庐陵的读音是lú líng。

1、释义：庐陵郡，就是吉州。现在江西省吉安市。

2、庐陵的介绍：

面积253万平方公里，辖2区10县1市。截至2022年末全市常住人口为44238万人。2022年全市地区生产总值为275033亿元，增长51%。吉安属山地丘陵盆地地貌，地形以山地、丘陵为主，东、南、西三面环山。

吉安拥有矿产55种，是国内杉木、湿地松、毛竹、油茶等经济林的重要生产基地，被誉为“绿色家园”。吉安素有“江南望郡”“金庐陵”之称，更有“文章节义之邦”美誉。曾先后斩获全国文明城市、国家卫生城市、江西省首届生态宜居城市等荣誉称号。

庐陵的例句：

1、汝冒庐陵王之名，攻打怀庆，朝廷以伪乱真，竟将庐陵王赐死。

2、故庐陵王含章履正，英哲自然，道心内昭，徽风遐被。

3、近日，昌泰公司泰和收费所为更好地服务车主，提升“金庐陵”品牌形象，开展了“我是司机”角色互换活动。

4、刚刚为宋国之不幸哭毕，又详细追问少帝及庐陵王被杀的原本根由，悲哭呜咽，旁边群臣莫能仰视，傅亮又惊又窘，流汗浃背，口不能言。

5、后来，张千载历尽艰辛，背负文山先生的骨、齿、爪、发及遗文南归，移葬于家乡庐陵富田鹜湖大坑。

6、如《游褒禅山记》“四人者，庐陵萧君圭君玉，长乐王回深父，余弟安国平父、安上纯父”。

7、“甲戌秋，获交修水查阜西、庐陵彭祉卿两先生，同居浦左，朝夕聚晤，弦轸乃无虚日。

8、“四海之内，孰非皇土？而我位极人臣，又怎么不帮着陛下分担？”武则天听从了狄仁杰的意见，亲自迎接庐陵王李显回宫，立为皇嗣。

古琴曲，又名《山水绿》、《欸乃歌》。取意于柳宗元谪居永州时的名作《渔翁》：渔翁夜伴西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。烟消日出不见人，欸乃一声山水绿。回看天际下中流，岩上无心云相逐。故亦认为此曲是柳宗元所作，有多种传谱，现琴家所奏多以《琴谱正传》（明黄献撰于1547年）的十段无词《渔歌》为蓝本发展而成。

据《杨抡太古遗音》解题，此曲表达“缘绿绮以写渔情，抚焦桐而舒雅况……沽美酒，醉卧芦花，视名利若敝屣”的情趣。

查阜西据《自远堂琴谱》所奏《渔歌》为十八段加一尾声。曲调恬淡，琴韵悠长，意境深远。全曲以首段吟唱性的音调为原型，通过移位及不同音区节奏变化、调式转换与展衍等手法贯穿全曲。起而低回，转而高扬，使人联想到放情山水，高歌欸乃的情景。第四段，用散音奏出深沉有力的音调；而当第八段再现时，则采用泛音弹奏，显示出一种飘逸的意趣。第十八段，短暂地出现了C徵调，为乐曲增加了新的色彩，最后终止在这一新调上，有“柳暗花明又一村”之妙。

以下摘自《琴道琐言》作者：老桐

曾读《今虞琴刊》，知民国时彭祉卿先生善弹“渔歌”，出神入化，南北闻名，时人称为“彭渔歌”。可惜当时未有录音技术，后世不能得闻。当世琴家善弹“渔歌”者以苏州吴兆基先生最为著名，然缘悭一面，吴先生已于三年前仙去。数月前，有缘得聆吴兆基先生胞弟吴兆奇先生之“渔歌”，一曲终罢，叹为希有，不意世间仍有此冲和恬淡之古音。吴兆奇先生闲居金陵，雅好孔孟，并及佛学，善养生，修习静功有素，居常不喜外出。吴老操缦纯为修身养性，迄今已逾六十年，因世事变更，操琴也时断时续。近些年来，常操“渔歌”、“阳春”两曲，近又弹“普庵咒”。据吴老云，此曲当年在抗战前弹过，已是六十年前之事了，近乃重温。谓“普庵咒”一曲易能便人入静。吴老之琴韵，冲和恬淡，慢而有味，听之令人习心态安和，有静心之力量，境界之高，实非泛泛。今得允从学，敬拜为师，执弟子礼，幸何如之！

从吴老学弹“渔歌”，不惟学指法，记曲调，更学其琴容、味其琴旨。吴老抚琴时，身姿凝然，神定气闲，从容不迫，琴容极雅。可以六字概之：身端、意娴、手静。初时觉其指法近乎拙，手指似粘于琴面，极不灵活，迥异一般弹琴者双手活泼翩翩，乃至跳跃起伏。久之，渐觉有味，古时琴书中所说“指法贵简静”，大概就是指此了。学弹既久，一日忽悟中正平和之音、吟猱饱满之韵端出乎简静近拙之指法。吴老后来回忆幼时家居姑苏盘门城墙根下，宅名“琴园”，极为幽静，其时吴浸阳先生与其父吴兰荪先生常相往来。吴浸阳先生清夜抚琴，“渔歌”一曲已臻化境，给幼时的吴老留下了极深印象，时过半个世纪，当年之曲调尤盘桓于脑际。吴浸阳先生之指法，即走古拙一路，双手如胶粘于琴面，指不离弦。今时琴人操缦，颇多手势翩翩、落指繁复、甚或跃动者，应于重浊繁促之音，应非偶然。琴为大雅之乐，贵中正平和，忌繁手*声。冲和之音，虽一两声，也足以养心；浊音异调，或资动听，只是娱耳，实有违琴道琴旨。身外喧嚣热恼之现代社会，繁促之音、怪异之调多矣，狂躁如迪斯科，奇异如种种现代派之新声。古乐虽筝声琶音也不多闻，况冲虚淡逸之大雅元音。较之前代，在今日社会，中和雅正、最能怡情养性之琴乐就更为希有、弥足珍贵了。近些年来，琴界颇有致力于普及、改进古琴音乐而忽视其特质者。本来，普及琴乐实为大好之事，吾侪当合力共勉，但若失其根本，流同俗响，则实在是一件令人扼腕叹惜的事了。

《渔歌》题解

《西麓堂琴统》：奇握温氏受历，毛敏仲耻事异姓，播弄动云水，乐道辟世，作此以招同志。大抵模拟樵歌之意，但其音调不无古今之殊耳。

《太音补遗》：一叶扁舟，往来湖海；托萍梗，侣鸥鹭，朝东暮西，虽天子亦不得物色。披簑而渔，对酒而歌，其乐何台？此曲志於烟波高士所作。

《重修真传》：些是柳子厚所作也。是歌有脱尘寓江海河汉之游，物外烟霞之思，颐养至静，乐守天和也。

《扬抡太古遗音》：按斯曲乃柳子厚所作也，公之仁唐，独步文林，世称韩柳。於时宪宗惑志佛骨，忠言弗庸，潮阳之贬，公盖伤之。遂希迹严陵，缘缘绮以写渔情，抚焦桐而舒雅况，直欲垂纶江汉，剖活鱼，沽美酒，醉卧芦花，视名利若敝屣尔。是曲音调雅畅清逸，独出尘表，听者当自得之。

《琴苑心传全编》：期曲柳子厚作。时宪宗惑志佛骨，忠言弗庸，潮阳之贬，公盖伤之。遂希迹严陵，因渔情以写意焉。是曲音调雅畅清逸，独出尘表，达者自得之。

《五知斋琴谱》：渔歌者，河东柳子厚所作也。子厚即谪楚南，遂欲厌弃尘俗，放浪山水间。其作为渔歌，幽情冷韵，逍遥物外，真有卖鱼沽酒，醉卧芦花之意。故其曲萧疏清越，可以开拓心胸，摅和怀抱者也。

《张鞠田琴谱》：河东柳子厚所作。子厚即谪楚南，遂欲厌弃尘俗，放浪山水间。其作为渔歌，幽情冷韵，逍遥物外，真有卖鱼沽酒，卧芦花之意。故其曲萧疏清越，可以开拓心胸，摅和怀抱者也。

《蕉庵琴谱》：……子厚既谪永州，得愚溪而居之，……（其余同五知斋琴谱）。

《开闻阁琴谱》：唐柳子厚，河东人，谪居楚南。遂厌弃尘寰，怡情山水，乃作是操。各谱皆用正调，惟琴苑独紧五弦一徽，似觉超出乎众。惜作者失传，亦妙品也。（琴苑谱）

《希韶阁琴谱》：与五知斋琴谱同。

《双琴书屋琴谱集成》：此歌，乃柳子厚所作。首段即“渔翁夜半西崖”一章。词载五知斋、自远堂皆有，惟所注指法特详，当系妙手增订，故能音节绵绵。此抄本系得之江南人手录，此谱，其声真觉烟波浩淼，在人襟补间也。但原本操目下注二十四段，而所列乃十八段，殊为矛盾。……实庆凤成欧阳仪注。

《枯木禅琴谱》：唐柳子厚所作。音节洒脱，曲意悠然，有鼓栅高吟自乐其志之意。

《渔歌》后记

《五知斋琴谱》：五音奥旨，难言而难明者也，如关睢有哀而不*乐而不伤王化之旨；山居吟，有枕流漱石，倘徉其间，乐天安命之意。搔首问天，悠悠不平；塞上鸿有声呖呖，语哀哀，西风砭骨之景；樵歌发木丁丁，振衣之态；醉渔唱晚有饮中醉仙，天空地阔之意。惟有渔歌自一段至十八段声声逸扬，飘飘欲仙，然琴中止渔歌羽化验室二曲，舒心畅意，渔歌仍在羽化之上，可作神品，且有梦寐仙传，妙句入内，作者细心体察之。

《二香琴谱》：琴中之舒温旷大者，其惟渔歌乎！虽一气疾弹之处，而无迫促之态。

《悟雪山房琴谱》：渔歌原谱，各本皆大同小异，春草堂讥其误用变律，盖长操必用跌宕，方有步骤，否则由缓至急，有何意趣？春草堂一谱，音律甚善，但每将古谱吟猱停顿删去，实避难求易耳。至五知斋吟猱细密矣，而又不免太繁，惟去繁就简，不致草率，方为尽美尽善也。悟雪山人识。

《琴学尊闻》：唐柳子厚谪居楚南，而作渔歌。萧疏清越，可称神品。旧谱有十八段者，末数段繁冗，此独雅洁。

《琴学初津》：是侣采於自远谱中，全体统收黄钟商音，惟泛音与末段，作四弦主宫之音，然祗在五弦九徽，及二五七弦之徽外，今是谱移上一律，则音纯矣。惟其调尚疑，而未有便妄诀，视其吟猱上下之位，移下一律师，适合太簇方调，全体之猱，实原系下一律之吟也。三准应位，曲中略举大纲而类推之，欲明析，查第七调太簇全图便知。至於正填商音，非此体例也。旧称北渔歌者，因但知其用正调之二变，而不知化黄钟正调，为四弦方宫之太簇调，故混名其为北渔歌也。按正调之二变，即太簇调之羽角，用其二变，必避宫徵，方能成调。春草堂删作十四段仍定黄钟商音，未知其所属何谱也。阎晴峰先生所论云，渔歌音节古茂，浓淡合度，当作一则好古文读，毋徒求其声音之末。按是语，亦权疑之辞，未有若大名操，而论声律者，而志在渔樵者，以此移情，更复不浅，所以审音辨调之余，尚须察其体用，而后取舍得宜，庶不失作者之深思。是为河东柳子厚先生所作。子厚即谪楚南，遂欲弃尘俗而作是曲，当以四弦主调，凡楚声曲操者，太簇主调居多，则合其体例，如欲学斯操者，须依四弦太簇图内，核正音位，另抄而后弹之，则无混淆之病，倘作商音奏之，依谱可也。千里氏志。

至於琴曲，用音已纯，何必吹毛求疵，然非此之谓也。盖琴为六艺之一，曲有义理所关，古人精神寄托，性情所注，立意深微，制体严正，而后人得此，可以见性明心，犹为文墨相同，不可随笔乱涂，否则为能明其神妙哉。

《渔歌》小标题

《淅音释字琴谱》：一、潇湘水云；二、秋江如练；三、洞庭秋思；四、楚湘烟波；五、天阔明朗；六、渔歌互答；七、嗈嗈鸣雁；八、夜傍西岩；九、渔人唱晚；十、醉卧芦花；十一、蓬窗夜雨；十二、梧桐叶落；十三、晓汲湘江；十四、渔舟荡浆；十五、寒江撒网；十六、日出烟消；十七、欸乃一声；十八、山高水长。

《风宣玄品》：与前谱同，惟第二段作“秋江入练”。

《琴谱正传》：一、遁迹沧浪；二、放情象外；三、欸乃风传；四、扣舷谷应；五、响遏岩云；六、声分湘浦；七、曲同棹歌；八、蠡和合志；九、烟波自如；十、沤盟寿世。

《西麓堂琴统》：一、遁迹沧浪；二、放情烟水；三、洗耳清湍；四、濯缨回溆；五、缓棹溯游；六、高歌欸乃；七、响遏岩云；八、声分淞浦；九、声楫烟江；十、扣舷云渚；十一、施罛横渡；十二、撒网绝流；十三、得鱼沽酒；十四、燃竹烹鲜；十五、醉倚蓬窗；十六、闲眠柳岸；十七、蠡和同志；十八、轩冕无心。

《太音补遗》：同琴谱正传。

《重修真传》：一、潇湘水云；二、秋江如练；三、洞庭烟云；四、楚水湘波；五、天阔月明；六、渔歌互答；七、嗈嗈鸣雁；八、夜傍西岩；九、渔人唱晚；十、醉卧芦花；十一、蓬窗夜雨；十二、梧桐叶落；十三、晓及湘江；十四、渔舟荡浆；十五、寒江撒网；十六、日出烟消；十七、欸乃一声；十八、山高水长。

4、梅花三弄《蕉庵琴谱》张子谦

又名《梅花引》、《玉妃引》。曲谱最早见于明代《神奇秘谱》。谱中解题称晋代桓伊曾为王徽在笛上“为梅花三弄之调。后人以琴为三弄焉”。此说源于《晋书·列传第五十一》，但未写明是以梅花为题材。郭茂倩《乐府诗集》卷第二十四南朝宋鲍照（约414～466）《梅花落》解题称，“《梅花落》本笛中曲也”，“今其声犹有存者”。今存唐诗中亦多有笛曲《梅花落》的描述，说明南朝至唐间，笛曲《梅花落》较为流行。关于笛曲《梅花落》改编，移植为琴曲《梅花三弄》，有托于唐人颜师所作《江梅引·忆红梅》中“漫弹绿绮，引三弄，不觉魂飞”句，说明此曲宁代尚流传。

琴曲《梅花三弄》以泛声演奏主调，并以同样曲调在不同徽位上重复3次，故称为《三弄》。《乐府诗集》卷三十平调曲与卷三十三清调曲中各有1解题，提到相和三调器乐演奏中，以笛作“下声弄、高弄、游弄”的技法。今琴曲中“三弄”的曲体结构可能就是这种表演形式的遗存。

关于《梅花三弄》的乐曲内容，历代琴谱都有所介绍，与南朝至唐的笛曲《梅花落》大都表现怨愁离绪的情感内容不同。明清琴曲《梅花三弄》多以梅花凌霜傲寒，高洁不屈的节操与气质为表现内容，今演奏用谱有虞山派《琴谱谐声》（清周显祖编，1820年刻本）的琴箫合谱，其节奏较为规整，宜于合奏；广陵派晚期的《蕉庵琴谱》（清秦淮瀚辑，1868年刊本），其节奏较自由，曲终前的转调令人耳目一新。

《梅花三弄》，原本从它问世之初，仅仅是一首笛曲，郭茂倩《乐府诗集》卷第二十四南朝宋鲍照（约414～466）《梅花落》解题称：“《梅花落》本笛中曲也”，“今其声犹有存者”。今存唐诗中亦多有笛曲《梅花落》的描述，说明南朝至唐间，笛曲《梅花落》较为流行。而且在恒伊和王献之两位名人之间，还有这样一段美丽的故事。可见爱梅之人、爱乐之人实在不胜枚举。

不过，说道后来才改编成古琴曲，便会想问，改编的作者，究竟何人呢？他改编的目的何在？史籍之中是难以定论的，但改编者的确慧眼独具，不然，何以古琴曲倒比箫曲有名很多。箫曲甚至有些靠古琴曲流传的谬解了。《梅花三弄》改编成古琴曲之后，《神奇秘谱》之中对此曲有如下的评语：“梅为花之最清，琴为声之最清，以最清之声写最清之物，宜其有凌霜音韵也”。梅的确是花中的最清音，古琴也是乐器之中的最清声，古琴的《梅花三弄》比箫的《梅花三弄》，个人觉得自是多了许多大气，但也丝毫不减少箫的空灵和清韵。

之所以叫《梅花三弄》，是因为曲中因有同弦异徽的三段泛音，故称《三弄》：“三弄之意，则取泛音三段，同弦异徵云尔。”（明《伯牙心法》）。随着岁月的流传，《梅花三弄》不但由原来的箫曲变成了古琴曲，而且，今俗称句逗规整、宜与丝竹合奏的《梅花三弄》被称为“新梅花”，广陵派节奏自由跌宕、宜于独奏的《梅花三弄》称之为“老梅花”。这首曲子虽然历经变迁，箫曲变琴曲，琴曲又变成琴箫合奏曲，可见其流传和影响甚为深远。

听过很多版本的《梅花三弄》，而号称“古琴帝王”的张子谦的演奏，用他独有的那种指腹侧锋的指法，灌入他的个性特征，用以表现梅花风骨的那种情感，交织了他自己的性格魅力，采用了技法和情感的超绝结合。突出了一种很中华文化的哲思的琴道氛围。无论其中贯穿了儒家的中庸也罢，道家的阴阳调和也罢，佛家的万象归一也罢，等等，整个大曲，蕴涵丰富，曲调优美，旋律优雅，交织在其中的思想，更加耐人寻味。

《梅花三弄》题解

《梅花三弄》：不同的琴家，对同一首琴曲会有不同的体解。几经传承，发展到各种琴谱上，其题解也各不相同。了解一下不同的风格，对弹琴人也会有一定的益处。现摘录不同题解，以供诸琴友参考。

《神奇秘谱》：臞仙按琴传曰，是曲也，昔桓伊与王子猷闻其名而未识，一日遇诸途，倾盖下车共论。子猷曰，“闻君善于笛？”桓伊出笛为梅花三弄之调。后人以琴为三弄焉。

《太音补遗》：桓伊善吹笛，作梅花三弄。后人因其声，遂拟入琴，其曲一名梅花引，一名玉妃引。

《杨抡伯牙心法》：按是曲乃颜师古所作也。古惟笛有落梅曲，而三弄之调起自桓伊，今不可考矣。后人缘取叫云横玉，用寄流水高山，亦以梅为花之最清，琴为声之最清，以最清之声写最清之物，宜其有凌霜音韵也。若夫三弄之意，则取泛音三段，同弦异徽云尔。审音者听之，其恍然身游水部之东阁，处士之孤山也哉。

《蕉庵琴谱》：此晋人桓伊之所作也。从容和顺，为天地之正音；而仙风和畅，万卉敷荣，隐隐现于指下。但新声奇变，稍近时俗，然恬静幽清亦古曲也。宋姜夔作疏影暗香二曲，亦祖此意，较之愈觉奇，有古淡之音。

《春草堂琴谱》：罗浮月白，风致宛然。

《醒心琴谱》：唐颜师古所作。旧为笛曲，为东晋桓伊所作。《神奇秘谱》云：“昔恒伊与王子猷闻其名而未识，一日遇诸途，倾盖下车共论。子猷曰：‘闻君善于笛？’桓伊出笛为梅花三弄之调。后以琴为三弄焉。”至唐时，颜师古移植而成琴曲，广为流传。所谓三弄者，概以主旋律泛音三段，演于不同音区。梅花者，为花之最清；琴者，为声之最清。以最清之声写最清之物，仙风傲骨，敷荣生机，皆隐隐现于指下。以此写意君子之气节。

《琴心直指》：与《醒心琴谱》同。

《梅花三弄》小标题

《神奇秘谱》：一、溪山夜月。二、一弄叫月，声入太霞。三、二弄穿云，声入云中。四、青鸟啼魂。五、三弄横江，隔江长叹声。六、玉箫声。七、凌风戛玉。八、铁笛声。九、风荡梅花。十、欲罢不能。

《风宣玄品》：一、溪山夜月。二、云外声。三、玉箫声。四、月转西楼。五、青鸟啼魂。六、青霄杂佩。七、梅边读易。八、弄邃声。九、风荡梅花。十、欲罢不能。

《西麓堂琴统》：一、溪山夜月。二、声遏行云。三、碧霄声彻。四、声断行云。五、月转西楼。六、声散行云。七、清香杂佩。八、玉笛声清。九、风荡梅花。十、欲罢不能。

《重修真传琴谱》：一、溪山晓月。二、一弄声入太霞。三、清癯水艳。四、二弄声入云中。五、青鸟啼魂。六、读书声。七、三弄寒香雪月。八、玉箫声唱。九、凌风戛玉。十、铁笛声清。十一、风荡梅花。十二、欲罢不能。

《梅花三弄》歌词

《西峰重修真传琴谱》：第一段溪山晓月

溪山清朗了，沦浪寒月晓，烟雾翳梅梢缥缈。道人栉枞盥潄，注炉香袅袅。神清气爽，端肃端肃，威仪威仪悄。把瑶琴轻奏，弄雪月梅花。物外壶天，闲独自弄逍遥。

第二段一弄，声入太霞

梅花临水，绿绮三弄朱弦指，俨然对伯牙子期。近流水高山，映寒香雪月底。弄入瑶琴，太霞光霁。几多般奇异，结松篁伴侣。

第三段清癯冰艳

清癯冰艳，不同桃李。粉面绡裳，不随春媚。照水寒窗，看他芳姿玉质的那冰肌。暗香瘦影映疏篱，挂月见横枝。与孤山处士，心腹相宜。

第四段二弄，声入云中

梅花临水，绿绮三弄朱弦指，俨然对伯牙子期。近流水高山，映寒香雪月底。弄入瑶琴，太霞光霁。几多般奇异，结松篁松篁伴侣。

第五段青鸟啼魂

暗香魂的那听彼鸣鸟，彻青冥的那转为袅袅，高出九霄的那烟霞树表。听龙吟虎啸，听堂上普乐大小容杳，听玉振金声如弦歌三百诗声扰。

第六段读书声

咿唔咿，研朱点易。天面尊，地面插。分太极，判雨仪。乾坤定位，学那周孔初挂揲而系辞。明乘的那吉凶消长之理，与那进退之机。影转楼西梅月明，蕙帐云屏听书生的那驻书声。怀敛艳壶紫霞的那酌磁罂。主宾尽礼仪肃敬，看百拜雍容闲逸兴。韶舞虞庭的那黻冕俨若王臣，端章甫俨若小相的仪形。仁义礼智，齐庄中正，金玉灵聪明。玉轸金徽，按宫商会山鸣谷应。读书声，可人听。读书声，可人听。友梅和静客，谁弟又谁兄。与孤山处士，心腹相宜。

第七段三弄，寒香雪月

梅花临水，绿绮三弄朱弦指。俨然对伯牙子期，近流水高山，听寒香雪月底。弄入瑶琴，太霞光霁。几多般奇异，结松篁松篁伴侣。

第八段玉箫声唱

琳琅间竹孤梅风，戛玉玎珰，杂佩璆锵。那黼黻霓裳，那白相玄黄。容出卿相，恩波日月光。迥出云山上，望玉人兮闲情况。那天荡荡，意疏狂的道路长。千金赋语言谁复那端详。巢由俗状的那巢由俗状。增惆怅的那添增惆怅。添增惆怅，添增惆怅。

第九段凌风戛玉

琳琅间竹孤梅风，戛玉玎珰，杂佩璆锵。那黼黻霓裳，那白相玄黄。容出卿相，恩波日月光。迥出在云霄上，望玉人兮闲情况。天荡荡，意疏狂，道路长。千金赋语言谁复那端详。巢由俗状的那巢由俗状。增惆怅的那添增惆怅。添增惆怅，添增惆怅。驹过隙时光，彷徨仓忙。竹几与藤床，七弦琴一张。友梅和静客，谁弟又谁兄。

第十段铁笛清声

听律吕，奏丝桐，南方北方叶应动皇风。和同，玉玲珑，响杂丁东。楚王宫，梵王宫，撞晓钟。听五更调起梅风，那悠悠荡荡梅花梅花落下，看正正的那斜斜。与无涯，三弄罢那三弄罢。静可夸，夸可嘉，漫天作雪转盐车。这的是孤山下处士家。夜深月色的那为了为了谁赊。半生那卧了烟霞，任两鬓趱霜华那霜华。友梅和静客，诗酒诗酒是生涯。

第十一段风荡梅花

琳琅间竹孤梅风，戛玉玎珰，杂佩璆锵。那黼黻霓裳，那白相玄黄。容出卿相，恩波日月光。迥在云霄上，望玉人兮闲情况。天荡荡，意疏狂，道路长。千金赋语言谁复那端详。巢由俗状的那照相由俗状。增惆怅的那添增惆怅。添增惆怅，添增的惆怅。驹隙过时光，彷徨仓忙。竹几与藤庆，七弦琴一张。友梅和静客，诗酒诗酒是生涯。

第十二段欲罢不能

落梅也雪霜夜，梅花开梅花又谢。欲罢不能，王猷道慕伊伊久矣，闻声价倾盖劳车下，闻声价倾美国劳身下。那笛弄梅花，悠悠世道，那关风化。古往今来，韶武天下。古往今来，韶武天下。古往今来，韶武天下。

《绿绮新声》：第一段 溪之湾，山之坳，沧浪月晚，影落梅梢香飘渺。道人栉枞兮寒凝峭，盥嗽已了，焚一炷龙涎香，便觉神清气爽容仪俏。噫，拂拭瑶琴，金徽玉轸，明莹轻调，一操梅花，三弄逍遥。

第二段 时闻铁笛，杳杳远听呜咽，似鹡鸰悲悲切切，声逐西风急，韵落霜天急，悠悠扬扬又轰轰烈烈，大小声中，重重又叠叠。一声声的长短，吹落关山月。

第三段 一株老梅树，两个大丫叉。示结黄金子，先开白玉花。玉骨冰肌，如珠赛玉交枝。三瓣连五瓣，参差鬼脸点依稀。女字纵横倚，铁梗钢如比。节操坚持，凛若冰霜，惟有苍松与翠竹长青，可以结伴为兄弟。

第四段 月转西楼，梅梢又接，旎旖横斜。疏疏密密，烂漫烨烨。梅月交光白里白，噫嘻，疏疏密密烂漫烨烨。梅月交光白里白，其矣哉，梅又清香，月又洁白。月与梅，梅与月，梅月交光。此时唯有道人起来披襟。味月吟梅，清香幽远，洁白倍增。画角声相催，玉漏又迟迟，说不尽梅月交光，更多少清奇趣，留与他冲雪人儿，灞桥诗赋漫频来。梅自清香，月自洁白。噫，道人在那幽窗搜索，畅奇哉。

第五段 碧玉箫声，宛若鸾凤和鸣，六六有三十六声，宣六气和平。箫韶兮九成，漫协黄钟与太簇，铿铿律吕和调。正是夜分时，月沉沧海，洞惊起鱼龙吼。

第六段 梅花临水，暗香旖旎。雪月风花，底多少清奇趣。玉骨映冰肌，孤芳只自持。僻性爱茅庐，好幽居。林和靖杖黎，孟浩然骑驴，杜工部也是我的旧相知。惟有白雪乱飞扬，若得那骚人阁笔，搜寻枯肠。公评说是：你与我两个各不投降，你白我清香。

第七段 向那幽窗独坐，没露研朱点易。一二三四五六七八，卦通玄理。太极分两仪，妙道合天机。文王破伏羲，后天先天期。一二三四五，金木水火土。天地为否，地天为泰。地火明夷，离中虚火，坎中满水，水火既济，天地合其德，日月合其明，鬼神合其吉凶。阴阳消长，进退存亡兴衰之机，易数更玄微。

第八段 绿绮朱弦，三弄梅花，俨然伯牙子期高山流水，雎鸟间关。转向梅边梅边读易易，又调阳春白雪，绿水对幽兰。青鸟啼魂，吟吟喑喑。正值半夜三弄雪积梅梢，冷冷清清，栖止不定。咿咿喔喔，飞鸣复止又飞鸣。

第九段 敲金击玉，击玉敲金。金声玉振，吉丁丁飞彻向空明。玎咚玎，玎咚环佩，斯玲珑铁骑刀枪鸣，虎啸及龙吟。调转清，野鹤唳松阴。析竹声，林簌巧啼莺，江梅插胆瓶。独坐幽窗净，月白风清，凉露泠泠，七条弦上凤凰鸣。调转轻，飞入烟霞天气宁。调转洪，野阔秋高夜撞钟，麒麟鸾凤枪枪声斯琳琅。调叶双清，铮铮铿铿。又铿铿，又铮铮，若簧兮如笙。

第十段 蕙帐云屏，帘幕风清，主宾联饮泛甑罂。端肃兮端正，百拜兮雍雍。礼仪必恭敬，闲暇中逸兴。韶舞兮虞庭，端章兮黼黻，俨若兮王臣。齐庄中正，金玉泠泠。山鸣谷应，诗声盈盈。堂上雍容，酌彼紫霞，泛彼玉觥。佳人星聚，词客云停，歌笑声翻玉叠金。飞觞尽醉，珍珠玛瑙，竹叶香清。风弄轻摇影。

第十一段 风荡梅花，轻轻舞玉翻银。支撑株干，纵横折截西东。珠胎嫩蕊，数点天地心。乱纷纷的春色，偃蹇摩苍龙，棱层兮癯骨敌寒凝，先开兮桃李漫传名。参舍兮蟹眼椒眼，千枝万杆，攒三聚五，得气足者先开，鳌头独占那先春。双花可爱，琼苑联芳。贵玉堂，轸倦品，清香馥郁月微明。深得孤山盟。

第十二段 老枝捍，嫩枝攒，银花烂漫，春色未调残。冰姿凝素体，近前看。难描图画无奈倚栏杆。噫，北风寒，朔风寒。影摇花落香飘也，月上枝横，鹅翎碎剪，柳絮轻翻。花开花落，又春媚春残。别时容易又见时最难，说与他腊月早些还。

第十三段 迎风洒玉，如在月中看。千枝万瓣，无力任西北东南。凛然耐岁寒。宛然五百从海上，始终一义，同盟同誓，独钓富春山。竹松长伴，梅落梅开，香从风里去，影向月中来。

《忆故人》其曲

在古代文人心中，故乡与知音是精神上最难割舍的。忆故人同思念故乡，绵绵的乡愁一样，是亘古不变的话题，大概是因为最难消散，最难排遣的便是这乡愁和对故人的思念了。古琴曲《忆故人》，相传是东汉时期的大文学家蔡邕所做，原曲是孔子思念自己挚爱的弟子颜回所做，后几经后人的重新修改，变成了对亲友的思念。明太祖之子朱权编纂的古琴谱集《神奇秘谱》中收录的《忆故人》的题解中有一句：“盖曲之趣也，我有好怀，无所控诉；或感时，或怀古，或伤悼，而无所发越者、非知音何以与焉？故思我昔日可人，而欲为之诉，莫可得也；乃作是曲。”可见这首琴曲是弹琴者因为感慨自己身旁没有知音者，自己的怀古伤时的情感无处倾诉，因而思念故人，做了这首曲子。乐曲描绘出山中朦胧月夜，潺潺流水之间，弹琴者离愁别绪，思念起和故人相处的种种过往，琴音之间不禁流露出伤怀念远之意。曲调缠绵悱恻，意在思念故人。每当静中奏之、即触发对远方的亲友的思念之情，而相会无期、催人泪下的凄清孤寂。全曲共六段，以泛音开头，清新飘逸，使人于空山幽谷的宁静之中油然而生思念故人之情。后几段则以缓慢沉稳的节奏，绵绵不绝的琴音抒发了思念故人的情深意切，感人至深。乐曲表现空山月下徘徊沉吟，怀念友人的感伤情绪。

《忆故人》是很著名的一首琴曲，但流传时间并不太长，是上世纪三十年代南方的一位古琴家彭祉卿先生家藏的谱子，著名的广陵琴家张子谦先生说：那时候其他的琴家希望彭先生把这谱子流传出来，然而彭先生说，他家藏谱子曾经要求不要外传，原因就是怕走形、变样。后来在多位老师、老前辈的努力下，彭祉卿先生同意将此曲公布出来，1937年由张子谦先生手抄刊登在《今虞琴刊》上。现代琴家对《忆故人》的演绎也多加入了自己的弹奏风格，张子谦先生的演奏可以说最接近原谱，张子谦先生弹琴的技艺已达到登峰造极的境界，且曾受彭祉卿先生亲授，因此对琴曲的表达，更接近最开始的味道。

《忆故人》中的“忆”境表达

明末清初著名的琴家徐上瀛在其著作《溪山琴况》中提出了“弦与指合，指与音合，音与意合”，这三个要求就对弹琴者弹奏的技法有着明确的要求。《忆故人》中的思想是弹琴者对故人的思念之情，如果弹琴者的技法尚未达到极高的地步，可能仅仅只能照着琴谱将谱子上的乐句弹出来而已，而琴曲中所要表达的感情，则完全表达不出来，这样的情况下，弹出来的琴曲则寡淡无味，当初彭祉卿先生不愿意将此曲外传的原因，也于技法有关。《忆故人》具有声少韵多的艺术特点，从技法开始就以“回忆”点题，为呈现出“忆”的意境做铺垫，咱演奏中，要求弹琴者右手弹奏的速度和力度要恰到好处，弹奏出音弦悠长的韵味。其音乐内容以“忆”贯穿全曲，弥漫着惆怅的思绪，因此演奏中又要求弹琴者左手的吟猱绰注等技法能够将琴曲的主题融合在琴曲的旋律之中，让音乐有轻重缓急，起承转合的处理。弹奏《忆故人》之时，弹奏着的内心深处要有所感，才能有所发，若心中想的尽是和乐美满之事，则与原曲所要表达的意思大相径庭，演奏者做到这几点才能真正将《忆故人》这首曲子演绎出来。

倾诉性的乐意表达

古琴是一件和自己对话的乐器，其音色沉静，琴声犹如低声轻语，娓娓道来。《忆故人》此曲更是将古琴这一特点表现的十分明显，所谓忆故人，正是弹琴者自己对故人的思念，不可能如同其他乐器那边喧哗，思念只有弹琴者自己才能体会，在琴声中独自沉溺与往事之中，弹琴是生命的振动。

张子谦先生1899年农历8月29日出生于江苏仪征。早年父母双亡。7岁入塾，塾师即广陵派琴家孙少陶先生。13岁时伯父为他买了一张古琴，和两个堂兄弟正式拜师，跟随孙先生学习古琴。两位堂兄兴趣索然，学无所成，而张先生于琴则情有独钟，很快掌握了基本指法，从入门琴曲《仙翁操》开始，刻苦练习，细心玩味，几年工夫，广陵派著名曲操《龙翔操》、《梅花三弄》、《平沙落雁》等已弹得颇有面貌，孙先生当时赞之曰“还有点天才”，甚至说“我不如你”。

1922年，23岁的张先生离开家乡，往天津中孚银行做练习生，后来转为行员，“客津沽辍弹五载”（以下不注明出处的引语均自《操缦琐记》），这期间不得不中断抚琴。此后他来到上海，在浦东公茂盐栈工作，“此来海上，携琴自随，始得时一温理。”说来也巧，似乎是命运的巧妙安排，张先生正在为“孤陋寡闻，索然无侣”发愁之时，却发现原来同楼里就住着弹琴妙手。

“甲戌（1934年）秋，获交修水查阜西、庐陵彭祉卿两先生，同居浦左，朝夕聚晤，弦轸乃无虚日。”查阜西善弹《潇湘水云》，琴界人称“查潇湘”；彭祉卿善弹《渔歌》，有“彭渔歌”之誉；张子谦善弹《龙翔操》，被誉为“张龙翔”，在当时的琴坛便有了“浦东三杰”之称，他们都是20世纪后无来者的古琴大师。

国难背景下的“今虞”琴社

1936年，三位先生崇尚明代琴家严天池创立虞山琴派和发展古琴艺术的功绩，开始商议创立“今虞琴社”，以勉励今人复兴琴乐。是年3月1日琴社正式成立于苏州。“海上同志既翕然麇集，而全国琴人得通风气者，更数十辈。躬逢盛境，诚为生平所未有。”

由于上海社友较多，赴苏州活动不便，又成立了沪社，浦东春江路17号张先生的住所，便成了今虞琴社在上海的地址。从此，先生在工作之余，把全部精力和心血，都倾注在古琴事业上，琴、琴友、琴社成为他生活中最重要的内容。

琴社成立不久，抗日烽火燃遍全国。先生有感于兵荒马乱之中，世事无常，而有关琴坛诸事项，极必要记录以备将来查考，由此便萌生了写《操缦琐记》的念头。

他在自序中写到：“……燕巢危幕，一息苟安。瞻念前途，不知何若。安见聚者不可复散，胜者不可复衰乎。是今日之一举一动，弥足纪念。爰自八月廿一日始，凡关于会琴、抚琴、习琴、访琴诸端，事无大小，咸笔之于册，以志不忘。所冀吾琴人终不散，琴事终不衰，则余记将永弗辍。日复一日，年复一年，果可使余继续操笔写此者，则一二十年之后，当大有可观矣。虽然率尔操觚，但求纪实，文词之美瞻固然所计。倘他日以此为琴史之长编，或为大雅宏达之所撷取焉。”

自1938年至“文革”前的近30年间，张子谦先生秉笔直书，记录了这期间与琴界、文化界乃至工商界人士的交往，今虞琴社所走的历程和上海文化界乃至全国的琴坛情况。今天看来，此书不仅可以弥补此段时期的音乐史料之不足；还可知晓张子谦先生及其他琴家的艺术观点、琴学趣味。时至今日，书中所记很多重要资料确已弥足珍贵。由此可验先生当初所言之不谬。

1937年，《今虞》社刊问世，洋洋30万字和一部分珍贵的，内容包括琴论、琴史、琴曲、琴事记述、艺文等部分，汇集琴诗、琴曲，近代琴人、琴社的资料也颇为丰富，并提出了利用现代音乐知识，系统收集整理古琴音乐遗产的主张，在古琴界产生了不小的影响。这是张子谦先生等琴友为古琴发展所做的第一件大事，然而随后的战乱却使得琴社不得不中断了活动。

沉寂了一年后，今虞琴社活动又逐渐恢复。但是战乱背景下的文人雅集并不乐观，诸多琴家为避难皆四散而去。张先生在《操缦琐记》中对这一阶段的记述，感慨良多。

“讵好景不常，玄黄易色，风鹤声中（程）午嘉避鄂；一至（柳希庐）走黔；查（阜西）彭（祉卿）二公之滇；余子亦星散不得聚。社址既化榛莽。余之藏琴、藏谱，亦多沦浩劫，此调不弹忽焉半载。追溯旧游，心绪灰冷，以为昔日胜概，殆不可再。不谓今春，如方旧雨，又稍稍来集，踪迹所得达二十余人，于是，琴社有继续召集之举。”

1938年8月21日，琴会在上海古柏公寓礼堂雅集。以后，琴社每月定期雅集一次。1939年7月始，又增添了每星期小集一次。讨论琴曲，切磋技艺，互通信息。其间，张先生得交各路琴人，并与他们建立了深厚友谊。

1941年1月4日，今虞琴社在浦东同乡会举行了一场公演，被张老称之为“琴社第一次重大举动”。从《操缦琐记》这天的记录中，可见当时琴社活动状况之一斑：“本日，本社公开演奏。穷十余日之力，各事均已就绪。入座券亦销罄。……购券者甚多，券已罄，无法应付，结果请其留下地址，以备月集时专函请其来听，始怏怏而去。会场迄五时后始布置妥当，台上置屏风八扇，高几四，杂置松树、盆景、瓶炉之属，尚觉幽雅。另装放音机一具，恐后座听不清也。七时，持券者开始入场。……演奏时，秩序极好，喘息俱无，诚为难得。”这样的雅集，在当时的国难背景下确实“诚为难得”。

庐陵的诗词有：《庐陵刘兄焱袖诗编稿相访借所和施从可唱酬韵》《庐陵·庐陵曾记画锦堂》。

庐陵的诗词有：《送刘竹间归庐陵》《庐陵刘兄焱袖诗编稿相访借所和施从可唱酬韵》注音是：ㄌㄨ_ㄌ一ㄥ_拼音是：lúlíng结构是：庐(半包围结构)陵(左右结构)。

庐陵的具体解释是什么呢，我们通过以下几个方面为您介绍：

一、词语解释点此查看计划详细内容

庐陵Lúlíng。(1)庐陵郡，就是吉州。现在江西省吉安市。

二、网络解释

庐陵庐陵指吉安县，民国三年庐陵县改称吉安县。吉安市在隋朝成为庐陵郡，故吉安古时又称庐陵。发端于这里的庐陵文化向来受到专家学者们的高度关注，许多研究成果为当地旅游业的发展注入了活力。作为具有浓郁地方特色的文化，其表现形式多种多样。吉安是举世闻名的革命摇篮井冈山所在地，元初取“吉泰民安”之意改称吉安。吉安自古人杰地灵，素有“江南望郡”、“金庐陵“、“吉州福地”、”文章节义之邦”的美誉。自秦朝建制以来，这里人才辈出，名士荟萃，文化发达，民风淳朴。全市通行赣语。有井冈山、白鹭洲书院、青原山、文天祥纪念馆、吉州窑、庐陵文化生态园等著名景区景点。拥有中国优秀旅游城市、全国文明城市、全国双拥模范城市、国家园林城市、国家卫生城市、全国绿化模范城市、江西省卫生城市、江西省文明城市等荣誉称号。

关于庐陵的诗句

人在庐陵此一时君不见庐陵公庐陵人且说庐陵

关于庐陵的成语

三顾茅庐海桑陵谷庐山真面茅庐三顾初出茅庐陵迟草庐三顾庐山面目陵谷变迁陵劲淬砺

关于庐陵的词语

茅庐三顾庐山面目三顾草庐草庐三顾庐山真面山陵崩三顾茅庐倚庐之望陵谷变迁倚人庐下

关于庐陵的造句

1、故庐陵王英秀明远，徽风夙播，鲁卫之寄，朝野属情。

2、近日，昌泰公司泰和收费所为更好地服务车主，提升“金庐陵”品牌形象，开展了“我是司机”角色互换活动。

3、故庐陵王于营阳之世，屡被猜嫌，积怨犯上，自贻非命。

4、如《游褒禅山记》“四人者，庐陵萧君圭君玉，长乐王回深父，余弟安国平父、安上纯父”。

5、“甲戌秋，获交修水查阜西、庐陵彭祉卿两先生，同居浦左，朝夕聚晤，弦轸乃无虚日。

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