梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理性。在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切。

梵高很晚才作为一位极具个性化的画家而崭露头角，距他去世时只有八年。

梵高几乎没有受过什么正规的绘画训练。为弄到画布、油彩和画具而日复一日地奔波劳碌，精神上也不断处于矛盾的状态，为追求艺术的完美而承受着压力，这些即使不是他后来罹病的直接原因，也给他的生活悲剧埋下了种子。

梵高着意于真实情感的再现，也就是说，他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象。

梵高把他的作品列为同印象主义画家的作品不同的另一类，他说：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实，不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变了形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。而这一鲜明特征在后来成了印象派区别于其他画派而独立存在的根本。

梵高是一位具有真正使命感的艺术家，梵高在谈到他的创作时，对这种感情是这样总结的：“为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系……”

梵高从来没有放弃他的信念：艺术应当关心现实的问题，探索如何唤醒良知，改造世界。

在他完成了他举世瞩目的七幅向日葵后，他选择了自杀。

梵高自杀年仅三十七岁，作为一位艺术家，直到死前不久他才以其震撼人心而富于想象力的绘画赢得评论界的赞扬。

这是梵高的照片

梵高话自画像的原因是他的身世和他的内心造成的。他只有通过绘画才能表达他内心的痛苦、恐惧、自我怀疑、精神折磨以及生活中偶尔的快乐。每张自画像都反映了某个阶段的他的内心感情。

梵高和丢勒、伦伯朗一样，在画史上以自画像著称。凡高一生很少拍照，目前我们只能看到三张关于他的清晰相片，而且都是21岁之前的。然而在1885到1889四年间他却以惊人的耐力画了四十多张自画像，完成这些作品并不是件容易的事，还没有哪位艺术家能象他这样在观众面前将自己暴露无遗。透过这些记录，我们深深地了解了一个人的痛苦、恐惧、自我怀疑、精神折磨以及生活中偶尔的快乐。凡高曾说希望一个世纪之后自己画的肖像在那时人的眼里会如同一个个幽灵，那么在今天看来他的愿望实现了。

没有绚丽的色彩，没有精致的技巧，没有细腻的清晰，一切是那么的朴素、实在与粗砺。这就是我对梵高自画像的第一印象。他不讲究一般画者在意的那些条条框框，他抛开了技巧的束缚，达到了“无招胜有招”的境界。表面上没有技巧，而画的艺术表现力却远远地超越了大众。他之所以形成这种独特的画风，与他的人生经历和精神状态是分不开的。透过他的画，我们看到了一个真实的梵高。

梵高一生为人敏感而易怒，聪敏过人，在生前他在许多事情上很少取得成功。他长期生活在社会底层，可他却随时都有献身给别人的爱、友谊和对艺术的热情，对穷苦不幸者深切同情：“我愿以我的作品表现出一个普通人心中的激动。”在短短的37年人生中，梵高把生命的最重要时期贡献给了艺术。他早期画作爱用荷兰传画的褐色调，但他天性中火一般的热情使他抛弃荷兰画派的暗淡和沉寂，并迅速远离印象派———印象派对外部世界瞬间真实性的追求和他充满主体意识的精神状态相去甚远。他不是以线条而是以环境来抓住对象；他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。

自画像里，一切都是那样的任其自然，唯独一双眼睛，充满了精神的力量，仿佛在控诉着整个人世。那眼光如若万千人流中惊鸿一瞥，给人一种警醒地震撼，在模糊谈化的背景衬托下犹显出不容于世的孤傲。都说眼睛是心灵的窗户，其实就是指从眼睛可以看出一个人的精神世界。从梵高的眼睛里，我们能看到他的灵魂：他摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记他自己的理性。在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切。画中除了眼睛之外的所有部分，则如街市间灰黯的人流，平庸无奇。这正好映射出现实中的梵高落寞失意、抑郁不得志，在世俗的价值坐标里的庸常无为。在这样的画中，梵高身处于两个极端：现实世界中极度的颓废失落与精神世界里极度的高贵孤傲。这两者叠加起来正好就是一个真实的梵高，他的画完全彻底地表达了他自己，其他那些一味讲求技巧、画法的人是不能望其项背的。

梵高的画在他有生之年，是不被世俗所认同的，总共才卖出去一幅。"他的一生是人所经历的最为艰难困苦又成就辉煌的一生"，梵高表达的就是在世间矛盾中的挣扎，需要有更多的人读懂梵高，我们不能辜负了自画像中那警世的眼神。不要忘了世上还有那么多受苦受难的人，不要瞧不起你身边不起眼的人，要知道他们很可能就是潜伏的天才，被埋没的金子。是金子迟早要发光的，不要等到它的光茫散布于世，你才后悔莫及。再看一眼梵高的画，我们要懂读的太多太多。

部分是网友阳光磨坊所提供。特此表示感谢

梵高出生于1853年3月30日荷兰乡村津德尔特的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士最后他投身于绘画。他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。

1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品，视野的扩展使其画风巨变，他的画，开始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明亮和色彩强烈。

1888年，来到法国南部小镇阿尔，已经摆脱印象派及新印象派的影响，走到了与之背道而驰的境地。同年与高更交往，但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。此后，梵高的疯病（有人记载是“癫痫病”）时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画。

1890年7月，他在精神错乱中开枪自杀。

扩展资料：

梵高绘画追求的是一种狂野的造型，厚重、粗犷的笔触带来的是一种直率而又单纯的表现方式，带有一定的力量和强度，他们强调的是“神”的传递，而非“形”的表现，这与古典主义所追求的“忠实地表现自然”的绘画理念有很大的差异。

梵高是一位色彩主义画家，他对色彩的偏好几乎达到了一种癫狂的状态，这虽然与他的精神疾病有着一定的联系，但是也不能否认梵高对于色彩的创造性的发现和表现。他的画作中的色彩都是较为奔放、夸张的，这也深深地影响了20世纪的表现主义和野兽派绘画。

-梵高