手绘夏日清凉|“荷”而不同，“荷”“荷”美美

铅笔起稿。右下角画上缸,再画上一个一个大小不一的圆,最后填上几朵荷花。

依据荷花的位置确定人物比例,画上人物。

最后画上背景。

进一步细化。

针管笔勾勒线条,完成线稿。

黑灰色马克笔为竹帘打好格子,再用淡灰色的马克笔用短促的线填满每一个格子。

工具:法卡勒马克笔,马可彩铅笔

竹帘:555土**铅笔轻扫竹帘,扫出斑驳的感觉。

荷花:

荷叶,56,57,59绿色马克笔。56铺底色,57号色由荷叶中间向四周渐变。59号填满荷叶的背面及荷叶叠加的阴影。

茎,37号深绿,要点出茎的凹凸感。

荷花,206淡紫底色,207层次色。

人物:

衣服,铅笔567蓝灰,544老绿色勾上花纹。517皮粉色先整体打个底色,注意要有褶皱层次。再用同色系马克笔143复涂一次,让颜色过渡自然细腻。

铅笔518为人物上肤色,172马克笔画阴影色。

灰色马克笔268为石凳、墙面、缸打个底色,再用269复涂层次,272重新勾勒结构线。

用黑色铅笔对缸体进行明暗修饰,呈现立体感。

缸内水用83号淡扫一层,86号勾勒几条波纹线即可。

最后用270淡灰色将上面的墙面轻扫一下即可。

更多插画手绘,可+WXGZH画画de复古咖啡

求简单又好看的手绘玫瑰花步骤和？

方法如下:

1常规画法

2利用简单线条画法

3利用几何图形画法

4基础素描画法

扩展资料

手绘是从事建筑、服饰陈列设计、橱窗设计、家居

软装设计

、空间花艺设计、美术、园林、环艺、摄影、工业设计、

视觉传达

等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。

手绘在效果图的学习过程中,临摹是一个非常重要的内容与环节。它是衡量大学生手绘能力的重要指标。同时对大学生毕业,就业都具有很大的影响。与其相对应的是电脑效果图。

手绘与我们的现代生活密不可分,建筑、服装、插画、动漫手绘的形式分门别类,各具专业性,对建筑师、研究学者、设计人员等设计绘图相关职业的人来说,手绘设计的学习是一个贯穿

职业生涯

的过程。

手绘培训是一种以手绘技能需求为对象的教育训练,对现代社会设计美学的传承有着不可取代的现实意义。

参考资料来源:

:手绘

植物怎么画(简单)

植物是景观手绘中最常见,最基本的配景,也是最难表现的元素,常常让大家无从下手,那么这篇文章给大家带来的就是植物手绘快速入门。

以下为景观人手绘老师手写版的植物单体表现技法,超级珍贵,建议收藏练习。

植物线

围合植物造型的线条,是掌握植物手绘的必备技能,植物手绘的最大难点也是植物线,往往看着简单画起来手就不好使。那么植物线应该怎么去学习呢,具体步骤:

①熟练掌握植物线单元体。

②了解乔木造型特点。

③搜集自己喜欢风格熟植物手绘,用硫酸纸去copy,形成肌肉记忆。

④Get植物线技能!

植物线画法

植物配置

通常植物会有乔木、灌木、花草,考虑植物与主要景观装置的搭配关系又细分近、中、远景灌木、乔木,以及多种花草。一张手绘效果图中植物配景可以加强人造景观与大自然的联系,可以柔化硬质景观视觉上过硬或过冷的问题,离开了植物的配景也很难构成完整的画面。

乔木表现

为了表现画面空间关系,乔木会分为中、近、远三种表现方式,需要注意的是元素的光影关系还有植物线的转折结构,下图为乔木具体表现步骤。

乔木画法

灌木花草表现

灌木一般会与乔木相辅相成,掌握乔木表现后灌木自然也就不难了,但是要细心观察分析总结灌木花草的生长规律。

平面是指面上任意两点的连线整个落在此面上，一种二维零曲率广延，这样一种面，它与同它相似的面的任何交线是一条直线。

是由现实生活中（例如镜面、平静的水面等）的实物抽象出来的数学概念，但又与这些实物有根本的区别,既具有无限延展性（也就是说平面没有边界），又没有大小、宽窄、薄厚之分，平面的这种性质与直线的无限延展性又是相通的。

这样一种面，面上任意两点的连线整个落在此面上；一种二维零曲率广延；这样一种面，它与同它相似的面的任何交线是一条直线

平面通常画成平行四边形，由于平面的无限延展性，平行四边形只表示平面的一个部分，这同画直线时只画一段来表示直线的道理是一样的，另外，有时根据需要也可以用三角形、封闭的曲线图形等表示平面。

扩展资料

研究内蕴几何的学科首属黎曼几何·黎曼在一次著名的演讲中，创立了这门奠基性的理论。它首次强调了内蕴的思想，并将所有此前的几何学对象都归纳到更一般的范畴里，内蕴地定义了诸如度量等等的几何概念。

这门几何理论打开了近代几何学的大门，具有里程碑的意义。它也成为了爱因斯坦的广义相对论的数学基础。从黎曼几何出发，微分几何进入了新的时代，几何对象扩展到了流形（一种弯曲的几何物体）上——这一概念由庞加莱引入。

由此发展出了诸如张量几何、黎曼曲面理论、复几何、霍奇理论、纤维丛理论、芬斯勒几何、莫尔斯理论、形变理论等等。从代数的角度看，几何学从传统的解析几何发展成了更一般的一门理论——代数几何。

手绘素材

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手绘插画怎么画？

一_寤茉谥缴匣痪托辛寺为什么还要学习软件费劲不

插画在纸上画,那是一个传统的插画绘画方法,用到纸张颜料等,这个就是我们通常说的手绘插画,而学软件画插画,指的是数位板插画,或者叫板绘插画,就是在电脑上进行一个插画的绘制,而这种形式有没有必须学习呢当然有必要的,现在网上接单约稿,基本都要求用数位板进行绘画,因为方便修改,绘画的效率也快,是目前市场的主流需求,所以大家很有必要通过软件进行一个插画的绘制。大家可以理解一下下面的板绘是怎么回事,就知道为什么画插画要用到软件了。

板绘通俗理解就是在电子设备数位板上进行绘画,绘画效果在电脑上呈现,会用到ps软件和sai软件,而不是用传统的画笔和纸张。板绘作为科技进步的产物,非常明显的优点是非常方便反复修改和调整,帮助画师节省了大量时间和精力,板绘作品也方便保存,而且不用颜料和纸张,基本上是0成本。下图就是用一台数位板绘画的效果呈现。

二__安寤砑牟僮鞣椒ê芗虻,但是会软件的设计思维很难。

很多小伙伴会纳闷,软件的操作方法我都会啊,为什么当我去绘画的时候,感觉非常的力不从心,画不出什么像样的作品呢画的作品简直就是惨不忍睹啊,一方面是因为软件的使用你不熟练,另一方面你不具备通过软件进行的设计思维,并没有从真正的层面上掌握软件,我们通常说学东西要从两个层面下手,道和术的层面,术是方法,道是思维和根本。就像用同样都调料,厨师炒出来的菜,就是比我们做的香,这就是厨师有一种炒菜的思维,知道怎么利用配比调料,才能达到恰到好处的状态。

为了帮助大家提升学习插画软件的技术操作,以及设计思维的提升,真正的提高自己对软件的驾驭能力,同学们可以到一位高手老师那里去取取经,充实一下自己,开阔一下眼光,他每天晚上8点都会在网上免费直播讲板绘插画原画课程,即便是很多零基础的同学也很喜欢去听,因为老师讲的通俗易懂还挺幽默,对大家的思维提升,会有一种很好的指引作用,要想学会真正有用的板绘插画,就的找高手老师不断学习,这才是学习的真谛。想学的同学可以到羽柔老师的卫馨(谐音):排在前边的是:w9,排在后边的是:kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。

人生的成功不是无缘无故的成功,没有天上掉馅饼的成功,只有通过不断学习,不断的给自己加油,补充能量,你才能真正拨开云雾见月明。把别人脑袋里的东西,放到自己脑袋里,让自己更强大,此为智者。

三_常用的三款电脑插画绘画软件。

1_S:

PS是公认的最强大的编辑软件,正因为强大所以功能繁多导致过于臃肿,绘画者能用到的功能其实只占其功能中的很小一部分,优点是强大的变形工具,图层模式,曲线调整工具等等,当然缺点也很明显,首先是很多操作必须结合键盘快捷键使用,大量的操作离开键盘就需要进入进入再进入,对于数位屏患者实在不友好,软件门外汉学习成本较高;其次是更新到2019CC了,千呼万唤的抖动修正(防滑)依然十分难用,色彩融合依旧难受。他强悍的笔刷制作和普及型决定了大部分的绘画工作者都在PS的生态里,所以PS称为图像编辑或制作的必学软件。

2SAI2:

注意,是SAI-2,在SAI的基础上完成了翻天覆地的变化,补齐了众多短板,也完美继承了前者的众多优点,线条防抖依然顺滑如丝,色彩融合依然自然感人,这才是一款专心为绘画人士设计的绘画类专用软件,敲一下重点,它是绘画类软件,而PS是图像编辑软件,PS这位老大哥只是在编辑的同时顺带做了一些绘画的功能,而SAI2才是专精于绘画的一款小而精的软件。

3CSP:

是一款在漫画方面有着强大优势的绘画类软件,具有SAI的所有优点,又具备PS的部分功能,当然连PS臃肿者提高工作效率。这款软件的诞生真正说明了只有日本工程师才能做出真正为画师服务的软件,它才是漫画师和日风插画师的心中白月光,不二之选。

总结这三款软件:

(1)PS擅长厚涂,表现厚重真实的质感和光影,或搭配强大的笔刷拓展模仿纸上或布面质感的绘画,曲线工具调整画面也十分好用,即使是以其他绘画软件作为主力工具,PS也需要作为成稿最后调整的辅助工具,必学指数十颗星。(主力工具)

(2)SAI2的优势在于绘制赛璐璐的插画,线稿顺畅舒展,颜色清亮干净,SAI2本身就是一个清纯可爱的小姑娘。

CSP,不用说了,画漫画的选他准没错。

四_还只铣S玫幕婊砑

IPADiOS系统上最好的两款APP:Procreate、ArtstudioPro

Procreate简单易学,版面简洁,对初学者来说十分友好,目前iPad上最好用的APP之一,我认识的朋友圈用IPAD的基本默认用这款软件。最大的问题在于它无法导入第三方笔刷,所以对习惯于PS和SAI的老鸟必然会有点力不从心俗称不举的懊恼在心中翻腾。

ArtstudioPro是目前IPAD上最接近PS的软件,从版面设计和功能布局都非常相似,甚至可以直接将PS笔刷和画笔预设直接导入到APP里,默认分组十分酸爽。这货就连防抖都完美继承了PS的鸡肋不可用,不过它的变形工具还没做到PS那样充满想象力,大笔刷的延迟感居然要好于PS,如果不是全英文,这货毫无疑问是目前IPAD上最好的APP,没有之一。据说马上ArtstudioPro要推出汉化版本,Procreate已经哭晕在厕所,据说满血无阉割版PS也要登录IPAD,IPAD上所有的绘画APP一起哭晕在厕所。

什么是插画？插画与漫画有什么区别？

《辞海》对“插画”的解释是:“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间,有的用插页方式,对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”

随着现代社会的发展,现代插画的含义已从过去狭义的概念变为广义的概念,“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里,在文字间所加插的图画,统统称为“插画”。

区别:

1、插画更要求写实一些,用途比方动画场景制作、生物动物插画器官制作、笼统的场景创造、笼统的人物形象创造等,总的来说插画更倾向某一个指定的范畴需求的创造。

2、漫画就用途比较多了,比如反腐倡廉宣传小漫画、金融产品宣传类漫画和爱情故事漫画等,也包含杂志报刊等,所以漫画的用途和体现方法相对插画来说要广泛一些。

3、插画主要还是重绘画,用途是欣赏和辅助理解,出现形式单张和同系列套画居多;漫画注重内容,本身就是能独立表达某件事情完整含义的作品,出现形式是基本是多格分镜。

扩展资料

插画的分类制作

1、摄影插画:摄影插画的制作大多数在室内进行,背景需要人工布置,以烘托主摄体,有条件的还可采用幻灯背景,它们的优点是可不受时间,地点,气候的影响,达到广告创意的要求。

2、绘画插画:绘画插画中用得最多的技法是喷绘法,这是一种利用空气压缩机的空气输送,将颜料透过喷笔来作画的技法。它的特点在于没有一般绘画所造成的笔触,且画面过渡自然,应用价值极高。

3、立体插画:立体插画的制作方法是:根据广告创意先做一件立体构成形式的作品,再拍成照片,用于招贴广告画面中。要求招贴设计师和插画师不仅要有较好的平面设计能力,还要具备扎实的立体构成基础。

参考资料

-插画

-漫画

9种常见插画风格的分类

1、肌理质感

肌理质感风格的插画相比于噪点插画运用的肌理质感更加丰富,以笔刷的肌理变化与纸张的纹理质感互相结合,呈现出丰富的画面效果。

特点:色彩丰富,肌理质感层次强。

2、描边风格

在扁平或者肌理插画的基础上加上描边的处理,以线稿为主,上色方式保留简单的平涂或者肌理变化,保留线稿部分。

特点:保留勾边效果,简洁,具有一定装饰性

3、日韩系风格

画面氛围属于小清新类型,色彩明快,颜色丰富。人物的比例比较偏向写实,同样注重光影的表达和氛围的烘托。

特点:明快,治愈,暖心。

4、写实风格

写实的人物风格多出现在游戏中,注重光影的表现,人物结构明确,画面更为逼真。

特点:写实,光影感强,结构清晰。

5、扁平风格

以极简的方式表达画面内容,清爽整洁没有过于复杂的细节。

特点:简约,平面化,几何造型感强

6、纯手绘风格

保留纯手绘的肌理变化,与数码绘画相比,纯手绘分割的插画给人的感觉会更加朴实。

特点:柔和,清爽,具备自然的肌理变化。

7、欧美风格

欧美风格主要是体现在人物的五官与体态方面,人物比例修长,五官更加具有欧美风格的立体感。

特点:丰富的人物表情,具有一定的夸张表现

8、儿插风格

儿童插画风格,属于书籍装帧插画的一种,可以作为个人风格的独立绘本,也可以用作儿童和青少年杂志的配图。是最近几年很受欢迎的风格。

特点:童趣,可爱,具有故事感。

9、噪点风格

在扁平插画的基础色块上做出统一的噪点效果的处理,增加肌理变化,丰富画面细节,增加画面层次变化。

特点:复古,画面统一,具有层次感。

插画分为哪些风格

插画是一种充满创意和表现力的艺术形式,常常被用于书籍、杂志、广告等媒体。它的风格非常多样,常见的插画风格包括:

手绘风格:这种风格通常是由艺术家手绘完成的,具有独特的风格和魅力。手绘风格的插画可以更好地表现出画家的创意和想象力。

平面风格:这种风格的插画通常是由矢量图形和简单的几何形状构成,形象简洁、色彩鲜明,富有现代感和简约美。

漫画风格:这种风格的插画以夸张的表现手法和富有幽默感的场景为特色,常常被用于漫画、动画和儿童书籍等领域。

童话风格:这种风格的插画常常使用浓郁的色彩和细腻的笔触,用来表现童话故事、神话传说等主题,具有强烈的幻想和想象力。

油画风格:这种风格的插画通常使用油画技法进行创作,色彩丰富、层次感强,富有细腻的表现力和艺术感染力。

除了以上几种风格,还有水彩、素描、3D、卡通等多种插画风格。不同的风格可以展现出不同的主题和情感,是插画艺术中非常重要的一部分。

插画分为哪几种类型

插画风格大概可以分为以下几种:

1日韩风

特点:日本最典型的的就是“赛璐璐”风格,画风唯美,人物体型纤细,男女变化不大。但同时二者又略有区别,例如日本风格更加休闲与生活化,而韩国风格更倾向于华丽和浪漫,与写实风格基本相似。

2欧美风

特点:欧美风插画以写实居多,强调真是的纹理和质感,刻画细腻。喜欢将表情夸张化,让角色看起来更生动,更有活力。

3中式古风

特点:与上述两种美术风格的插画相比,中式风格原画也有着自身的鲜明特点,内敛含蓄却充满张力。尽管中国风原画也或多或少地受到欧美、日韩原画的影响,但深厚的古典艺术、高雅和神秘依旧是其特色。

4Q版插画

特点:Q版插画风格最突出,主要以人物和动物为主,人物可爱夸张或搞怪,人体比例矮短,虽然线条简单,色块分明,但人物特点鲜明。

5扁平化风格插画

特点:主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,几乎没有轮廓线视觉表现多样化,可亲和,也可严谨。符合现代屏幕媒介和当代审美趋势而流行的风格。

6诙谐幽默风格插画

特点:比较常见的是采用夸张的手法造型,这一点在欧美风格中非常常见。常见于新闻杂志插画,有幽默、讽刺的韵味蕴含在画面中,多于政治、社会和文化等议题有关。色彩的选择上也是比较夸张化,让人一眼看过去就忍俊不禁。

7写实主义插画

特点:最常见的风格,是什么样,就画什么样,就是画得像。把那些最需要表达的东西表达清楚。

1、设计的立意构思是效果图的灵魂

画者无论采用何种技法和手段，无论运用哪种绘画形式，画面所塑造的空间、形态、色彩、光影和气氛效果都是围绕设计的立意与构思所进行的。正确地把握设计的立意与构思，在画面上尽可能地表达出设计的目的、效果，创造出符合设计本意的最佳情趣，是学习效果图技法的首要着眼点。

在绘图的过程中，有些同学往往容易对形体透视的艺术和色彩的变化过于修饰，而忽略设计原本的立意和构思，这种缺少灵魂的效果图犹如橱窗里的时装模特平淡、冷漠，既不能通过画面传达设计师的感情，也不能激发观者(包括业主)的情绪，因而在参与投标的过程中，往往处于劣势甚至被淘汰。

2、准确的透视是效果图的形体骨格

设计构思是通过画面艺术形象来体现的，而形象在画面上的位置、大小、比例、方向的表现都是建立在科学的透视规律基础之上的。违背透视规律的形体与人的视觉平衡，画面就会失真，也就失去了美感的基础。因而，必须掌握透视规律，并应用其法则处理好各种形象，使画面的形体结构准确、真实、严谨、稳定。

除了对透视法则的熟练与运用之外，还必须学会用结构分析的方法来对待每个形体的内在构成关系和各个形体之间的空间联系，这种联系就是构成画面骨铬的纽带和筋腱。学习结构分析的方法主要依赖于结构素描(也称设计素描)的训练，特别要以正方体作感性的速写练习，以便更加准确、快捷地组合起这副骨铬。

3、明暗色彩是效果图的血肉

在透视关系准确的骨铬上赋予恰当的明暗与色彩，可完整地体现一个具有灵魂和有血有肉的空间形体。人们就是从这些外表肌肤的色光中感受到形的存在，感受到生命的灵气。一位画师必须在色与光的处理上施展所有的技能和手段，以极大的热情去塑造理想中的形态。作为训练的课题，要注重色彩构成基础知识的学习和掌握;注重色彩感觉与心理感受之间的关系;注重各种上色技巧以及绘图材料、工具和笔法的运用。

要画好室内设计效果图，我们必须要求学会透视原理、素描基础知识、色彩基础知识及作图工具和技法的运用。下面我们来讲一讲简单几何体的透视画法。

抗疫绘画简单又好看抗疫手工简单又好看。

工具／原料：画笔画纸

1、第一步、我们在纸的顶上画出一个矩形框。

2、第二步、在上边写上抗击疫情－从我做起。

3、第三步、画出图案，下边画出两个大的矩形。

4、第四步、画上消毒液和口罩，这样抗疫手工海报就画好了。

平面设计海报制作步骤有哪些？第一步：首先准备一些与海报画幅同一比例的缩小画纸，一般只有1／8~1／4大小。这种缩小比例的小图称之为小草图，因为其面积较小，海报设计师或专门的编排设计师就有条件试作多幅编排方案，有时候多达20幅、30幅不等。用这些小草图试征求旁人的意见，从中选出数张较好的，依此作为进一步参考。小草图主要表现整体构图效果，而不必表现各构成要素的种种细节。第二步：设计草图，从小草图中选定二三张放大至海报画幅原大，并注意画幅中各种细节的安排及表现手法，这种图样被称之为设计草图。它一般要表示出标题、插图等的粗略效果，正文则采用划直线的方式代表字数和段落，直线与直线之间的距离代表着字的大小。应该注意的是，设计草图虽是广告制作的实验品，但却是个重要阶段。有些小草图放大至设计草图后，效果上即有了显著变化，甚至失去了画面平衡。这时须对放大的稿子再作调整，重新安排画面各构成要素的比例、大小、位置、色彩、形态等。另外，这些设计草图看上去仍然非常潦草，但广告设计师或有经验的广告主却能够从中相当满意地想象出成品广告的模样。第三步：通过电脑设计草图已是快速而有效的方法。从数张设计草图中选定一张作为最后方案，然后做设计正稿。随着电脑图形图像技术的发展，在海报设计中，电脑图文制作已渐渐替代手工正稿制作。海报中最基本的一种尺寸是30英寸×20英寸(508×762mm)，相当于国内对开纸大小，依照这一基本标准尺寸，按照纸张开度又发展出其他标准尺寸，如全开、四开、八开。常用的尺寸是大度的四开和对开。此外，一些超大型的海报常用于车站的墙面广告和户外广告，有的长达数米。第四步：平面设计海报多数是用制版印刷方式制成，供在公共场所和商店内外张贴，DTP技术的熟练运用可以创作出精美的海报广告。当然，也有一些出于临时性目的的海报，不用印刷，只以手绘完成，此类海报属POP性质，如商品临时降价优惠、有奖销售；通知展销会、交易会；时装表演或文艺演出等。这种即兴手绘式海报，主要靠水粉颜料或记号笔等绘制，有时用即时贴代替，大多以手绘美术字为主，有时兼有插图，且较随意、快捷，它不及印刷海报构图严谨。优点是：传播信息及时，成本费用低，制作简便。但随着电脑图文制作技术的发展，这种手绘方式也渐渐被取代。高效快捷的电脑辅助图文设计，以大幅面彩色打印机输出常常用于制作要求较高而批量较少的大型海报广告，比如橱窗和灯箱里的海报广告。手绘海报怎么做？要详细讲清楚，海报上来看看。首先，先想好调子，什么样的主题选用什么样子的调子，虽然现在很流行混搭。但是中国都已“对”为准，再根据调子选素材，如：国画以墨画为主（切忌）一定要围绕主题打转）其次，区域不要太过复杂，海报要达到醒目，明了，的作用，怎样让别人一看就知道你想说什么。最后：海报也有平衡感，不要“东倒西歪”哦

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