1、首先要充分地掌握好指距。从演奏者的角度来看,指距往往决定音的准确性,只有揞法正确了,才能够保证相应的高音、中音、低音在演奏过程中展现出来。

2、其次,要有敏锐的听觉。这主要来自于对自身所演奏的板胡曲谱的把握,以及对自身听觉能力的训练。这样就能够将音乐概念中的视觉、听力、演奏三方面充分展示出来。

3、认真理解了演奏内容之后,最主要的就是要将自身的各项器官充分地认识和了解清楚,逐步建立起对不同音准内容的把握,这样才能对板胡进行完美演奏。在音准情况下正确的指距。只有找到正确的指距,才能够完全解决音准的内容,同时也能够找岀其他一些制约因素,如演奏者在演奏过程中手型不规范、换把不准确的情兄,以及在这个过程中进行音乐装饰不到位的情况等,这些都是影响板胡演奏者对音准把握不到位的重要因素。

冉飞拉的好。

1、冉飞是秦腔板胡第一名，国家一级琴师，陕西省戏曲研究院著名琴师。冉飞属于陕西省戏曲研究院的学者型的年轻艺术家，板胡演奏均属业内高手。

2、车佳容凭借《秦腔牌子曲》《五更奏》喜获第五届中国（黄河流域）戏剧红梅大赛演奏一等奖。自幼喜爱胡琴演奏，十二岁开始学艺，十七岁就担纲琴师，在三十多部剧目中担任板胡主奏。出版有自己整编并担任板胡主奏的《秦腔传统弦乐曲牌集锦》。

大家都知道，戏曲当中有很多的乐曲，各有各的作用，其中传统的板胡调音方法，有五度和四度，调音的高度不一样，取决于伴奏的歌剧或歌手的声音。那么，板胡是怎么定音的呢？

在民族乐队中，板胡通常是按照五度关系来设置的，内弦是d2，外弦是a2，比二胡高一个八度，范围是d2到g4，有两个半八度。在梅湖等戏曲中，配以四度调音，这主要是为了更好地表达戏曲的独特风格。新乡豫剧板胡生产厂家讲到，有两种三弦盘瓠，都是五度盘瓠。高音部分是gd1a1。女低音是dae1。

三弦板胡在保持原有板胡音色的基础上，拓宽了五度音程的音域，发展了新的演奏技巧，增强了表现力。可以收到更好的艺术效果。

弓的技巧分为:劈弓、平弓、摇弓(摇弓)、断弓、弓。在弓法上，一般采用一词一弓、二词一弓交替使用，很少演奏三、四词一弓。轻跳时折断弓，短音时拍打弓，长强音时抖动弓。

简而言之,在河南戏曲的伴奏弓技能不会有很多困难,只要弓的发展开始,弓,强势地位推弓,另外三种调整弓法,你可以说弓方法是没有问题的。板胡厂指出，但是指法技巧是非常重要的，每个伴奏者都不能忽视。

业余演奏者在按弦过程中容易出现的问题：

1．关节按弦或按弦太靠近关节。不可否认这种也有其优点，就是按弦扎实，压揉容易发力，所以很多民间老艺人也运用这种方式按弦。但这种按弦方式的缺点也非常明显，那就是手指不够灵活，音准不好掌握，滑弦迟钝等。所以，当下的秦腔板胡演奏者都在向二胡或歌剧板胡学习，就是用指尖稍靠里一点点的地方按弦，也就是用指肚肌肉最丰满处按弦，这也是广大秦腔板胡演奏者公认的科学的按弦方法。相对于关节按弦，这种按弦的优点更加明显：手指更加灵活，揉弦更加方便，泛音更好掌握，滑弦更加自如，搂弦更有力度，打弦弹弦更加敏捷，发音更加厚实。

2．指关节塌陷。一方面，指关节塌陷会影响手指的灵活性，给演奏快速旋律带来影响，容易出现发音不干净、不饱满的情况。特别是对快弓的学习掌握带来更大的难度，快弓演奏效果也会大打折扣。另一方面，指关节塌陷也会使手指重心不稳，导致指关节在按弦时没有起到应有的作用，手指各部分受力不均衡，手指对力量的承受、自身发力的能力都会下降，对臂、腕部力量的传递效果减弱，导致手指的力量负担大幅度增加。长期如此，必将对手指造成伤害，出现酸痛、无力的情况，进而影响演奏的音色、音准甚至艺术寿命。

秦腔板胡怎样定音，内外弦各是什么音名？, 秦腔板胡定音#f调校音器如何定音

直接告诉你吧，用十二平均律定音器的话 秦腔板胡内弦#F 外弦#C ， 高音板胡内弦D 外弦A， 中音板胡内弦A 外弦E ， 豫剧板胡内弦G 外弦C。这基本上是市面上板胡的定音标准了。

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板胡内外弦如何调音

1 板胡因地区不同，定弦有差异。

2 板胡又分高、低两种，内、外弦定音较“乱”，纯五度有之、纯四度亦有；实践中认为纯五度较适合于乐队。以高于二胡常规定弦八度的纯五度的定弦较普遍。即：内 d2 - 外 a2 较为常见。

二胡内外弦的定音是

一般内外弦定弦原则是1 、5 或则2 、6

常规定音是2、6

二胡内外弦标准定音器

上淘宝网买。内弦:D

外弦:A

秦腔板胡的尺寸是多少

板胡有多种名称，如秦胡、胡呼、梆子胡、大弦等。音色高昂、坚实，具有很强的穿透力，是北方戏曲、说唱的主要伴奏乐器，也可用于合奏和独奏。

琴筒和面板都较大，直径8 ～10 厘米，琴杆比二胡粗，全长70 ～73 厘米，外弦使用钢丝弦，里弦用丝弦，或全部使用钢丝弦。音色宽厚柔美，能奏较高的把位。

板胡的音箱用椰壳或木制，面板用薄桐木板。琴杆用较硬的乌木或红木，张二根弦，马尾竹弓。音色明

亮、高亢，适于表现热烈奔放的曲调。

板胡的结构绝大部分和二胡相同，主要区别在琴筒和千斤上。

琴筒又称瓢，是板胡的共鸣箱，呈圆筒形，用坚硬的椰子壳做成，也有用木质、铜质或竹质的，七十年代以后还用低发泡（ABS）材料模压成型。琴筒一头大一头小的形状，能使音响共鸣集中并造成板胡的特色。瓢大发音低沉不宏亮，瓢小则发音尖啸刺耳。琴筒前口不蒙皮膜而胶以桐木板。它是板胡音色优劣的关键，以用木质松软、纹理顺直、匀密、无痕节和水渍的梧桐木为佳。筒后口有的敞口，有的开五个音孔，呈金钱眼状。

拉板胡用g调里弦和外弦各是什么音符

板胡定弦与二胡一样，内外弦定成纯五度关系，如内弦定低音5，外弦则定中音2；内弦定低音6，外弦则定中音3；内弦定中音3，外弦则定中音7等。

板胡定弦通常内弦定为小字2组d,外弦定为小字2组a (固定定弦法)

按此方法定弦时各调的定弦情况如下；

D调（小宫调）里弦：中音1 、外弦： 中音5

G调（正宫调）里弦：低音5 、外弦： 中音2

F调（六字调）里弦：低音6 、外弦： 中音3

C调（尺字调）里弦：中音2 、外弦： 中音6

降B调（上字调）里弦：中音3 、外弦： 中音7

A调（乙字调）里弦：中音4 、外弦： 高音1

降E调（凡字调）里弦：低音7 、 外弦：中音升4

另一种定弦方法，（看曲定弦法），先找出乐曲的最低音作为内弦的空弦音，然后按纯五度关系定出外弦音即可。

中音板胡和秦腔板胡如何调音，十二平均律？ 谢谢了

板胡传统的定弦法，有五度和四度两种。定弦高度多依据伴奏的戏曲和演唱者的嗓音而定。在民族乐队中定弦为d2、a2，音域d2～g4。中音板胡定弦：a1——e2； 音域：a1——e4。秦腔板胡定弦是5度关系，一般是F到G，现在一般以升F为主，即外弦定升C里弦为升F

秦腔板胡的种类有哪些？

秦腔板胡没有种类之分，通常是由：（1）秦腔板胡壳子（2）秦腔板胡杆子；（3） 弦轴，（4）腰码；（5）小码子，（6）琴弦；（7）弓子；（8）底托几部分组成。

（1）秦腔板胡壳子：它是用硬质的椰子外壳制作钜成的，凿上下两孔使板胡杆子穿过，然后在大口面粘盖上桐木板，椰子壳直径与盖板面积吻合，即成秦腔板胡壳子，壳子大口面积一般直径为12厘米左右，小口面直径为8厘米左右，桐木板子的选用可根据生长年限纹理或木质松硬而定。因为壳子大小和盖板的好坏直接决定着音色音量的优劣，壳子大发音就低沉，反之就高亮。秦腔板胡有自己的音域，重视秦腔板胡壳子的选择，不是没有道理的。

（2）秦腔板胡杆子：它选料常用乌木、檀木、老红木等，实践证明以紫檀木为最佳。这些木料相比较坚硬，不易弯曲和变形，更不会轻易折断，板胡杆子总体长度约为5厘米左右。（亦可根据需要或长或短。板胡杆子顶端一般呈四方形，中腰码上下为圆柱形，且愈下愈细，区别甚微，下端呈四方形亦可。

（3）弦轴：弦轴有上下两个，嵌在上端为"内弦轴",下端为"外弦轴"木质同杆子选料一样，或用其它木料也行，如黄杨木、黄檀木皆可。现在使用的弦轴以金属螺旋体较多，木质弦轴直接拴弦的已不常见，因为前者使用比后者方便、省力、轻便自如，弦不容易滑跑。

（4）腰码：也称千金、用木质、骨质，也有用有机玻璃制作成的。形式上可分为固定腰码和活动腰码两种，初学者可固定腰码，这样便于掌握把位和演奏时的音准。活动腰码可上下移动，使用便当，椐需要而定位置。

（5）小码手：口面板码子，o小码子对板胡音量大小、音色纯杂有着极其重要的作用。可调试而定，一般放在板胡盖板上端距沿边3厘米左右。也可在选定把位、中腰码位置的前提下按自己手的大小，测量手指的两指半为宜，它的大小高低因人而异。

（6）琴弦：有金属弦和丝弦之分。金属弦的优越性是丝弦无以对比的，金属弦发音明亮、纯净，特别是换把后音质纯正、杂音小、泛音更是嘹亮、清晰，而不容易跑弦。加之秦腔板胡是秦腔乐队中的领奏乐器，这样依据本身的特点，丝弦就逐渐被金属弦所替代。秦腔板胡可选用28、29、30号钢弦中的一种作外弦，而29号扬琴钢弦尤被演奏者青睐。内弦可用大提琴A弦，琵琶3弦。

（7）弓子：弓杆竹质，以实心竹最为上乘，其总长度约为85厘米左右。弓杆力争要富有弹性，弓杆粗细略同小指，中间直两头弯曲，弓子两端凿有小孔为系结弓毛之用，弓毛为白色马尾或黑色马尾，也有白尼纶丝制作的。弓毛数量多少适度，梆系在弓杆两端，经过改革后也有通过螺旋控制弓毛松紧程度的。

（8）秦腔板胡早先是没有底托的，后来加上底托为避免演奏者板胡壳子直接贴衣服影响共鸣。底托的作用对演奏者来还可以稳定重量平衡和情绪需要时充满 伴奏是利大于弊的。难怪已被很多演奏者采用，而叠腿式演奏就大可不必运用底托了，充其量是板胡的附属部件，而我们又不得不承让它对演奏带来的辅助作用。底托为金属制品或坚硬较重的木质均可。谈谈扩音板效应也未尝不可，秦腔板胡加上扩音板后，确实在音色、音量上都有所美化。这种变化恰恰是演奏者、演唱者及观众能欣然接受的，因而被广泛采纳使用。与不用扩音板的秦腔板胡相比较，主要特色是赋予乐器本身音量大增，音色更加甜美。

板胡的起源及戏曲音乐

　导读：我国的弓弦乐器的起源可以追溯到隋、唐时期。唐代的奚琴(嵇琴)被认为是中国弓弦乐器的前身，陈炀在《乐书》中对奚琴的形制和演奏形式做了明确的说明：“奚琴，本胡乐也，出于弦而形亦类焉。盖其制，两弦间以竹片轧之，至今民间用焉。非用夏蛮夷之意。”在日本《抬芥抄》中也有对奚琴的记载：“奚琴两张(一张无弦，一张两弦)，天庆九年四月定。”可见，中国的弓弦乐器在唐代就已经很流行，而且“至今民间用焉”，也就是已经被老百姓所喜闻乐见了。由于奚琴是奚族的乐器，而当时中原人把北方少数民族称为“胡人”，因此奚琴又被称为“胡琴”。

　随着胡琴类乐器的发展，它的形制和分支发生了变化，我国的弓弦乐器分为共鸣体以皮膜蒙面的弓弦乐器和共鸣筒以板为面的弓弦乐器。板胡当然被归类于第二类。

　明清时期，胡琴发展到了一个新的阶段，随着戏曲梆子腔剧种的出现，板胡逐渐取代了其早期伴奏乐器二股弦，成为梆子腔剧种的主要伴奏乐器。由于板胡是用于各地梆子腔的伴奏，所以名称也不相同，陕西和山西把板胡称为“胡呼”。河南、河北一带则称板胡为“瓢”、“大弦”。板胡还有一些别的名字，如“秦胡”、“梆胡”等。

　在欣赏板胡演奏时，我们常常感觉到，它的音量和音色响亮尖锐，旋律进行洒脱帅气。这其中缺少了一些温和细软，更多突出了张扬与霸气，有时甚至还会给人一种肆无忌惮的感觉。同样，北方的戏曲，尤其是梆子腔剧种的唱腔，也给人同样的感受，如陕西秦腔的高亢嘹亮、声嘶力竭，河南豫剧的浑厚泼辣，河北梆子的铿锵顿挫。正是两者审美趋向的相似，使得板胡作为主奏乐器出现在北方各梆子腔剧种当中。也许，板胡的使用也是戏曲音乐在审美趋向上的一种选择吧。

　一、戏曲音乐的戏剧化内涵赋予乐曲强烈的艺术感染力

　板胡与戏曲音乐有着深厚的渊源，板胡的从起源、发展、演奏风格与戏曲音乐有着密不可分的关系。也可以说，戏曲音乐是板胡和民族器乐创作的源泉。从建国以来板胡乐曲的创作来看，其创作素材多来源于地方戏曲、民歌、曲艺，其中以各地方戏曲素材创作的板胡乐曲最为丰富，《秦腔牌子曲》、《红军哥哥回来了》、《花梆子》等板胡名曲均在地方戏曲的曲牌、板式、旋律的基础上创作而成。戏曲音乐,是音乐与戏剧相结合的戏剧性的音乐。戏剧通过演员的表演来创造艺术形象，当这种表演有了音乐的结合,它就可以借助于音乐善于表达情感、具有强烈的情绪感染力的特长,使这种艺术形象的创造增强情感的浓度和表现的深度,使之具有更为感人的艺术魅力。虽然戏曲风格板胡乐曲是板胡创作的主要来源，但是评剧风格的板胡乐曲并不丰富，曾健雄先生创作的板胡曲《秦香莲》正是填补了评剧风格板胡乐曲创作的空白，评剧音乐的戏剧性、评剧音乐板式的变化使乐曲的使乐曲极富艺术的感染力。

　板胡曲《秦香莲》使用评剧音乐的作为乐曲创作的素材，乐曲各个段落的创作与评剧《秦香莲》的剧情紧密联系，使乐曲极富画面感。 乐曲结构以引子---搭调---慢板---摇板—垛板—快板—行弦—幺二三---广板等板式构成。乐曲为演奏者演奏艺术的发挥提供了广阔的空间。

　1、引子：

　乐曲的引子由乐队的低音弦乐群奏出评剧反调慢板原有的板式曲调中提炼出深沉的充满了悲剧色彩的主题，一开始就把观众带入了戏剧性的意境，在打击乐“嘟 八大 台--”，的锣鼓经后，板胡独奏进入，由慢渐快的甩弓演奏出传统评剧“搭调”的唱腔，作者在评剧搭旋律的基础上做了大幅度的扩展，由板胡奏出乐曲的主题，运用丰富运弓、触弦的变化，在不同把位进行演奏，在乐曲一开始演奏者就以第一人称秦香莲进入了角色，运用悲剧色彩的旋律将人物内心的悲痛情绪做了感人肺腑的展示。

　2、慢板

　乐曲的第二段为慢板，为本曲的核心乐段。慢板充满了悲伤和无助的情绪，采用了评剧白派唱腔“千山万水来到京城”的旋律创作而成，作者在原唱腔旋律的基础上进行了充分地扩展，充满哀怨、悲痛情绪的音乐主题呈示，表现了秦香莲哭诉三年灾荒，公婆冻饿身亡，剪青丝换芦席葬埋尸骨，秦香莲带着一对儿女讨饭到京城寻夫的凄凉场景。随后，以李派名剧《杜十娘》“闻听此言，大吃一惊”的旋律进行展开的“哭迷子”甩腔素材创作的旋律将秦香莲悲愤交加、泣不成声的情绪进行了更为深入的渲染。

　慢板作为此乐曲的核心乐段，演奏者一方面要掌握评剧音乐的韵味、风格、特有的演奏手法，另一方面，随者音乐情绪的变化，更需要演奏者体会乐曲的画面感，领悟乐曲人物的内心活动，才能做到打动观众。在慢板乐曲的旋律安排中，我运用不同的运弓和抹、滑、垫、打、压、揉的触弦技法，将“板头”尺寸随着情绪的变化而作渐快渐慢，突快突慢的处理，层次渐进的把人物悲痛欲绝、泣不成声的情绪作了充分渲染。

　3、摇板

　乐曲的第三段为紧打慢唱的摇板乐段，乐曲创作的思路来自《秦香莲》剧中的“杀庙”段落，韩琪受陈世美之命要将秦香莲母女杀人灭口，追至破庙，秦香莲悲愤交加，控诉陈世美的忘恩负义，残害亲人，韩琪无法下手，最后自刎身亡。此段落为评剧《秦香莲》中戏剧性最强，也是最为激烈的一段，剧中秦香莲的唱腔高亢激昂、悲愤交加，具有强烈的冲击力。在此段落中，由板胡演奏出悲愤交加的旋律，板鼓、梆子急促的节奏与板胡的自由演奏形成了紧打慢唱旋律特点，乐队的“过门”与板胡的旋律相互推动，构成了起伏跌宕、强烈的戏剧性效果。在演奏此段落中，节奏的控制是关键因素，需要按照戏曲音乐的规律与板鼓、梆子进行配合，达到严丝合缝。同时，板胡旋律的进入也需要做一些设计，将乐队过门与板胡旋律的衔接的节奏掌握好，在紧打慢唱中掌握演奏中的气息，句法的划分，使乐句的处理从容、激昂、紧凑而不千篇一律。

　4、垛板与快板

　乐曲的第四乐段为垛板与快板，采用了评剧“行弦”和“幺二三”的板式，与铿锵有力的'快板节奏结合。把秦香莲痛斥权贵的抗挣精神作了淋漓尽致地表现，此段落的演奏为连续十六分音符，在演奏时要注意快弓的颗粒性、清晰度。在华彩乐段的演奏中，与板鼓梆子的配合、节奏的掌握尤为重要，处理此乐段要越来越快，突出戏曲音乐的弹性趋向的规律，也是乐曲越来越激烈，达到乐曲的最高潮。

　5、尾声

　尾声乐队再现了秦香莲宽广、激愤的主题，与板胡独奏交替穿插的旋律交相辉映，在戏曲锣鼓的配合下，板胡独奏出气势磅礴的旋律，展示了秦香莲不畏权贵、勇于反抗，最终取得胜利的音乐形象。

　二、关于戏曲风格板胡乐曲创作的思考

　板胡来源于戏曲，早期作为戏曲伴奏乐曲出现在舞台上，其丰富的演奏手法与细腻的风格变化使板胡极富魅力，在民族器乐演奏技巧趋于西化的今天，板胡乐曲应该如何创作、如何演奏也成为板胡演奏者、教育者需要思考的问题。

　首先，技术与风格都不是唯一的，新时代的板胡乐曲创作演奏要有鲜明的时代感，深刻的思想内涵，有现代的演奏技巧，还必须掌握各地方风格的演奏手法。戏曲的历史悠久，在中国长达1500年，是中国文化史不可缺少的一部分。板胡的起源、发展都离不开戏曲音乐，戏曲音乐是板胡创作、演奏的源泉，因此，戏曲风格板胡曲在板胡的演奏创作中有着重要的地位。

　由曾健雄先生创作的板胡与乐队《秦香莲》，填补了板胡评剧风格乐曲缺失的空白，乐曲将音乐性与戏剧性两者完美结合，可以说是戏曲风格板胡乐曲的经典之作。在创作中作者注重板胡旋律与语言的结合、旋律与剧情的结合，使唱腔中唱词韵律平仄与板胡旋律呼应，使白派名剧《秦香莲》的剧情与板胡旋律的一致，将跌宕起伏的剧情与恰到好处的旋律巧妙结合，板胡旋律与人物性格也十分相符。作为担任板胡与乐队《秦香莲》首演的演奏者，我常被乐曲艺术魅力所感动感动，强烈的画面感浮现眼前，情不自禁地把自己深入角色当中，仿佛演奏者本人就是秦香莲，板胡曲《秦香莲》演出，受到板胡界和专家、观众的肯定好评，也是我近年来深奏的保留曲目之一。

　戏曲区别与其他艺术形式的关键在于，它摆脱了普通音乐艺术的单纯性，具有较为鲜明、强烈的戏剧性。戏曲风格板胡乐曲区别与其他板胡乐曲的最大特征也是其戏剧性，作为一名演奏者，在演奏戏曲风格板胡乐曲时，不但要掌握乐曲中的技巧、风格、节奏等关键因素，还必须注重其戏剧性，也就是演奏情绪、音乐处理是与剧情、人物的一致，要对剧目情节与人物有较为深刻的了解，在戏剧性变化强烈的乐段把握好对于节奏和情绪的处理是演奏的关键。《秦香莲》的演奏使我对评剧音乐有了更为深刻的了解，中国戏曲具有极大的魅力，板胡的演奏教学创作离不开戏曲音乐，作为一名板胡教育与演奏者，我也希望有更多更好类似《秦香莲》的戏曲风格板胡曲出炉，相信随着我国板胡演奏技巧的发展、板胡创作乐曲的丰富，板胡事业的发展将越来越好。

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