京剧之所以被称为国粹，主要是因为它代表了中国传统文化的精髓。

因为京剧是中国传统文化的象征。京剧艺术集中体现了中国传统文化的精髓。中国戏曲文化源远流长，从两千年前的汉代乐舞，到唐代的梨园百戏，再到宋代的南剧，明清的昆曲，都为京剧的形成提供了充足的养分。京剧形成的过程，也是京剧在中国传统文化中海纳百川的过程。京剧不仅继承了古代戏曲的精髓，还在徽剧的基础上融合了秦腔、汉剧等众多古老剧种的艺术因素和特点。因此，京剧虽然只有一百多年的历史，但它的精神核心却是两千年的中国文化。此外，京剧艺术与诗词、书法、绘画等古典艺术和中国人的审美情趣相互辉映，比如京剧的简约之美，可以与书法和国画艺术相呼应；京剧的比拟、象征的特色，也是古典文学常用的修辞手法；京剧唱腔中的韵律，和古代诗歌的韵律一致；就连京剧的服装也是综合了唐、宋、明、清等不同时期服饰特点加以美化的成果。所以，京剧已不仅仅是一个剧种，它更是中华文明的百科全书！

国粹京剧这些年发展的并不是很好，相较于那些流行歌曲或是摇滚歌曲，国粹京剧甚至显得有些落寞，未来如果想要继续传承下去，需要做出更多的努力，进行全面的推广与普及，只有这样才会有更多人爱上国粹京剧。

国粹京剧已不再是年轻人心中的主流

现如今，流行歌曲与摇滚成为了更多年轻人的最爱，相比之下，国粹京剧的发展显得有些落寞，甚至越来越多的年轻人丧失了对于这些经典技艺的基本了解。如果不进行全面的普及和推广，那么在未来的几十年乃至上百年之后，京剧可能就会被人遗忘。为了避免这种现象发生，大家现在应该多做努力，为国粹京剧贡献一份力量，可以尝试去了解一下这些经典的曲艺。

如何让国粹京剧更好的传承？需要年轻人共同努力

想要让国粹和京剧更好的传承下去，首先要做的事情就是树立自信，大家也可以多听一些改编之后的作品，比如之前大火的王宝钏与薛平贵就很经典。面对目前的情况，大家不得不承认，国粹京剧的高峰期早就已经淹没在时间的长河里了，想要继续传承需要国家的大力扶持。

现在很多年轻人都不愿意听国粹京剧，更喜欢听流行歌曲，这也可能是大家的观念受到了一些西方文化的影响。简单来说就是有一点文化入侵的意思。如果大家可以试着了解京剧，就会在不知不觉中爱上它，因为京剧本身是非常有魅力的。其中的故事、人物、造型还有唱法都特别有意思。想要传承京剧国粹，还可以试着改良一些，将曲子改成现代人更喜欢的风格，说不定会有更多的人接收这种经典的唱法。总之，大家想要让国粹京剧发展的更好，就需要更努力。

秦腔脸谱作为中国最古老的戏曲之一舞台艺术的有机组成部分，具有独特的古典风格和完整的体系。它与京剧脸谱、川剧脸谱一起，是中国三大脸谱系统之一，对京剧脸谱的形成和发展有着深远的影响。

秦腔脸谱作为秦腔艺术的固有组成部分，有自己完整的体系，多年来一直保持着属于自己的独特部分。

对于秦腔脸谱的特点及其与京剧的关系，著名京剧研究者、京剧脸谱绘制人，九十多岁的刘曾福先生在《介绍秦腔脸谱的精彩:》的背景下发展起来，京剧也很重要，自然要对花类和琴类吸收有益的经验，包括脸谱。

一般来说，秦腔脸谱比目前京剧纯角脸谱复杂，尤其是眉、眼纹更破碎。

虽然现在的京剧清角脸谱都比较简单、整齐，但京剧早期的许多断脸、歪脸的图案仍然残缺不全。秦腔面具的复杂性表明，它比目前京剧纯角面具更古典。

秦腔脸谱有很多种，如关羽、包正、孟梁、焦赞、胡艳赞、李元坝等等。

京剧界有一种传统说法，秦腔歪脸好。目前京剧纯角面具中歪脸的不多，而早期京剧纯角面具中歪脸的较多。

《定军山》中的夏侯园、《反西凉》中的徐初、《白水滩》中的清眠虎，早年的面孔都是歪的，但在今天的京剧中，这些人物的脸都是直的。

但今天，京剧中的许多歪脸都改用正脸，但是，净角正脸的脸谱的应用，远不如歪脸效果更突出。

脸谱的构成与中国相同，讲究密度、渗透、逃避、虚实、平衡。脸谱的笔法也与中国的笔法相似。

总之，脸谱的创作与中国画的创作、光谱和方法。只有按照自己的审美规律的口诀和抽出来的脸谱，才能成为戏曲舞台上的脸谱，也有一种美丽的表现形式。勺子最初是我们祖先的一种生活用具。