在文艺复兴时期的知识革命中，存在着两种文化的混合，一种是中世纪的科学理论和工匠的技术知识，另一种是古希腊罗马的科学复苏。在佛罗伦萨，这些抽象的人文知识和城市生活的实际需要有机结合，结出了丰硕的成果。布鲁内莱斯基的建筑就是这样的成果，他在多种文化的撞击中发展出一种新古典主义的建筑风格。而对后世影响最大的，是他第一次以科学方法阐释了线性透视法。线性透视法是一系列几何学方法所构成的系统，是在二维平面上表现出三维图像的一种空间错觉。

在一个平面上，任何一组平行线最后都交汇到一点上（灭点），如果这些线条垂直于画面，它们的灭点就会落在地平线上。根据这一法则，艺术家可以调整透视系统，使之符合观者所看到的实际空间。这是一项划时代的发明，运用几何学使空间的投射系统化，为后来的壁画、版画、素描、浮雕的创作提供了科学依据。很难说清楚布鲁内莱斯基是如何发明出透视法的，但可以肯定的是那起始于实际的建筑物，他在为多座建筑物绘制图纸的过程中，逐渐发现了透视的规律。他也可能借鉴了中世纪的测量技术。

中世纪的平面图和立面图都标有刻度，视觉角度要用等高仪来测量，是一种十分精密的测量方法。至于他的计算方法，有可能采用了中世纪光学的几何方程式。他还可能受到古希腊天文学家托勒密的影响，借鉴了托勒密用来测量大地和天空的投影法。总之，文艺复兴时期独特的知识环境以及建筑设计的经验，将布鲁内莱斯基引向了透视法。同时期的艺术家很快发现了透视法的神奇之处，并将其运用到平面图像和浅浮雕中，其中有多纳泰罗和马萨乔，甚至还有布鲁内莱斯基的老对手吉贝尔蒂。

帕齐礼拜堂帕齐家族在1442年委托布鲁内莱斯基设计一座毗邻圣十字教堂的礼拜堂，该礼拜堂直至1465年才完工。礼拜堂的布局严谨又活泼，门廊通向长方形的中殿，顶部有十二等分的圆形穹顶和塔楼，无论是门廊中的科林斯式圆柱，还是圆顶，都明显借鉴了古罗马建筑。帕齐礼拜堂体现了布鲁内莱斯基的古典主义建筑风格，是文艺复兴早期建筑的杰作之一，也是帕齐家族留下的重要遗产。

帕齐家族同美第奇家族一样，在15世纪时的主要商业活动是银行业，这两个显赫的家族也因此经常陷入竞争。1478年4月26日，帕齐家族的成员在圣母百花大教堂阴谋刺杀洛伦佐·美第奇，试图夺取佛罗伦萨的控制权。阴谋失败后，帕齐家族的庞大家业被剥夺，家庭成员被驱逐，这一事件被称为"帕齐阴谋"。不过在1494年，洛伦佐之子皮耶罗·美第奇被推翻后，帕齐家族的成员又返回佛罗伦萨，并重返政坛。佛罗伦萨的这两大家族有着此消彼长的关系。

在15世纪最初三分之一的时间里，佛罗伦萨处于一个快速发展的时期，意大利城邦之间的战争暂时结束了，一直威胁着佛罗伦萨的米兰公爵在攻克城市之前意外病逝，这使佛罗伦萨获得了一段时期的和平，建筑与艺术也伴随着佛罗伦萨市民空前高涨的爱国热情而繁荣发展起来。这段时期最令人瞩目的艺术家是布鲁内莱斯基、吉贝尔蒂和多纳泰罗，因为他们基本上主持设计了佛罗伦萨当时最伟大的建筑与雕塑。这些建筑与雕塑迄今为止仍是旅游名胜。

从流传后世的各种书籍，如吉贝尔蒂的《评论集》、阿尔贝蒂的《论绘画》以及马内蒂为布鲁内莱斯基所作的传记中，可以看到一些有趣的故事。他们三人之间有着复杂的关系，其中布鲁内莱斯基和多纳泰罗是好朋友，他们曾经结伴前往罗马，研习古典建筑。布鲁内莱斯基与吉贝尔蒂则是长期的对手，他们曾经竞争过圣乔万尼洗礼堂的青铜门和圣母百花大教堂的穹顶的制作，二人有输有赢。另一方面，多纳泰罗与吉贝尔蒂又有着密切的关系，多纳泰罗曾经是吉贝尔蒂的助手，二人共同创作了锡耶纳大教堂的洗礼圣水盆。

这种复杂的关系其实也造成了一些不错的结果，多纳泰罗在布鲁内莱斯基那里掌握了透视法的要领，后来吉贝尔蒂又从多纳泰罗处学会了透视的技巧。尽管吉贝尔蒂面对布鲁内莱斯基时有些傲气，但事实证明透视法还是很有效的，他将这种技法用在了"天堂之门"和锡耶纳大教堂的浮雕中，作品在空间深度上得到了延伸。这三人之间的关系很像舒伯特的弦乐三重奏，结构庞大，彼此制约，又共同奏出美好的旋律。

故事要从"天堂之门"说起。在佛罗伦萨市中心的圣乔万尼广场上，有三座地标式的建筑：圣母百花大教堂、乔托钟楼、圣乔万尼洗礼堂。三座建筑气势宏伟，风格统一，相互映衬，堪称佛罗伦萨的形象代言。其中圣乔万尼洗礼堂建于5世纪至8世纪，是佛罗伦萨现存最古老的建筑之一。该洗礼堂因佛罗伦萨的守护圣人乔万尼而得名，许多文艺复兴时期的名人，如但丁、美第奇家族的成员，均在此受洗。洗礼堂呈八角形结构，在南、北和东三面留有出入口，入口均有青铜镶板装饰的大门。

南门是最早完工的，由安德里亚·皮萨诺制作于1330年至1336年。1401年，行会出资重修洗礼堂，当时佛罗伦萨正面临着米兰公爵的围困，米兰公爵维斯孔蒂在神圣罗马皇帝的支持下，不断扩张，占领了一个又一个城市，最后使得佛罗伦萨不得不单独面对敌手。这次行会的赞助活动是为了祈求上帝拯救佛罗伦萨。巧合的是，米兰公爵在次年病逝，佛罗伦萨最终安然无恙。很多佛罗伦萨人把他的死看作上帝的意志，认为行动可以改变命运，这一历史事件在很大程度上影响了15世纪初佛罗伦萨的艺术创作和赞助人活动。

阿尔贝蒂的艺术理论列昂·巴蒂斯塔·阿尔贝蒂（Leon BattistaAlberti，1404—1472年）是意大利文艺复兴时期一位著名的人文主义者和建筑师，他的理论著述探讨了一些科学与艺术的关键性问题，为当时的艺术家提供了发展新技法的理论与实践指导，也帮助后来的艺术史学者更容易解读那个时代的艺术品。

阿尔贝蒂的家族是佛罗伦萨的望族，后来在一场政治风暴中被驱逐出境，直至1428年才返回佛罗伦萨。15世纪30年代，阿尔贝蒂在佛罗伦萨期间与很多杰出的艺术家都有交往，这促使他撰写了数本艺术理论，包括《论绘画》《论雕塑》。

在1435年出版的《论绘画》中，他认为文艺复兴早期恢复了各种美术之间的联系，布鲁内莱斯基的建筑、多纳泰罗的雕塑和马萨乔的绘画之间互有关联，相互影响。这是一种新颖的论点。在这部论著中，阿尔贝蒂还首次系统地论述了线性透视法，这为写实主义艺术的发展提供了科学依据。离开佛罗伦萨后，阿尔贝蒂致力于研究古罗马建筑，并在1452年写成了《论建筑》。

该书从材料、结构、规划、施工等角度完整地介绍了他的建筑思想和美学观点，是当时最有权威的建筑学著述。阿尔贝蒂的著作为他带来了不少建筑项目委托，比如佛罗伦萨的新玛利亚教堂、鲁奇拉府邸等，他的著作也促进了佛罗伦萨的艺术创新在整个意大利的传播，提高了佛罗伦萨艺术家的声望。

　意大利是著名的旅游国家，每年都有很多人前往意大利旅游。那么意大利的佛罗伦萨都有哪些不错的旅游景点呢下面就随我一起了解下吧，希望对各位有所帮助。

　 圣十字教堂(Basilica di Santa Croce)

　从西尼约里亚广场一直向东，大约300多米。教堂出名的地方是这里埋葬着众多的名人，其中有米开朗琪罗Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni，天文学家伽利略Galileo Galilei，诗人但丁Dante Alighieri，歌剧作家罗西尼等的墓。佛罗伦萨圣十字圣殿是世界上最大的方济各会教堂。它最显著的特征就是拥有16个小圣堂，其中许多小圣堂都装饰着乔托及其学生创作的壁画，以及墓穴和纪念碑。1442年，教宗犹金四世为这座教堂祝圣。这座建筑的设计反映了方济各会简朴的风格。

但丁故居 (Casa di Dante) Via Santa Margherita, No1

　现代意大利语的奠基者，欧洲文艺复兴时代的开拓人物，以《神曲》留名。他是中世纪的最后一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人。

米开朗琪罗故居(Casa Dove di Michelangiolo) Via Ghibellina, 70-red

　米开朗基罗脾气暴躁，不合群，和达·芬奇与拉斐尔都合不来，但他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。

西尼约里亚广场 (Piazza della Signoria)

　广场上有许多雕像，兰奇长廊(Loggia dei Lanzi)在旧宫的对面，兰奇是科西摩一世的保镖。廊内摆放着几尊著名的雕像。在旧宫的入口，是大卫像的复制品，米开朗基罗的原作保存在艺术学院画廊。科西莫一世骑马雕像，詹波隆那;罗马海神尼普顿喷泉，巴托洛米奥·阿曼纳蒂;“狮子”，多那太罗(复制品);“友第德与何乐弗尼”，多那太罗(复制品);“海格力斯和凯克斯”，邦迪奈利;“强掳萨宾妇女”，詹波隆那;“珀耳修斯和美杜莎的首级”，本韦努托·切利尼。

　 旧宫(Palazzo Vecchio)

　城堡似的建筑建于1255年，1865年改成最早的国家博物馆，现在是佛罗伦萨第二大博物馆。收藏有大量雕塑。全部用石头砌成，厚重的墙壁宛如城堡，高大的塔楼有94米高。现在是佛罗伦萨市政厅。一些著名的未完成作品包括米开朗基罗的草图《卡辛那之战》和达芬奇的《安吉里之战》在此流失。达芬奇是在1503年受委托在一面长的墙壁上画庆祝佛罗伦萨胜利的战斗场景。他总是尝试新的方法和材料，决定将蜡混合到颜料里，但是它的干燥速度不够快，所以他带来了火盆试图加快干燥进程，壁画中的蜡因高温溶化，颜料从墙壁流到了地板上。

巴杰罗国家博物馆(Museo Nazionale Bargello)

　曾经用作军营和监狱，现在是一个美术馆。馆内收藏有米开朗琪罗的不少作品，例如《巴卡斯》(Bacchus)、《圣母和圣婴》(Pitti Tondo)。还有多那太罗的大卫像和圣乔治像，詹波隆那的L’Architettura和Mercurio等。这里还有洛伦佐吉尔贝蒂和伯鲁乃列斯基为争夺佛罗伦萨圣若望洗礼堂的第二组大门(1401)而进行的“奉献以撒”的设计竞赛。

　 乔托钟楼 (Campanile di Giotto) / 主教座堂广场 (Piazza del Duomo)

　乔托钟楼位于意大利佛罗伦萨的主教座堂广场。在圣母百花大教堂旁，面对佛罗伦萨圣若望洗礼堂。这座钟楼的样式属于哥特式，平面为周长1445米的正方形，四角为高847米的四个多边形扶壁，四条垂直线又被四条水平线所分割，整座建筑布满了丰富的雕刻，和多种色彩的大理石镶嵌，其壮观的建筑和巧妙的设计博得了许多艺术爱好者的赞美。

　圣母百花大教堂(Duomo / Basilica di Santa Maria del Fiore)

　世界第四大教堂。建于1296-1436年。属于佛罗伦萨哥特式建筑风格。楼内有370级台阶，可登高俯瞰全城。教堂的边上还有一座八角型的洗礼堂，青铜大门上雕有三组著名的的“天堂之门”。是基贝尔蒂(Ghiberti)花费21年的杰作，将“旧约全书”的故事情节分成十个画面，从左到右从上到下依次是亚当和夏娃被逐出伊甸园;该隐杀害他的兄弟亚伯;挪亚醉酒和献祭;亚伯拉罕和以萨献祭;以扫和雅各;约瑟被卖为奴;摩西接受十戒;耶利哥的失败;菲利士人的战争;所罗门和示巴女王，浮雕分别镶嵌在铜门的框格内。

新圣母大殿(Basilica di Santa Maria Novella)

　佛罗伦萨的著名教堂之一，属于道明会，坐落在新圣母广场，保存了一些无价的艺术珍品，例如马萨乔、保罗·乌切洛、菲利比诺·李比和多米尼哥·基尔兰达约的壁画，其正立面则是莱昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂和谐与感觉的杰作。

旧桥 (Ponte Vecchio)

　这座桥是横跨阿尔诺河上的7座桥中最古老的。最早建于10世纪，14世纪时重建过。桥上两边布满了店铺，著名的要算是这里的金铺和珠宝店。相传当年但丁是在这座桥上和他的恋人贝亚特丽奇相遇的。桥中间是贝纽维多•切利尼 (Benuveto Cellini, 1500-1571)的雕像，他是佛罗伦萨出生的著名雕塑家。他曾为法国王室和意大利贵族制做了大量的金银作品，他的雕塑作品被各地博物馆广为收藏。

　 天主圣三桥 (Ponte Santa Trinita)

　这座桥是横跨阿尔诺河上的7座桥中最古老的。最早建于10世纪，14世纪时重建过。桥上两边布满了店铺，著名的要算是这里的金铺和珠宝店。相传当年但丁是在这座桥上和他的恋人贝亚特丽奇相遇的。桥中间是贝纽维多•切利尼 (Benuveto Cellini, 1500-1571)的雕像，他是佛罗伦萨出生的著名雕塑家。他曾为法国王室和意大利贵族制做了大量的金银作品，他的雕塑作品被各地博物馆广为收藏。

皮提宫 (Palazzo Pitti)

　穿过旧桥不远就是皮提宫这座厚重的文艺复兴式建筑,曾经是属于富商皮提家族，家族破产后转给了美第奇家族。成了美第奇家族主要的行宫。如今改为艺术博物馆。其中的巴拉丁画廊(Galleria palatina)收藏有拉菲尔、提坦、梵戴克、鲁本斯等的作品，银器博物馆(Museo degli Argebti)有巴洛克风格的银制器皿。宫殿后面是很大的波波利花园(Boboli)，保持文艺复兴时期风格的花园。

米开朗琪罗广场(Piazzale Michelangelo)

　佛罗伦萨最著名的俯瞰该市美丽全景的地点。这个著名广场位于该市阿诺河南岸，市中心以南的奥特拉诺区的山上，是一个热门旅游目的地，吸引了无数游客，出现在许多明信片中。全景包括佛罗伦萨的中心区，观景城堡、佛罗伦萨圣十字大殿，河上依次排列着多座佛罗伦萨桥梁，尤其是老桥;主教座堂、旧宫、巴杰罗美术馆和八角形塔Badia Fiorentina，以及市中心北部丘陵的菲耶索莱和Settignano 。

　 乌菲尔美术馆(Galleria Degli Uffiz)

　意大利最大的美术馆。收藏有哥特艺术，文艺复兴时期艺术。

　Fra Filippo Lippi《圣母与圣婴及两位天使》Madonna with Child and Two Angels

　桑德罗•波提切利《春》、《维纳斯的诞生》、《三博士来朝》

　列奥那多•达芬奇《受胎告知》、《三博士来朝》

　米开朗基罗，拉斐尔《圣母像》 提香Flora、《乌尔比诺的维纳斯》

　Parmigianino《长脖子的圣母玛利亚》The Madonna of the Long Neck 。

圣洛伦佐教堂 (Basilica di San Lorenzo)

　圣洛伦佐教堂(San Lorenzo)曾是美第奇家族的专用教区教堂。教堂内的美第奇礼拜堂(Cappelle Medicee)成了美第奇家族成员的墓地。内分为三个区域：墓穴、八角形的君主礼拜堂和新圣器收藏室。米开朗其罗参与了教堂和礼拜堂的设计和装饰。天花板上有绚丽的湿壁画，及大理石棺墓和一座圣母子雕像。最经典的士棺墓上的“日”、“夜”、“黄昏”、“清晨”四座雕刻。

美第奇-里卡迪宫 (Palazzo Medici-Riccardi)

　在圣洛伦佐教堂的斜对面。始建于1444年，此后美第奇家族在此居住了八十多年时间。17世纪卖给了里卡迪家族(Riccardi)，后者进行了扩建并加上了华丽的巴洛克风格内部装饰。小礼拜堂装饰有贝诺佐•戈佐利(Benozzo Gozzoli)的湿壁画“三王朝圣”以圣经东方三王朝拜耶酥降临为题，实际描绘成了美第奇出行图。画面场面巨大，人物众多，手法细腻。

　 艺术学院美术馆 (Galleria dell Accademia)

　艺术学院成立于1563年，是欧洲最早的教授绘画和雕塑技术的学校。学校收集的艺术品供学生临摹，其中不乏大师的经典之作。展品包括 “大卫”雕像原作在内的数件米开朗奇罗的雕塑作品，以及14到15世纪佛罗伦萨和托斯卡那地区艺术家的作品。

圣马可广场和女修道院(Piazza di San Marco & Convento)

　圣马可广场(Piazza di San Marco)从美第奇宫旁边的Via Cavour街走上百米就是。

　圣马可女修道院(Convento di San Marco)，修道院的艺术收藏被放置在圣马可博物馆中(Museo di San Marco)。

圣母领报大殿(Basilica della Santissima Annunziata)

　一座罗马天主教次级圣殿，圣母忠仆会的总会，位于同名的圣母领报广场东北侧。

　圣母领报广场(Piazza della Santissima Annunziata)是意大利佛罗伦萨一个风格和谐的广场，出于一些伟大的文艺复兴时期建筑师之手。

共和广场 (Piazza della Repubblica)

　这个地点最初是古罗马城镇的广场，后来成为该市的旧犹太区，当佛罗伦萨成为统一的意大利首都期间，进行了城市改建，修建林荫大道，这个犹太区也被彻底清理。广场上仍可见到犹太区的遗迹。在广场上的咖啡馆中，Giubbe Rosse咖啡馆是著名艺术家和作家，特别是那些未来派艺术家的聚会场所。

新圣母车站 (Stazione di Firenze Santa Maria Novella)

　中央火车站，位于主教座堂广场西北方500米，开行本地、国内和国际线路，规模庞大，地位重要，理性主义的杰作之一。另有个较次要的火车站，坎波·德·玛尔特车站(Stazione di Firenze Campo di Marte)，主要开行通往比萨、维亚雷焦和阿雷佐(经前往罗马的干线)的国内线路。

他在罗马时建造了一幢别墅，并且收集了很多的绘画，就任托斯卡纳大公时，他把画一起带回了佛罗伦萨。1589年他因与洛林公爵之女洛林的克里斯廷结婚而卸下神职。

和他死去的哥哥不同，斐迪南一世的统治方式很温和。他重建了公正的审判制度，并且由衷的关心着他的臣民的福利。在他的统治期间，托斯卡纳恢复了生机，并且重新获得了独立的地位。

斐迪南发展商业，并从分行遍布欧洲的美第奇银行中获得厚利。他发布法令，宽容对待犹太人和异教徒， 1492年被驱逐出伊比利亚半岛的西班牙犹太人发现利沃诺成了他们避难的天堂。

他扩建了科西莫时期建造的港口，并在佛罗伦萨和比萨之间开挖运河以促进商业贸易。同时他还制定了一些灌溉工程，来鼓励佛罗伦萨附近的百姓耕种。

斐迪南曾试图让托斯卡纳脱离西班牙的统治。1589年法国国王亨利三世遇刺后，斐迪南一世支持纳瓦拉的亨利继承法国王位，他借钱给亨利并鼓励他转信天主教。

可是亨利并没有对这些付出做回报，斐迪南也就让关系冷淡下来。他支持西班牙的腓力三世在阿尔及利亚的战争，也支持神圣罗马帝国对抗奥斯曼帝国。最后他获得了锡耶纳的正式统治权。斐迪南也大力的发展托斯卡纳的海军，1607年征服了地中海北非沿岸的海盗，1608年还打败了高傲的奥斯曼帝国海军。

亨利七世，亨利·都铎，里士满伯爵

娶约克家的伊丽莎白

长子阿瑟，威尔士亲王

长女玛格丽特，嫁苏格兰国王詹姆斯四世（玛丽·斯图亚特女王生母，英格兰国王詹姆斯一世的外祖母）

次子亨利（亨利八世），嘉德骑士，约克公爵，康沃尔公爵，切斯特伯爵，威尔士亲王

次女伊丽莎白

三女玛丽

三子埃德蒙，萨默塞特公爵

四子爱德华，早夭

四女凯瑟琳

玛丽·都铎,是英王亨利七世的第三女。

1514年，法国的老王后安娜·德·布列塔尼终于驾崩，连一个男性继承人都没能给国王留下。然而衰老多病的路易十二仍然决心生一个太子。在妻子去世不满一年之时，似乎奄奄一息的路易十二竟然迎娶了英国国王亨利八世的十五岁妹妹玛丽·都铎。这让所有人惊讶、让路易丝不安、也让法国宫庭好笑。做为英国国王的妹妹，玛丽公主绝对是一个王朝资产。她曾希望嫁给英俊的萨福尔克公爵。也曾谈判过将她嫁给哈布斯堡王室的查理大公。查理大公是奥地利、西班牙与荷兰的王位继承人。但是，英国国王亨利八世无法放弃这样一个机会：他的妹妹如果嫁给半截入土的法国国王，将可能生一个法国王位继承人。于是，英国国王同意了这起婚姻。

当兴高采烈的英国小公主抵达法国时，身为王储的弗朗索瓦主持接待，并对她一见倾心。英国新任驻法国大使陪伴玛丽到达。此公并非别人，正是登徒子萨福尔克公爵。

在冗长的婚礼庆贺过程中，狄安娜在王宫里陪伴于父亲身旁。她见到了玛丽，两人立刻成为朋友。年轻的“白雪公主”深受爱慕，发起了一轮又一轮的跳舞，企图把年迈的老公拖垮。像所有都铎家族成员一样，玛丽具有钢铁般的意志。她接受这场婚姻是有条件的：当路易十二死后，她可以自由选择新丈夫。狄安娜注意到小王后是如何将老国王扔到脑后，在王宫众目睽睽之下，公开挑逗风流倜傥的萨福尔克和精神抖搂的弗朗索瓦。弗朗索瓦明显地神魂颠倒了，毫无疑问地流露出想与小王后暗渡陈仓。还是母亲提醒弗朗索瓦：如果玛丽怀孕生子，那个男孩将超越他而拥有继承王位的优先权。此后，在魂飞魄散的安娜公主帮助下，弗朗索瓦强抑欲火，把玛丽王后的一举一动都置于监视之下，并避免自己越出雷池一步。

玛丽王后对狄安娜推心置腹。她向狄安娜透露了自己对萨福尔克的深情厚爱、以及与年迈老公做爱时的极端反感。小王后的青春美丽，似乎不断地激励衰迈的老国王努力冲锋陷阵，去履行制造王冠继承人的职责。婚礼举行于1515年的元旦。然而仅仅过了六个星期，路易十二便一命呜呼。据说他的死因是与新娘“吻得太多”。经过一个谈不上体面的间隔，守寡的王后与萨福尔克偷偷地共结连理。英国国王亨利八世因此而丢掉了“法国王后”这样一个王朝工具。从这一重大损失中缓过神来后，他饶恕了这两个家伙，让他们在英国正式结婚。

　　这是中国的

　　◇六朝四家

　　六朝指三国的东吴、东晋、南朝的宋、齐、梁、陈，皆以建康（吴名建业，今江苏南京）为首都。四家，画史上指东吴曹不兴、东晋顾恺之、南朝宋陆探微、南朝梁张僧繇。唐代张怀瓘评六朝画谓：“张（僧繇）得其肉，陆（探微）得其骨，顾（恺之）得其神。”六朝画罕见，尤以曹不兴之迹无存。元代汤厚认为曹不兴《兵符图》一卷，“笔意神采，疑是唐末宋初人所为”。

　　◇南宋四家

　　南宋院体山水画家李唐、刘松年、马远、夏圭四人的合称。属豪纵简略一路画风。初无此称，元代汤厚谓：“南宋画院诸人得名者，若李唐、周曾、马远、夏圭、李迪、李安忠、楼观、梁楷之徒，仆于李唐差加赏识，其余亦不能尽别也。”倡此说者为明代唐寅题刘松年《春山仙隐图》，有所谓“李、刘、马、夏”之称。其后屠隆说：“李唐、刘松年、马远、夏圭，此南渡以后四大家也。”张丑认为：“南宋刘松年为冠，李唐、马远、夏圭次之。”张泰阶则曰：“刘、李、马、夏，俱负重名，而李、马为最。”

　　◇元四家

　　元代山水画的四位代表画家的合称。主要有二说：一是指赵孟頫、吴镇、黄公望、王蒙四人，见明代王世贞《艺苑卮言·附录》。二是指黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四人，见明代董其昌《容台别集·画旨》。第二说流行较广。也有将赵孟頫\、高克恭、黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙合称为“元六家”。画风虽各有特点，但主要都从五代董源、北宋巨然的基础上发展而来，重笔墨，尚意趣，并结合书法诗文，是元代山水画的主流，对明清两代影响很大。

　　◇元六家

　　元代赵孟頫 、高克恭、黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙的合称。参见“元四家”。

　　◇南北宗

　　明代董其昌关于划分山水画家为南北两个派系之说。《容台别集·画旨》：“禅家有南北二宗，唐时始分；画之南北二宗，亦唐时分也，但其人非南北耳。北宗则李思训父子着色山水，流传而为宋之赵斡、赵伯驹、（赵）伯骕，以至马（远）、夏（圭）辈；南宗则王摩诘（维）始用渲淡，一变钩斫之法，其传为张璪、荆（浩）、关（仝）、董（源）、巨（然）、郭忠恕、米家父了（芾、友仁），以至元之四大家（黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙），亦如六祖（即慧能）之后，有马驹、云门、临济儿孙之盛，而北宗（神秀为代表）微矣。”又云：“文人之画自王右丞（维）始，其后董源、巨然、李成、范宽为嫡子，若马、夏及李唐、刘松年，又是大李将军之派，非吾曹当学也。”此说与山水画家师承演变的史实不尽符合，且有崇“南”贬“北”之意。明代陈继儒（当时与董其昌并称“董陈”）所说尤为明显：“李派板细，乏士气；王派虚和萧散。”明末清初画坛群起附和，形成以“ 南宗”为“正统”之见。

　　◇明四家

　　明代中叶沈周、文徵明、唐寅、仇英四人的合称。他们之间有师友关系，画艺各具风格特点，对后世颇有影响。沈、文画风较近。后来发展形成了吴门派。明代卓然成家，前期有戴进，中期有林良、吴伟、吕纪，后期有陈洪绶等，沈、文、唐、仇并不能代表整个明代绘事。

　　◇画中九友

　　明末清初董其昌、杨文聪、程嘉燧、张学曾、卞文瑜、邵弥、李流芳、王时敏、王鉴等九位画家的合称。见清初吴伟业所作《画中九友歌》。

　　◇金陵八家

　　明末清初龚贤、樊圻、高岑、邹哲、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪八人的合称。他们的绘画题材和风格不尽相同，因聚居金陵

　　外国的这三个就够了

　　列奥纳多·达·芬奇

　　列奥纳多·达·芬奇(1452—1519年)是人类智慧的象征，他怀有神灵般的无限理想，试图重新创造世界的美，量度世界的广大无垠，解释世界的奥秘。可是他只有常人的生命和力量。他的抱负是发现一切、研究一切、创造一切。他的生命是一条没有走完的道路，路上是撒满了崇高的未完成作品的零章碎片，他在临终前心酸地说过：“我一生从未完成一项工作。”列奥纳多生于佛罗伦萨郊区的芬奇小镇，因此取名叫芬奇，5岁时能凭记忆在沙滩上画出母亲的肖像，同时还能即席作词谱曲，自己伴奏自己歌唱，引得在场的人赞叹不已。父亲安东尼奥律师认识到儿子的绘画才能，决定送他进佛罗伦萨艺术家委罗基奥工作室学习。在那里，他不仅接受绘画、雕刻、建筑艺术的教育，还受到其他科学的影响。芬奇在委罗基奥工作室曾经研究过鸡蛋的明暗变化关系，发现了明暗渐进画法。他在委罗基奥工作室度过了6个年头，成长为具有现代科学思想和勇于探索的人类智慧的典范。芬奇在佛罗伦萨是无法施展自己的才能的，他一心想要把他的艺术和智慧带进现实世界，光彩照人。他在31岁那年写信给米兰大公鲁多维柯·斯弗查，在信中列举了自己的各种才能，最后他还表示可为大公的父亲塑造一座骑马像，成为世界上前所未有的巨 型雕像。大师41岁时完成这一巨作的土制塑像，因没有足够的铜铸造而使巨作终未完成，1499年法军入侵时被毁，否则将成为世界一大奇迹。大公对他的天才和辛勤劳动酬谢不是金币，而是金言玉语，这使芬奇十分不安，大公为了安慰他，请他为米兰格雷契寺院食堂画幅画，这就是《最后的晚餐》。如果说《最后的晚餐》是世界最著名的宗教画，那么芬奇在 51岁时自米兰重返佛罗伦萨而作的 《蒙娜丽莎》则无愧为世界上最著名、最伟大的肖像画。这两件誉满全球的作品使达·芬奇的名字永垂青史。达·芬奇独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感。他曾说过：“绘画的最大奇迹，就是使平的画面呈现出凹凸感。”他使用圆球体受光变化的原理，首创明暗转移法(亦称明暗渐进法)，即在形象上由明到暗的过渡是连续的，像烟雾一般，没有截然的分界，《蒙娜丽莎》是这种画法的典范之作。瓦萨利认为这种明暗画法是绘画艺术的一个转折点。芬奇的一生始终在探索艺术的高贵气质，只有在美的创造中他才能感到心满意足。15世纪意大利的科学与理智、美的追求与创造，由于达·芬奇而登峰造极。可是大师的才能到了晚年并没有受到重视和赏识，教皇的冷漠使他十分伤心。1515年法兰西国王弗朗索瓦一世重新占领米兰时，邀请大师赴法国定居克鲁堡，应聘为宫廷画家。大师1519年客死异国，终年67岁。他的学生佛郎西斯柯·穆埃基说：“芬奇的死，对每一个人都是损失，造物主无力再造一个像他这样的人了。”

　　米开朗基罗

　　米开朗基罗·博纳罗蒂（475-1564年)作为文艺复兴的巨匠，以他超越时空的宏伟大作，在生前和后世都造成了无与论比的巨大影响。他和达芬奇一样多才多艺，兼雕刻家、画家、建筑家和诗人于一身。他得天独厚活到89岁，度过了70余年的艺术生涯，他经历人生坎坷和世态炎凉，使他一生所留下的作品都带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮。

　　米开朗基罗13岁就进了佛罗伦萨著名画家多梅尼科·吉兰达伊奥的工作室，在那里他最初接触了终生所从事的神圣事业，并以神奇的速度掌握了绘画技巧。后来他又进了佛罗伦萨统治者罗伦佐·美第奇开办的“自由美术学校”，由于他的超群才华倍受罗伦佐的重视和爱护，宫廷中大量的艺术品成了他学习、研究的对象，经常出入于宫中的人文主义诗人和学者也给了他极大影响。短短四年中，他在美第奇宫里获得了一个伟大艺术家所必须具备的一切条件，为他整个艺术创作打下了坚实基础。

　　在罗伦佐的府邸里，设有一个“柏拉图学院”，学者们聚在一起研究学问，他们在罗伦佐的支持下创立了一种新的思想体系——人文主义，他们的思想是要把世界归还给人，把人归还给他自己。把人的艺术、文学和科学，还有作为个体的独立的思想和感情归还给人，人绝不能像一个奴隶一样被捆绑在教条之上，在锁链中死亡腐朽。

　　米开朗基罗还经常去听宗教改革家、修道士萨伏纳罗拉揭露教会黑暗的演说，这位为了拯救人类命运而不怕宗教法庭审判的修道士给他的灵魂留下了不可磨灭的烙印。

　　罗伦佐·美第奇死后，米开朗基罗失去了保护人，佛罗伦萨陷于一片混乱，他深感故乡非久留之地，而赴威尼斯和波伦亚，后转道罗马寻找发展机会。罗马到处林立古代雕像，犹如走进巨大的古代艺术宝库。23岁的米开朗基罗受法国红衣主教委托，为圣彼得教堂制作 《哀悼基督》雕像。这件雕像的问世，使米开朗基罗名盖罗马，自多纳太罗之后又一颗雕刻巨星升起。26岁的米开朗基罗载誉回到故乡佛罗伦萨，便立即从事《大卫》云石雕像的制作，三年后完成，安放在韦吉奥宫正门前，作为佛罗伦萨守护神和民主政府的象征。

　　1505年应教皇朱理二世邀请，米开朗基罗赴罗马为教皇在圣彼得教堂内建造陵墓，雕刻家历经艰辛磨难为陵墓留下名雕《摩西》和奴隶等雕像，米开朗基罗的雕塑成就，使教皇的艺术总监勃拉曼特极为妒忌，他唆使教皇暂不修陵墓，强求雕刻家去画西斯廷教堂天顶壁画，米开朗基罗以超凡的智慧和毅力完成了世界上最大的壁画《创世纪》。

　　41岁的大师重又回到佛罗伦萨，出生美第奇家族的教皇利奥十世又强迫米开朗基罗为其祖宗圣罗伦佐陵墓制作雕像，著名的《日》 《夜》《晨》《暮》雕像就是安放在这座陵墓的石棺上。

　　已经61岁的雕刻家又被教皇召到罗马，在25年前完成的《创世纪》天顶画下的祭坛壁面上绘制《末日的审判》。米开朗基罗是人类天才、智慧和勇气的结晶，他的光荣与成就属于全人类。

　　文森特·凡高

　　文森特·凡高Vincent van Gogh(1853～1890年)出生于荷兰赞德特镇一个新教牧师之家，24岁之前，曾在海牙、伦敦、巴黎等地的古匹尔画店当店员。后来成为传教士，在比利时西南部的博里纳日矿区传教，由于同情和支持穷苦矿工的要求而被解职。在度过了一段极度失望和贫困的生活后，他决定在艺术的探求中完成自我的解脱。1880年以后，他到处求学，向比利时皇家美术学院求教，向荷兰风景画家安东·莫夫学g，但最后还是决定自学。他克服种种困难，努力按自己的认识表现世界。在1886年以前，他的作品还都处于探索的时期，代表作有《吃土豆的人》、《纺织工》等。1886年凡·高随他担任古匹尔画店高级职员的弟弟来到巴黎，结识了图鲁兹一劳特累克、高更、毕沙罗、修拉和塞尚，并参加印象主义画家们的集会。从而使艺术眼界大为开阔， 开始以完全不同于过去的方法作画，画面色彩强烈，色调明亮。1888年2月，他同高更结伴同行，到法国南部的阿尔写生作画，长达一年之久。这是他艺术风格形成的最重要的时期，南国的强烈阳光和阳光照耀下的市镇、田野、花朵t河流、农舍和教堂，使他禁不住一遍又一遍地高喊： “明亮一些，再明亮一些!”

　　他和高更这时已经同印象主义的观点发生分歧，却同时对表现主义或者象征主义发生浓厚的兴趣。因此，曾经有过建立“南方印象主义”或者“印象主义分离派”的打算。后来因为2人的关系恶化，高更离去，凡·高在发生割下自己耳朵的事件之后精神逐渐分裂。因此，他们没有结成任何团体。1890年，经过圣雷米的德莫索尔精神病院的长期住院治疗，病势稍有好转后，凡·高回到巴黎，住在瓦兹河畔的奥韦尔，接受伽塞医生的专门治疗，并勤奋作画，作有《伽塞医生肖象》、 《奥韦尔的教堂》等。但是，在1890年10月27日，在同伽塞医生发生争吵之后，突然开枪自杀，结束了自己的生命。

　　凡高一生留下了丰富的作品，直到去也之后才逐渐被人们所认识。这些作品中作者突出地追求自我精神的表现，一切形式都在激烈的精神支配下跳跃和扭动。‘这样的艺术对20世纪表现主义影响甚深，特别是苏丁和德国表现派画家，从凡·高的作品中吸取了不少重要的原则。他是继伦勃朗之后荷兰最伟大的具有世界性影响的画家。但是，当他还活着的时候，一共只卖出过1幅画。

法国制造的世界上最古老的钢琴

请为评星 3人评星 您的评星　栏目主持 李帅 张超辉 陈燐 文图　　钢琴是“乐器之王”，如果50个人坐在一起聆听一架钢琴的声音，那是一种享受。而如果大厅里摆放着50架钢琴，它们又同属于一个主人，那么这位主人拥有的应该是“超值享受”，从福建省艺术学校退休的乐器工程师陈恭就是一个幸福的人。昨天，当主持人走进陈恭老师的乐器博物馆，他轻抚着心爱的钢琴说：“我不是简单的收藏，收藏只要有钱就能做，一个人摸**中了一千万，也可以收藏钢琴呀。我是研究和收藏相结合，致力到乐器文化的传播。”　　陈恭老师这座博物馆名叫“宜天乐器博物馆”，就座落在福州市福飞路边，走进400多平方米的大厅，有小提琴、大提琴、古筝、笛子，乐器种类甚多，令人目不暇接，浓重的中国民族音乐与西方音乐交融在一起。然而，最抢眼的还是排成几行的钢琴，这里共有50架，它们绝大部分是19世纪欧洲国家制做的，一架架古色古香，每一架都有自己传奇的身世。看到它们精美的装饰、流畅的线条，主持人的耳畔仿佛响起了悠扬的钢琴声、音乐大厅里的掌声。　　从上个世纪60年代，他收藏第一把德国的小提琴开始，他的乐器收藏一发而不可收。上个世纪80年代，别人都去买电器、家具，而陈老师拥有自己的第一架钢琴。虽着不断的积累，陈老师的博物馆里空间虽不算大，但却摆放的全是珍贵无价的乐器。应该说，这些钢琴是幸运的，因为陈恭老师在福建乐器界是一位权威，从事乐器制做、维修40多年。这此年，福州每次大型音乐会，电台、电视台录音，都是他去给乐器调音，他真正是这些“乐器之王”的知音。　　在这些钢琴里，两台欧式钢琴引起了主持人浓重的兴趣。陈老师说，第一架最古老的钢琴是从法国收藏来的，历史大概有200多年了，是拿破仑时代生产的。而旁边这架带有贵族气息，它来自英国，据说是女王伊丽莎白二世7岁时用过的，是贵族的收藏品，一次偶然的机缘，陈老师经朋友介绍，购得这架钢琴，这两架钢琴的历史都是不能用价格来衡量。难怪陈老师笑着说，有一次，一外国人来到博物馆被惊呆了，这样的钢琴在欧洲都难得一见。　　目前，陈老师90多架钢琴，因为这座大厅里摆不下，现在其他40架只好分别放在他的住宅里。这些钢琴代表着欧美国家近两个世纪以来各个时期，乐器的工艺进展和人们审美情趣的变化。他走遍许多欧洲国家，但他说，自己从来没有旅游过一次，他的目的就是找钢琴。他不喜欢别人把他简简单单看作一个收藏家，收藏钢琴，不是有钱就行。他是专家，是内行，他真正了解每一架钢琴的价值。他希望通过自己这么多年对音乐知识的积累，来对乐器文化进行传播，希望更多的人感受到这种音乐文化气息，将音乐作为一种文化传承下去。” 希望满意、不知道图可不可以看、希望采纳!

1）莫里哀moliere

莫里哀（Moliere），法国喜剧作家、演员、戏剧活动家。法国芭蕾舞喜剧的创始人。本名为让－巴蒂斯特·波克兰（Jean Baptiste Poquelin），莫里哀是他的艺名。莫里哀是法国17世纪古典主义文学最重要的作家，古典主义喜剧的创建者，在欧洲戏剧史上占有十分重要的地位。

2） ·阿格里巴agrippa

阿格里巴（Agrippa，前63-前12年），屋大维的部将、密友、女婿，盖尤斯的岳父，是著名的古罗马将军（军事统帅和海军战略家）和国务活动家。

3） 维纳斯

米洛斯的维纳斯，并已经成为赞颂女性人体美的代名词。

4）阿佛洛狄忒 aphrodite

阿佛洛狄忒（希腊语：Αφροδίτη）是古希腊神话中的爱与美之女神，在罗马神话中称为维纳斯。阿佛洛狄忒不只是性爱女神，她也是司管人间一切情谊的女神。在希腊神话中，阿佛洛狄忒是奥林帕斯十二主神的一柱。她生于海中，拥有白瓷般的肌肤，是个金发碧眼的美人。阿佛洛狄忒有着古希腊最完美的身段和样貌，象征爱情与女性的美丽，被认为是女性体格美的最高象征、优雅和迷人的混合体，所有她的行为和语言都值得保留并用作典范，但无法代表女性贞洁。阿佛洛狄忒是锻冶工匠之神赫准斯托斯的妻子，但经常对丈夫不忠，有关她的恋爱传说很多。在古希腊、罗马艺术作品中被塑造成绝色美女，最著名的雕像是在米洛斯岛出土的“米洛斯的阿佛洛狄忒”。

5） 布鲁特斯

《布鲁特斯胸像》，大理石雕像，高74厘米，米开朗基罗创作于公元1537－1538年，现收藏于佛罗伦萨国立美术馆。

米开朗基罗生活的年代，正处于意大利社会动荡的时期。他的生活始终是在为教会和佛罗伦萨执政者美第奇家族服务，他们令人窒息的统治使艺术家深感苦闷，因此，米开朗基罗一直在向往着一位伟大的英雄来铲除暴君。这尊《布鲁特斯胸像》就是对封建暴君蔑视和对英雄渴望的象征。

6） 朱利亚诺·梵吉(Giuliano Vangi)

意大利现代最著名具象派雕塑大师朱利亚诺·梵吉(Giuliano Vangi) （ジュリアーノ）

7） 战神Mars （ 玛尔斯）

罗马神话中的战神，朱比特与茱诺之子，贝娄娜之丈夫，维纳斯的情人，他是罗马军团崇拜的战神中最重要的一位，重要程度仅次于朱比特。

8） 赫耳墨斯

赫尔墨斯，又译赫密士。他是宙斯与迈亚的儿子，是奥林匹斯十二主神之一。

9）阿里阿德涅ariadne

<希神>阿里阿德涅（国王Minos的女儿，曾给情人Theseus一个线团，帮助他走出迷宫）

10） 圣乔治 st ジョージ

天主教的著名烈士、圣人。经常以屠龙英雄的形象出现在西方文学、雕塑、绘画等领域。

圣乔治杀死恶龙的故事经过流变，比较完整的版本是：一只恶龙（一说鳄鱼）在水泉旁边筑巢，这水泉是Silene城唯一的水源，市民为了取水，每天都要把绵羊献祭个恶龙，找不到羊，就要用处女来替代。城里人抽签选择少女，这一天抽到了国王的女儿，国王也没有办法，悲痛欲绝。这时圣乔治路过此地，一个人对抗恶龙，用十字架保护自己不受伤害，杀死恶龙，救出了公主。市民们被他的义举感化，都放弃异教，改信天主。