张文顺的评书和单口相声还是比较好的，因为他是老一辈的相声演员，他甚至是郭德纲的师傅。所以他的相声真的是特别的地道的。能够成为郭德纲的师傅，肯定是比郭德纲还要厉害的人物。能够让郭德纲都尊敬的人，肯定是特别厉害的。郭德纲的相声大家都是有目共睹的，不仅是学识特别深厚，而且也是能够逗笑观众的。所以张文顺老先生的相声肯定是要比郭德纲还要好的。

因为郭德纲是非常尊敬张文顺老先生的，甚至把他称为自己的师祖。就连郭德纲那几个徒弟的名字，也都是张文顺老先生去赐予的。所以张文顺老先生实际上是相声界的泰斗。就是他定的云鹤九霄这4个字成为郭德纲收徒的字。

还有一个小插曲，就是郭德纲和曹云金在互相撕的时候。他们都说自己是张文顺老先生钦定的接班人。所以究竟是谁在说谎，也不得而知了。不过好像张文胜老先生是比较偏向郭德纲的，因为他们之间好像是有很多打交道的机会。而曹云金作为郭德纲的弟子，实际上也是没有什么机会去接受到张文顺老先生的。而张文顺老先生估计是很早的一辈的相声演员了，估计是我们爸妈那一辈才听过的相声演员。

不过相声这门行当是特别在乎传承的，特别在乎自己的师承。所以郭德纲对于哪些前辈都是非常尊重的，甚至德云社还有一个家谱。不过这个家谱已经把曹云金还有何云伟等人剔除了。甚至把他们划分为欺师灭祖的人。真的得罪谁不能够得罪郭德纲，因为郭德纲真的是特别的会整人。不管怎么说，赵文顺老先生应该还算是郭德纲的师承，这是郭德纲自己承认过的

第一代：火山王杨衮字君爱，由北汉宋初时的杨信演变而来。“金刀杨会”之子

第二代：北宋的抗辽名将杨业演变成小说中的杨继业。评书中杨家将第二代为兄弟七人，有杨继忠、杨继孝、杨继仁、杨继义、杨继康、杨继凯、杨继业、杨继亮（义子，原名高怀亮），合成“老八郎”。

第三代：《宋史》等书所记兄弟七人是：延朗（延昭）、延浦、延训、延玉、延环、延贵、延彬。《烬余录》中所记兄弟七人为：渊平、延浦、延训、延环、延贵、延昭、延彬。其中，大郎杨延昭已经变成杨六郎。有的书中，杨延昭作杨延钊。元明杂剧中，写杨六郎（或为杨六使）的戏文较多，剧中人名多叫杨景或杨朗。明代小说《北宋志传》中，兄弟七人为：渊平、延定、延辉、延朗、延德、延昭、延嗣。而《杨家府》中兄弟七人则为：渊平、延广、延庆、延朗、延德、延昭、延嗣。早期京剧《铁旗阵》中，七兄弟都为单名，他们是：杨泰、杨贵、杨顺、杨□、杨春、杨景、杨希。晚清时，评书、戏曲中，七兄弟才定型为延平、延定、延光、延辉、延德、延昭、延嗣，加上杨继业的义子延顺（原名王平），合成“七郎八虎”或作“中八郎”。从前述中可知，大郎杨渊平，流传几百年，最后才改渊平为延平。二郎杨延定，是由《北宋志传》延用而来。三郎杨延光与《杨家将》中的杨延广音近，可能与其有关。四郎杨延辉，在《北宋志传》中为三郎，自京剧《四郎探母》问世后，四郎杨延辉已经定型。五郎杨延德从明人小说到今天的评书、戏文一直未变。六郎杨景字延昭，从元人杂剧一直流传到今天。七郎杨延嗣从明人小说一直流传到今天。八郎杨延顺源于京剧与河北梆子《雁门关》。此外，还有八姐杨琪（京剧中作春花）和九妹杨瑛。

第四代：历史上有大郎杨延昭（朗）之子传永、德政、文广、充广，还有六郎杨延贵之子杨宗闵。明代小说中的六郎之子杨宗保，是由历史上的杨宗闵演变而来的。评书中杨门第四代堂兄弟七人是：杨延辉之子杨宗孝、杨宗峰（忠）；杨延昭之子杨宗保、杨宗勉（京剧中作杨宗冕或杨宗显）；杨延嗣之子杨宗英；杨延顺之子杨宗林（德、连、奎）、杨宗飖，加上杨延昭的义子任宝童（任堂惠之子），合称“少八郎”。其中，杨宗保、杨宗英二人的故事最多。

第五代：杨文广由历史上杨家将第四代的杨文广演变而来。明代小说《杨家府》中，杨文广有一个姐姐杨宣娘。后来在评书中，第五代有杨文广、杨文举、杨金花兄妹三人（均为穆桂英所生）。其中，杨文广的小说、评书最多。另外，京剧《太君辞朝》中还有个杨藩。

第六代：从这代起都属虚构人物。第六代有杨文广之子杨怀玉、杨怀仁、杨怀兴、杨怀恩兄弟四人。其中，杨怀玉最为出名，在《杨家府》中他行四，《杨文广平南》中他行三，评书《小五虎》中行大。

第七代：有杨怀玉之子杨士奎、杨士亮、杨士瀚（或作世汉）、杨士鹏。其中以杨士瀚故事为主。

第八代：只有杨士瀚之子杨金豹一人，最早见于清代鼓书《金陵府》中。

第九代：为小英雄杨满堂。别本中第九代为杨再兴。传说杨金豹夫妇中年无后，后来夫人郭彩云吃了一粒仙丹，生得一子，使杨门再次兴盛，故为其子取名杨再兴。而把杨满堂说成为第十代 杨门女将

第一代：杨衮之妻金玉荣

第二代：杨继业之妻佘赛花，后称作佘太君或杨令婆。

第三代：明代小说《杨家府》中有：大郎之妻周夫人，二郎之妻耿金花，三郎之妻董月娥、邹秀兰，六郎之妻黄琼女、重阳女，八郎之妻马赛英等。后来的评、鼓书中有：大郎之妻张金定，二郎之妻李翠屏，三郎之妻朱月梅（或称作花谢玉），四郎之妻林素梅（或称作林月英），五郎之妻马赛花（或称作马翠玉），六郎之妻柴美容、王兰英，七郎之妻杜金娥（京剧中，有的称作杜玉娥；另称作呼延赤金），八郎之妻周淑荣（或称作班秀英）及八姐、九妹、杨排风等人。京剧《雁门关》中，四郎化名木易，娶碧莲公主（《四郎探母》中称作铁镜公主）；八郎化名王司徒，娶青莲公主。

第四代：有杨宗保之妻穆桂英，杨宗勉之妻焦月娘，杨宗英之妻姜北平（或称作姜翠苹、江北萍）。别本中还有一个石丽贞。

第五代：，在小说《杨家府》中，杨文广之妻有杜月英、窦锦姑、鲍飞云和长善公主。在评书《呼杨合兵》中，杨文广之妻有吴金定、曾凤英、苏三娘。杨文举之妻有万红玉、黄翠琼。

第六代：在《平南全传》中，有杨怀玉之妻金莲。评书《小五虎》等书中有杨怀玉之妻陈玉霞、花玉梅、罗三娘、孟九环、隆淑贞。说唱《十粒金丹》中有杨怀玉之妻王鸾英、王凤英、李明霞、隆淑贞。

第七代：有杨士瀚之妻陆云娘（按：杨士瀚曾化名花昆，当为花玉梅所生）。说唱《十粒金丹》中还有个杨士瀚之妹杨瑞娘。

第八代：有杨金豹之妻郭彩云。

第九代：有杨满堂之妻萧玉姣、安巧妹

湖北评书艺人众多，名家辈出，各流派自怀绝技，各有代表书目，这正是城市化促进评书艺术成熟的标志。建国后吸收知识分子加入，使其别开生面。自1958年后，不断有作品和演员在全国获奖，并有人被列入“中国评书评话十大名家”。

湖北评书早期著名民间艺人童雪松、王丹普、刘维舟、夏秀峰被称为评书“四杆旗”，孝感何玉山、天门蒋春山、应城徐振山被称为评书“三大山”。20 世纪30 年代，出现了以荣忠圣、陈树堂、江云卿为代表的荣、陈、江三大流派。李少霆吸取三派之长成为武汉著名评书艺人，沈邦寿的评书则善于营造舞台效果而深受欢迎。省民间文艺家协会主席、著名湖北评书表演艺术家何祚欢师承李少霆，他博采众长，将湖北评书提高到一个新的高度 。

二：天津评书---刘立福，作品有《聊斋志异》《名优奇冤》《义侠传奇》等三：辽宁评书---1袁阔成的“袁派评书”，作品有《三国演义》《水泊梁山》《封神演义》等2刘兰芳的“鞍山评书”，作品有《岳飞传》《杨家将》《朱元璋演义》等3单田芳的“鞍山评书”，作品有《隋唐演义》《童林传》《乱世枭雄》等4田连元的“本溪评书”，作品有《水浒》《杨家将》《小八义》等5陈丽君的“陈派评书”，作品有《大西唐》《曹家将》和《隋唐演义》等当代还有张震佐的《东汉演义》，张少佐的《杨家神枪》，田占义的《李自成》，孙一的评书快餐系列《民国十大军阀演义》《中国帝王史话》等。 补充： 评书的南北两支派，都是明末清初柳敬亭传下来的。柳敬亭在清康熙元年(公元1662年)随漕运总都蔡士英北，曾在北京说评书，而且收了王鸿兴为徒，因此在京师播下了种。王鸿兴手下有何良臣、安良臣、邓光臣三徒弟，时人称为“三臣”，成为评书权威，且自立门户，后来北京的评书演员皆是这三个派传流下来的。当年，说评书的这个门户，于清雍正十三年(公元1735年)曾在掌仪司立案，有皇家颁发的龙票。直至光绪年间，这件历史文物，才被评书界的一位后人所遗失。早年，评书本是说唱相兼的玩艺，有如现代的西河大鼓、乐亭大鼓，说与唱相辅相成。只因光绪年间听书的多为一班太监。因此，被宫中慈僖所闻，传其入宫。在禁地演唱诸多不便，遂改“评讲”，仅以桌凳各一，醒木一块，去掉弦鼓，用评话演说。于是，说评书这种表演形式就被肯定下来了。清代，民间说评书的，绝大多数是在街面的甬路两旁支棚立帐，摆上长板凳，围成长方形的场子，谓之“撂地”。只有少数评书艺人才上茶馆献艺。庚子事变(公元1900年)后，评书茶馆才畅兴起来，民初是评书茶馆的鼎盛时期。开茶馆的初创“书座”，须通一个所谓“请事家”(即说书馆内的主持邀角者)来邀请评书演员。照例由头一个演员给评书茶馆举行“开荒破台”仪式——祭周庄王、文昌帝君、柳敬亭之后，送给这位评书演员一个装有现金的“台封”才能开业。在收入上按评书界的行规是“三七下帐”，说书的挣一元钱，个人只拿七角；开茶馆的拿三角。开书头天和最末一天挣了钱“头尾不下帐”全归说书的。每一位说书的演员，在一个书馆内只许说两个月，名为“一转”。内城的评书茶馆都是白天说书，晚上卖清茶。前三门以外的评书茶馆都是白天卖清茶，灯晚说书。内、外城的评书茶馆，黑白天都说书的只有宣武大街路西”如云轩”、“森瑞轩”；磁器口虹桥“天有轩”和天桥“福海居”。

以说书者的说法：评书起源于东周时期，周庄王是评书的祖师爷。但这只是一个传说。

唐代出现了一种曲艺艺术和评书的表演方式相似，这种曲艺形式称为：“说话”。到宋代中兴时期。最初是说评佛教典集。“说话”发展到俗说后表演方式与“评书”是非常类似的。

事实上如《三国演义》、《水浒传》最初都是说话的话本。《三国演义》话本为《全相平话三国志》；《水浒传》则为《醉翁谈录》。晚唐诗人李商隐有《骄儿》一诗写到：“或谑张飞胡，或笑邓吃。”说明当时喜欢说话这门曲艺的百姓是非常多的。 说书人又叫搏君人，目的是为了搏君一笑,最喜欢讲述古代故事,百说不厌 。

实际评书的创始人为明末清初的柳敬亭，最初只是说唱艺术的一部分，称为“弦子书”，他的老师莫后光提到说话理论是：“夫演义虽小技，其以辨性情，考方俗，形容万类，不与儒者异道。故取之欲其肆，中之欲其微，促而赴之欲其迅，舒而绎之欲其安，进而止之欲其留，整而归之欲其洁。非天下之精者，其孰与于斯矣！”。

北宋汴京人霍四究以“说三分”著名，“不以风雨寒暑，诸棚看人，日日如是”，说三分即讲三国故事。晚清光绪年间，评书传入皇宫中，因皇宫唱歌多有不便，于是改说唱为“评说”，于是评书的艺术形式便固定下来。

民国是评书中兴的时期，据记载：当时“撂地”说书人说《三国》，便万人空巷，把街道围得满满的。另外，评书与相声也有很大的渊源。尤其是单口相声和评书的“片子活”技巧几乎相同。有些相声的“段子”也来源于评书章节。

中华人民共和国成立后，评书也得到了发展。尤其是广播和收音机的普及，给评书极大的生存空间。评书艺人又创作了许多新的段子，比如《林海雪原》、《平原枪声》，文革结束，评书艺人又创作了不少段子，甚至也说几段外国书，比如《珍珠港》（书名《太平洋海战》）。21世纪，出现动画评书，如单田芳的《白眉大侠》，田连元的《杨家将》、《海青天》、《李元霸别传》、《罗成别传》，孙一的《时迁演义》几乎每个广播电台都有评书专栏，部分电台更有专门的评书或故事频率。主要听众是老年人或出租车司机，评书仍很受听众的欢迎，其中原因除了本身评书喜闻乐见，还由于广播的局限。但一些评书演员担心评书会渐渐的消失，很难再看到年轻的说书人了。也有很多青年演员在为评书努力，有的在书馆传承古老的说书艺术，有的大量的创作新作品，录制音频、视频；正式从业者不多，但是业余爱好者不少；还有很多相声演员也在其他时间里说评书。

在单田芳的评书自传中，有这样一段开场白：

人生在世难难难，酸甜苦辣麻涩咸；

起早贪黑为温饱，争名逐利不停闲。

倒霉之事七八九，如意之事无二三；

喜迎盛世天地变，时遇神州笑开颜。

这首打油诗，虽不足以述尽他平生所历，却也将他的人生大概，说了个明白。

单田芳祖籍山东德平，1934年12月出生于天津，本名单传忠。

父亲单永魁是个弦师。

外祖父王福义是最早闯关东那批民间艺人，擅长评书、大鼓。

原本是雇了单田芳的父亲来当伴奏，日常相处看他忠厚老实，就把女儿许给了他。

他母亲王香桂比他父亲小八岁，是西河大鼓演员里的佼佼者，能说能唱能弹，人送外号“白丫头”。

在东北、华北一带颇有名气，可以说是“鼓槌一响，黄金万两”。

临产那天，母亲还在说着《杨家将》，单田芳差点就生在了说书台上。

总而言之，他家里的成员不是说书的，就是唱河西大鼓的。

这种家世，放到现在，绝对称得上文艺世家，但在当时，却叫“下九流”。

为了讨生活，自小，单田芳就随着父母四处卖艺。

他们在台上说书献艺，他就在后台扒拉着看。

那时候没有所谓的出场费，艺人们说完一段书，就拿个小笸箩，要饭似的，下去讨钱。

人家给，你就接着请好，人家不给，你也没辙。

赚多赚少，全凭看客们打赏。

就这样，单田芳随着父母说一场，换一个地方，童年时，就已经跑遍了整个东北。

五岁那年冬天，家里让他入私塾读书。

可东北的冬天，零下二三十度，每天都把他冻得瑟瑟发抖，手和脚全都给冻伤了。

班子里的长辈见他可怜，于是就和他母亲说，孩子这么小，何必让他遭那个罪。

于是，学了十几天，他便回家享福了。

来年天气暖和了，父母才又把他送去读书。

在私塾里，他主要是识文断字，学一些传统书目。

因为是家中长子，父母对他寄予厚望，希望他将来有出息，光宗耀祖。

尽管当时社会动荡，一家人又居无定所，但父母还是尽其所能的让他多读书。

单田芳8岁那年，父母找了多方门路，将他送进奉天（沈阳）的官办小学，接受正规教育。

然而，在那里没读上一年，他们又举家迁往长春，随后单田芳又读了一段时间的私塾。

读了几年书以后，字认的差不多了，母亲学新书的时候，就让他帮忙做记录，抄写书词、段子。

小孩子记性好，脑子灵，往往是母亲还没记住，他就记住了。

十三四岁，单田芳就已经背下了几部长篇大书。

虽然单田芳在说书上有天赋，但他却丝毫没想过继承父母衣钵，当个说书人。

一心梦想着考大学，当医生或者当工程师。

怎奈，在当时那个动乱年代，普通人求生都难，哪有机会安安稳稳的求学。

战火之下，为了避难，单田芳随家人从长春到吉林，从吉林到沈阳，四处流离，居无定所。

直到新中国成立，他才回到自己最初读书的那所小学，完成了学业。

然而，这种平静，并没能维持多久。

1950年初春，单田芳的父亲单永魁因为帮助了一个化名为王子明的“反革命”，遭到羁押，被判刑六年。

一年零三个月后，家里收到父亲的来信。

得知父亲的真实处境后，母亲王香桂一狠心，便和父亲离了婚，丢下他和几个妹妹，一去不复返。

不久后，便改嫁他人，另有生活。

父亲入狱，母亲改嫁，作为家中长子，17岁的单田芳不得不撑起生活的重担，与祖母一起打理家务，艰难求生。

就在单田芳站在人生的十字路口，困惑地不知何去何从之际，他遇到了一个大他8岁的女人——王全桂。

这个女人不仅鼓励他继续求学，还帮他照顾几个妹妹。

在她的帮助下，单田芳顺利的读完了高中，并考入东北工学院（现东北大学）。

结果，入学没多久，他就因为生病，接连动了三次手术，一连落下几个月的课程。

学业跟不上，生活又艰难，单田芳不得不放弃当工程师的梦想，辍学谋生。

随后，他便拜入李庆海门下，正式学习说书。

按曲艺行排辈分，他属于“田”字辈，自此就得了个艺名——单田芳。

学艺期间，单田芳没有收入，一大家子，全靠王全桂照顾。

为了报恩，单田芳就决定将她娶进门。

那时，他父亲刚刚出狱，对于儿子的决定，表示了强烈反对。

一来，嫌王全桂年长，二来，嫌她文化水平不高。

可单田芳心意已定，父亲拗不过，最后也只能听之任之。

1954年10月1日，还未满20周岁的单田芳，正式把大他8岁的王全桂娶进了门。

婚后，单田芳一边学艺，一边在辽宁大学历史系函授学习。

日常开支全依仗妻子的演出收入。

妻子王全桂一面操持家务，一面说书赚钱，一个人撑起了整个家。

见她如此辛苦，于是单田芳决定下海。

随后，他便跟着妻子所在的演出团，一起迁往辽宁鞍山，并落户到鞍山市曲艺团。

后来，单田芳在西河大鼓“赵门”创始人赵玉峰的鼓励下，找到了鞍山市曲艺协会的会长张树岭，申请登台说书。

几个月后，单田芳的申请终于得到了批准。

虽然不让他说正场，而是说“板凳头（中场到夜场之间的空白时间）”，但好歹是有了前途。

1956年正月初三，单田芳在鞍山市的一家茶社首次登台，一部《明英烈》正式开启了他的评书生涯。

一人一桌一椅，一折扇，一抚尺，道出千年历史，话尽人世沧桑。

单田芳成为当时辽宁省唯一一个具有大学文凭的评书艺人。

当时，他一口气，连说了俩小时。

虽然是数九隆冬，他却热得浑身上下全都在冒汗。

看单田芳说得忘情，茶社的赵经理来到书台前，敲着书桌提醒他，“单先生，你跑到这儿过书瘾来了，你看看，都几点钟了？”

一句话，不仅点醒了单田芳，还惹得听众哄堂大笑。

他急忙道歉，“对不起，对不起，今儿个就说到这儿吧，如果您愿意听我明天接着讲”。

靠着这股子忘我劲儿，没过多久，单田芳就成为了鞍山的 “板凳头大王”。

名气打出去以后，单田芳很快就有了自己的主场，转入宜昌茶社，先后说了《童林传》和《三侠五义》。

靠着自己独特的嗓音，和自小积累来的说书技巧，不过一年，他就成了评书界的小红人。

1958年，鞍山市曲艺团由个体转成集体，单田芳也由一个流浪艺人变成了一名正式演员。

说书人有了社会地位，有了稳定的收入，再也不是原来难登大雅的“下九流”。

为了响应曲艺界的“新书”运动，单田芳受命，依据文学作品，将《平原枪声》《红岩》《草原烽火》等改编为评书。

这时的单田芳，已经成了鞍山评书界，响当当的人物。

虽然单田芳在鞍山站稳了脚跟，打出了名头，但他却不愿止步于此。

为了闯出点名堂，1962年，他与妻子出走海拉尔，挑头儿“单干”，一年就说了《三国演义》《大明英烈》《草原烽火》等30部书。

当他们夫妻重新回到曲艺团的时候，原有的出身问题和“外流”事件，使单田芳成了“灰色人物”。

后来，他因为说错了一句话，被揪住不放，成了“现行的反革命”，遭到痛打。

不仅被打掉了9颗牙，还听力受损，在此后两年多的时间里，他的耳边都一团嘈杂，几乎什么都听不清。

随后，他又经历了逮捕、坐牢、批斗、改造等一系列折磨。

最终，被下放到农村。

在此期间，他的妻子王全桂始终对他不离不弃，甘苦与共。

为了照顾丈夫，她不辞辛劳，每天都骑着自行车，穿梭在城市与农村之间。

农活重，她就帮着干；没吃的，她就把衣服卖了换粮食；丈夫意志消沉，她就与他谈天说地，鼓励他振奋坚持。

总而言之，她是尽其所能，照顾着这个小他8岁的丈夫。

尽管一家人苦苦支撑，怎奈单田芳被下放的地方，是东北的“穷中之穷” 。

即便是面朝黄土背朝天的干上一年，收来的粮食也不怎么够吃。

他自小在城里长大，草苗不分，根本不懂得如何打理庄稼。

外加自己是带着“帽子”流放下来的，身边没人肯搭手帮忙，日子过得是每况愈下。

苦苦挨了四年，他把家里的东西都卖了，到头来还是落了个吃不上饭的境地，迫不得已，他就逃了。

不久以后，妻子也带着儿女逃出来寻他，一家人隐姓埋名，躲了好几年。

后来，全国展开“平反冤案”工作，单田芳不顾奔劳，南下鞍山，四处申冤。

前前后后的奔走了9个月，他的“历史问题”终于水落石出，得到平反。

为了申冤他没少着急上火，最终急坏了嗓子，造成了后来浑厚沙哑的嗓音。

为了弥补声线上的不足，他就努力的把每个字的发音都给咬清晰，最终形成了独特的“单氏腔调”。

平反不久，单田芳就被任命为鞍山市曲艺团书曲队长，筹办“迎春”与“百花”两家茶社，同时招募人才，培养后生。

单田芳终于重返书坛，真正迎来了他口中的“喜逢盛世笑开颜”。

后来，科技进步，收音机和电视逐渐普及，在茶馆里说书已经不流行了，单田芳又开始录广播、录剧集。

从《封神演义》到《白眉大侠》再到《民国英烈》以及后来的一系列红色经典，他一生说书百余部。

巅峰时期每天大概有1亿人在听他讲故事。

甚至让人们把那句“凡有井水处，皆能歌柳词”改成了“凡有井水处，皆听单田芳”。

谁料，正当单田芳的事业如日中天之时，他的妻子却因病离世。

当时是1992年，二个人结婚的第38个年头。

妻子去世后，单田芳备受打击，甚至一度把自己关在屋里，闭门不出。

尽管，单田芳曾多次公开表示：

我跟全桂不算情投意合，结婚也是凑合。

我接受她，一句话，就是为了报恩。

但因为妻子情深义重，大苦大难都陪他一路走过，几十年下来，恩情与爱情早已混为一谈。

曾经的将就与凑合再也不见，只剩下相濡以沫的患难夫妻。

因此，妻子早逝，成了单田芳一生最大的遗憾。

由于王全桂去世时，单田芳不过58岁，后来，身边许多人都劝他，再找个人照顾自己。

可他却把全部的经历，都投注到了评书中去，再也没有谈论感情之事。

2018年9月，84岁的单田芳因病去世，说书人的事，也变成了故事里的事。

人们再也等不到他的“下回分解”。