硬笔书法是我国书法艺术中的一种字体，它对我国书法的影响甚大。现如今，一个精美的硬笔书法描红作品得到人们的欣赏与喜爱。下面是我整理的硬笔书法描红作品字帖。

好看的硬笔书法描红作品字帖

　硬笔书法分硬笔书法艺术和实用硬笔书法，前者主要是强调艺术性，后者主要是强调实用性。硬笔书法的艺术性，主要是通过线条与结构的变化表现出书写者对书法艺术的认识和感受，它追求的是美感、情感、趣味、意境、个性，等等;而实用硬笔书法，即日常写字，主要是满足实用，能做到易写易认即可，关键是做到书写快捷和规范，所以实用硬笔书法，是以行书为主的。

精美的硬笔书法描红字帖

　硬笔书法的特点，主要是与毛笔书法相比较而言的。一、由于硬笔笔尖的材质比较硬，它的线条变化没有软笔--毛笔变化大;二、由于一般使用的硬笔，是以钢笔、圆珠笔、铅笔等为主，所以线条相当于毛笔来说要细微得多，所以字型也要小得多，甚至比毛笔的小楷还要小;三、由于笔的材质的缘故，硬笔比毛笔易控制。

实用硬笔书法的概述

　行书在社会上是应用最广泛、最能为人们所接受的一种字体,学好它将终生受益。下面我带给大家的是硬笔描摹行书字帖，希望你们喜欢。

硬笔描摹行书字帖欣赏

　硬笔描摹行书字帖1

　硬笔描摹行书字帖2

　硬笔描摹行书字帖3

　硬笔描摹行书字帖4

　硬笔描摹行书字帖5

　行书的魅力

　行书的魅力关乎人格的超拔。刘熙载评米书：“米元章书脱落凡问，虽时有谐气，而谐不伤雅，故高流鲜或訾之。”这“谐气”指戏谑的意味或习气，有经漫之气。但小疵不伤大雅，更见性情。行书是“雅逸”之风度、神韵、气质之再现，自然不能仅仅要求点画之笔笔工稳，而重在“势”、“气”的连贯，体现出生命色彩。所以，刘熙载在《书概》中的格言“观人于书，莫如观其行草”一语最为警拔。因为行书最能看出书家的情性和审美趣味，其韵律和节奏最能表现书家生命的真实。六朝时期，品藻之风盛行，论书与论人相结合。论人包括人之外貌、气色、气质、神采、才情等，都可以在书法的点画形态中去观察。如宋人论陶弘景行书：梁陶弘景字通明，丹阳秣陵人也。身长七尺四寸，神采耸秀，有仙风道骨。读书万余卷，善琴棋，工草隶，而行书尤妙。大率以钟王为法，骼力不至而逸气有余。然苦心笃志，未尝懈倦。

　这里涉及“帖”与“碑”的关系问题。“帖”最初是指纸本或绢本上的字迹，如行草手札、尺牍，是以非正规书体(篆、隶、楷之外)的行草为主的书写形式，用于私人之间的交流和问候等。阮元先生认为：“帖者，始于卷帛之署书。后世凡一缣半纸珍藏墨迹，皆归之帖。”帖为简札之类，这是可以肯定的。但在刻帖的时期又能转化为法帖，也可刻入碑林成拓片，成为“碑”的形制。在体积上是应以小巧玲珑为主。有人认为《集王圣教序》刻石，是集王羲之简札而成，应仍称之为帖，不可称之为碑。这里，是以字体分类，常常容易造成概念上的模糊性。

　而与此有关的“帖学”，一是指研究考订法帖的源流、优劣、真伪、拓本之先后及文字内容的学科。二是指宗尚法帖之书派，与“碑学”相对称。一般又称南派。一般认为，帖与行、草的关系较为密切。阮元《南北书派论》认为：“南派乃江左风流，疏放妍妙，长于启牍，减笔至不可识。北派则是中原古法，拘谨拙陋，长于碑榜。”《北碑南帖论》日：“是故短笺长卷，意态挥洒，则帖擅其长。界格方严，法书深刻，则碑据其胜。”虽然对南北分派历来意见不同，但对“帖”与“碑”的特点作出了相当的界定。郑孝胥认为：“南朝土人雅尚清谈，挥麈风流，形诸简札，此帖学之萌芽也。唐太宗好《兰亭》，于是有唐一代书家，无不学王者。苏灵芝欲展《兰亭》为碑，此以帖入碑之始。其书实伤婉丽，所谓俗书之祖也。”看来碑与帖有各自的特点，不能混为一谈。

　许多书家能写小手札，而无法写大碑巨碣，失之气魄和骨力，也有许多书家大书深刻而小字不佳，失之韵味和意趣，都是没能兼通之故。相对而言，碑帖相济是比较难的。

　钢笔行书字帖，很俊美优秀的钢笔行书书法，让我们一起来看下字帖中的行书之美吧。下面是我为你整理的钢笔书法行书字帖，希望对你有用!

　 钢笔书法行书字帖欣赏

　钢笔书法行书字帖1

　钢笔书法行书字帖2

　钢笔书法行书字帖3

　钢笔书法行书字帖4

　行书的历史风韵

　在元朝，行书如同楷书一样，还是要首推赵孟。赵孟的行书一扫两宋书坛，独标晋唐风韵。他对《兰亭序》深有研究，其临本可入晋唐之室，他自己也深得李北海之神髓。无论知书与否，见到赵孟行书的人，无不称绝。他的代表作品有：《兰亭十三跋》、《净土祠》、《洛神赋》、《中峰和尚寺》、《心经》等，其中《心经》更可瞻其风采。此帖是他中年的作品，流丽娟秀、字字可爱。

　明代文征明以行书见长，他的行书作品主要有：《文信国诗》、《满江红》、《赤壁赋》、《行书心经》、《滕王阁序》等。其行书用笔、法度精严，极少有失度现象，中、侧锋运用自然得当，深得笔势劲健之妙。

　明代董其昌最为世人所推崇的就是他的行书。其行书灵秀天然、少有雕琢，墨色清润闲淡，结字奇宕潇洒，章法宽绰而不凋疏。董其昌的行书传世甚多，代表作有《书宋词册》等。

　清代的傅山、王铎、郑板桥、何绍基都是行书大家。傅山行书圆转自如、天真烂漫;王铎的行书气势连贯、节奏强烈;郑板桥的行书隶、楷参半，间行、间草;何绍基的行书法颜真卿的《争座位帖》和《裴将军诗》，卓然自成一家，世有“何全之说”。

　第一，重心平稳，欹正相错。重心平稳是书法结体最根本的一条规律，由于行书处于动势，是在一种相对的运动状态中使重心保持平稳，就像人跑步时要身体前倾以助跑一样，书写行书也需在正的同时，体势欹侧、跌宕起伏、纵横参差、富有意趣，给人以一种奇肆豪放的感觉。行书的结字寓平于险，或寓险于平，即“势似奇而反正”，平中求险把握住字的重心，然后调动各种字的个性特点，既有夸张，又合情理。

　第二，开合伸缩，疏密得宜。“开合”、“疏密”是行书结构中点画和点画之间的布白方法。行书的结构安排一定要抓住每个字的核心所在，然后有聚有散、抑扬顿挫。搭配时既不能平板，又不能狂怪。凡独体字，结构难于密;合体字则结构难于疏;而重字，忌过阔。只有掌握好开合伸缩，结体才会疏密得宜、修短合度。

　董其昌(1555-1636)，字玄宰，号思白、香光居士。汉族，松江华亭(今上海闵行区马桥)人，明代书画家。下面是我为你整理的董其昌行书书法字帖，希望对你有用!

　董其昌行书书法字帖欣赏

　董其昌行书书法字帖1

　董其昌行书书法字帖2

　董其昌行书书法字帖3

　董其昌行书书法字帖4

　董其昌书法简介

　姓名：董其昌

　人物生平：

　董其昌，明代南直隶松江府上海县(今属上海市)董家汇人。生于嘉靖三十四年(1555年)一月十九日。17岁时，参加松江府会考。当时他写了一篇很得意的八股文，自以为准可夺魁，谁知发榜时竟屈居堂侄董原正之下。原因是知府衷贞吉嫌他试卷上的字写得差，文章虽好，只能屈居第二。此事使董其昌深受刺激，从此他发愤学习书法。以唐人颜真卿《多宝塔帖》为楷模，后来又改学魏、晋，临摹钟繇、王羲之的法帖。经过十多年的刻苦努力，董其昌的书法有了很大的进步，山水画也渐渐入门。

　明万历十七年(1589年)，董其昌考中进土，并因文章、书法优秀被选为庶吉士，人翰林院深造，供职于翰林院。翰林院学士田一儁去世，告假护柩南下数千里，送老师回福建大田县。一度担任皇长子朱常洛的讲官，不久，便告病回到松江。而京官和书画家的双重身份，使他的社会地位迥异往昔。其后，他相继担任过湖广提学副使、福建副使，一度还被任命为河南参政从三品的官职。一年之后，他就奉旨以编修养病，"家食二十余年"。其时，正值明朝历史上长达十余年的"国本之争"，其间还发生了著名的"妖书案"、"楚太子狱"，朝廷内部为册立太子一事党争不休，风云诡谲。董其昌借口回家养病辞官，直到光宗继位，董以帝师身份回到朝廷，授太常少卿，掌国子司业，修《神宗实录》。但光宗执政一个月就驾崩，继任的熹宗天启朝，魏忠贤与皇帝乳母客氏把持朝政，天启五年，董其昌被任命为南京礼部尚书，在任一年后即退隐"家居八载"。崇祯五年，魏忠贤已死，政局趋向清明，七十七岁的董其昌第三次出仕。次年，温体仁将周延儒排挤出内阁，在魏忠贤余孽的鼓动下掀起党争，排斥东林。崇祯七年董其昌又请求退归乡里。从三十五岁走上仕途到八十岁告老还乡，为官十八年归隐二十七年。与家乡松江的先贤陆机崇奉"士为知己者死"相比，董其昌把明哲保身的政治智慧用得出神入化。他以科举入仕进入精英阶层，既结交东林派、公安派，又与反东林党人惺惺相惜，其谥号"文敏"就来自于阮大铖。

　在研习经史之余，董其昌与同僚诸友切磋书画技艺，纵论古今，品评高下。又从韩世能那里借阅晋、唐、宋、元法帖宝绘，心摹手追，有时废寝忘餐，因而学问大进，开始在京中有些名气。在家乡，董其昌筑"来仲楼"、"宝鼎斋"、"戏鸿堂"、"画禅室"、"香光室"等，牙签玉轴，左图右史，置身其中，著书立说，探究古今书画艺术。他不遗余力地搜集王羲之、王献之、谢安、桓温、赵估、米芾诸名家法书，于万历三十一年刊刻《戏鸿堂法帖》行世。病休松江时期，他正值四十余岁的盛年，广闻博识，采集众长，悠居林泉，心闲手熟，创作了《葑泾访古图》《鹤林春社图》《浮岚暖翠图》《神楼图》《西湖八景图》《溪回路转图》等许多描绘江南风光的著名山水画。

　万历四十三年(1615年)秋天，六十岁出头的董其昌辞官在家，他的两个儿子董祖常带人强抢佃户之女绿英。不久，董其昌因为在担任考官时不徇私情得罪的势家利用这个事情收买说书艺人钱二到处说唱这个编出来的故事，传言很快得到发酵。董其昌知道后追究到范昶身上，但范昶并不承认，而且还跑到城隍庙里起誓，为自己辩白。也许是城隍神灵验惩罚了范昶，也许是范昶自己做了亏心事心里犯虚害怕，不久范昶暴病而死，范母就认为反正这是董家所逼造成的，于是带着儿媳龚氏、孙媳董氏等女仆穿着孝服到董家门上哭闹。董家当然也有理不让，你自己造孽还起誓惹怒城隍神与我何干，对范家侵宅的行为进行了回击。范家儿子不堪其辱，冒死用一纸"剥裈捣阴"的讼状将董家告到官府。时为明万历四十四年(1616年)春天，被人煽动的读书人把董府围住，两方大打出手，场面混乱。最后将董府数百间画栋雕梁、朱栏曲槛的园亭台榭尽付之一炬，十九日，乡民将董其昌建在白龙潭的书园楼居焚毁，还把董其昌手书"抱珠阁"三字的匾额沉在河里，这就是后来所谓的"民抄董宦"。董其昌惶惶然避难于苏州、镇江、丹阳、吴兴等地，直到半年后事件才平息下来。明泰昌元年(1620年)，神宗驾崩，朱常洛即位，是为光宗。光宗即位，启用董其昌为太常少卿，掌国子司业。期间，奉命修《神宗实录》。天启五年(1625年)，董被任命为南京礼部尚书，在任一年，退隐。崇祯五年(1632年)。崇祯继位以后，励精图治，二年(1629年)，魏忠贤死，政局开始澄清。董其昌"起故官，掌詹事府事"，时年七十七岁。六年(1633年)，朝中周延儒遭温体仁排挤，离开内阁，温体仁在魏忠贤余孽的鼓动下，掀起党争，排斥东林，七年(1634年)，董其昌又乞求致仕。崇祯十年八月，董其昌在松江寓所逝世，享年八十二岁。后来葬于吴县(今属江苏)渔洋湾董氏坟茔。清顺治元年(1644年)，南京南明福王政权以董其昌书画成就与元人赵孟頫相类，授予董其昌与赵孟俯相同的谥号"文敏"，后人因此把他称作"董文敏"。

　书法艺术成就：

　董其昌的书法，吸收古人书法的精华，但不在笔迹上刻意模仿， 董其昌书法作品兼有"颜骨赵姿"之美。

　董其昌的书法成就也很高，董的书法以行草书造诣最高，他对自己的楷书，特别是小楷也相当自负。董其昌虽处于赵孟頫、文征明书法盛行的时代，但他的书法并没有一味受这两位书法大师的左右。他的书法综合了晋、唐、宋、元各家的书风，自成一体，其书风飘逸空灵，风华自足。笔画园劲秀逸，平淡古朴。用笔精到，始终保持正锋，少有偃笔、拙滞之笔;在章法上，字与字、行与行之间，分行布局，疏朗匀称，力追古法。用墨也非常讲究，枯湿浓淡，尽得其妙。书法至董其昌，可以说是集古法之大成，"六体"和"八法"在他手下无所不精，在当时已"名闻外国，尺素短札，流布人间，争购宝之。"(《明史·文苑传》)。一直到清代中期，康熙、乾隆都以董的书为宗法，备加推崇、偏爱，甚而亲临手摹董书，常列于座右，晨夕观赏。康熙曾为他的墨迹题过一长段跋语加以赞美:"华亭董其昌书法，天姿迥异。其高秀圆润之致，流行于褚墨间，非诸家所能及也。每于若不经意处，丰神独绝，如清风飘拂，微云卷舒，颇得天然之趣。尝观其结构字体，皆源于晋人。盖其生平多临《阁帖》，于《兰亭》《圣教》，能得其运腕之法，而转笔处古劲藏锋，似拙实巧。……颜真卿、苏轼、米芾以雄奇峭拔擅能，而要底皆出于晋人。赵孟頫尤规模二王。其昌渊源合一，故摹诸子辄得其意，而秀润之气，独时见本色。草书亦纵横排宕有致，朕甚心赏。其用墨之妙，浓淡相间，更为绝。临摹最多，每谓天姿功力俱优，良不易也。"据说，康熙还亲自临写董书，致使董书得以风靡一时，出现了满朝皆学董书的热潮。一时追逐功名的士子几乎都以董书为求仕捷径。在康熙、雍正之际，他的书法影响之深，是其他书法家无法比拟的。

　董其昌没有留下一部书论专著，但他在实践和研究中得出的心得和主张，散见于其大量的题跋中。董其昌有句名言:"晋人书取韵，唐人书取法，宋人书取意。"这是历史上书法理论家第一次用韵、法、意三个概念划定晋、唐、宋三代书法的审美取向。这些看法对人们理解和学习古典书法，起了很好的阐释和引导作用。董其昌一生勤于书画，又享高寿，所以传世作品很多，代表作有《白居易琵琶行》《袁可立海市诗》《三世诰命》、《草书诗册》《烟江叠嶂图跋》《倪宽赞》《前后赤壁赋册》等。

您好，分享一些小楷经典法帖，供您参考。

《 宣示表》

钟繇被称为 “楷书之祖”，他的小楷中有许多隶书笔意，书体介于隶书与篆书之间，有着扁拙质朴的风格，以古雅著称。

经典之作《宣示表》与他的其他作品相比，无论在笔法还是结体上，都显现出一种更为成熟的楷书形态和气息，点画道劲而显 朴茂，字体宽博而多扁方，临摹时要注意保留部分隶书的笔法。

《洛神赋十三行》

王献之的《洛神赋十三行》体势秀逸，笔致洒脱，清代杨宾赞其 “字之秀劲圆润，行世小楷无出其右”。

它也被称为 “小楷极则”，是中国书法美的极致与高峰，也是由晋档自唐楷转变的承上启下之作，字形秀丽而结字古雅，有着更成熟的风格。

在这里，王献之的楷书笔法不再带有隶意，字形也由横势变为纵势，临摹时要注意用细劲的笔尖去表现劲挺的线条，避免出现隶书笔意，要写出偏竖长的结构。

《 灵飞经》

古人形容《灵飞经》的用笔时，说它像山谷里的小鸟叫，声音高低变化，婉转清脆，很动听。

在定住格调、了知古朴后，从《灵飞经》入手可进入唐代写经的精熟阶段，学其技术，而不致流俗。

《灵飞经》是唐代小楷的典型代表，可以从中了解彼时关于写经的知识与法度。

《心经》

《心经》为唐代生活在中国的日本人所写，是中国传统的写经体书法作品。

彼时印刷术还没有普及，为了留存与传播经典，有专业的经生从事佛教典籍的抄写 工作。经生最早的范本为汉魏时期的日常手写体，后经两晋南北朝的变革、发展，形成了我们现在所看到的隋唐写经体的基本 面貌。

写经并非只以墨落笔，还要注意对笔锋的体现，对提按的掌握，对紧凑结构的把握，一些书写的尝试与基本技巧都需知悉和实践。在对《心经》的临写中可以体会唐代经生日常的熟稳书写

《道德经》

赵孟頫写的老子《道德经》有一种独特的流美和张力。他对唐代的写经体书法有着很深的研究，同时继承了钟繇、“二王”的古感。

与经生的然练书写相对比，他在其中加入了个人化的风格与艺术表达，亦在前人复杂多变的笔法中做了取舍。他降低了笔法的 难度，也赋予了它们温和儒雅的气质，这样的创造与生成很值得我们学习。

《陶渊明闲情赋 》

祝允明的小楷上承钟繇与王羲之，融合了钟繇的圆厚与王义之的清雅，用笔精致有 厚度，线条润泽凝练。

《陶渊明闲情赋》也是如此，在巧与拙之间多奇思，多变化。临摹时应注意结构方面对于撇、捺、长横与长竖的表现，纵横屈伸，贯穿于全作，也起着平衡全局的作用。

《草堂十志》

文徵明的小楷一直被认为是明代第一，他直到 80岁，依然孜致不借地写着蝇头小楷，自律精进，如静水流深。

《草堂十志》是文徵明小楷的代表作品，可以窥见文徵明小楷在书写上的技术难度。因为纯以尖锋书写，运笔精到，结构谨严，故而更为瘦挺流美。

《游包山集》

《游包山集》为明代王宠所书。王宠笔下有魏晋小楷的风格，承袭《洛神赋十三行》，质朴疏朗，有着很好的气质。

《游包山集》用笔虚灵，方圆兼备，气息冲淡且消散。临摹时要注意笔画之间的空白，留下可堪通气的空隙，控制在一个合理的尺度之内，一旦逸出这个尺度，字的结构就松散了。

《汲黯传》

汲黯是西汉名臣，《史记》中的《汲黯传》记录的就是他的事迹。

赵孟頫说自己的 《汲黯传》得了唐人笔意遗风，倪瓒也难得地称赞“子昂小楷，结体 妍丽，用笔遒劲，真无愧隋唐间人”。

赵孟烦67 岁时写下了这件作品，笔法隽永秀丽，有峭拔爽利的意味，同时又从容不迫。临摹 时，可以想想唐人的写经体风格，它们是一脉相承的。

1、序：类似于现在书的序，由族中得望高的人写。主要是通过另一个或几个人的眼光来看待这本族谱。2、简介：简介一下自己家族，可提及的内容有刻谱凡例、本族谱本次创修参与人员、时间、为什么要修订。家族的整体情况、历史、迁移史、当前分布、人数。本族宗派、字辈，即记录每一代人起名规则。

1、序：类似于现在书的序，由族中得望高的人写。主要是通过另一个或几个人的眼光来看待这本族谱。

2、简介：简介一下自己家族，可提及的内容有刻谱凡例、本族谱本次创修参与人员、时间、为什么要修订。家族的整体情况、历史、迁移史、当前分布、人数。本族宗派、字辈，即记录每一代人起名规则。

3、人物志：其实一本家谱本身就是人物记录，但通常情况下，家谱中会记录某一个或多个优秀的典型人物或团体。而记录这些优秀人物时，常常格式多样，有该人的传记、他写的文章书稿、获得过的功名、官名、、画像、碑记等。

4、世系表：世系是家谱中最为重要的一项，最简单的家谱，有时只有一个世系表。世系表是记录家族中每个人的关系，用计算机中的术语，这种一对多的结构是树状结构，但实际中的往往会比较复杂。当一个家族很大、人数很多时。会出现嗣出嗣入、迁入迁出的现象。

5、世略表：通常情况下，仅有世系表的家谱其实是没有实际意义的，面对一些不是名人的名字。世略表是记录世系表中每一个族人简历的表。这一部分可以和世系表合二为一，也可以单列。

6、后记：后记写一些感想即可。