刺绣是中华民族的文化瑰宝。近代以来，形成了苏、湘、粤、蜀四大名绣，苏绣以其“细、雅”的特点而居四大名绣之首。它的特点是绣老虎、狮子等。以其独特的针法，绣出的发丝根分明，层次感强。江南女子温柔美丽，绣品精致传神。江苏土壤肥沃，气候适宜，蚕桑制造业发达，丝织品丰富。这是一个真正辉煌的故乡。自古以来，苏绣一直以其美丽的图案，灵巧的针法和精致的刺绣而闻名。清朝皇室用的绣品多为苏绣，一般是文官绣的鸟，武官绣的兽，这也是苏绣的鼎盛时期。

古代江南有“家家养蚕，户户绣花”的说法。可见当时的苏绣早已进入千家万户。好的刺绣缝得紧，有立体感，光洁度高。同时，绣花线的粗细也是判断绣品好坏的重要标准之一。从分割线粗细的适宜性来看，显示的对象可以更富有质感。比如在绣猫、动物羽毛时，要根据羊毛丝的不同变化来把握分丝的粗细，使刺绣形象更加生动。苏绣是一种传统的手工艺术。所以在现在的市场上，苏绣没有真伪之分，只有优劣之分。一件好的苏绣艺术品是工艺性和艺术性的完美结合，作品的艺术效果成为区分苏绣艺术品和艺术品的重要标准。

更精致的是，苏绣艺人可以用分丝手法，把一根丝线分成两股、四股、十二股，甚至四十八股。正是这种精湛的技艺，使得苏绣的刺绣图案栩栩如生。一件好的苏绣作品的丝线需要是桑蚕丝线，能劈开丝，光泽度好。用它绣出的作品色彩饱满，过渡自然，画面生动，充满活力。一般机绣的两个工序，制版和打样，已经很贵了。

手工制作的苏绣，材料和人工成本要比大批量生产的刺绣高出数倍。从艺术加工的角度来看，创作一件苏绣的成本要比临摹一件苏绣高出数倍，所以一副精美的苏绣也被称为“软黄金”。最经典的是下面的双面绣，一面是查理斯王子，一面是戴安娜王妃，内容(人物)、颜色、针法都不一样的双面绣。苏绣传承了一门古老的传统工艺，具有浓郁的民族特色，其增值潜力主要在于作品的稀缺性和独特性。苏绣作品题材丰富，内涵深刻，艺术境界深远，具有一定的收藏价值。

四大名绣之首是苏绣。苏绣是苏州地区刺绣产品的总称，为江苏省苏州市民间传统美术。苏绣的历史长达2000多年。苏绣自古便以精细素雅著称于世，其构图简练，主题突出，技巧精湛。仅以苏绣所用最细的线以为一般人的肉眼所能看清楚为例，足见其精细之极。

苏州刺绣至今已有2000余年的历史，传说来源于仲雍的孙女“女红”首制绣衣。古代周太王古公亶父的儿子太伯、仲雍来到今江南苏州一带建立了吴国，当地人有断发文身的习俗。仲雍做了吴国君主，想破除这种陋习，于是和长老们商议。

不料他们的议论被正在缝衣的孙女女红听见了。她边缝边听，走了神，一不小心，手被针扎了一下，一小滴鲜红的血顿时浸染到衣料上，渐渐晕开成小花，于是女红有了灵感：把蛟龙的图案绣在衣服上以替代文身。为了纪念刺绣的发明者，民间至今仍将妇女从事纺织、缝纫、刺绣等活动称为“女红”。

早在三国时期（公元220～280年）就有了关于苏绣制作的记载，有着数千年悠久历史的苏绣，其风骨神韵在隋唐时期就已奠定基础，迨至宋元其基本技法与特色已渐趋形成，明清以降苏绣艺术开始走向成熟。

苏绣的发源地在苏州吴县一带，现已遍衍江苏省的无锡、常州、扬州、宿迁、东台等地。江苏土地肥沃,气候温和，蚕桑发达，盛产丝绸，自古以来就是锦绣之乡。优越的地理环境，绚丽丰富的锦缎，五光十色的花线，为苏绣发展创造了有利条件。

苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格，地方特色浓郁。绣技具有“平、齐、细、密、和、光、顺、匀”的特点。“平”指绣面平展；“齐”指图案边缘齐整；“细”指用针细巧，绣线精细；“密”指线条排列紧凑，不露针迹；“和”指设色适宜；“光”指光彩夺目，色泽鲜明；“顺”指丝理圆转自如；“匀”指线条精细均匀，疏密一致。在种类上，苏绣作品主要可分为零剪、戏衣、挂屏三大类，装饰性与实用性兼备。其中以“双面绣”作品最为精美。

苏绣是以江苏苏州为中心的刺绣产品的总称。苏州刺绣已有2000多年历史，早在春秋和三国时期就有了关于苏绣制作的记载。

苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格，地方特色浓郁。绣技具有“平、齐、和、光、顺、匀”等特点。表现为山水能分远近之趣，楼阁具现深邃之体。

苏州地处江南，苏绣的发源地在苏州吴县一带，那里濒临太湖，气候温和，盛产丝绸，素有妇女擅长绣花的传统。

优越的地理环境，绚丽丰富的锦缎，五光十色的花线，为苏绣的发展创造了有利条件。

在长期的历史发展过程中，苏绣在艺术上形成了图案秀丽、色彩和谐、线条明快、针法活泼、绣工精细的地方风格，因此被誉为“东方明珠”。

苏绣历史源远流长，追溯起来，大概已经有2000多年的历史。据西汉刘向《说苑》记载：晋平公使叔向聘吴，吴人饰舟以送之，左百人、右百人，有绣衣而豹裘者，有锦衣而狐裘者。

晋平公在位时为公元前557至公元前532年，而吴王阖闾迁都苏州为公元前514年。由此可以看出，这段史料所记载的还是吴国设都于无锡梅里时的事。

这说明，早在公元前6世纪，无锡地区就已经流行着刺绣的技艺。从这个记载可以看出，春秋时期的吴国已将苏绣用于服饰了。

另据无锡《金匮县志》记载余氏：早寡保孤，创制堆刺纱绣，此业自给、巧夺天工，曾以充贡，邑人咸仿其法。

从中可以看出，当时无锡一带的绣技盛况。此时的回文彩绣锦是极有名的工艺品。它采用大折枝花纹样，运用挑花绣法，也有把整朵花样缀成方胜格子的，形成四方连续。在技法和绣法上高度发挥图案艺术的装饰性，显得格外巧妙。

苏绣的历史

苏绣发源于苏州，是四大名绣之一，至今已有2500多年的历史了。苏州女子性情柔和，心灵手巧，擅长慢针细活。苏州有10多万绣娘，在农村，家家有刺绣，户户有绣娘。苏绣在江苏苏州一带具有广泛的群众基础，到处都有艺人们飞针走线，绣出了无数佳品。特别是苏州西部：镇湖、东渚、光福三大镇虽经过了2500年的风风雨雨，吴文化生生不息、代代相传，至今仍然是户户有刺绣的繁荣景象。苏绣工艺是以绣针引彩线，按设计好的图案花纹和色彩，在尼龙、真丝，绸缎、棉布等面料上穿针引线，绣制成一幅幅形象逼真的艺术品。苏绣是我国著名的手工艺品，素以精细雅洁驰名中外，多次被国家***作为国家级礼品赠送给外宾。

苏绣的发源地在苏州吴县一带，现已遍衍江苏省的无锡、常州、扬州、宿迁、东台等地。江苏土地肥沃,气候温和，蚕桑发达，盛产丝绸，自古以来就是锦绣之乡。优越的地理环境，绚丽丰富的锦缎，五光十色的花线，为苏绣发展创造了有利条件。据西汉刘向"说苑"记载，早在二千多年前的春秋时期，吴国已将刺绣用于服饰。三国时代，吴王孙权曾命赵达丞相之妹手绣《列国图》，在方帛上绣出五岳、河海、城邑、行阵等图案，有“绣万国于一锦”之说。据《清秘藏》叙述,“宋人之绣，针线细密，用线一、二丝，用针如发细者为之。设色精妙，光彩射目。山水分远近之趣，楼阁得深邃之体人物具瞻眺生动之情，花乌极绰约底馋唼之态，佳者较画更胜。”可见宋代苏绣艺术已具有相当高水平。

到了明代，江南已成为丝织手工业中心。在绘画艺术方面出现了以唐寅 (伯虎）、沈周为代表的吴门画派，推动了刺绣的发展。刺绣艺人结合绘画作品进行再制作，所绣佳作栩栩如生，笔墨韵味琳漓尽致有“以针作画” “巧夺天工”之称。自此，刺绣艺术在针法、色彩图案诸方面已形成独自的艺术风格，在艺苑中吐芳挺秀，与与书画艺术媲美争艳。

清代是苏绣的全盛时期，真可谓流派繁衍，名手竞秀。皇室享用的大量刺绣品，几乎全出于苏绣艺人之手。民间刺绣更是丰富多彩，广泛用于服饰、戏衣、被面、枕袋帐幔、靠垫、鞋面、香包、扇袋等方面。这些苏绣生活用品不仅针法多样、绣工精细、配色秀雅，而且图案花纹含有喜庆、长寿、吉祥之意，深受群众喜爱。还有一种“画绣”，属于高档欣赏品，称之为“闺阁绣”。史载吴县的钱慧、曹墨琴，吴江的杨卯君、沈关关，无锡的丁佩、薛文华等人的刺绣佳作，皆名垂一时。特别是到了清末民初,在西学东流的潮流中，苏绣也出现了创新的兆头。

光绪年间，技艺精湛的刺绣艺术家沈云芝闻名苏州绣坛，她溶西画肖神仿真的特点于刺绣之中，新创了“仿真绣”。光绪三十年（公元1904年）慈禧七十寿辰，沈云艺绣了佛像等八幅作品祝寿。慈禧备加赞赏，书写“寿”、福 ”两字，分赐给沈云芝和她的丈夫余觉。从此沈云芝改名沈寿，嗣后她的作品《意大利皇后爱丽娜像》，曾作为国家礼品赠送给意大利，轰动了意国朝野；《那稣像》1915年在美国举办的“巴拿马--太平洋国际傅览会”上获一等大奖，售价高达一万三千美元。《美国女伏倍克像》赴美展出时，其盛况空前。沈寿的"仿真绣"传誉中外,开拓了苏绣崭新的一页。

在她的倡导下，江苏的苏州、南通、丹阳、无锡、常熟等地分别举办了刺绣传习所、绣工科、绣工会等。她曾先后到苏州、北京、天津、南通等地课徒传艺，培养了一代新人。其时著名艺人还有华基、唐义真、李佩敝、蔡群秀、张应秀、金静芬……她们的作品先后在“意大利都朗万国博览会”（公元1911）、“巴拿马一一太平洋国际博览会”（公元1915年）、“比利时万国博览会”（公元1930年）上获奖，为中华民族传统工艺在国际上赢得了荣誉。

三十年代初，丹阳正则女职中绣工科主任杨守玉，始创了纵横交叉、长短不一、分层重叠的“乱针绣” 丰富与提高了苏绣艺术的表现能力。自本世纪五十年代初以来，苏绣艺人创作开拓了新的广阔天地。苏州、南通、常州、无锡、扬州、东台等地先后建立了刺绣研究机构或工厂，使刺绣艺人安心专致研究和创作。对失传的技艺进行了挖掘、总结、提高、发展，使古老的苏绣艺术重放异彩。

苏绣的发源地在苏州吴县一带，早在二千多年前的春秋时期，吴国已将刺绣用于服饰。

蜀绣源于周，兴于汉，盛于唐，有三千多年的历史。

湘绣是以湖南长沙为中心的带有鲜明湘楚文化特色的湖南刺绣产品的总称

其历史源远流长，可追溯到2000多年前的春秋战国时期。

粤绣相传已有一千余年的悠久历史

最早的文献记载见于唐朝苏颚《杜阳杂编》，唐永贞元年（805）

处黄土高原的陕西省，是中华民族文化产生的摇篮，历史悠久，人杰地灵。中华先民纺织刺绣的历史代表了文明的程度，5000年前，据传汉族祖先黄帝的妻子嫘祖已开始教导人们养蚕、缫丝、织锦。到了尧舜禹时期，人们开始在华贵服饰上刺绣五彩图案，籍此区别职务高低，这服饰图案传统影响中国几千年。汉以后，我国绣品已经达到很高水平，经唐、宋、元、明、清历代，不仅宫廷绣品日益精细，民间刺绣也是越做越好，按地方划分出现了苏、粤、湘、蜀四大名绣及各具风格的地方绣品。历史上比现过的战国时期的楚绣、汉代的吉语锦、唐代的联球纹锦、宋代的领先达晕锦、宋代的书画缂丝、明代补子等等，都有名品传世。

　　陕西史称“秦国”，秦人在中国历史上创出了许多奇迹，如著名的阿房宫和秦始皇陵及兵马俑。秦人和秦文化发祥的黄土地，滋养出后来的中华文化。秦人最为骄傲的是唐朝，长安城(今西安附近)是中历史上最为强大的“盛唐”首都。唐代的各种经济均十分发达，织绣工艺也不例外，其分工细致，民间织绣几乎遍及全国，产量巨大。那时期，往来各地叮作响的驼队，在长安城集中，驼着精美的丝绸和绣品，沿着“丝绸之路”，将东西方文化往来传播。

　　提到绣品，人们对“四大名绣”已耳熟能详。苏绣精细雅洁、针法灵活多样，绣工细致，形象传神；粤绣色彩明艳强烈，其金线富丽堂皇；蜀绣的民间色彩淳朴自然，厚重工整，鲤鱼、芙蓉为传统绣品；绣至清代形成体系，形象真实生动，富于写实。此外，专供清代皇宫需求产生的京绣，绣工精巧，以佩饰小件荷包、扇袋、镜袋闻名，山东鲁绣、河南汴绣、浙江瓯绣、贵州苗绣等，也都是著名的绣品。历史上有过13个王朝在此建都的陕西，在织绣方面也独树一帜。

　　陕西姑娘爱绣花，且比着绣。在漫长的小农经济时期，绣花是农村妇女的必修艺能，所谓的“女工”母女相传。“纳纱绣”是陕西传统的民间刺绣。在陕南、关中广为流传。直到今天，民间刺绣的巧手姑娘、媳妇还喜欢三、五成群聚在一起绣花。花枕、信插、裹肚、荷包，以及布软雕、布拼、布刺绣等品种多样，色彩鲜艳，题材涉猎广泛，形象朴拙可爱，抒发了农村女性对淳朴生活的热爱和情感的寄托。

　　秦绣起源于陕西省民间古老的绣种“纳纱绣”和“穿罗绣”，是陕西省当代刺绣艺术，首创者是陕西省工艺美术大师张漪湲。秦绣以其产地独有的历史和革命传统为题材，在充分吸收光伽民间刺绣基础上创立，是继四大名绣和众多地方绣品后的又一朵绣苑奇葩。

　　上世纪70年代，西安市的工艺美术工作者，对流传民间的陕西省古老绣种“纳纱绣”和“穿罗绣”进行挖掘，整理、研究出新绣种一一秦绣。时年30岁出头的张漪湲女士是最早的研制者之一，秦绣第一幅作品《夫妻识字》壁挂即出自张漪湲之手。从此以后，秦绣艺术在陕西成长，发扬光大。

　　秦绣不同于传统刺绣的长针掺线，它是在真丝纱络上用真丝线依照经纬网眼施针，一孔一针或几孔一针。由于针的走向不同，使图案花纹，画面变幻多端，花中套花。针法的不同还使得绣线产生不同反光，同一色线形成不同的色彩效果，彰显出真丝线材质的缤纷美感。秦绣作品中，小花纹的微妙变化与大块面色彩经常对比运用，此时画面生出层次和立体感，增加了整幅绣品格调的瑰丽典雅。秦绣的另一特点是：设计稿从属于针法，设计为制作服务。刺绣不是换了材料的绘画或照片，绣品的图案以针法显示深浅、远近、虚实的效果，就使秦绣具有了不同于绘画、照片的时空趣味和装饰韵味。

　　秦绣在制作时要严格依网格施针，针法细密、严谨，多绣或少绣一格都无法将纹样继续绣下去，是纯手工精制的高档工艺品。但与精细的苏绣、蜀绣相比秦绣还是比较粗犷的。秦绣色彩多采用块面对比，古朴典雅，鲜活艳丽，具有黄土高原那种粗犷、豪放、凝重的艺术风格和装饰情调。

答案：B

第一步：判断题干词语间逻辑关系。苏绣、蜀绣和湘绣都是从地域角度命名的刺绣，三者均为四大名绣之列，为并列关系。第二步：判断选项词语间逻辑关系。

A 项：麻纱大多用纯棉纱织制，也有用棉麻混纺纱织制的，二者为原材料的对应关系，纺纱指的是将棉麻等纤维加工成纱的过程，是一个动词，与前两者不能构成并列关系，与题干逻辑关系不一致，排除；B 项：纸扇是用纸制成的扇子，蒲扇是用蒲葵叶或香蒲叶做成的扇子，纨扇是用细绢制成的团扇，纸扇、蒲扇、纨扇都是从制作材料角度命名的扇子，三者为并列关系，与题干逻辑关系一致，保留；C 项：口红是所有唇部彩妆的总称，包括唇膏、唇棒、唇彩、唇釉等，唇膏是口红的一种，二者为种属关系，与题干逻辑关系不一致，排除；D 项：玉簪、玉镯和玉佩均是由玉雕成的饰品，都是从玉这种制作材料角度命名的饰品，三者为并列关系，与题干逻辑关系一致，保留。再次观察题干，题干词语都是对刺绣这同一种物品的不同命名，B 项也是对扇子这同一种物品的命名，但D项是对玉这同一种材质制成的不同饰品的命名，因此B 项与题干逻辑关系更为一致。

故正确答案为B。

苏绣，

即苏州刺绣，是以江苏苏州为中心包括江苏地区刺绣产品的总称。与湘绣、粤绣、蜀绣并称为中国四大名绣。她有着2000多年的历史。古城苏州，素有“人间天堂”之美称，在这优美的环境里孕育出的苏州刺绣艺术，亦早已闻名于世。小桥，流水，人家，园林，昆曲，美食。古典格局，诗意江南。二千五百年的苏州文明熠熠生辉。苏绣，是江南女孩一生中最美丽的情结。那些绣花用的绷布、绷架、花针、花线，它们依恋的目光永远不会离开水灵如草清澈如花的江南女子，任伊老了，在江南，它们的目光也不离开。这是刻骨铭心的爱情，苏绣对江南女孩是天荒地老般的爱情。如今全世界都知道中国苏州有一种工艺名叫苏绣。女红之巧，十指春风。

苏州优越的地理环境，绚丽丰富的锦缎，五光十色的花线，为苏绣发展创造了有利条件。明清时期，江南已成为丝织手工业中心。在 绘画艺术方面出现了以唐寅(伯虎）、沈周为代表的吴门画派，推动了刺绣的发展。刺绣艺人结合绘画作品进行再制作，所绣佳作栩栩如生，笔墨韵味琳漓尽致，有“以针作画”、“巧夺天工”之称。自此，刺绣艺术在针法、色彩图案诸方面已形成独自的艺术风格，在艺苑中吐芳挺秀，与书画艺术媲美争艳。

　清代是苏绣的全盛时期，真可谓流派繁衍，名手竞秀。皇室享用的大量刺绣用品，几乎全出于苏绣艺人之手。民间更是丰富多彩，广泛用于服饰、戏衣、被面、枕袋帐幔、靠垫、鞋面、香包、扇袋等方面。这些苏绣生活用品不仅针法多样、绣工精细、配色秀雅，而且图案花纹含有喜庆、长寿、吉祥之意，深受群众喜爱。还有一种“画绣”，属于高档欣赏品，称之为“闺阁绣”。史载吴县的钱慧、曹墨琴，吴江的杨卯君、沈关关，无锡的丁佩、薛文华等人的佳作，皆名垂一时。而《红楼梦》中慧娘的苏绣应属于这“闺阁绣”一列，其年方妙龄，尚未出阁，且不仗此技获利，所以虽然她的名声早已满天下，但“得者甚少”，就算是达官贵人家里，也罕有她的作品，物以稀为贵，所以慧娘的作品被人尊称为“慧绣”。

清代苏绣已成为苏州地区分布很广的家庭手工业，从事凤冠、霞帔、补子、官服、被面、枕套、鞋面、手帕、扇袋、挂件、荷包、帐帏、椅披、戏剧行头等各种各样绣品的制作。为营销绣品，各种绣庄应运而生，甚至出现了有关刺绣的专业坊巷，如“绣线巷”、“绣花弄”等，这也便是苏州被称为“绣市”的原因。其时，双面绣开始出现，标志着苏绣有了高度的艺术技巧。在民间除了上面提到的绣娘，还有蔡群秀、沈英、沈立、朱心柏、徐志勤、林抒、赵慧君、杨和、金采兰、江缪贞、潘志玉、张元芷、郭桐先等一大批苏绣艺人脱颖而出，成为当时的著名绣家。而曹雪芹笔下的慧娘虽出身于书香门第，但也可以说是个普通民间女子，她之所以受到巨大的推崇，完全是她绣艺超群，当仁不让所致，“若有一件真‘慧纹’之物，价则无限。”因为即便是以“贾府之荣”，所得到的慧娘的作品也不过只两三件，自从上年献给皇上两件之后，眼下只剩了这么一副璎珞，一共十六扇，“贾母爱如珍宝，不入在请客各色陈设之内，只留在自己这边，高兴摆酒时赏玩。又有各色旧窑小瓶中都点缀着‘岁寒三友’‘玉堂富贵’等鲜花草。”足见这慧绣珍贵到何等程度。