺术院（后来的浙江美术学院）任校长。解放后，任上海中国画院画师。林凤眠于70年代定居香港，1979年在巴黎举办个人画展，取得极大成功。

　　林风眠擅长描写仕女人物、京剧人物、渔村风情和女性人体以及各类静物画和有房子的风景画。从作品内容上看有一种悲凉、孤寂、空旷、抒情的风格；从形式上看一是正方构图，二是无标题，他的画特点鲜明，观者一望即知。他试图努力打破中西艺术界限，造就一种共通的艺术语言。他无愧于是一位富于创新意义的艺术大师，对许多后辈画家产生过极深远的影响。林风眠是整个20世纪中国美术界的精神领袖

　　8吴冠中

　　吴冠中是学贯中西的艺术大师，几十年来，他一直探索着将中西绘画艺术结合在一起。

　　吴冠中1919年生于江苏宜兴，起初他学工科，因一次机缘参观了当时由画家林风眠主持的杭州艺专，便立即被五彩缤纷的艺术美迷住了，下决心改行从艺，奉献终生。中学毕业后他考入了杭州艺专。大学毕业后，吴冠中于1946年考取留法公费，毕业时正值新中国成立，于是他毅然回国，到中央美院任教，后来又到中央工艺美院任教授。他志在将中西艺术结合在一起，将中国绘画艺术推向世界。他的精神正可用他的一本书名来概括，那就是"要艺术不要命"。

　　吴冠中最早画的作品多以江南水乡为题材，画面充满诗意，他特别重视点、线、面的结合与搭配。最近几年他的画风有所变化，在一批反映黄土高原的作品中多用粗线，自成一种意境。最近，他获得quot;法国文化艺术最高勋位"的荣誉。

　　大英博物馆在1992年3月26日到5月10日推出一项前所未有的展览－－吴冠中个展，展出44幅作品，作品是他1970年以来所创作的油画、水墨及素描。此次展出号称"前所未有"，是由于吴冠中个人在欧洲的第一次个展，更是大英博物馆第一次为中国在世画家所办的展览。因此这次个展，不仅对吴冠中而言是他绘画生涯的再一次突破，也意味着东西艺术交流的向前发展。 吴冠中说，我的画是将西画的优点表现在中国画之中。我画的点和线，每一笔都包括了体面的结构关系。画中的点和线，不管是大点小点、长线短线，在运用上是严格的，都不是随便乱摆上去的，有时一点不能多也不能少，点子多了对画面无补，我都想办法将他遮掉。对线的长短也是如此，都不是随便画上去的，要恰到好处。

　　9李可染

　　李可染先生1907年3月26日生于江苏徐州，13岁从师乡贤钱食芝学习传统山水画，16岁入上海私立美专学习。1929年以优异的成绩入杭州（国际）西湖艺术院，破格录取为研究生，师从林凤眠等教授，研习西画。1943年应聘为重庆国立艺专讲师，从事中国画教学、创作和工作。1946年应徐悲鸿之聘为国立北平艺专中国画教授，同时师从齐白石、黄宾虹，潜心于民族传统绘画的研究与创作。 新中国成立后、他进一步致力于中国画艺术的革新。将"可贵者胆，所要者魂"、"用最大的功力大进去，用最大的勇气打出来"为座右铭，使古老的山水画艺术获得了新的生命。可染先生的山水深厚凝重，博大沉雄，以鲜明的时代精神和艺术个性促进了民族传统绘画的嬗变与升华。 可染先生自成体系的教育思想，出现了活跃于画坛的"李可染学派"。它不仅是画坛辛勤耕耘70余年的一代宗师，而且在艺术观念的开拓上也作出了重要贡献，既影响早已越出美术界，受到各方面的高度评价。

　　作品在国内外各大博物馆多有收藏。专集有《李可染画辑》、《李可染画集》等。

当代北宗山水画派大家孙天牧

天祺

今年95岁高龄的孙天牧先生,是当代中国画画坛北宗山水画派的传人和大家。

在绘画发展史上，一个人能够被誉为一个画种，一个画派的传人和名家，其成之巨其望之尊其名之显,自是不言而喻。天牧先生，以80载之劳，继宋元明先贤之余烈,承北派山水画派之嫡乳,夙夜精勤,惨淡经营,挽狂澜于既倒,续远芳之垂绝,时至今日,可谓名至实归。

中国山水画，分“南派”与“北派”之说，虽为今人所不晓，然溯其源流，已有三百余年，其影响之大，流传之久，实为古代画论史所罕见。晚明之季，先有莫士龙著《画说》，首倡“画之南北二宗，亦唐时分也”，继而又由当时文坛领袖书画巨擘董其昌创立完成,嗣后有陈继儒推波助澜,沈景附和其说。这之中，以董其昌领袖群伦，成为“南北宗”说的创始人。

天牧先生积数 十年研习创作之经验，故于其《论中国山水画南北宗之说》一文中，感慨尤深：（董其昌）地位既高,声望也大,可以说有一言九鼎之势,他的话当然也引起很大响应。而北派山水画家竟无一人出面仗义执言,为北派山水辨护,终致使北派山水数百年一蹶不振。虽然清中叶有袁江袁辉之辉煌,近代有陈少梅之复兴,但始终未能挽救北派山水之颓废,北派山水始终未能东山再起,实为可惜!

启功先生早在上个世纪50年代,即著书批评董氏“南北宗”说之谬误。其文犀锐，切中其症结所在， 指出：“南北宗”说-----300年来它所发生的影响却是真的。我们研究绘画史，不能承认王维李思训的传授系统,但应承认董其昌谬说的传播事实。更应承认的是这个谬说传播以后，一些不重功力，借口“一超直入如来地”的庸俗的形式主义的倾向。

上世纪之初叶,正值少年风华的天牧先生,随其父墨佛公至河南,入艺校学习绘画,三年后,复入华北大学艺术系深造,1937年移居天津,潜心研习宋明诸家,所遇先贤名家,把观揣摩,心摹手追,临必求似,笔不厌精,其中尤对唐寅仇英之北派风格钟情,然有若干难得要领,尝终日郁郁。一日，观摩画展，偶见时贤陈少梅仿仇英之山水，但见其笔力爽劲敷色绚烂，意境新巧而有奇想。天牧驻足良久，不忍离去，逐生拜陈少梅为师之想。湘人陈少梅，早年师从金北楼，宗法宋明诸家,尤以戴进吴伟一路,妙擅山水人物且删除其粗犷之习,后又师周臣唐寅诸家,得潇洒俊逸之风神,而又不失精密严整之法度。少梅先生以画鸣时，年纪尚轻，与张大千吴湖帆辈并誉画坛,可惜天年不永,年仅45岁竟终。天牧先生负笈津门，师事少梅惟谨惟勤，十年研耕，心无旁骛，尽得笔墨之要津，每与陈师谈艺论学，剪烛夜话，接膝交言，虽深宵月落无丝毫倦意。天牧先生学艺津门之际，还有一段经历尤为难忘。既其岳父卢之美尝留学徳国,随容克博士研习西医,容克大夫来华,在天津开办诊所,卢先生即为助手兼翻译。辛亥之后，清帝逊位，移居天津，皇室贵戚，遗老逸民蚁聚于彼，遗老手中收藏历代书法名画从不轻易示人，容克大夫与卢老先生多他们交好，天牧先生得此机缘，尽情披览，展观之余，又聆听前辈剖析讲论，眼界骤宽，识见大增。此间，天牧先生临摹复制了宋人《雪窗观梅图》《望月图》，马远《听泉图》明仇英《树荫联吟图》蓝瑛《溪山行旅图》等为数不少古代名画。上世纪50年代，天牧先生赴辽宁，受沈阳博物馆之重托，复制临摹五代董源之《夏景山口待渡图》。五代南唐时之董源,为董其昌鉴为的南宋画派领袖,《夏景山口待渡图》与其《夏山图》《蒲湘图》正是董源的扛鼎之作，在中国绘画史上，堪为冠绝千古垂范百代。董源所画，尽得山川神气，纯以水墨，用柔润的线条与点子，可观南方土石结合的底山矮丘与平河浅渚之景，加之疏林远树，茅舍渔舟，一派江南山光水色之特有情趣，米蒂称之为：“平淡天真”“不装巧趣”；汤垕赞之曰：“超绝唐世”，“照耀古今，为百代师法”。天牧先生毅然承此杰构，摒弃门户之见，不株守成法，虚心借鉴，勤于探究，以数十年之所积学识与功力，融会贯通，最终完成此一重任。所临之作，与原画难分轩轾，足可乱真，为博物馆对外展览提供了宝贵的复制品，于文博事业之发展建一奇功。

迄今为止，天牧先生为国内故宫国家博物馆及诸多省地博物馆临摹古代画迹复制品,可列于下:

宋王晋卿《渔村小雪》长卷《玉楼春思》．郭熙《溪山行旅图》．李成《寒林图》《寒鸦图》．刘松年《松窗读易图》．李唐《松湖钓隐图》．赵伯驹《江山秋色图》．马远《梅石溪凫图》。

元．赵子昂《秋郊饮马图》《雪江买鱼图》赵忠穆<寒江澄月图〉……

天牧先生以精湛超越之笔墨,重造名迹之行,力传古贤之神,其辛劳自不必尽述。一日谈及他复制赵子昂〈秋郊饮马图〉时说：“那是我为故宫博物院复制的，当时从原作正面看画的马是棕色的，在各种光照下颜色都很好，这使我一时很不解，后来翻看原作的背面，仔仔细细看了又看，才隐约发现赵子昂在‘马’的背面下了功夫，他用朱砂进行揉擦，从背面渗透过去，如此，使得正面的马的棕色显得异常纯正和饱满，古人精益求精的精神，真令人佩服不已！”

幸为“北宗”大师陈少梅之弟子天牧先生一生矢志不渝，接传薪火，同时努力借鉴，吸收南派及其他流派的长处。北派用笔刚健爽劲 干湿浓淡，一遍而成，而南派善用积墨法”，三皴九染，含蓄厚重，且注重神韵。深得古法之功，又可见其匠心独运之处。举凡以游山，泛舟，听泉，观瀑，寻诗，行旅，山居及四季风物为题材的作品，虽多为传统手法，但绝对清新生动。尤其是天牧先生于上世纪60年代始赴吉林任教，对于那里雄秀清幽的北国山水，倾注了自己的挚爱之情。其《层林尽染》《林海朝晖》《吉林汪清秋光》诸作，于运用传统笔墨的基础上，力图在构图 透视 线条以及设色上全方位的进取和突破，所谓“笔墨当随时代”“推陈出新”之论于此可以寻求到最理想的诠释。在这里，宋人之法度，元人之气韵，明人之严肃，以及今时之气息，溶治一炉。若称之为“新北宗山水”，牧老可否以为是？

2004年8月，京华秋色渐浓，《孙天牧绘画生涯——八十周年作品展》在中国美术馆举行，所展136件作品为牧老一生笔墨生涯之总结，牧老不顾年高之躯，不辞往返之劳，五次莅临展厅相候相识与不相识之观众，凡亲睹天牧老人之风采，无不表钦仰之情：80载笔墨耕耘为艺术

为民族 为国家可谓功高德隆。而美术馆一次展出一画家数十年之作品 亦是展览历史上绝少之壮举。