Kenny G（大家都知道吧？呵呵……）

　　凯丽金（Kenny G）

　　美国著名萨克斯演奏家。1956年6月5日出于美国西雅图。少年时代在福兰克林读书，10岁时观看了一部音乐剧，从而开始迷恋上萨克斯。上中学时曾试图进入一个爵士乐队，但没有如愿，可见他并不是一个音乐天才。根据他母亲的意愿，他学了金融专业，并以优异成绩毕业于华盛顿大学财会系。凯丽金在音乐上的成就，完全取决于他对萨克斯的热爱和长期不懈的刻苦努力。多年来，他坚持每天练琴3--4小时。凯丽金的音乐风格，是我的音乐。目前他与妻子住在洛杉矶城，美满的家庭对他的音乐事业支持很大。应该说是凯丽金改变了人们对萨克斯的认识，他也成为近10年来全球最受欢迎的萨克斯演奏家。

　　录制出版的唱片有（1997年以前）

　　1 《Kenny G》(1982)

　　2 《G Force》(1983)

　　3 《Gravity》(1985)

　　4 《Duotones》(1986)其中Songbird是为其女友即现在的妻子所作。

　　5 《Silhouette》(1988)

　　6 《Live》(1989)

　　7 《The Collection》(1990)

　　8 《Montage》(1990)

　　9 《Dying Young》(1991)

　　10 《Breathless》(1992)

　　11 《Forever in love》(1992)

　　12 《Miracles,the Holidy Album》(1994)

　　13 《The best of Kenny G》 (1994)

　　14 《In America》(1995)此专辑未在美国发行

　　15 《The Moment》(1996)

　　16 《The Moment—Kenny G》(1996)

　　17 《Past Moment—Kenny》(1997)

　　18 《Six of Heart》(1997)

　　19 《Havanas》(1997)

　　20 《Kenny G's Greatest Hits》(1997)

　　近几年的作品主要有《Classics in the key of G》《Paradise》《Wishes》《Ultimate Kenny G》

　　Candy Dulfer

　　坎迪·杜弗尔是当代爵士乐坛不可多得的绝代才女，首次在公众面前露面是在摇滚鬼才Prince的音乐录影带《Partyman》之中。杜弗尔不仅拥有漂亮的金发和俏丽的面庞，她吹奏中音萨克斯的技巧也堪称一流。

　　杜弗尔从小便受到吹奏高音萨克斯的父亲的熏陶，桑尼·罗林斯、寇曼·霍金斯、德克斯特·戈登都是她心中的偶像。由于她的父亲是荷兰一位很有名的乐手，杜弗尔很顺利的被介绍进入爵士乐界。她从12岁起便跟着Rosa King这位从美国流亡到荷兰的乐手的乐队演出。15岁组建自己的Funky Stuff乐队。由于个性突出，这支乐队还被著名摇滚歌手Madonna邀请参加她的欧洲巡演。在因与Prince的合作而名闻天下后，杜弗尔得到音乐制作人DaveStewart的协助，录制了一些大受好评的乐曲。

　　杜弗尔的首张个人专辑在1991年推出，她的略带放克风格的萨克斯一经面世便带起了流行旋风，成为当代爵士一种重要的构成因素。她随后推出的作品承接吸收了越来越多的音乐元素，显示了更为丰沛活跃的创造力。

　　主要专辑

　　1991 Saxuality·Arista

　　1993 Sax-A-Go-Go·RcA

　　1997 Gititon·N2K

　　1994 Candy-A-Go-Go·Arista Japan

　　1996 Big Girl·RcA

　　1997 For the Love of You·N2K

　　1998 The Boes of Candy Dulfer·N2K

　　1999 What Dose It Take·N—Coded/Warloc

　　2001 Girls Nighe Out·BMG

　　2001 Candy Live in Amsterdam·BMG

　　2003 Right in My Soul·Eagle

　　Benny Carter

　　国王 全才爵士音乐家--本尼·卡特

　　如果在描述Benny Carter的音乐家生涯的时候，只是说他有着引人注目的、多产的一生，那么这种陈述的本身已经大大低估了他的成就。作为一位中音萨克斯管演奏家，一位编曲家，作曲家，乐队指挥，一位不经常演奏的小号演奏家，本尼·卡特在他所擅长的领域里一直就是最出色的几个人中的一位。至少从1928年开始他就成为了最优秀的爵土乐音乐家之一，而令人称奇的是，在1996年，也就是说他已经年满88岁高龄时，他仍然上台演奏，而且表现出来的精力和才智，丝毫未受他年龄的限制。有时人们如果单单听他的演奏，而不是在现场观看，甚至会认为他是在他鼎盛的三十年代，他的魅力丝毫没有渐弱。在他只有二十几岁时，Benny Carter就赢得了观众的喜爱，成为当时最优秀的大乐队的指挥之一。

　　他总是充满活力，信心十足，总是能给人带来意外的惊喜。这反映出爵士乐的一种精神：如果是一位大师，当他在二十年后演奏同一支曲子时，他的演奏仍然能给人带来新的感受！爵士乐从来没有，也永远没有简单的重复。创新是爵士乐的精神，这一切带给人们音乐的灵感，而灵感的源泉都是来自音乐家心灵的反思。同许多爵士乐早期的大师一样，本尼·卡待学习乐器演奏基本上也是采取了自学的方式。在演奏丁—段时间的c调萨克斯管之后，他开始演奏小号，并最终转向了中音萨克斯管的学习，这最终成为了他最擅长的乐队演出相关工作。 1927年，Benny Carter录制了自己的首张唱片，合作者是查理·约翰逊的“天堂”乐队。1928年，他拥有了自己的首支大乐队。乐队的首演是在纽约的阿卡蒂亚舞厅举行的，初试身手，Benny Carter就大获成功。1930年到1931年期间，Fletcher Henderson一直是卡特的合作者，而当时风靡一时的麦金尼的“摘棉花者”乐队也曾短期由卡特接手掌管。

　　年轻的卡持成为了大乐队时代的重要人物。在三十年代初，卡特已经成为了与约翰尼·霍奇斯齐名的中音萨克斯管演奏家，尤其是他的现场演出更是受到了爵士乐迷的广泛欢迎。他在编曲和作曲方面的才能为人称道，在技巧方面他无可挑剔。他的小号演奏虽然机会不多，但却都非常精彩。 本尼·卡持在乐队演出相关工作演奏方面，是一位全才，这在六十年前，就已经是人们公认的事实。他录制过次中音萨克斯管的唱片，单簧管唱片，还有钢琴唱片，甚至于演唱他也曾尝试过，尽管他为数不多的演唱证明，即便是他也不是超人。1935年，正当摇摆乐正如日中天时，Benny Carter却到了欧洲。在伦敦，英国的乐队指挥亨利·霍尔邀请他加入乐队。这就是英国著名的BBC管弦乐队。在乐队中，卡特担任编曲一职，这使他有了充分施展自己的编曲才华的机会。由于BBC乐队在英国的巨大影响，卡特的名字在英国家喻户晓，爵士乐也由此在这个欧洲的岛国传播开来。爵士乐在英国的普及，Benny Carter功不可没。1938年欧洲政治局势动荡，大战一天天临近，甚为前途忧虑的本尼·卡持返回美国，重新组建了一支大乐队。这是一支传统形式的大乐队，但是乐队商业色彩很浓，重视流行性，超过了对艺术性的重视，最终结果是以失败告终，于1941年宣告解散。卡待在大乐队解散之后，组建了一个以他为核心的七重奏乐队。1943年，Benny Carter结束八年的飘泊生涯，选择了西海岸的洛杉矾作为自己永久的居留地。对于一位成功的爵士乐音乐家来说，这里好像是一片未开发的处女地，他原本打算在这里安渡后半生，却未曾料到，这里竟然成为了他重新倔起的地方。

　　四十年代，美国的西海岸成为了爵士乐新的中心，许多新的风格，新的流派都是在那里诞生，卡特找到了自己理想的场所。在1943的**《暴雨天气》中，他出演了一位鼓手，与另外一位大师范茨·Waller一道上了银幕。在此之后，他埋头苦干，专心为**场担任配乐。在之后的三年里，他曾经尝试重现首日的辉煌，建立了一支大乐队。他的乐队阵容很强大。然而毫无疑问，大乐队时代在战后已经一去不复返了，这是爵士乐发展的潮流，即便是Benny Carter也无法逆转。他的乐队并未如他期待的一样成功。最终他结束了尝试，放弃了努力，解散了这支大乐队，专心投入**音乐的创作之中。卡特**音乐创作的历史整整持续了半个世纪。 在四五十年代，Benny Carter仍不时重操旧业，录制自己所擅长的中音萨克斯管的演奏。他曾和爵士乐历史上的一支经典的乐队爵士爱乐乐团一道巡回演出，并曾参与过爵士乐著名的制作人诺曼·格兰兹的即兴演奏会的唱片的录制。这些都丰富了他辉煌的音乐历史。到了六十年代中期，由于忙于日常的任务，卡特很少有机会演奏中音萨克斯管，直到七十年代初，他才再次复出。他的演出和创作的日程安排的满满的，这对一位已经年近七十的老人来说，不能不被认为是一个奇迹。

　　Sidney Bechet（爵士乐上第一位使用萨克斯的开拓者）

　　在爵士乐的历史上，西德尼·贝彻是第一位录制唱片的独奏音乐家，也是一位精彩的高音萨克斯管演奏家和单簧管演奏家，他在演奏中广泛地运用了颤音的技巧，无论人们喜欢与否，贝彻在演奏中一直保持了始终如一的风格。而且，在许多年里，他的热情和创造力从未丧失过。贝彻最早的时候是在新奥尔良学习单簧管演奏，他在音乐上的天赋使他进步神速，因此在他还是一个孩子的时候就开始和当地的最项尖的乐队合作演出。

　　他最早的演出是在他哥哥的生日晚会上，这是他第一次和成人一起演奏，当时弗雷迪·科帕德乐队的成员被请来助兴。乐队的演奏非常精彩，贝彻几乎入了迷，他抑制不助演奏的冲动，拿出了哥哥送给他的单簧管，开始演奏，起初，他站在厨房的门口的角落里，后来乐队的乐师们总觉得自己的音乐有点儿怪，他们把这个蹩脚的演奏者找了出来，他们不敢相信自己的眼睛，其中的一人笑着说；“你虽然年纪不大，声音可真不小。我们都听到了你的演奏，说实话，糟运了。”大伙把他领回了厨房，他们给这个小家伙拿了一把椅子，还给了他一杯酒，围在他身旁听他的演奏。这就是这位早熟的音乐家最早的演出。1917年他来到了芝加哥，1919年他加入了威尔·马里奥思·库克的管弦乐队，他同库克的乐队一道访问欧洲，获得了著名的指挥家厄内斯特·昂塞麦的具有高度洞察力的评价。还是在海外期间，偶然的一个机会，他在商店的橱窗里发现了一件乐器，引起了他的兴趣，他立刻买下，并开始试着演奏，这就是他后来一直演奏的高音萨克斯管。回到美国之后，1923年贝彻同克拉伦斯·威廉斯录制了他的首张唱片。在其后两年的录音中，他采用了布鲁斯歌手的演唱作为背景音。他同路易斯·阿姆斯持朗相互影响，演奏了许多令人难以置信的独奏。

　　他同另外一位爵士乐的巨人Duke Ellington也有过合作，当时的埃林顿还不甚知名。然而西德尼·贝彻并未在美国继续发展自己的事业，他再次来到了欧洲，在各国访问演出，最远时到过俄国。但是他的决定并不总是正确的，这个生性好动的人在欧洲招惹了一连串的麻烦，他先后被英国和法国政府驱逐，前者是因为他因强奸而被捕，后者则因为他在巴黎的蒙马特洲参加了一次枪战。贝茵·史密斯和约瑟芬·贝克都曾与他有过甜蜜的日子。胆大妄为的他甚至曾在十月革命之后的莫斯科，教一位显要人物吹奏萨克斯，据说此人与“007”系列片中的上司“M”一样神通广大。与同时代的其他人相比，西德尼是一位孤独者。几乎所有与他接触过的人结果总是不欢而散，只要他在场，他永远是主角，永远是领奏者，其他人只能依从他的方式方法，只作他的陪衬。在自我为中心的爵士乐坛，爵士音乐家发现与他们合作的经纪人往往把他们视为音乐怪物。别人用来形容维克多·雨果的笑话用在贝彻身上十分合适，他是一个几乎发狂地想象自己是一位名叫西德尼·贝彻的人，他的所有幻觉因其无法否认的天赋的作用变成了现实。为了死去的雨果，法国人重新开放了万神殿；为了贝彻，他们树立起雕像。三十年代，对于贝彻来说是一个相当平淡的阶段。他和诺布·希西勒合作过，也曾经同新奥尔良“脚炉”乐队举办过一次非常精彩的演奏会。他还曾经开过一家自己的裁缝店，这家店并不是因为为他嫌了多少钱而出名，而是因为在那里经常有精彩的即兴演奏会。

　　在1938年贝彻终于给人们带来了一个惊喜，他的《夏日》成为了热门曲。贝彻工作的基地基本上选在了纽约，在那里他参加了Eddie Condon在城市音乐厅的演出。他在1945年时又有一次不成功的尝试，他试图组建一支自己的乐队，然而却未能选择合适的伙伴。贝彻在此已经开始感到自己的前途越来越不乐观，工作越来越难找。他期望办一所音乐学校，然而最终的结果是名不副实，他的学生只有一位略微知名。 在1949年，看似好运气已经彻底终结的西德尼的生活发生惊人的戏剧性的变化。他被邀请参加了在巴黎举办的萨勒·普莱耶爵土节，故地重游，心中凭添许多感慨，他决心在此定居下来，把这座使他成功，又看他失败的城市作为自己的归宿。在许多年里，在自己的祖国几乎没有什么人能知道他的名字，人们对于他和乐团音乐好像是陌生人一船。然而在巴黎远离他家乡的异邦，人们不仅记住了他的名字，而且尊重他，把他看作一位有才能的艺术家，这种待遇同他的密友，也是来自美国的约瑟芬·贝克是相似的。

　　在 美国，人们靠肤色来判段一个人的成就，如果一个有色人取得了同白种人一样的艺术上的成就，甚至在才能上超过了白种人，那就一定被看作是不可思议，更不可原谅的过失。贝彻的最后的十年里有过许多精彩的音乐会和录音，还曾不止一次地返回美国演出，直到他被癌症夺去了生命。他的绘声绘色的回忆录《温柔地对待》，以约翰·克林顿的详细记述了他生平的专辑《爵士奇才》，都能使人们了解他不平凡的人生经历。

　　Sonny Rollins

　　桑尼·罗林斯曾先后3次退隐乐坛，而每一次归来时都会以全新的面貌出现。他是爵士界最爱“自省”且多产的乐手之一，“主题式即兴演奏”更让他独步古今。

　　罗林斯最初学的是钢琴，16岁时改吹萨克斯。1949年，他与巴德·鲍威尔、J。J。约翰迅的合作给人们留下了深刻的印象。罗林斯大量吸收查理·帕克、桑尼·史蒂特等萨克斯名手的演奏技巧和即兴风格，到20世纪50年代初期与迈尔斯·戴维斯、瑟隆尼斯·孟克合作时，他的地位已经不容小。罗林斯不久即离开乐坛，1954年再度回来时展现了更为惊人的创作力。

　　50年代末，罗林斯感受到约翰·科特恩的压力，再次宣布退隐。1961年他与吉姆·霍尔一起组建了一只四重奏乐队，这时他也接受欧涅·寇曼的革新思想，演奏风格变得愈加愈烈和随意。1968年，罗林斯第三次离开爵士乐坛，人们已经对他的不断退出、沉思、复出的风格见怪不惊了。当他1971年挟着带有R&B及流行元素的新的乐风又一次出现时，人们已经为他在艺术上的执著所折服，他这种不断试图建立新秩序、开拓新天地而寻求好音乐的精神更为后来的爵士乐手们争相模仿。

　　1954 Sonny Rollins Plays Jazz Classice·Prestige

　　1954 Moving Out·Orig。Jazz

　　1955 Taking Care of Business·Prestige

　　1956 Sonny Rollins Plus Four ·Prestige/OJC

　　1957 Alternate Takes·Contemporery

　　1958 Freedom Suite·Riverside/OJC

　　1962 The Bridge ·Bluebird/RCA

　　1966 Alfie ·Impulse

　　1972 Next Album·Milestone/OJC

　　1999 A Night at the Village Vanguard[2 CD Set ][live]·Blue Note

萨克斯简介

　萨克斯风(英语：Saxophone，简称：Sax。在国内大多被称作萨克斯)是一种木管乐器，但是管体通常是用黄铜制造，使得萨克斯管同时具有铜管类乐器的特性。从发声原理上来看萨克斯管和同样使用单簧片的单簧管更接近，所以一般归类为木管乐器。萨克斯管同时也是一种移调乐器，常见调性为降E和降B，也有C调和F调。萨克斯管以其烟斗状的外形为人所熟知。现时萨克斯风最常用於爵士乐、爵士大乐队及流行音乐，但仍较少使用於古典音乐 。

　起源

　萨克斯风由诞生至今只有百多年历史，有别於一般乐器是经长年累月演进而成，萨克斯风是由一名比利时铜管及木管乐器制作大师Adloph Sax 约於1840 年所设计发明的。

　当时Adloph Sax 是希望制造出一种能同时拥有铜管乐及木管乐音色特质的乐器，因此他将一个木管乐的单簧片吹咀安装於一个圆形铜管，并装上类似木管乐指法的按键，再加以改进，便诞生出萨克斯风了，亦因此萨克斯风被介定为木管乐的一种。

　Adloph Sax於1846年於法国巴黎取得制造萨克斯风的专利权，而於翌年萨克斯风已被纳入为正式的军乐乐器。但由於萨克斯风诞生时间太晚，未能赶及许多大古典音乐家的时代，因此并没有太多特别为萨克斯风演奏用的乐曲出现，亦因此萨克斯风在当时的地位远不及其它乐器。

　後来随著爵士乐在美国及欧洲大为流行，而有不少爵士乐大师如Charlie Parker, John Coltrane, Dexter Gordon, Sonny Rollins, Ben Webster, Lester Young 等都是吹奏萨克斯风的，因此竟然使萨克斯风大放异彩，由大师们创作出很多不同的演奏技术及风格，并使萨克斯风渐为普及并受到重视，因此可以说萨克斯风的并及与爵士乐的发展有著十分密切的关系。现时萨克斯风最常用於爵士乐、爵士大乐队及流行音乐，但仍较少使用於古典音乐 。

　种类

　萨克斯风自诞生以来出现过不下十几种不同种类，但实际上它们於结构、弹奏指法、音色控制技巧上大致都是一样;最大分别是在於它们体积上的大小及所发出的音域不同。因此若想由一种萨克斯风转玩另外一种时并非太过困难，只要适应吹咀大小差异、咀型及气的控制便可。

　而於各种管乐器当中，萨克斯风可算是最易学的了。它具有『木管簧片』与铜管概念引伸出来的『开孔共振』特性，所以能够容易的去吹奏，容易将音色变化，并发展出一种有木管与铜管乐器特色的演奏技术。

　现时最常见萨克斯风有下列(排序由高音至低音)，而要分辨各种色士风最好的办法就是从它们的体积大小、及萨克斯风颈的型状著手。常见萨克斯风的体积以Soprano最小，如此类推致Bass Saxophone最大。另外也可从萨克斯风颈的型状以分辨它们，Alto的萨克斯风颈是直的，Tenor的萨克斯风颈是弯的，Baritone则是打了一圈的。

　常见的种类

　Soprano Saxophone高音萨克斯风(Bb调)

　在萨克斯风中它的音色最为细腻，穿透力强，因此常作为独奏乐器，但由於它是萨克斯风中最难掌握的一种，因此通常也不建议初学者使用。而它亦分直管型和弯管型两种。现时大多以直立型为主流，直立型的还分别有直颈与弯颈，而Kenny G用的那种是直颈高音萨克斯风。

　弯管型的Soprano在30年代比较常见，看起来就像一枝细小的Alto。弯管型的音色比较像一般Sax的音色的，而直的音色则比较直比较像Oboe的音色。

　Alto Saxophone 中音色士风(Eb调)

　在萨克斯风中以它的音色最为优美。 较其他萨克斯风种类常用於古典音乐，基本上大部份的古典色士风演奏家都是使用Alto的，但亦有不少爵士乐大师选用。

　Tenor Saxophone次中音色士风(Bb调)

　Tenor的体积比Alto稍微大一点，而萨克斯风颈是有少许弯曲的。在萨克斯风中以它的音质最为全面，既温柔又带豪迈，为最多萨克斯风爵士乐大师选用，较少用於古典乐。

　Baritone Saxophone上低音萨克斯风(Eb调)

　Baritone是常见的萨克斯风中体积最大的。 但它是一种音色非常优美的低音乐器，但因为它的音域低，因此较少做为主奏乐器， 但在爵士大乐队中仍扮演重要角色。

　其他罕见种

　Sopranino 超高音萨克斯分(Fand Eb)

　Soprano in C - C调萨克斯风(C)

　Mezzo-soprano (F)

　'Melody' in C - C调萨克斯风

　Contra-Bass 超低音萨克斯风 (Eb)

　装备

　吹咀

　萨克斯风吹咀(Mouthpiece)类型五花八门，无论於物料、结构都有大量选择。一般常用物料有硬胶、橡胶及金属。其他较少见物料有木材、水晶、 玻 璃甚至於骨头。初学者多应选用硬胶、橡胶物料，而较多爵士乐手，特别以吹奏Tenor者多使用金属物料。

　吹咀结构方面如吹咀的Facing、 Baffle、 Chamber都会有所不同 ，而不同物料及结构差别都对玩者所发出的声音有决定性的影响 ，有人甚至会认为吹咀比起萨克斯风本身对音色有更大影响。

　簧片

　就如单簧管，萨克斯风只用一片簧片(Reed)。 簧片的作用类似一个放於吹咀上的气阀，原理是当气流以不同速度经过簧片使簧片震动时，它就似气阀般开合吹咀，以达到不同程度的气流震动以发出声响。

　而不同类型(Soprano， Alto， Tenor， Baritone etc)的色士风吹咀会使用不同大小的簧片。

　结构

　萨克斯风是跟大部份木管乐器一样是使用苇片及吹嘴来发声的，但是它的本体是用金属做的，所以可以发出像铜管乐器的音色。

　萨克斯风主要分为三部份：萨克斯风吹嘴脖管及管体构成。

　管颈

　颈的前端有软木包着，用以安装及固定吹嘴。颈上有一个孔，称为八度孔，它的开合会影响萨克斯风音域有高低八度的变化。而由於该孔最接近吹嘴，这个孔的密合度将影响整支萨克斯风的音。

　管身

　萨克斯风身像一个弯了的锥型管子，而它可以分为三部份，直的部份称为Mainbody，弯曲的地方称为Bow，最後一段称为Bell。由於萨克斯风的重量比较重，吹奏时必须用吊带吊住，以防萨克斯风掉下及使双手能活动自如。

　管身装上连杆及支架，用作连接手指按键及开孔盖。从萨克斯风的连杆可以看出乐器制作是否精良，如果连杆结构松散，萨克斯风便很难造出快速反应，而耐用度也不会长。而萨克斯风开孔盖内部的皮垫(pad)则关系到开孔是否紧密。如开孔盖内漏气，便会变得吹奏困难。

　保养五部曲

　萨克斯风的维修费用高昂，动辄要几佰至几仟，但实际上若能养成逢使用後都进行清洁的习惯，及做好日常保养，已可免除很多不必要的小问题，使你的色士风更耐用。

　第一步：将拖布拖过萨克斯风内部，以清除色萨克斯风的水气。

　第二步：随後以较粗糙的纸巾印乾各个萨克斯风开口按键内的Pad。

　第三步：清洁萨克斯风的颈亦是先以拖布拖过颈内部，随後再以较粗糙的纸巾拖过内部，这样做已足够将萨克斯风及颈内大部份水份及尘清除。

　第四步：用清水及一般清洁液将簧片(哨片苇片)及吹咀洗净放妥，记紧簧片用完後要放於片夹内，否则簧片会变形及弯曲，白白报销了。

　第五步：当不使用萨克斯风时，应将萨克斯风放于盒内，并将盒扣紧

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1、音色不一。降E调中音萨克斯的音色比次中音清亮，降B调次中音萨克斯音色温和稳重。

2、演奏范围不一。降E调中音萨克斯萨克斯一般用于演奏一些比较深沉、伤感的曲子，降B调中音萨克斯演奏范围广一些。

3、外形不一。降B调次中音萨克斯外形比降E调中音萨克斯稍大，降B调次中音萨克斯，弯管前端多了一个弯曲。

降B调萨克斯:

降E调萨克斯:

扩展资料：

演奏姿势：

1、用挂带将乐器挂在胸前，调整挂带，使其既能负担乐器的重量，又能缓解手和臂的紧张程度。

2、站立演奏时，两腿同肩宽，坐着演奏时，两腿打开稍向外，呈九十度弓形触地，身体要自然挺直，背、胸、腰、腹不可弯曲。

3、含笛头的角度，要以自然呼气和笛头风口的气流方向为依据，因气流方向略向下斜，而笛头和脖管自然要与气流的方向相一致，略往下倾斜为最佳角度，大约为四十五度左右。

——萨克斯

我认为 所有乐器中，萨克斯给人的感觉最煽情。虽然是金属制作的乐器，在音质上却有木管乐器的特点，而且带有金属的明亮度。音色美妙变化，深沉而平静，富有感情，轻柔而忧伤，好象回声中的回声，在寂静无声的时刻，没有任何别的乐器能这样直击人心。脍炙人口的《回家》由萨克斯演绎，更加缠绵悱恻。淡淡的愁思、邂逅的惊喜、追寻的执着、无尽的爱恋低柔，深情，一咏三叹的乐音，倾诉着死生挈阔的不悔眷恋，让人沉沦于此而无法自拔。 凯丽·金的一曲《回家》响（享）誉了全世界。凯丽·金披肩卷发，手持萨克斯的形象组合和悠扬的音乐成了“帅”和“优雅”的代名词，他的演奏带给了我们心灵上上帝般的享受。靠在沙发上静静的聆听悠扬经典的萨克斯曲《回家》，舒缓的乐曲让人有一种倦鸟归巢的感觉。萨克斯特有的嘶哑，象是在倾诉，又象是倦鸟在月夜里歌唱。乐曲纷纷扬扬成一片片叶子，脱离了枝头，在峡谷里越飘越高，飘过了山顶，越飘越远。想家的思绪随着美妙的乐曲飘过喧嚣的城市，飘过崎岖的山路，飘过美丽的草原，飘过绵延的河流，飘回了家乡。风儿吹过，叶落归根，远远的看见老屋门前母亲期盼的身影。回家的渴望，又让我热泪满眶，古老的歌曲，还在想着童年的梦想，走过的世界不管多辽阔，心中的思念，还是相同的地方……” 如梦如幻的乐声，那低沉委婉的倾诉和激越震撼心灵的音符，令我陶醉、让我痴迷…… 回家是人生永恒的主题之一，愿这首以轻快悠扬而著名于世的萨克斯经典独奏曲《回家》，带你到一个无限优美舒缓的美妙境地，去感受回家的温馨，回想往日的种种茉莉花 永浴爱河 伤感 THE MOMENT （珍爱时光） 回家 我新永恒 几时再回首 清晨 dave kozi believe Know You By Heart Theme From Dying Young Loving You In The Rain Jasmine FlowerMy Heart Will Go On（我心永恒）One Sweet DayHomelandSongbirdSentimentalChengfu

泰山萨克斯怎么样？

泰山萨克斯的颜色我想问一下泰山萨克斯一般能用几年呢？质量怎样呢？泰山萨克斯和金韵萨克斯关于泰山和金音萨克斯性价比的比较萨克斯:服装 萨克斯:学习 萨克斯:考级 萨克斯:音乐 萨克斯:名曲吹萨克斯穿什么服装萨克斯演奏穿什么服装萨克斯独奏《生命之喜悦》服装如何搭配舞台效果好？女孩萨克斯跑场子适合穿什么服装要表演萨克斯，吹梁祝和听海。服装得怎么穿啊 请泰山萨克斯的中高音给我作一下详细的介绍．谢｛音质，手感，价格，质量等｝ wlyuxiang2009-3-29 想买还一点的萨克斯的话，还是放弃国产货吧，吹起来累也就算了，关键还会音不准，很会影响自己对乐感的理解，所以建议还是买比如jupiter(这是台湾的，我觉得萨克斯最低限度也要这个牌子) YAHAMA之类的 2009-3-30 呵呵，国产管就别这么多要求了。只能说泰山管相对于其他国产管来说质量是不错的。价格也比较适中，也看你还价的本事了。音质还不错，过度音一般。（通病）但是不妨碍你练习。想取得更好的音质，可以换一个万德林笛头和哨片。效果会好一点。 2009-3-29 你好，作为一名音乐指导老师我对这个多多少少还是了解一点的。一般乐器质量的优劣，关系到初学者演奏水平的提高，所以购买时应该慎重些。进口品牌的乐器虽然较好，但就中国大众的购买力而言无疑过于偏高。虽然国产的乐器价格较为便宜，但有些乐器质量不是很理想，因些，购买者应该请专业人员帮助鉴定。如果自己去买，应注意以下几方面：（1） 仔细观察其外型，镀漆是否均匀，有无凹凸之处。（2） 检查其键垫是否有印痕，共鸣器上的扣钉是不准确地接接触音孔中心，键垫是否盖严。（3） 检查其机械部分的灵敏程度，弹簧张力是否合适，键柱与连杆之间是否有间隙。（4） 检查其音准，两音之间音高之差不应超过十。一个好萨克斯的保养也很重要，此谓之"工欲善其事，必先利其器"。

星海萨克斯和泰山萨克斯哪个好

都是国产品牌中比较不错的牌子，泰山萨克斯做工稍微好一些

泰山牌萨克斯各种型号的价位

去天猫旗舰店买，那里是正品，其他家仿货太多，不要贪图价格便宜

泰山定位是国内初学入门，还是不错的，老牌子

如果有经济实力可以考虑台湾萨尔特，杰普特

请问泰山中音萨克斯要怎么样的型号好

供应泰山 国礼中音萨克斯TSAS-765 中国驰名商标 手工雕花 降E调 老树皮乐队专用

泰山萨克斯怎么样，这个泰山萨克斯中音TSAS

泰山中音泰山SAX大约3000

我想知道泰山萨克斯在国产管里面怎么样呢质量好吗，万分感谢。

泰山算不上好，总之八。国产的都有些问题。音不准之类的，如果你新手可以看看银鲛萨克斯，一个上海出的叫Palatino的不错（出口美国的）（都3000元左右）还有台湾产的一些牌子。不错的，最有名的是杰普特。（6000+）个人认为有条件的话还是买个好点的，省的一直换。音色不好吹得的不舒服，你也没心情练（开玩笑～），关键的音色还是靠个人，你要是气息控制的好。音色一样不错，还有就是笛头和哨片问题，新手的话可以选RICO的哨片和笛头（100+），或者yamaha，胶木的不贵200可以弄个。哨片也蛮影响音色的。你新手可以从2号哨片或者25自己修开始练。

够详细了。希望帮助到你～

泰山萨克斯质量怎么样，他们说国产的品牌不怎么样，推荐美德威的好，是这样吗

泰山中档价位管子还是不错的，性价比很高，我一朋友用的泰山，音色很饱满，键子也好使。想买乐器一定别怕麻烦，自己跑趟琴行，那可以试吹，找到适合自己的牌子。淘宝可以当参考，最重要还看自己，毕竟对于多数人几千块不是小数目。我的四只管子都是和老师一起去琴行挑的，主要看键子灵活性和气孔密封性。还是那句话，同样的钱您是想追求外国货的低端管还是国产的高端管，您自己斟酌。（其实个人认为国货这两年明显做的比十几年前好多了）（手码求采纳！）

有买过泰山 或瑞顿萨克斯的吗 5000以下的萨克斯有好用音色好的吗 20分

瑞顿最好的中音萨克斯875型，是仿雅马哈875 ，做个很好，细腻。价格应该在4500左右。雅马哈原装要35000，相差10倍。高音萨克斯657型是一体式，价格应该在3500左右。655型是分体式价格要在5000左右，这款萨克斯主要是出口的，做工好，但因为是针对出口面向老外，所以要手大才好用。这就是瑞顿最好的萨克斯。

泰山萨克斯最贵最好的一款是什么型号的

中音萨克斯管 767型号 价格某宝价格 4700左右

他属于国产经济型，一般适合入门初学。

如果你想要好点的可以试试台湾萨尔特，7000多很不错

雅马哈16000左右也是很不错，不过也是这个牌子的入门级

其实最适合自己的萨克斯才是好乐器。有时候不用看品牌，主要还是看哪个更好吹，更适合自己。

我是吹中音萨克斯的，我觉得茉莉花，梁祝，友谊天长地久， 泰坦尼克号，人鬼情未了 ，午夜情深 ，我心永恒还不错（个人推荐）我觉得是高音萨克斯吹的歌曲只适合熟悉曲调不适合用中音萨克斯来吹。因为那毕竟不是中音的曲子。但要是练习的话也可以吹吹。重要的是找到节奏和感觉，用心去感受曲子。