如何画漫画人物视频

问题一:怎么画动漫人物的相关视频画视频!

问题二:如何画动漫人物的相关视频你心还挺大

问题三:动漫人物绘画教程视频怎样画可爱的动漫人物手绘吧和动漫吧一般都会有专业的教程帖

问题四:怎样画出动漫人物视频。动漫帧数每秒20张,每张画连起来就形成了动漫的动作(>^ω^问题五:怎么画简单的动漫人物视频短片首先你要画动漫人物,这个要去自己练

再买个数位板,用flash画,如果会用,这个效率相对比较高

当然你一张一张的鼠绘也行

问题六:画漫画人物的步骤图视频第一:确定人物身体比例再画卡通人物形象之前,我们脑海中一定现有一个大概的形象,那就是这个任务是胖是瘦还有就是身体比例。当我们画真实的人物时,我们都知道身高是按照六到七个头米来画的,但是画卡通人物,就没有这种要求了,我们可以根据自己的想象把卡通人物设计在比例是三或者四个头高就行,当然,同样可以根据你的想象灵活运用。第二:绘制人物全身轮廓绘制卡通人物全身轮廓其实也是很简单的,我们可以以球体或者圆柱体的方式来画,这样画起来就比较简单了,当然,可能后续还要根据人物表情来修改圆形或者柱形,但是前提的整体轮廓我们就可以这样画出来了。第三,上下两个圆画出躯干和头部先从头部开始画一个圆,然后再下方画一个大一点的圆,上面的代表的是头部,下面代表的是躯干,这样,一个大致的草图就出来了不是。第四简单补全卡通人物四肢及手足给躯干填上四肢,人物臂膀和腿部均先用直线代替,而手足用小圆代替。这样一个全身的卡通人物的轮廓就出来了。第五勾画卡通人物的脸部这一步相对来说简单但也麻烦,主要根据我们本身设计的卡通形象来考虑,简单是因为这一步我们均先简化勾画就行,简单的耳朵,眼睛,鼻子以及头发等,勾画完成这些之后,一副大概的卡通人物形象就出来了。第六完成卡通人物形象的剩余部分以及细化卡通人物卡通人物的手足,以及腿部臂膀等,这个时候,我们根据自己的想法完成就行了,然后开始细化,这个喜欢过程也就是整体调整的过程,在这里关于细化的问题我就不介绍了,毕竟我们想法不同,卡通细化出来的效果也就不同的。

问题七:怎样画漫画人物的手才好看,最好有视频要画出自然的手,平时要注意观察是很重要的。可以用自己的手做出各种姿势用笔记录下来,再细致刻画的时候可以从中学到很多有用的知识。另外,临摹漫画中的各种画法也是很好的学习途径。

在画手部轮廓的时候,为了便于掌握,可以把手分为四个区。像画手套那样把各个区先画出来,再慢慢细化手部线条。1:绘制出手部基本分区结构2:在区域内绘制出手的大致轮廓。3:自己描绘出手的轮廓。

在现实中,手指区的长度与手掌区的长度差不多,漫画中为了让手显得更加现场,往往将手指区画的比手掌区长很多。

在绘画手的侧面时,食指微微翘起会比较好看。

Q版人物的手相比成熟人物的手时,手指较短,较胖。

成熟人物手指细长,关节处线条起伏明显。

3头身人物手指平滑,不画指甲,手指粗短圆润。

2头身人物只用简单的线条表示拇指与其他的手指的关系即可。

有时为了突出效果,会强调手部。就算2头身人物,局部也可以画得稍微成熟点,以增强视觉冲击

问题八:漫画人物男女生身体怎么画视频男生比例:肩,两头宽。其余和女生差不多,腰与肩齐。

女生比例:肩,一头半宽。腰与肩齐,头到胸部一头长,胸到腰半头长,腰到胯一头长,其余自己对着镜子比着看吧

问题九:怎么画漫画人物霍雨浩(视频)先找好你要临摹的图,然后确定一下头身比例,是几头身的人物。接下来画草图,把五官(双眼的间隔,鼻子耳朵的位置)和身体的动作定好,然后开始画线稿。画完后整理好线稿把草稿的部分擦除就行了。

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如何画漫画人物简单又好看

一、

1、先放上一张白纸,在白纸上画一个圈。

2、然后在正中间画一条竖线,再在下面也画一条线。

你想轻松画出漂亮的漫画美女帅气的漫画帅哥吗来学习一些基础的绘画漫画人物的知识,其中包括人物整体的动态造型,人物头像和人物的衣纹处理方法。

3、然后沿着圆形和线条描出脸的轮廓。

4、接下来画颈部的轮廓。

5、在第一条横线的上方再画一条横线,并依此描出眼睛的轮廓。

6、然后画眼球的部分。

7、在眼睛适当的空白处打上阴影。

8、接着画上眉毛、鼻子、嘴巴的部分。

9、然后将之前画的辅助线擦掉。

10、接下来画头发的部分。

11、头发画好之后,在颈部和头发、眼睛周围打上阴影,使人物看上去更有实感。

12、在一些细节地方稍作修饰,一个漫画人物就画好了。

二、

1、先是面部基准线,再绘画漫画人物面部的时候只需要改变基准线就能画出不同类型的角色了,也可以从面部基准线来判断并画出鼻眼口耳等位置。

2、基准线中的十字线能让我们更好地调整面部的方向。无论是左右上下都是可以调整的。

3、头部画好了,接下来就是最重要的眼睛了,大家请仔细看眼睛的结构,能让我们更形象地绘画。

4、然后是鼻子,大家都知道现在流行漫画的鼻子都是一笔带过,因为鼻子太大会显得不好看,但是如果你是写实派的话,就要根据下面的画法来了!

5、嘴巴其实挺简单的,嘴巴也是表情的重要组成部分之一,各样的嘴画法也表示着各样的心情。

6、最后就是头发了,画头发时也要画基准线如图,头发对人物的塑造有着决定性的作用,是最能突出个性的条件之一。

7、最难的头部已经解决了,身体就稍显简单了,只需要画好一个合适的躯干,然后添加上个性的衣服帽子等,基本上就解决了。

绘画参考|攒素材！练基础！人体日常生活3D动态姿势参考

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画师/Mangapose

来源/Mangapose

动漫人物身体步骤，各种动作，不要在一起的，一张一张分开的

教画漫画01-人体基本结构

小孩

孩子的头部较大,一般比例为三到四个头高。

成年人

人体立姿为七个头高(立七),坐姿为五个头高(坐五),蹲姿为三个半头高(蹲三半),立姿手臂下垂时,指尖位置在大腿二分一处。

老人

由于骨骼收缩,老年人的比例较成年人略小一些,在画老年人时,应注意头部与双肩略靠近一些,腿部稍有弯曲。

人体性别基本特征

男性:男性肩膀较宽,

锁骨

平宽而有力,四肢粗壮,肌肉结实饱满。

女性:女性肩膀窄,肩膀坡度较大,脖子较细,四肢比例略小,腰细,胯宽,胸部丰满。(LSMH整理)

★☆★☆★☆漫画中的人体比例及表现★☆★☆★☆

漫画中为了表现人体的美,经常采用一些夸张的画法,也就是在适当的部位做一些变形处理,常会运用一些夸张手法将人物的身材拉长,但是变形是建立在人体基本结构基础上的。通常女主角为七个头高,而男主角为八个头高。正常掌握人物的比例关系,对画好漫画是很重要的。

女性

女孩子的特点是全身曲线圆润、柔美,要注意胸部和臀部的刻化。手、胳膊与腿要纤细,手腕和大腿根部在同一个位置,胳膊肘的位置在腰部附近,画侧面像时,要注意画出关节部位、臀部与大腿根部处的关系,肩膀的位置画准确胳膊就显得自然了。(LSMH整理)

★☆★☆★☆人体透视☆★☆★☆★

正前方

首先可以将人体看成一个长方形,也就是说人体不同角度的透视也就是不同长方形角度的透视。然后按分段的方法将长方形分为有透视的八段,先将长方形画出

对角线

,然后按着几何的分法在对角线相交处画上一条

平行线

,以此类推一共画出八段,由于漫画中的人物一般为八

头身

,所以长方形的每一段就是一个头高,而胸腔的长度、肘到手指尖和膝盖到脚底的长度均为两个头高。

俯视

从正面或是背面正上方的角度来画,需要考虑其透视关系。就是说头部最大,到脚尖处越来越小,头部大,肩膀也大,和脚比起来手略长略大。

斜上方

斜上方的角度最有纵深感。肩膀隆起,肩与脚平行稍斜,脸朝下,头很大,看不见脖子,越往下越小,给人的感觉是脚短身长,如果再在地面上画上阴影效果会更突出,可以特别清楚地表现双腿垂直于地面的感觉。

仰视

下面的仰视,画出肩膀上有颈部的感觉。脸朝上,比较小,腿比上身要长,略粗些,脚最大,越往上越小,给人感觉脚长身短,俯视和仰视正相反。在绘制一个人体时,必须要做到“意在笔先”。

应首先考虑你要画的人物在做什么,有什么具体动作,其次应该考虑用什么样的视角来表现人物的动态与个性,在头脑中逐步构筑一个有动作、有视角、清晰的人物画面。(LSMH整理)

★☆★☆★☆人体-比例★☆★☆☆

每次讲到人体比例都得拿”八头身”这套出来耍其实不管几头身都能画漫画啦,只是八头身算是最通俗的,其实真人有七头半就了不起了漫画看题材从两头身到十几头都有人用,头身数少虽然可爱但当手脚短到某个程度时很多动作都做不出来,相反当头身数多到十几头,看起来是很帅啦,但随便做个动作就把格子给占满了,很难塞,所以大家视剧情风格走向选定适当的头身比来用吧。

一般有种说法:女生腿比较长,腰身比较高其实这种说法似是而非,也许女生在比例上腿真的长一点,但造成高腰身的感觉主要是因男人腰最细的部位略低於肚脐而女人却是在肚脐之上,肋骨下缘处,这是男女在比例上差异最大处,其他还有男性肩膀较宽,女性则是臀部较宽。

在年龄上,从儿童到成人头部的大小改变并不多,因此儿童头部在比例上是较大的(这不是常识吗)通常练习时以真人比例开始,较易因较好观察,待熟练之后改变调整也容易。(LSMH整理)

★☆★☆★☆人物造型★☆★☆★☆

要想准确地将故事中的所有人物介绍给读者,就应该掌握不同年龄、不同性别人物的画法。此外,为了让剧情能更深地打动读者,就应尽量做到正面角色的英俊、美丽、善良都表现到极点,反面角色的凶残、狡猾也应夸张到位,切忌人物的中庸,这一点很重要。漫画的很大一部分意义在于它的夸张,设计人物造型时应遵循这一特点来进行。

年龄不同的人物画法:

婴儿:胖乎乎、圆墩墩的,头显得特别大,宽额头,看不到脖子,身长是等分,脚要短些。

儿童:头较大,手脚的线条较细而且比较短。

年轻女性:线条比较细腻,肩部略斜,整体成曲线形,腰部很细,胸部隆起,臀部较大,

脚踝

较细。

年轻男性:线条有力,肩幅较宽,胸部成扇形,腰比肩窄,脖子较粗,脚大。中年女性:要比年轻的女性更强调曲线,眼睛略小,微胖,脚踝较粗。

中年女性:要比年轻的女性更强调曲线,眼睛略小,微胖,脚踝较粗。

中年男性:比年轻男性略胖,头发较稀疏。

老年女性:弯腰驼背,肩部略斜,膝盖略微弯曲。

老年男性:弯腰驼背,两脚分开、有点弯曲,肩部较窄,若再画上拄拐杖就更显老了

教画漫画03-人体运动规律

头部、胸部和骨盆部是人体中三个最大的体块,这三个部分本身都是固定的,不会活动的,身体的活动除了四肢以外主要是靠颈和腰部的活动而产生运动的。如果这些体块是彼此处于平行和对称的情况下,人体是静止的;相反,当这些体块向前后左右屈伸、旋转、扭动时,它们的变化就产生了人体的动作。

无论这三个体块是处于什么样的位置,不论它们在一侧的动作是怎样剧烈或怎样集中,而在另外的非活动的一侧,相对地总是有一种比较柔和的线条,以保持身体的平衡,整个人体则有一种微妙的、生动的协调感,所以说人的所有动作都将体现运动的重心平衡规律。

以支重的一侧为准,将人物运动

趋势线

画出,以表明身体的总的倾向,然后,将四肢的运动线画出。理解头部、胸部和骨盆部三大体块的倾斜度和透视变化,要在复杂变化的动作中抓住要领。

可以把肩膀与骨盆的关系简化为二根横线,把活动性最大的脊柱简化为一竖线,即简称的“一竖、二横、三体积”,通过它们之间的变化规律来掌握人体运动的基本规律,例如:走、跑、跳、站、坐。

漫画化的动作

很可能在上次打棒球时,你没有腾空跳跃起来劈开双腿去抛球,那么随之也就没人再买票来看你打球了。卡通角色也是这样,他们的观众是一些期望获得逗乐效果的人。动画给人的乐趣之一就在于动画艺术家们总是能够创造性地描绘各种寻常的动作。作为漫画家你要把每一个寻常的动作都当作问题来探讨,并以逗乐的手法来加以表现,但同时还要使之与角色和故事相匹配

上面的是02,打错了

教画漫画03-头部基本结构

般把头部分为两个大块。头的上半部,归纳为一个椭圆形,而头的下半部归纳为梯形;细部的结构位于头部椭圆形的中央;

眉弓

画成一个长方形,颧骨也看成长方体,它位于头部梯形的上半部;穿插结构要比眉弓部分的长方形要向里一些,在颧骨的下面;口部归纳为一个

圆柱体

,它插在颧骨长方形下部的那个面;最下面是下腭,把它看成一个长方形将它与梯形穿插起来;鼻子起始于圆柱形的上半部,终止于眉弓长方形的根部,它也是一个长方体;眼睛也位于眉弓长方形的根部;嘴在圆柱形一半向上一点儿的位置。通过对头部的基本结构的理解,可以画出头部的基本形状,这样会使其形体结构更准,然后在此基础上通过轻微变化便可以画出不同的人体头部。

位置:

因为人的头是一个球体,就是说,是立体的。用十字和圆表示的话很简单,在圆形的基础上,将人脸部十字线画出来,根据十字线的位置将人物眼睛、鼻子、嘴画出来

正面像:

眼睛要左右对称,嘴要画在中间十字线上,鼻子要有隆起的感觉,所以可画的不对称,耳朵在两边左右对称,位置在眉弓到鼻底线之间。

四分之三侧面:

线不变,竖线要向一弧,耳朵的位置在眉弓到鼻底线之间。

正侧面:

鼻子是突出的,耳朵的位置在人物头部的二分之一处。

正面上仰:

以鼻子为中心,眼睛、耳朵都会象球体的感觉偏向下方,眉弓到鼻子的距离要缩短,鼻底到

下颌

的距离要长。

斜侧仰视:

最大的特点是眼睛和鼻子的位置很靠近,耳朵位置稍偏下。

正面俯视:

头顶变大、下颌变小,鼻子向下,眼睛眉毛略微向外侧上扬。

斜侧俯视:

耳朵位置上升,下颌向下靠侧。

教画漫画04-脸部五官结构

脸部的结构

中国有一种面相学和鉴人造型理论,说人的脸形可以汉字形态归为八种:国、用、风、目、田、由、申、甲。元代人称“八格”,清代人称“八字”。

看看你是哪种脸型:

“目”字形脸,头形狭长;“国”字形脸,方正稍长;

“用”字形脸,额部方正,下巴颏宽大;

“甲”字形脸,额部和颧骨处宽度接近,面颊肌肉显著内收,下巴颏窄尖;

“田”字形脸,面形方正;“申”字形脸,颧骨处宽,额部较窄,下巴颏尖;

“蛋”形脸,额处宽,下巴颏尖,脸上肌肉丰满,其轮廓线如同蛋形;

“由”字形脸,额部较窄,两颊和下巴处宽。

这就是相面学的基本理论

一般来说,宽额、嘴唇厚,阔腮,淳朴憨厚的,多是出身关中的秦卒;(想象张艺谋)

圆脸、尖下巴,神情机敏、多出身巴蜀;(小平同志)

高颧骨、宽厚耳轮、眼睛不大的,结实凶悍,就是关东人。(葛优、崔永元之流)

鼻:在绘画中鼻的基本形状可以想象为楔形

眼:眼睛呈球状,并且嵌在眼眶里,绘画时更要时时记住眼睛是球状的

在画眼珠时要小心,要事先将眼珠的高光留出来,在瞳孔的上方可以适当留出一些白,这样会使眼睛有一种透明感。

在画下眼皮时,要尽量画细一些。

画眼睫毛时,不要将眼睫毛画得过粗,用笔要利索。

在画侧面眼睛时方法和正面基本相同,但需将眼皮多画出一部分以便使它包住眼睛,侧面眼睛睫毛是最长的。

画眼时还要注意眼睛的上下位置,眼睛与鼻子之间的关系。

嘴:嘴唇是由肌肉组成的,并且有各种各样的形态。在模特张嘴时我们虽然能看见她们的牙齿,但我们画嘴时并不将它们‘—一画出,而是一笔带过

耳:在画中,耳部只是略略几笔,但我们应知道怎样将耳部的所有细节画出来

鼻子和嘴巴

动画里鼻子和嘴巴的造型都十分可爱,不用通过练习各种不同风格来一步一步学习,下面的这些例子会让你受益非浅。

此处所示为基本动画风格的鼻子和嘴巴。它由三基本的简单形状所组成:一片楔形的鼻子,一条细长的线作为嘴,还有定义下唇的一条较短的线(不过这条较短的下唇线也并非一定要画出来)在如图的正视图中,你可以先用笔轻轻画出一些线条来确定鼻子和嘴的位置。鼻子和嘴的尺寸和形状可根据不同的人物而调整,但必须保证它们在一条直线上,为助于定位,你可以画一条如图所示的垂直辅助线。上图二是一张侧面的脸,但是口、鼻仍排列在一条曲线上,表现其处于脸的中心位置。

画侧面的鼻子和嘴比画正面或3/4侧面要困难些(其实写实画法正面要难啊)。主要因为嘴唇不太好确定,不能象上面那样用简单的直线就能搞定,必须自己老老实实地画。前辈教导我们:排除万难,争取胜利!如果画得好,效果会相当不错。首要考虑的是鼻子、嘴唇及下巴构成的曲线。上唇要向内弯曲,而下唇(在侧面像中要稍微靠后些)是向外的曲线。这只有多练习才行,不然--可能会把人物的脸画得很怪异或者成了瘪嘴巴。

脸的下部由一些反差很大曲线所组成。注意这两幅的画法,鼻子的曲线对着脸部,然后在上唇上面往右边微微弯回来。上唇向内弯,而下唇的曲线则向外。下巴不是一条单纯的直线,它是一条圆滑向外的曲线。(LSMH整理)

脸部表情的画法:

脸部表情的变化,是刻画人物的关键,通过人物面部表情,可以使读者了解人物内心的感受,丰富的表情富有极大的魅力,能使画面更加生动。下面介绍几种典型的表情的特点与画法。

(1)笑脸:笑有很多种,例如:微笑、羞涩地笑、煞有介事的笑、苦笑、开心的笑。一般表现为嘴角上翘(或张大)、眼睛变细、变弯,在画调皮的笑时,可以将人物的眉毛上下错动一定距离,并且让两只眼睛有些变化,也可以将舌头画出来。

(2)哭泣:感情爆发时经常出现,例如委屈的哭、乐极而泣。一般表现为眉毛、眼角往下倾,张大嘴或嘴角向下,脸上挂泪或爆发出来。

(3)发怒:一般表现为眉毛上竖,嘴角下扣,眉头紧锁。

(4)哀:哀是最大的苦恼,脸上所有的线条都可往下倾,便成了哀。

(5)惊:一般表现为张大嘴,瞪大眼,眉毛往上飞起。

画脸部表情,最好的方法是先从模仿别人的漫画开始,还要多多观察,在绘画时倾注感情,才能画好各种表情。四、手的画法:俗语说“画人难画手”,这说明画手是比较难的,为此,应先了解手的结构。手的结构可分为手掌和手腕两部分,要将手掌看成一个不规则的五边形,作画时,先要将这两部分看作一个整体,画出手的边线,再定出大拇指的位置,要明确每个手指的长度是各不相同的,手指的关节部位要适当弯曲,在特写画面中,要画出手指的两个关节,特别要强调一下拇指和小指的外轮廓线,这样会更有立体感教画漫画05-手和脚的画法

手的画法:

俗语说“画人难画手”,这说明画手是比较难的,为此,应先了解手的结构。手的结构可分为手掌和手腕两部分,要将手掌看成一个不规则的五边形,作画时,先要将这两部分看作一个整体,画出手的边线,再定出大拇指的位置,要明确每个手指的长度是各不相同的,手指的关节部位要适当弯曲,在特写画面中,要画出手指的两个关节,特别要强调一下拇指和小指的外轮廓线,这样会更有立体感。

画手的背面一侧应以硬线勾出,以表现骨骼的硬度,手掌一面要以软线来画,表现柔软的质感。而手指是很灵活的,所以,五个手指不要分开来观察,随着手的动势,角度的不同,形状也不一样。

女性的手指较纤细,骨节不突出,指甲较长,为了表现女性手的细腻、柔软的感觉,所以用线要平滑、有性。

男性手掌较宽厚,手指粗壮,关节明显,多以硬线来表现。(LSMH整理)

脚的画法:

脚的运动规律是通过脚与小腿之间所成的角度来表现的,要注意观察脚、脚踝、小腿之间的关系。

画时要注意鞋是随着脚的动作而发生角度变化,画时要想到脚的状态,鞋的款式不同要用不同的笔来表现其质感

动漫角色人体结构与姿势素材参考

艺学绘我收集整理了动漫角色人体结构与姿势素材参考

艺学绘超级多的绘画插画漫画动漫教程

儿童读物绘画插图素材赏析

儿童插画艺术成为了完全独立的绘画创作形式已经显而易见,它所具有的潜力与价值就如同儿童的成长一般,将让人不能简单地估量。下面是我整理的儿童读物绘画插图素材。

儿童读物绘画插图素材

儿童读物绘画插图素材1

儿童读物绘画插图素材2

儿童读物绘画插图素材3

儿童读物绘画插图素材4

儿童读物绘画插图素材5

20世纪80年代至20世纪末中国儿童插画艺术风格特点

(一)抒情写实风格

在80年代后中国的连环画及儿童插画受伤痕美术的影响,绘画题材上人们将个人崇拜转向了对普通社会的关注,绘画表现形式和绘画风格独树一帜,与民国时期、建国初期和“__”期间的写实风格差别巨大;儿童插画更注重具象写实,不再是只注重西方绘画技法、明暗、肌理等,艺术家更加注重绘画方式、方法的创新。

1987年《中国连环画》刊登了曹辉绘制的《征服死亡的人》,此作品在人物写实的基础上大量运用人体解剖知识,并配以阴郁低沉、灰暗的画风,充分体现了绘画的语言艺术和绘画材质美,并给以视觉的强烈冲击。在画面构图上打破了传统的结构,力求变异、构图更具独特。80年代抒情写实绘画风格充分融合了中西方的绘画理念,并不断探索创新,在中国传统文化基础上将外部世界、内心思想充分融入儿童读物插画中,使画面给人以多层次的立体感受。

(二)可爱卡通风格

因受欧美、日本动画及国外儿童读物插画的影响,中国也逐渐形成了具有中国特色的卡通风格。最为经典的人物有葫芦兄弟、黑猫警长、舒克和贝塔,其相关的儿童读物也受到一致好评。当时中国卡通动画以崭新的面貌出现,它继承了中国的传统特色,像民间艺术中的剪纸、年画、木偶等,同时又吸收了国外卡通动画先进技艺,塑造的人物形象既贴近中国传统,又具有卡通动画的特点。绘画主要表现人物表情与动作,而立体感与光影变幻只做简略处理,颜色鲜艳明快。最具代表性的是上海美术制片厂制作的剪纸动画《葫芦兄弟》。

在90年代中期,《北京卡通》是中国最早的儿童卡通画月刊,其中连载了大量的中国原创卡通画作品,如《过招》《露露》《光头小霸王》《燕落平沙》等。同时期的儿童读物《科普画王》中胡蓉绘制的《白秋练》,其既继承中国传统绘画,又吸收日式卡通画优点,以生动主题和故事情节为主线,绘画上采用淡墨、白描等中国画的技艺,运用白色、黑色为背景来渲染主体人物,在当时拥有相当大的知名度。

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手绘插画如何画需要什么材料

一、如何画

1、几何素描造型训练。

先从方体、圆形、结合体等几何体开始学,只有通过对几何形的理解才能把一些复杂的事物简单化,更容易地描绘出来。学生在初学阶段对几何体的造型、比例、透视较难以掌握,容易画得变形,所以需要大量地练习和学生与学生之间的对比学习,修改。

2、简笔画的学习。

它与漫画相似,相对容易掌握,在教学过程中,首先,老师布置学生画一张比较简单的人物插画,针对出现的问题,发一些五官、头部、脚、手的资料给学生参考。其次,绘画过程中学生发现手是比较难画的部分,老师利用人体结构的知识讲解,用赏析和绘画示范的方法使学生理解关节的构造。

3、速写的训练。利用简单的线条对人物场景做出简单的概括训练,丰富自己的图库资料。通过这些基础训练后,在人物画绘画中出现困难,特别是背景,或者表达内容方面的困难,老师都一一做出示范和评讲,学生能更快地理解和接受,解决问题,在以后进行设计创作时就容易得多,从而打下扎实的手绘插画基础。

二、材料

1、手绘笔:绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔,这些笔是画设计初稿时,运用最普遍的工具。

2、绘图仪器:直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。绘图用的工具,宜求正确、精密、优质产品,误差小为好的绘图仪器。

3、调色用具:调色盘、碟、笔洗、色标等。

4、手绘工具:裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀,以及胶水胶带。

扩展资料:

插画是一种艺术形式,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。

插画艺术的发展,有着悠久的历史。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘,无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。

而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的,当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩,而从事插图的作者也多半是职业画家,以后又受到抽象表现主义画派的影响,从具象转变为抽象。直到70年代,插画又重新回到了写实风格。

参考资料:

-插画

简单的包装设计插图手绘

在中国传统工艺美术和绘画的领域中,手绘插画在现代包装中的应用,有着浓厚厚的文化底蕴。下面是我整理的简单的包装设计插图手绘和包装设计融入手绘插画元素的前景。

简单的包装设计插图手绘

包装设计融入手绘插画元素的前景

中国的手绘插画设计是中华民族文化和精神内涵的一种表现形式。在如今商品经济一体化的大的趋势下,中国包装仍然应保持清醒的头脑,并以一种独有的方式出现在商业包装中,唤起人们的不断去关注和了解。中国现代包装设计植根于肥沃的艺术土壤中,相信它一定可以在世界的设计氛围里生根发芽,在阳光的沐浴中茁壮生长,也一定可以在现代设计的历程中创造出辉煌成果。

我们要将手绘插画元素应用到现代设计中去,并研究深层次的文化特点,提炼出某种文化的精髓和核心内容,对其进行创作和挖掘,将手绘插画元素潜移默化地融入作品中,以提升现代设计的整体感和品质感。我们应以现代审美的全新观点去重新审视手绘文化,要在充分理解手绘文化的基础上对其内涵进行延伸和发展,如何让手绘文化在现代设计中得到拓展、有广阔的发展平台,这是一个亟待解决的问题。

手绘插画文化与包装设计的融合

1、手绘插画文化在现代包装中的运用

商品包装设计在现代艺术设计中占据着很重要的地位,它已成一个具有广告特点、企业视觉形象宣传功能的专业化门类,商品包装插画更是体现了企业视觉形象最直接的部分。

中国传统商品手绘插画属于中国传统文化的一部分,它的创作过程相对独立,饱含了作者强烈的个人感情色彩和独立的创作思维,使得最后的画面具有强烈的视觉冲击力和丰富的故事情节感,也使得作品和观者之间能产生强烈的共鸣。只有民族的才是世界的。植根于民族这块肥沃的土壤中,艺术的灵感才不会枯竭。

2、手绘图形创意与现代包装的结合

手绘插画的图形创作不仅需要巧妙的设计还需要大量的素材的积累,同时,也要注意事物之间象征性和对比性的运用,图形创意可以产生很多意想不到的画面效果,有时甚至会出现荒诞的效果,使得整幅作品看起来更具吸引力。

现代包装设计中的手绘插画图形具有简单明了的特点,除了直观的图形表现外,中国传统手绘图形还注重迎合人们主观上向往美好生活的愿望。

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5简单唯美插图手绘作品

绘画素材是绘画创作中必不可少的一部分，艺术家们需要通过不同的渠道收集各种类型的素材，以便在创作中使用。以下是我搜集到的一些可以找到绘画素材的网站：

Pinterest：

Pinterest是一个非常受欢迎的分享社交网络，它提供了丰富的绘画素材，包括插图、照片、绘画、艺术品等。用户可以通过搜索关键词或浏览分类来找到自己需要的素材。

简介:Pinterest作为一个分享网站，很多并非一手上传，可以说我们能看到只是冰山一角，也并不能看到艺术家的其他作品、展览和介绍等信息。所以同学们可以动动

小手，点击“访问”，留去原网址对艺术家进行进一步的学习~有些网站也是集合、综合类型的网站，由此也可以发掘到更多信息。

Pinterest的瀑布流会根据用户的喜好来推送。这也是为什么很多素材一个班就能被反复搜到好多次，因为考前的同学们其实审美都是差不多的~! 你觉得好的素材，其他人也一定会觉得好。这就要求同学们需要每天在搜集素材上投入更多的时间，不仅是积累数量，同时也对自己的审美做训练。如果一张出现过多，自然就要慎重使用~

安卓手机版本的p站可以搜到其他同学的图板(搜“央美”可以搜到一大堆)所以同学们记得将自己的素材上锁。同时也可以去别人的图板里看看，有哪些素材是过于烂大街的。

同学们谨记!!!! Pinterest本质上只是一种工具。如果同学们想要依靠搜到一张好素材一蹴而就，有点痴心妄想了喔。素材只是参考，一定要谨慎对待自己的创作。善用素材!

特点:

1/涵盖内容广，基本你想找的内容全都有面

2/强大的推荐功能，非常适合查找垂类内容

3/收纳、整理非常方便，收藏了再多的图也能分分钟整理完

4/逛久了是真能提高审美

门槛: IOS用户需要通过软件助手或者自行申请其他地区的账号下载

DeviantArt：

DeviantArt是一个艺术社区，提供了大量的绘画素材，包括插图、照片、绘画、艺术品等。用户可以通过搜索关键词或浏览分类来找到自己需要的素材。

deviantART是美国一个流行的国际性在线艺术社区，站点提供了许多的可下载资源，这些资源对于艺术家来说尤其有用，例如教程和素材照片，在这里可以找到超级多的你想要绘画素材。

√欣赏国内外高质量画师作品

√超多绘画素材和教程

√插画师灵感来源

√与插画师相互学习交流

√学习不同理念插画积累插画素材

Unsplash：

Unsplash是一个免费的高清分享网站，提供了各种类型的素材，包括自然风景、城市建筑、人物肖像等。用户可以通过搜索关键词或浏览分类来找到自己需要的素材。网站内所有照片都可免费使用(包括商用)，简直是素材搜集困难者的福音网站!而且网站，上的照片都是经过工作人员筛选的，所以整个界面的照片都是非常好看，随便一张都是完美壁纸!

前面说过Unsplash的照片都是经过筛选的，所以网站提供的审美还是不错滴~其实这个网站的照片给我最大的感受是视觉舒适，构图的舒适、色彩的舒适以及内容表达方式的舒适感。尽管是商业宣传照片，但是打造出了融入生活的感觉，而不是简单的产品照，真的会让人很心动~ ，都是免费下载！

任何摄影师都可以上传自己的作品，被选中到首页投放的照片会有更高的浏览量和下载量。

Getty Images：

Getty Images是一个商业库，提供了各种类型的高质量素材，包括自然风景、城市建筑、人物肖像等。用户可以通过搜索关键词或浏览分类来找到自己需要的素材，但需要💴付费。

从Getty Images我们学到什么

●视觉影响力有时候超越了文字

●当文字有视觉配图时故事就变得丰富和立体

●每一张原创照片和设计都值得尊重

●Getty Images提供三种类型的许可模式:免版税("RF")、版权就绪(“RR”)和版权管理( "RM")。免版税并不意味着许可证没有成本。相反，免版税意味着许可费支付一-次，如果内容被重复使用，则无需支付额外版税

汇集全球的视觉大师45万创作者，每一幅作品都有感动和真情

Pixabay：

Pixabay是一个免费的分享网站，提供了各种类型的素材，包括自然风景、城市建筑、人物肖像等。用户可以通过搜索关键词或浏览分类来找到自己需要的素材。

Pexels：

Pexels是一个免费的分享网站，提供了各种类型的素材，包括自然风景、城市建筑、人物肖像等。用户可以通过搜索关键词或浏览分类来找到自己需要的素材。

这个网站有什么好处呢？

第一:快速学习和反馈。一般上传后24小时内Pexels都能给创作者一个快速反馈，会告诉你哪几张图被选呈现(意思是可以在pexels上搜索出来)，没有被选择的图也会存在你的个人画廊。平台统计数据也会每天变化，告诉你排名和互动。可以去找几个创作者和跟你排名接近的创作者的作品来学习。

第二:平台的专业性

我之前也使用过这个平台的，无需注册免费下载非常方便，而且都很符合一些品牌商用的审美需求;许多设计师也会直接使用上面的，都是可以免费商用的。如果有人搜索相应关键词会高优先级呈现最高点赞作品和最近发布的作品，有人还会点进你的作品集，这是可以下载你上传的全部。被下载多了也可以继续被选呈现。

第三:什么逻辑

其实售卖的逻辑是，我拍到了别人不容易拍到的稀缺的东西，比如珠穆朗玛峰。而Pexels的逻辑更简单，我拍的是一个简洁的欧式杯子，我拍起来不费功夫，但是那些需要--个简洁的欧式杯子作为ppt边角图的MKTer就需要花一点时间拍摄。所以为了让他们不费力挑选，我可以提供我的免费服务给他们，换取来自他们专业的反馈。

👌以上是我知道的可以找到绘画素材的网站，用户可以根据自己的需求和喜好选择合适的网站来获取绘画素材。此外，一些社交网络和艺术社区也可以提供丰富的绘画素材，用户可以根据自己的兴趣和喜好来选择使用。希望大家都能画出自己想象中的美好，成为独一无二的小画家~❤欢迎补充哦！