小约翰·施特劳斯。

小约翰施·特劳斯自幼酷爱音乐，7岁便开始创作圆舞曲，一生写了四百多首乐曲，包括圆舞曲、进行曲以及其他音乐体裁的乐曲，其中以《蓝色多瑙河》圆舞曲，《维也纳森林的故事》圆舞曲 ，《春之声》等曲目最为著名。

这些作品优美动听、充满生活气息，反映了人民群众热爱生活、乐观向上的思想感情，深受人民群众喜爱，他由此被人们称为”圆舞曲之王“。

扩展资料：

人物趣事

1、偷学小提琴

约翰·施特劳斯从小就是看着爸爸指挥乐队排练、演出长大的，有着极高的音乐天赋。可是老约翰·施特劳斯却极力反对儿子学习音乐，他认为音乐家的工作既辛苦又不体面，于是就把小约翰·施特劳斯送到了一所工业学校读书。

还在钢琴上加了把锁，不让儿子去碰它。还是妈妈最疼爱自己的儿子，每次在老约鞠·施特劳斯外出演出时，就偷偷地将钢琴 打开，让儿子弹琴。

2、抢救《蓝色多瑙河》

关于《蓝色多瑙河》的创作，有一个有趣的故事。一次，约翰·施特劳斯回家时换下一件脏衬衣。他的妻子发现这件衬衣的衣袖上写满了五线谱。

她知道这是丈夫灵感突现时记录下来的，便将这件衬衣放在一边。几分钟以后回来，她正想把它交给丈夫，却发现这件衬衣不翼而飞。

-小约翰·施特劳斯

乐圣是指丧失听力的贝多芬,他写了世界知名的九大交响曲及被称为钢琴新约的三十二首钢琴奏鸣曲等作品

音乐之父-- 巴赫

1685年3月21日，欧洲音乐史上的伟人、巴克音乐最杰出的代表，约翰塞巴斯蒂安巴赫出生于德国爱森那赫市

音乐神童--莫札特

三岁时就能弹得一手好琴、

八岁时写下第一首交响曲、

十二岁时完成第一出歌剧，

这样惊人的才华世上少见，

他，就是十八世纪奥地利作曲家—莫札特。

莫札特的天才并非偶然。

从少年时期开始，

莫札特在父亲的教导之下，展现了早熟的才华，

从演奏到作曲，从弦乐器到键盘乐器、

从独奏曲到歌剧，莫札特样样精通；

这样的成绩，在音乐史上可说是无人能及，

也因此让他得到了「音乐神童」的美名。

交响乐之父

(奥地利)著名作曲家(海顿)

约瑟夫·海顿（1732一1809）奥地利著名作曲家，维也纳古典乐派奠墓者之一。他出身贫困，从小在很艰苦的条件下学习音乐，作曲主要靠自学，成年后长期任乐队队长，至九十年代初，成为当时首屈一指的音乐家。1791、1794年他曾两度赴英，备受欢迎。他主要从事主调音乐的创作，是他确立了“弦乐四重奏”和古典“交响曲”的结构形式，把交响曲固定为四个乐章形式，以完整的交响乐队编制进行配器，为近代交响乐的发展奠定了基础。他一生共创作了一百多部交响曲，其中较著名的交响曲有《告别》、《时钟》、《狩猎》、《惊愕》、《军队》、《伦敦》、《牛顿》等，故他被称作“交响乐之父”。他的音乐语言朴素、简洁、平易近人，感情明朗，乐观。作品不重深刻抒情和戏剧性刻画，而主要是以普通人的日常生活为题材，常用“说话原则”，进行世态风俗性的表现。他的主要作品还有弦乐四重奏《云雀》等七十六部，清唱剧《创世纪》、《四季》和一些歌剧、歌曲等。他在乐曲的发展中“常用主题活用”的原则，这直接启示看贝多芬动机发展的灵感。

圆舞曲之王——小约翰·史特劳斯约翰·施特劳斯

圆舞曲起源于奥地利和德国。圆舞曲也被称为华尔兹，起源于奥地利和德国的连德勒舞，它是18世纪后半叶社交舞会上常见的舞蹈形式之一，19世纪时西欧各国开始流行。它采用3/4拍，强调第一拍上的重音，旋律流畅，节奏明显，伴奏中每小节仅用一个和弦，由于舞蹈时需由两人成对旋转，因而被称为圆舞曲。

圆舞曲起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞蹈。圆舞曲分快、慢步两种，舞时两人成对旋转。十七、十八世纪流行于维也纳宫廷后，速度渐快，并始用于城市社交舞会。现在通行的圆舞曲，大多是维也纳式的圆舞曲，像著名的圆舞曲有约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河》、韦伯的《邀舞》等。

圆舞曲出现以前，欧洲宫廷中流行的都是四平八稳，温文典雅，配合着上层社会**、太太拎着裙子屈膝行礼等动作的呆板舞曲。而圆舞曲热情奔放、感情充沛的音乐给城市中的舞曲带来了崭新的面貌和活跃的气氛。所以很快在19世纪40年代便传遍全欧洲，并代替其它舞曲，成为一百多年来最流行的舞曲体裁。

圆舞曲对我国来说是一种外来的音乐体裁，英文是Waltz，所以有时也音译为“华尔兹”舞曲。圆舞曲是随着社会的发展，特别是在维也纳发展起来的。所以，有些圆舞曲也叫维也纳圆舞曲。