清代道光年间，江苏、浙江一带的时调小曲传入广西，在流传中逐渐与桂林方言融合，并受当地民歌、戏曲的影响，至清末逐渐形成了以桂林方言演唱的、具有桂北地方特色的广西文场。它以唱为主，间有说白。演唱形式为数人坐唱，有生、旦、净、丑等行当之分，根据唱本中的人物来决定演唱人数，每人承担一个角色。每个演唱者还要兼操一件伴奏乐器，主奏乐器为扬琴，另有琵琶、三弦、二胡、笛子、云板、碟子等。也有化妆、穿戏装演唱的，叫“文场挂衣”。

文场的艺术名家有清末的李子忠、金紫臣、章幼圃等。著名文场艺人王仁和在20世纪60年代对文场音乐革新有很多贡献，创造了大调中南词声腔的“诉板”，加强了文场的艺术表现能力。

中华人民共和国成立后，政府文化主管部门把曲艺艺人组织起来，于1962年建立了桂林市曲艺队，其中亦有文场艺人加入。为了发展广西文场艺术，招收培养了新的一代文场演员，他们在王仁和、刘玉英的传授指导下取得很大成绩，著名者有何红玉、陈秀芬、阳继福、李伟群等。现在广西文场伴随着美丽的桂林山水，以其传统的艺术魅力，以新的内容和新的表现手段，展现在文艺舞台上。

五六十年代以后，随着文场进入剧场走上舞台，表演形式出现了站唱，即演唱者一人手执云板或碟子击节演唱和配以小乐队伴奏和有歌唱和舞蹈相结合的“走唱”。 文场是一种清唱剧类型的曲艺形式。简称文场，又名“文玩子”。流行于广西壮族自治区桂北官话地区，尤以桂林、柳州、宜山、平乐、荔浦等地最为盛行。“文场”是与清唱桂剧的“武场”相对而命名的。

清代乾隆年间，江浙等地的一些说唱艺术流传到广西以后，逐步与桂林一带的方言相融合，到了清末形成具有地方特色的广西文场。文场职业艺人曾组成“玩子班子”，或是受雇到举办庆典丧仪的人家演唱，或是拉着胡琴曲牌走街串巷应邀卖唱（叫作唱“排街”）。文场的演唱形式有数人“坐唱”，兼司伴奏乐器；有以唱为主，一人演唱的“立唱”，还有唱做结合的“走唱”。此外，另有穿戏装演唱的“文场戏”，叫作“文场挂衣”。长期以来文场爱好者业余结社组成“玩子馆”、“文场社”等，促使了文场在桂北官话地区桂林、柳州等地广泛流传。专业的和业余的演唱者形成了文场两个艺术流派，前者声腔演唱色采华丽，后者风格质朴深沉。 广西文场的音乐唱腔分大调和小调两类。大调有“越调”、“丝弦”、“南词”、“滩簧”，俗称“四大调”；小调有“叠断桥”、“剪剪花”、“寄生草”等近50首。

“越调”擅表欢乐，“滩簧”宜表怨怒，“丝弦”常表衰思，“南词”则适用于哭诉。其中除南词外，均各有派生曲调，叫“垛字”或“垛子”、“课子调”，“垛字”节奏明朗，灵活性大，往往在唱词过长唱段过多而情绪又需变化时应用多用。演唱有故事、有人物、有唱、有白、韵散结合的成套脚本和单出唱本；小调唱腔现存有“寄生草”、“倒扳桨”、“码头调”等50多个曲牌，多用来演唱描述一事一物的抒情短小段子，有时也在以越调为主的大调曲本中穿插使用。大调唱词多为七言、十言上下句，小调多为长短句，押韵和四声平仄以桂林方言为准，唱时讲究字正腔圆。每个声腔曲调各有特点，在表达喜怒哀乐种种不同情感方面各有擅长，总的特点是柔和细腻而又含蓄。

小调有“马头调”、“满江红”、“打扫街”、“骂玉郎”、“寄生草”等约80首，由于数量多、各有特色，加上大量衬词衬腔可资运用，使小调色彩显得更鲜明，更生动活泼。

大调唱词多为七言、十言上下句，小调多为倚声填词。器乐曲牌，俗称过场音乐，有[一枝花]、[绮罗香]、[望妆台]等约20首，多由民间乐曲或姐妹戏曲移植过来。 广西文场的传统词丰富。成套的唱本所唱曲目内容多取自明清的传奇小说。如《玉簪记》、《白蛇传》、《西厢记》等。近年来创作了一些歌颂桂林山水风光的抒情小段，如《画中游》、《仙境怎比我桂林》、《七星夜游》等。《琵琶记》、《西厢记》、《红楼梦》等作品，加上单出唱本《双下山》、《王婆骂鸡》、《东方朔上寿》等60出左右。段子有《武二探兄》、《醉打山门》、《贵妃醉酒》等近100个。新作品有《江竹筠》、《韩英见娘》、《江姐进山》、《漓水情深》等。

广西文场代表曲目《武二探兄》，其唱腔结构是典型的小调曲牌连缀形式：〔扬州满江红〕—〔叠落金钱〕—〔叠断桥〕—〔银纽丝〕—〔剪剪花〕—〔倒板桨〕—〔安庆调〕—〔虞美人〕—〔琵琶玉〕—〔掐菜苔〕—〔马头调〕—〔骂玉郎〕—〔绣荷包〕—〔弋板〕—〔浙江满江红〕—〔扬州满江红〕。 )广西文场伴随着美丽的桂林山水，以其传统的艺术魅力，以新的内容和新的表现手段，展现在文艺舞台上。广西文场是广西珍贵的非物质文化遗产，2006年列入广西非物质文化遗产名录，2008年6月7日，国务院发布公告，广西文场进入第二批国家级非物质文化遗产名录“曲艺”项，编号为780Ⅴ-87，申请单位为广西壮族自治区桂林市。为了保护、传承非物质文化遗产，由广西曲艺家协会主办的2008广西传统文场演唱会于8月27日至29日在桂林举行，受到曲艺迷的热情追捧。

广西壮族自治区歌舞团吴申刚，在上海民族乐器一厂的协助下，针对民间传统侗笛音量小、 音域窄和不能转调等缺陷，研制成功了改革侗笛。这种新侗笛，首先在保留传统侗笛音色和 演奏技法的基础上，加长了管身、增添了音孔和按键，并将上端吹口改为铜片制的独立部件 ，经久耐用又音质纯净。在哨孔至按音孔之间，增置了可以伸缩的双层铜管，便于调节管长 ，使音高可以细微调整。在管身下端增设了喇叭口，有效地扩大了音量。这种改革侗笛，音 域扩展到f—c3，便于转调和音色变化。既可用于独奏，又适于参加民族乐队合奏。由于 演奏上吸收了其他气鸣乐器上的抹、滑、打等技巧，从而具有较丰富的艺术表现力。创作乐曲有《火车开进侗山寨》等。

竹笛，中国传统乐器。笛子是中国广为流传的吹奏乐器，因为是用天然竹材制成，所以也称为“竹笛”。竹笛流传地域广大，品种繁多。分类的方式也多种多样

中国笛子具有强烈的华夏民族特色，发音动情、婉转。龙吟，古人谓“荡涤之声”， 故笛子原名为“涤”，日本至今还保留有“涤笛”，后演变为如今的笛。笛子是中国民族乐队中重要的旋律乐器，多用于独奏，也可参与合奏。

分类的方式可以大致分为以下几种：一、按演奏乐曲类别划分；二、按照竹笛定调分类；三、竹笛材质分类。

一、按演奏乐曲类别可以划分为：

1、曲笛：因伴奏昆曲而得名，又叫班笛、市笛或扎线（即缠丝）笛，因盛产于苏州，故又有"苏笛"之称。这种笛子多为D调或C调乃至降B调，管身粗而长，可能是大横吹的遗制。音色浑厚而柔和，清新而圆润。广泛流行在中国南方各地，最适于独奏或合奏，是江南丝竹、苏南吹打、潮州笛套锣鼓等地方音乐和昆曲等戏曲音乐中富有特色的重要乐器之一。

2、因伴奏梆子戏曲而得名。这种笛子通常分为：F调梆笛、G调梆笛、A调梆笛。管身较曲笛细而短，可能是小横吹的遗制。音色高亢、明亮，是吹高音用的一种笛子，主要流行在北方，多用于北方的吹歌会、评剧和梆子戏曲（秦腔、河北梆子、蒲剧等）的伴奏，也可用来独奏，富有浓郁的乡土气息和地方色彩。

3、口笛——中国竹笛家族中个子最小的一员，最早可追溯到 7000~8000 年前的河南 贾湖舞阳骨笛和浙江河姆渡骨哨，这类骨笛、骨哨大多采用动物的骨头制作而成。与远古 的骨笛、骨哨相比，现在大家所熟悉的口笛大多数采取红木、塑料、竹子等材料制作而 成，音色、音量、外观形制都与之有较大差别。 1971 年初，著名竹笛演奏家俞逊发先生发明创造了口笛。他用制笛截下 的短竹管制成两孔口笛，能演奏（d1~d2）一个八度音阶，两年后正式登台演出，第一首演 奏曲是改编的罗马尼亚民间曲《云雀》。后来，俞逊发为增加两孔口笛的音域，又增加了 三个指孔，从而研制成功了五孔口笛。1974 年白诚仁特意为五孔口笛创作的独奏曲《苗岭 的早晨》风靡全国，使许许多多的观众认识了口笛。 现在的口笛可谓五花八门，有两孔口笛、五孔口笛、七孔口笛、音阶口笛和丁笛等。

二、按照竹笛定调可以划分为：

每支笛子固定一个调，每套有6支、7支或12支。它适应不同调子乐曲的演奏，最适宜独奏或参加乐队演奏。它给吹奏者带来方便，可以不变指法，只用与乐曲相应的调笛吹奏即可。定调笛在笛身的吹孔与音孔之间，装置铜制插口以调节吹孔与音孔的距离。这种经过改进的定调笛，能在不同的气候条件下，可通过调节管长来控制音准。定调笛将对中国的竹笛名称统一起积极作用，因为它不再有曲笛、梆笛之分，而是以第三孔的音高定名，这既符合民间传统演奏习惯，又解决了笛子在调高问题上的混乱，并为记谱和演奏带来很大方便，它完全适用于传统的六孔笛和各种改革笛。

现今市场上所制作出的竹笛，在其第三孔上均有一个大写的字母，该字母即为该竹笛的定调。

三、按照竹笛材质可分为：

1、首选必然是竹子，但是竹子也有很多不同的种类，制作出的笛子必然也各有不同。

制作竹笛材料有苦竹，白竹，紫竹，水竹，湘妃竹，蕲竹，石斑竹，淡竹，凤眼竹，梅螺竹等。各种材料各有特色。

苦竹，通常选用黄苦竹，杭州中泰铜陵桥盛产，土壤湿润阳光充足，很多苏杭制笛名家选用，声音清亮，竹材厚实，反弹好，灵敏度高。很适合制作梆笛与中音笛。

紫竹，竹壁比较薄，其中黑色紫竹声音很飘，不适合制作笛子；枣红色是通常所见到的，声音委婉，悦耳没有苦竹那么清亮。最为适宜的紫竹要算是皮色象黄鳝一样的黄鳝竹和泛有密密麻麻黑点的芝麻竹，这是最理想的紫竹，声音体恬，舒适悦耳，很适合制作中音笛子。但紫竹长相不够规则，制作难度相当大。

白竹，竹壁相较紫竹厚点，但是音色浑厚，稳重很适合制作曲笛，并且节长、质佳，内径相对统一，容易把握制笛的尺寸，所以相对而言制作难度不是很大。

水竹，属于特色竹材，产于贵州玉屏一带。竹节长、肉厚，通根基本一致，只有人的拇指粗细，并且很具有特色，竹材内壁声音很容易得到集中，制作梆笛不错。

湘妃竹，是湖南岳阳君山特产，竹壁厚实，竹密度大，声音浑厚，有紫竹的温婉，但声音更悠扬悦耳，趋于低沉，很适合制作低音笛子，将低音笛子的表现力尽现出来，特别是气体撞击内壁，使得声音更加浑厚悠扬，不会很飘也不失厚重。但制作难度很大。

蕲竹，湖北一大特产，硬度很大，与湘妃竹不相上下，但是声音确不失优美，声音根据口径粗细却可以清亮，但是却略带金属感。5年竹材最佳，音色优美很适合曲笛与中音笛。

石斑，声音清亮清脆，共振很好，内壁反弹，灵敏度都很好，但是竹壁硬度大，很容易烤竹炸裂，所以制作难度不小，但是确实梆笛的上上之选。

2、现在也有使用一些上好木材制作的竹笛，例如：红木、紫檀等。但是这一类的竹笛普遍都会偏沉重。

红木，开发出来的新品种，声音略显呆滞，缺少些竹韵，并且和未吹开的笛子差不多，金属声很重，缺少些表现力，制作难度相当大，并且价格高昂。（注：红木笛子很需要功底吹奏，好红木笛子也可以很好的彰显曲子的特色。）

3、玉笛相信很多人都有耳闻，例如：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城”；“玉笛凌秋韵远汀，谁家少女倚楼听”；“玄宗贵妃嬉玉笛，合奏仙乐紫云回。”；“敦煌女伎持玉笛，凌空驾云飞天去。”等等。在这些典故里，玉笛只是对笛子的一种形容还是真有玉笛存在？

相信古人曾用玉来做过笛子，但是很可能由于当时生产工具的限制而无法完成，或者可以做出来，但由于太费事，仅仅只是成为了皇宫贵族的一些把玩之物。

但还有一种“玉笛”曾经真实见过的，其材质并非是玉，而是玉石。同样可以吹奏，但是音色相对生硬一些（也可能是做工不那么好），入手沉重。

4、现在也有许多人使用金属材质做笛子。这个想法也并非新颖，西方的长笛就是金属材质，那我国的笛子为什么不能用金属材质呢？当然可以，但是熟知这两种乐器的人就知道，两者的构造是大不相同的，发声原理也不太一样。

曾经见过好几种金属笛，各类的金属都有，但却是有统一的弊病。

一者价格不菲，同样的价格可以买到很好的竹笛了。二者金属笛一到冬天，冰凉刺骨，使得指法僵硬，需要先行暖热。三者吹奏乐器是难免会有口水流出的，竹、木制笛会吸附这些，但是金属不但不吸附，还会要产生一些水汽。若是用金属笛在台上演出，全场观众看着你的笛子里面流出口水滴到地上，想必很是不雅。

韩愈的家谱，韩愈在唐代非常有名，给我们带来了很多脍炙人口的作品。那么韩愈的家谱是什么样的呢？今天我给大家简单介绍一下韩愈的家世。实际上，韩愈不仅是一位有个性的作家，而且是一位非常重要的思想家，具有很高的学术能力。

韩愈家谱

近年来，豫西南唐河、桐柏、社旗、泌阳等县的一些汉族家族继续编纂家谱时，在修武县发现了《韩文公门谱》年的藏书，惊讶地发现《韩文公门谱》年间记载了6个民族的第一、第二祖先，从早600年到晚200年不等。至此，近万个民族与唐代文学家、思想家韩愈联系在一起。

唐河县马镇福祥、埠江镇、万程镇、桐柏县安鹏镇等地的汉室。始祖韩举，第二韩翔，第三韩德信；唐河县上屯乡、南韩庄等地，韩姓始祖韩子凤，第二始祖，可以合法行为；唐河县张店镇、桐寨铺镇、毕店镇韩姓始祖韩道春的父亲、祖父韩能贤；在歙县的饶良、次元等地，汉姓始祖，汉上中，二文历；泌阳县双庙乡西汉岗汉姓始祖光、君君二世；始祖韩渊，次辅秦书，第三广元，泌阳县香河关乡广贤，广学，都记载于《韩文公门谱》。族谱中的人名、字、号及其匹配，与豫西南塘、通社、歙县四县的汉族族谱完全一致，或代代相传，或刻在碑刻、墓志上，或记载在乾隆年间的唐县志中，堪称完美。

据族谱延续的参与者、韩愈第三十八代后裔韩尊明介绍，《韩文公门谱》创建于唐贞观十年，由韩愈、长子韩昌、三子韩陵三世三人追辑而成。韩家始祖韩万为第一代，记载到第五十二代韩昌的五个儿子，为这个家谱的前半部。然后以韩愈为始祖，记载了韩愈家族的传承关系，族谱延续了30年，直到近代，成为这个族谱的后半部，所以命名为《韩文公门谱》。谱上禁止继承父名，但禁止传子名。中书的名字和字号都是简单传下来的，传了三代。谱上记载的是修武汉家的由来，韩愈的故乡，墓葬的位置，以及后代数次迁徙到博爱、宜川、孟州等地。除上述正文外，每次续写的序言和读书笔记也单独编成一本书。

豫西韩姓族谱修订追根溯源，追根问祖，从韩愈到现在，1200多代保持完好。解决了人与人相见不知辈分，不能正名，族谱遗失，古迹遗失，祖先不详，源流变迁等疑惑。也为传承姓氏文化、劝导亲友、构建和谐社会提供了经验，意义非凡。

韩愈家族史

韩愈不仅是一个有文化的学者，一个有独立人格的文官，而且是自孔孟以来最重要的儒家思想家之一。他也是一个诚实、勇敢、博学的大臣。所以苏轼评价韩愈：“文始八朝之衰，道己溺于世。囚怒忠主，三军统帅勇。”

韩愈在政治、思想、文学、军事等领域都做出了杰出的贡献。然而，韩愈并不是来自皇帝宗昊的家庭。

说起韩愈的家世，我们可以从大诗人李白身上打开一个缺口，一窥韩愈的成长轨迹。

李白因为王勇的战败而被囚禁。公元757年，李白被释放出狱，在武昌投奔何

李白和韩愈的叔叔韩云卿的关系更是亲密。

就在遇见韩愈的父亲后，李白在金陵与韩云卿一拍即合。李白赠韩云卿诗，从中可以看出韩云卿的风采：

汉宫吹玉帝，飘逸声线流转。风在中山周围吹，所有的山谷都在歌唱。

王子停了凤管，石祥盖了七氯。余云穿过河流，地平线是安全的。

在李白眼里，韩云卿的笛子演奏神采奕奕，妩媚动人。

笛声听起来像龙在山里歌唱。

后来韩云卿在广德上任，李白作送别诗：

过去的刺绣衣服有多光荣？今晚，葡萄酒和帝王酒。

暂且在东山赏月，唱一夜歌。

喜欢李白和韩云卿，不仅仅是因为他长得帅，笛子吹得好，更重要的是韩云卿“文章出名”，“正气凛然”。

从李白的诗中我们可以看出，韩愈的父亲和叔叔是当时有名的人物。此外，在韩愈的祖先中，也有不少建功立业的名臣：韩愈的祖父韩，曾担任贵州巡抚公署巡抚，七祖韩茂是北魏大将军，后成为宰相。

然而显赫的家世并没有在年轻的韩愈心中留下什么印象。韩愈两三岁时，母亲和父亲相继去世。是他的哥哥和嫂子郑承担起了抚养他的责任。早在27岁时，韩晖就已经在朝野获得了一些名气。大约在三十七岁时，被宰相袁载提拔为朝廷大员，成为客厅总管、官员官邸、皇帝身边的侍从，负责记录和编目皇帝及其宰相对国家大事的评论。也是在这一年，七岁的韩愈随哥哥嫂嫂在长安生活，开始了求学生涯。

韩愈学习很自觉，很努力。据有关史料记载，韩愈“知读书为文，记日记千言”，“幼时苦学儒学，无所赏赐”，“七岁好学，字写于笔端”，“成状元，著书自由传播圣贤之道”，“学六经百家”。

但韩愈十二岁时，曾促韩会的宰相袁载与宦官勾结，“久恶不顽，众怒”，并“宜放政于班而自杀，以肯定于宪纲”。韩将被朝廷认定为袁载的帮凶，贬谪到最偏僻的地方——广东韶州，做刺史工作。韩愈和他的嫂子也长途跋涉来到了韶州。两年后，韩晖死于过度的焦虑和愤怒。

哥哥的死让韩愈一家失去了依靠，不得不回到河南孟州老家。但是，当时的中原军阀无法生存。于是全家搬到了安徽宣州。在整个过程中，包括把韩的灵柩葬在河南孟州，随家人从广东邵州回到河南孟州，又赶往安徽宣州，在宣州照顾、教育韩愈及其他家族成员的子女，这一切都要落在韩愈嫂子郑的肩上。尤其是对于韩愈的成长和教育，她倾注了极大的心血。

临死前，韩晖问韩愈：“你年纪轻轻，被老婆养大，一定要盼着丧！”郑是一个贤惠而刚毅的女人。她不仅承担着一家人的生计，还致力于培养这个弟弟。韩愈回忆说，郑待他：“看于幼子，谆谆教诲。”

这期间，韩愈家庭经济状况十分困难。在给朋友的信中，他说：

仆生元年十六七点，人事不知。读圣人之书，以为人当官的都是人耳，无益于己。年二十，家里穷，温饱不足，向亲戚求助，才知道做官不是唯一听的话。

是我

“唐宋八大家”中，韩愈的青春期是最艰难曲折的一个！这是韩愈一生成长的关键基础，也是他未来成长为一代思想家和文学大师的关键基础。

笛属于八音中的竹类。

笛子采用的竹子在阴干以后基本上要经过裁料、上漆、钻孔、校音、缠线、刻字等工序。笛子的一大特色就是在笛身上往往刻有唐诗以及制作者的名称。

竹笛由一根竹管做成，里面去节中空成内膛，外呈圆柱形，在管身上开有1个吹孔、1个膜孔、6个音孔、2个基音孔和2个助音孔。

制作竹笛的材质有很多种，其中竹子的种类就分很多，像蕲竹、苦竹、紫竹、白竹、湘妃竹等。而其他材质的笛子也有很多，像红木、檀木、象牙、蛇纹玉、银、树脂合成材料，铜铁等材质。

扩展资料

八音为中国传统器乐吹打乐的一种。原为中国历史上最早的乐器科学分类法，西周时已将当时的乐器按制作材料，分为金（钟、镈、铙）、石（磬）、丝（琴、瑟）、竹（箫、箎）、匏（笙、竽）、土（埙、缶）、革（鼗、雷鼓）、木（柷、敔）八类。

民间“八音”：

山西五台山一带的八音会，所用乐器有管子、唢呐、海笛、笙、梅笛、箫、堂鼓、小鼓、大镲、小镲、大锣、云锣等。

广西壮族的隆林八音乐队，使用的乐器共有8件，是：横箫（笛子）一对，高胡、二胡各一把，小三弦一把，锣、鼓、钹各一副。

南宁市邕宁壮族八音则主要由大唢呐、小唢呐、五孔笛、锣、鼓、钹、壮族乐鼓等组成。

海南地区流行的海南八音源于潮州音乐，因使用8类乐器而得名，即：弦（二胡、椰胡）、琴（月琴、扬琴、三弦）、笛（唢呐）、管（长、短喉管）、箫（横箫、直箫、洞箫）、锣、鼓、钹等。

彝族八音所用乐器有二胡、环箫（无膜笛）各一对，以及牛角胡、五鍟（小锣）、鼓、钹等；仡佬族八音又名八仙，所用乐器有二胡、横箫（笛）各一对和五鍟、锣、鼓、钹等。