目前相声界辈分最长的是少马爷马志明和杨少华，少马爷是相声大师马三立的儿子。马三立是相声界第五代人，少马爷是第六代，郭德纲于谦姜昆他们是第八代。岳云鹏贾玲他们是第九代。

师承这个东西，不仅是相声行当，在整个曲艺界应该都是比较讲究的，多少年的老传统了，师徒关系不好也不一定说明什么，但是这种传承的精神还是很重要的。相声本来就是传统艺术，需要传承，也需要门槛。

相声界为何要论辈分？

辈分还意味着什么？意味着“留一手”，其实“留一手”本是护食的延伸，旧时的“教会徒弟饿死师傅”的观念保留最好的就是这些在意辈分的行业。对徒弟有时候尚且留一手，对不是徒弟的学生就不知道要留几手了。这些行业到现在都没有做到很好的“教用分离”，其实还是行内艺人一方面想独霸演出市场、另一方面还舍不得“为人师”的好处。

其实师徒制严格来说都不算是教学，那纯是师父干活的时候让徒弟看着，师父不屑于干的琐碎活扔给徒弟，高兴的时候让徒弟插手一些“高级工序”就算教本事了。

中国相声辈分排名表是从第四辈开始，按照“德寿宝文明”来排辈。我们这个年代所熟知的侯耀文、于谦等是第七代、郭德纲、冯巩等是第八代。

具体为：

第一代：张三禄。

第二代：朱绍文、阿彦涛、沈春和。

第三代：恩绪、徐长福。

第四代：裕德隆、刘德智、李德祥、李德钖、张德泉、周德山、马德禄、焦德海。

第五代：张寿臣、常连安、郭荣起、马三立、郭启儒、朱阔泉。

第六代：侯宝林、张永熙、刘宝瑞、赵佩茹、郭全宝、王凤山、马志明、尹笑声、常宝堃、常宝华、常宝霆、杨少华。

第七代：马季、侯耀文、石富宽、苏文茂、唐杰忠、张文顺、李伯祥、杜国芝、高英培、师胜杰、常贵田、赵振铎、范振钰、杨议、牛群。

第八代：姜昆、郭德纲、于谦、冯巩、赵炎、刘伟、笑林、王谦祥、李增瑞、尹卓林、李金斗、李菁、徐德亮、高峰、奇志。

相声八德是二十世纪三十年代初活跃于京津一带著名的八位相声大师。

马德禄，师从春长龙（马三立的父亲，高寿亭，郭荣起的师父）；

周德山又名瑞山，艺名周蛤蟆，师承相声前辈范长利，人称“老范爷”。 

裕德隆，德字辈大师兄，艺名瞪眼玉子，师从富有根； 

焦德海师从徐有禄（张寿臣，朱阔泉，常连安的师父）；

刘德智师从徐有禄（郭启儒的师父）；

李德钖艺名万人迷，师从恩绪（马桂元的师父）；

李德祥师从恩绪（马寿岩的师父）；

张德泉艺名张麻子，师承恩绪。

　　历史沿革

　　早期发展

　　相声一词，古作像生，原指摹拟别人的言行，后发展成为象声。象声又称隔壁象声，明朝即已盛行。相声起源于华北地区的民间说唱曲艺，在明朝即已盛行。经清朝时期的发展直至民国初年，象声逐渐从一个人摹拟口技发展成为单口笑话，名称也就随之转变为相声。一种类型的单口相声，后来逐步发展为多种类型的单口相声、对口相声、群口相声，综合为一体，成为名副其实的相声，而经过多年的发展，对口相声最终成为最受观众喜爱的相声形式。 相声起源于北京，流行于全国各地。一般认为于清咸丰、同治年间形成。是以说笑话或滑稽问答引起观众发笑的曲艺形式。它是由宋代的“像生”演变而来的。到了晚精年代，相声就形成了现代的特色和风格。主要用北京话讲，各地也有以当地方言说的“方言相声。 在相声形成过程中广泛吸取口技、说书等艺术之长，寓庄于谐，以讽刺笑料表现真善美，以引人发笑为艺术特点，以“说、学、逗、唱”为主要艺术手段。

　　早期代表人物

　　张三禄是目前见于文字记载最早的相声艺人。根据相关记载并推测：张三禄本是北京的八角鼓丑角艺人，后改说相声。他的艺术生涯始于清朝的道光年间。在《随缘乐》子弟书中说：“学相声好似还魂张三禄，铜骡子于三胜到像活的一样。”但是一般来说，相声界把朱绍文（穷不怕）称作他们的祖师爷。 抗日战争时期，一些相声演员表现出民族气节。常宝堃曾经两次因为讽刺日治政府而被捕，张寿臣公开赞扬吉鸿昌等人的抗日，批评当局的不抵抗政策，也曾因为讽刺当时天津的警察“贱”遇到麻烦。

　　在中国大陆的发展

　　1949年后，一大批以侯宝林为代表的从中国***建政之前著名相声大师侯宝林就在说相声的演员逐渐转型，将相声的内容加以改造，去掉了大量色情、挖苦别人生理缺陷之类的段子。相声快速普及，成为全国性、全民性的曲艺形式。相声的流行的一个原因是因为它是一种以声音为主的艺术，适合以被普及的无线广播作为主要媒体。相声被称为“文艺战线上的轻骑兵”。 除了重新整理的传统相声之外，初期还有很多讽刺型的相声，讽刺“旧社会”或者新时代思想落后的人。但由于***的政策，一些人意识到歌颂社会主义的相声的需要。1958年总路线时期，一批歌颂型相声开始大量出现。其间以马季等为代表人物。 尽管如此，在随后的文化大革命中，很多相声艺人遭到打压，曾一度让相声在中国大陆绝迹，只有一些歌颂型相声得以在文化大革命时期仍然能够演出。 文革之后，相声迅速走红。以 姜昆、李文华的《如此照相》和常宝华、常贵田的《帽子工厂》为代表的一大批讽刺“四人帮”的相声迅速流行。从前侯宝林等人的相声也重新在广播电台播出。 进入1980年代，在日益流行的曲艺形式小品的冲击下，表演形式简单的相声不再得到以电视为主要传播媒体的观众的青睐。一些新的相声形式，如弹唱相声、相声剧等被发展出来，但市场仍然不大（与此同时，相声的大量元素被吸收到小品中）。尽管如此，这段时间里著名相声大师马季相声还是获得了不小的发展：新一代演员涌现出现，各种内容和形式上崭新的相声段子不断登台，形成了有别之前的“当代相声”。其中无论是歌颂娱乐型还是针砭时弊性的段子，都很多深受大众欢迎的例子。在这一时期的各种大小文艺场合，相声仍是娱乐大众的主角。 1990年代中后期开始，相声开始逐渐式微，新段子越来越少，脍炙人口的更是凤毛麟角，而且内容中讽刺时政的内容也日益罕见，老式的纯娱乐风格相声开始逐渐占据绝对主流地位。在此同时，包括许多知名演员在内的相声演员离开了相声舞台转而从事其他工作，可是新人中能接班的却不多。相声的地位逐渐为繁荣的小品所取代。 在21世纪初，相声在中国大陆处于青黄不接的局面：老一辈艺术家纷纷陨落，1980年代当红的演员们对于相声的发展也表现出了力不从心的状态；在为了重振相声举办的“全国相声大赛”中，新生代亦始终不见勃兴。（中国中央电视台分别在2002年元旦、2003年元旦、2006年国庆节和2008年五一黄金周期间举办了四届全国相声大赛。首届和第二届受到了观众的好评，第三届第四届相声大赛却被指“看不到相声的相声大赛”。第三届相声大赛闭幕式中马季与主持人周涛和毕福剑合说的相声《学相声》成了马季最后的公开相声演出。）相声的发展前途不被多数人看好，但是在媒体以外的地方，许多以传统方式演出的相声剧团还是保留了一定水平并具有相当多观众的。在天津的许多小剧场与茶馆都可以听到相当精采的传统相声。而同样曾在茶馆传统方式演出的郭德纲在2005年之后的突然走红，虽然不同于真正的茶馆相声，但还是给观众带了一些对传统的认同。

　　在台湾的发展

　　1949年，国民党政府退守台湾，一批相声演员也到了台湾。当年，魏龙豪（魏苏）和吴兆南结识，在中国广播公司、警察广播电台等广播电台一同主持相声节目。随后在1967年起，开始收集资料灌制‘相声集锦’、‘相声选粹’、‘相声捕轶’以及‘相声拾穗’。 最初，相声的主要听众是以眷村为主的外省人。近年来，由表演工作坊（简称“表坊”）于1985年推出舞台剧‘那一夜，我们说相声’（由李立群、李国修主演）之后，造成了轰动。 接着，“表坊”于1989年推出了《这一夜，谁来说相声？》（由李立群、金士杰、陈立华三人主演），1991年推出《台湾怪谭》（李立群单口相声），1993年年推出《那一夜，我们说相声》（由李立群、冯翊纲重新诠释），1997年推出《又一夜，他们说相声》（冯翊纲、赵自强、卜学亮三人主演），2000年，推出《千禧夜，我们说相声》（赵自强、金士杰、倪敏然三人主演）。最后，在2005年，推出了《这一夜，Women说相声》（方芳、邓程慧、萧艾三人主演）。 在1988年四月，冯翊纲、宋少卿组成相声瓦舍（随后加入黄士伟），开启了舞台剧融合相声艺术的创作表演。在2004年7月8日，辅佐‘可以演戏剧团’推出第一部作品‘给我一个胶带’。 1993年，台北曲艺团成立，除了相声以外，同时推出许多中国特有的说唱艺术，如双簧、数来宝、快书、京韵大鼓、梅花大鼓、河西大鼓、单弦等。 在2004年，倪敏然和艺人夏祎、干德门合演《大宅，门都没有》，同年和倪嘉升父子二人共同推出《没大没小说相声》，于2005年五月，获得第16届金曲奖传统暨艺术音乐作品类最佳曲艺专辑奖。

　　在马新地区的发展

　　国共内战之后，一部分中国南部的演出团体前往马来亚地区发展（当时新加坡，马来西亚尚未独立）。相声艺人冯翔、白言、路丁在马新地区表演相声。因为马新地区所独有的多元语言环境使得“马新相声”较“大陆相声”和“台湾相声”别具一格，但也因为了中文并非主流语言的问题使得马新相声界的职业演员很少。

　　http://baikebaiducom/view/6749htmfr=ala0_1_1

相声是中国传统文化的重要组成部分，自古以来就有相声艺人的存在。随着时代的变迁，相声艺术也不断发展壮大，现在已经成为了一种独具特色的艺术形式。在相声界，辈分是非常重要的一个概念，它代表了相声艺人的资历和地位。下面是相声辈分排名表：

辈分

代表人物

代表作品

一代

侯宝林、马三立、姜昆、周九良、常宝华

《卖拐》、《黄梅戏》、《孔夫子》、《小沈阳》、《卖炭翁》

二代

郭德纲、于谦、蔡明、赵本山、刘宝瑞

《相声有新人》、《小品》、《春节联欢晚会》、《马路英雄》、《卖拐》

三代

杨少华、李菁、岳云鹏、孙越、王宝强

《鹤顶红》、《扫把星》、《春晚小品》、《大山里的日子》、《天下无贼》

四代

杨乃文、王太利、赵云霄、李金斗、杨鹤通

《我爱北京天安门》、《小品》、《春晚小品》、《大话西游》、《小兵张嘎》

一、了解相声辈分

相声辈分是指相声界中各个艺人的资历和地位，是相声艺人之间相互尊重和传承的重要方式。了解相声辈分可以帮助我们更好地欣赏和理解相声艺术。

二、分析相声辈分排名表

从相声辈分排名表中可以看出，一代相声艺人是相声界的奠基人，他们的艺术造诣和经验非常丰富，代表作品也非常经典。二代相声艺人在一代相声艺人的基础上进行了创新和发展，他们的作品更加多样化和丰富。三代相声艺人则是在二代相声艺人的基础上进行了更深层次的创新和拓展，他们的作品更具有时代性和现代感。四代相声艺人则是在前人的基础上进行了更加大胆和前卫的尝试，他们的作品更具有个性和创新性。

三、欣赏相声艺术

了解相声辈分之后，我们可以更好地欣赏相声艺术。相声艺术是一种非常高雅的艺术形式，它不仅需要艺人具备丰富的表演技巧和经验，还需要他们具备深厚的文化底蕴和思想内涵。在欣赏相声艺术的过程中，我们需要注重艺人的表演技巧和语言表达，同时也需要理解他们所表达的文化内涵和思想意义。

四、推广相声文化

相声艺术是中国传统文化的重要组成部分，它具有深厚的历史和文化底蕴。在现代社会中，推广相声文化不仅可以弘扬中华民族的传统文化，还可以丰富人们的精神生活和娱乐方式。因此，我们应该积极推广相声文化，让更多的人了解和喜欢相声艺术。

五、总结

相声辈分排名表是相声界中非常重要的一个概念，它代表了相声艺人的资历和地位。通过了解相声辈分，我们可以更好地欣赏和理解相声艺术，同时也可以推广相声文化，弘扬中华民族的传统文化。

相声辈分排名表

辈分

代表人物

代表作品

一代

侯宝林、马三立、姜昆、周九良、常宝华

《卖拐》、《黄梅戏》、《孔夫子》、《小沈阳》、《卖炭翁》

二代

郭德纲、于谦、蔡明、赵本山、刘宝瑞

《相声有新人》、《小品》、《春节联欢晚会》、《马路英雄》、《卖拐》

三代

杨少华、李菁、岳云鹏、孙越、王宝强

《鹤顶红》、《扫把星》、《春晚小品》、《大山里的日子》、《天下无贼》

四代

杨乃文、王太利、赵云霄、李金斗、杨鹤通

《我爱北京天安门》、《小品》、《春晚小品》、《大话西游》、《小兵张嘎》

以前咱们说过，旧 社会 相声圈里的艺人因为生计问题是极讲究师承和门户的。随着 社会 的发展，这一现象曾经有一段时间被淡化。但随着 娱乐 业的“草根”化，“体制外”化，相声江湖又死灰复燃，“师父”又重出江湖，而且“辈分”这事愈演愈烈。

既然如今又把“师承”当成大事拿出来说，那咱就说说相声江湖里的一个有关“师承”的忌讳“跳门”。

所谓“跳门”就是说一个艺人放弃了原来的师父，重新投到另一个师父的门下。这种极为不尊重原来师父的做法是相声圈里的一个忌讳！因为“师父”是大于等于亲爹的，这么做，就好像不认亲爹自己再找个爹一样。所以相声圈里对跳门这事非常忌讳，对跳门的人一般是非常鄙视的。

当然，江湖规矩是江湖规矩，有时候规矩还得让位于“人情”。在某些情况下，有些跳门是可以被接受的。

比如自己师父去世了，你可以根据情况选择再找个师傅。

王世臣先生十几岁父母亡故，拜了陈雨亭先生为师说相声。但不幸的是两三年后陈先生也因病故去。十四五岁的王世臣先生身穿重孝手持哭丧棒，沿街磕头乞讨埋葬了师父。之后年幼的王世臣先生拜在了张杰尧先生的门下。这种“跳门”谁也说不出个不行来。

还有一位大家熟知的老前辈，师胜杰先生。师先生早年间在关外拜朱相臣先生为师。师先生的父亲是张寿臣的徒弟师世元先生，家学渊源再加上朱相臣的悉心栽培，相声技艺自然是相当不错。后来在某界相声大赛中，师胜杰脱颖而出获得头名。与此同时，他也得到了侯宝林先生的青睐，想要收他为徒。此时，朱相臣先生已经作古。侯宝林大师开始也对跳门这事心有顾忌，于是请了很多人去打听情况，并用一只烧鸡贿赂了高英培去当说客。最终，师胜杰又拜入了侯门。但是，自此以后，师胜杰每提及师父一事，必然要说自己有两位恩师，一位是朱相臣先生，一位是侯宝林大师。对于此事，相声界一致认同师先生有情有义。

还有一种情况下的跳门也能得到大家的认可，那就是经过原来师父同意了的。原来的师父如果觉得教不了你这样的高人，或者非常理解你改换门庭可以换来荣华富贵的心情而同意了你再拜新师，那圈里其他人也是没话说的。

除了这些常见的情况外，再有的跳门就不地道了，就会引起圈内的非议了。比如当今最红的大蔓就曾深陷跳门风波。但是这事我不好议论，因为大蔓迷弟迷妹众多，皆把大蔓的文字当圣旨读。 历史 已经由大蔓书写了，我也不想拿脑袋往墙上撞。

跳门的故事在相声圈里有很多，我们今天单挑点乱了辈分的跳门给大家看看。但是，也就是看看，您乐呵乐呵得了，可千万别上头。

1、班德贵本来师从张杰尧。张杰尧本身师承不清，但奈何他老人家能耐太大，后来在张寿臣的调和下算是坐定了“德”字辈。那他的徒弟班德贵该是“寿”字辈。但解放后班德贵改拜在马三立门下，自降一辈成为“宝”字辈。据说是为了学更大的能耐。这就有点意思了。张杰尧能说四百多段，而且给相声界创造了很多家业，当时被排挤辈分不清的时候一气之下改名“张稽祖”（滑稽行业的祖宗！哈哈哈哈哈哈），这本事还小吗？

班德贵后来收徒弟范振钰，后来范振钰收了德云社的高老板。

2、插播一个小段。赵小林和马桂荣。这两位创作了不少的相声段子，很多知名演员都演过他们的作品。比如王谦祥、李增瑞两位当年合作的《换包装》、李金斗等多个版本的《省略语》等。

这对夫妇在三十余年的相声创作生涯中已累计创作了超过两百段新节目。单从数量上看，在行业中绝对算是高产的相声作家。后来马桂荣开班办学教学生说相声，收了一些学生。但当时马桂荣没有师承，没法收徒，而她老公赵小林有师承。他的师父是张喜林，赵小林是“文”字辈。所以当初马桂荣相声班里的应宁、孙越等就拜在了赵小林名下。后来，赵小林跟马桂荣离婚了。

3、熟悉相声的朋友应该知道应宁吧。

他原来算是赵小林的徒弟，算是“明”字辈。但后来应宁跳门拜在了王谦祥的门下，王谦祥也是“明”字辈，所以应宁降了一辈跳门。当然据说这次跳门是经过赵小林允许的，目的是为了进入体制内的煤炭文工团。要进团就得拜在这个团的台柱子门下，这已经有点“潜规则”的意思了。除了煤炭文工团，其他比如铁路文工团，北京曲艺团等都有这规矩。提起铁路文工团的侯耀文，北京曲艺团的李金斗，你能想起点什么吗？另外，孙越也跳门了。他弃了赵小林拜在了石富宽门下。据说这个跳门，赵小林并不知道。

4、这不，紧跟着铁路文工团就出场了。这次男主角是奇志。

奇志当年是常宝华的徒弟，是“文”字辈的。但后来他拜在了同是“文”字辈的侯耀文门下。原因是什么呢？跟应宁一样，要进入铁路文工团就得拜个新老师啊。所以奇志跳门自降一辈的目的就是进入体制内。他只比侯耀文小5岁。

5、曾几何时，进入体制内的文艺团体是很多草根艺人的梦想。比如郭德纲就公开说过当年低三下四地讨好就是为了能混进“主流”，但他始终没如愿。后来，相声园子在以德云社为首的各路团体的努力下又火了起来，于是体制内的院团好像又不那么香了。于是一些相声艺人为了前途又出现跳门现象。德云社有两个孩子，一个叫李云天，一个叫李云杰，想必有些人知道这二位。他们原来都是李立山的徒弟。李立山是“文”字辈，而且号称第一个相声“将军”。他的徒弟都是“明”字辈。但李根（李云天）李伟（李云杰）降辈跳门到郭德纲门下，并被德云社写进了“家谱”。对此，李立山也没有反对，估计毕竟要为徒弟的前途着想。而且相声行业内也没引起什么非议。

另外，李将军可能真的军务太忙，顾不上自己的徒弟。他手下的弟子跳门的还真不少，除了上面那两位还有一位现在德云社的杨进明，他跳门到了侯耀文门下，至于原因大家肯定清楚吧。

6、周炜，妥妥的根正苗红的主流相声演员。

他从一个北方曲校的小毕业生一路到文工团团长，可以说也是位传奇人物。他刚到北京拜的师父是唐杰忠，他也就是“明”字辈了。没想到后来突然改拜姜昆了，从姜昆师弟变成了徒弟。据说这是他们单位要求的，姜昆一开始不同意，毕竟是自己搭档的徒弟。但是耐不住周炜单位的请求最后在唐杰忠同意的情况下收了周炜。从此，周炜就成了春晚常客。不得不说，这一跳海阔天空！

7、说来说去，又得说回德云社，因为德云社如今大火啊。德云社不但相声出名，师徒恩怨也是精彩异常。郭龙飞，在德云社叫郭鹤鸣，是一位不可多得的曲艺天才，当年郭德纲在台上唱曲的时候，伴奏的往往是郭鹤鸣。

郭德纲曾经夸他什么都会，一个人顶一个乐队，而且是德云社御用的乐队领班，擅长三弦、笙管、四胡、琵琶、笛箫各种伴奏。郭鹤鸣不光在乐器方面很擅长，在表演方面也擅长很多，比如相声、快板、太平歌词就不用说了，还擅长竹板书、山东快书、评书、莲花落、单弦、发四喜等多种曲艺，曾经郭鹤鸣在德云社的时候，每次上台一个开场板加上太平歌词，气场十分强大，观众甚是喜欢。

8、既然提到了何伟，那就再说说这位“何大能耐”。他曾经是郭德纲的大徒弟，而且从当年和后期的很多记载可以看出，郭德纲对这位大弟子是很偏爱的。有时候这种偏爱到了溺爱的程度，连曹云金这个跟郭德纲沾亲带故的徒弟都很嫉妒的。而且真的论及相声本身来说，何伟的艺术还是不错的，很有点老艺人的“范”，真的显老。从他身上可以看出郭德纲的影子，这一点，现在德云社众弟子都还做不到。

但尽管郭德纲百般溺爱，依然挡不住何伟那颗“驿动的心”。在眼见德云社“小楼将倾”的时候，何伟果断抽身离开，背后给了郭老板一刀。我们不去评价当时谁对谁错，但就这种做法本身的确是不地道。被自己最疼爱的人，在自己最困难的时候捅了一刀！郭老板内心的悲伤我们多少也能体会的到。

离开德云社，何伟一度跟刘洪沂走得很近，肯定也提出了跳门的想法。但刘洪沂很聪明，他没有趟这道浑水，但还是收了何伟做干儿子。何伟并不甘心，继续为自己寻找靠山，终于他碰上了跟郭德纲有血海深仇的侯耀华。于是二人一拍即合，侯耀华收何伟为徒！何伟一跃成为郭德纲的同辈师兄弟。

9、说到最后说位洋人：大山。此君真得是聪颖异于常人。因为单从语言方面来讲，能把不是母语的语言运用到母语的程度这本身就是非同寻常的。更何况大山并不是从小就学习中文，而是上了大学才学的，所以能把世界上最难的语言掌握到母语程度，除了个人努力，一定还有极高的语言天分。相声是语言的艺术，关于相声里面的一些方法、技巧等都是只可意会不可言传的。作为中国人来讲可能都得琢磨好半天，对于一个外国人来讲难度可想而知。

但尽管如此，大山还是很好的体会到了相声的内涵，这说明此人太聪明了。近期看过大山在加拿大华人晚会上表演的单口，不得不说真有点老艺人的感觉了。

大山说相声是跟丁广泉先生学的，丁先生独辟蹊径，对相声的传播是有功劳的。对于洋学生来讲虽然不好拿中国相声圈的规矩去套，但说大山开始算丁先生徒弟是不为过的。但后来大山也降辈 “跳门”拜在了姜昆的门下以求更大发展。据说这个跳门丁先生也没说什么，因为先生初心就是传播相声。

大山自然也知道中国相声圈的师徒文化，但作为外国人他并没有给自己设定什么束缚。既然师父们都不在乎，他也乐得“跳出三界外”，并自我调侃。据说他后来还写信给丁广泉先生的弟子们，勉励他的“师叔、师婶”们跟丁老师好好学习。

相声经历了几百年，几代人的经营，构成了如今如此庞大的体系。像传统大家庭里的长子长孙一般，相声门里也有门长的称谓。只是时到如今，部分演员为了利益盲目收徒，使得门长的内涵和现实意义淡化。

也因相声演员的活跃时间长久，收徒众多，跨越时间长。以郭德纲的徒弟为例，最大的徒弟李鹤彪现在44岁，最小的徒弟还没出生，等到关门弟子进门后，估计得差到两代人。于此，相声里面出现了同岁不同辈，同岁高三辈等辈分差异的产生。

这和传统大家庭也极为相似，以孔家为例，现在的奉祀官（衍圣公）是第七十九代嫡孙孔垂长，但曲阜仍有七十六代、甚至七十五代的存在。

下文我们来盘点一下，如今相声界辈分最高的十大排行。某些人的辈分，我们是以理论上而讲的，在现实中不广泛的被相声界所承认，如谢金、姜宝林等。

第十名 谢金

李文山带拉师弟，在前面的文章中也解释过，这个带拉不合规矩，暂且不提，在德云社受用就好了。观众最深刻的印象，大概是谢金戳着心口窝大喊：我是师爷。作为文字辈的老艺人，年龄不算太大，以后会站在辈分的顶峰之上。辈分：文字辈。

第九名 杨少华

因为种种的原因，这个辈分不分相声界广泛接受，也导致了其子杨议至今没有拜师。马三立先生在编纂的相声族谱之中将其列入郭荣启门下，并收其为义子，也算是承认其辈分。辈分：宝字辈。

第八名 张立林

张立林，1945年出生，天津相声名家，相声名家张寿臣先生之子。由相声大家赵佩茹代拉师弟，拜入相声前辈焦少海的门下。演出的节目大多为挖掘整理的节目， 许多已罕见于舞台，独具一格，给观众耳目一新的享受。

同时，极少露面，网络上可获得的资料也有限，很多人都不知道这个演员的存在。辈分：宝字辈。

第七名 杨振华

东北地区的相声名家，师承杨海荃，杨海荃师承冯振声，所以杨振华算是第六代相声演员。不同于京津地区的相声名家，东北地区的成名机会有限，也就不被观众所熟知。辈分：宝字辈。

第六名 田立禾

张寿臣老先生的关门弟子，至今仍活跃在相声舞台之上。同时，他的妻子张文霞女士也是相声演员，可谓相声界的一段佳话。辈分：宝字辈。

第五名 姜宝林

对于姜宝林，大家可能不太熟悉，他有个徒弟叫做裘英俊，是现在天津卫视的主持人。同样姜宝林的师承也存在着一些质疑，不被相声界广泛承认。辈分：宝字辈。

第四名 马志明

作为马三立先生的儿子，马家相声的传人由侯宝林大师带拉师弟入朱阔泉门下。虽然拜师朱阔泉，但马志明先生连师父的样子都不知道，能耐大都是马三立先生亲自教授的，因此放在宝字辈的顶尖位置之上。辈分：宝字辈。

第三名 杨宝璋

同样是宝字辈演员，为什么杨宝璋的位置在马志明先生之上？杨宝璋先生一生收徒十几位，在河南、安徽及全国都有一定的知名度，但在京津相声圈有限。

杨宝璋先生和郭德纲有极佳的关系，德云社20周年大庆时，杨宝璋先生亲自到场场祝贺；杨老的生日，郭德纲、于谦也会到开封给老人拜寿。想不起来了？那个一亿六千万的堂会，就是老爷子的哏。辈分：宝字辈。

第二名 陈涌泉

陈老辈分也存在争议，陈涌泉先生的父亲陈子贞是恩绪的徒弟，恩绪是马三立先生的外公，按理说，陈涌泉和马三立先生应该是同辈。

但马三立先生活的时候说：这一辈就我一个人了。鉴于此，且因为年龄太小，陈涌泉自降一辈，成为宝字辈。曾经和李金斗合作过，也有着不错的几个相声段子。

辈分：宝字辈

第一名 薛永年

在“相声家谱”之中薛永年师承老艺人韩子康，当属寿字辈第四代相声艺人；而他当年还差一点成了张寿臣的徒弟，若拜在张寿臣门下，则是位列宝字辈。

薛永年长居在武汉，也不参与一系列的争论，现在多以文字辈自居，成为了“一人占三辈”第一人。要是以寿字辈自处，郭德纲见到了得叫师祖，刘筱亭已经疯掉了。

辈分：文字辈

说到相声那么我们必然会联想到由郭德纲所创办的“德云社”了，可以说是当今相声界的“最强天团”。而在德云社中一共是有9个演出分队，那你知道德云社9个分队名单以及个分队的队长分别是谁吗？下面我就来给大家来详细介绍一下，也来看看德云社家谱名单，让你知道目前的德云社到底有多少人！

德云社9个分队名单及队长介绍：

演出1队： 栾云平（1队队长）、高峰、翟国强、关鹤柏、王昊悦、李昊洋、邓德勇、高筱贝、侯筱楼、郎昊辰、张九林、韩九鸣、王碧辉。

演出2队： 李鹤东（队长）、刘喆、靳鹤岚、尚筱菊、朱鹤松、李九重、张鹤舰、尚九熙、何九华、陈九福、杜鹤来、郑九莲、吴鹤臣。

演出3队： 孔云龙（队长）、李云杰、张九南、高九成、王磊、张鹤君、张九龄、王九龙、陶云圣、许个、赵楠、于筱怀。

演出4队： 阎鹤祥（队长）、李云天、冯照洋、杨鹤通、史爱东、郭麒麟、宋昊然、梅九亮、张鹤雯、陈九品。

演出5队： 朱云峰（队长）、曹鹤阳、侯鹤廉、刘九思、王筱阁、吕硕、刘九儒、王少立、孙九香、倪九涛、栗世锦。

演出6队： 张鹤伦（队长）、郎鹤炎、郑好、张金山、姬鹤武、孙鹤宝、李筱奎、于鹤真、关九海、李九江、张霄白、曹九台、陈奉清、董九涵。

演出7队： 孟鹤堂（队长）、周九良、李鹤彪、刘筱亭、张九泰、秦霄贤。

演出8队： 张云雷（队长）、杨九郎、李九天、李九春、梁鹤坤、张鹤帆、李思明、董九力、王鹤江。

演出9队： 杨鹤通（队长），德云社演出9对主要是由师哥们带徒弟说组建的一只队伍，其人员也不太固定，并没有准确的名单！

德云社家谱名单：

在德云社家谱中主要是已云、鹤、九、霄来进行排名的，下面我们就一起来看看2020年家谱中的最新名单。

德云社云字科（共13人）： 张云雷、栾云平、孔云龙、于云霆、朱云峰、岳云鹏、宁云祥、李云杰、李云天、陶云圣、张云藩、于云田、赵云侠。

德云社鹤字科（共43人）： 曹鹤阳、刘鹤春、阎鹤祥、李鹤林、李鹤彪、刘鹤英、张鹤伦、高鹤彩、张鹤君、姬鹤武、吴鹤臣、孟鹤堂、杨鹤通、梁鹤坤、钟鹤轩、马鹤琪、张鹤峰、于鹤真、刘鹤清、张鹤雯、孙鹤宝、杨鹤灵、张鹤帆、齐鹤涛、郎鹤焱、关鹤柏、王鹤江、高鹤鹏、刘鹤龙、李鹤东、张鹤舰、金鹤年、房鹤迪、靳鹤岚、朱鹤松、栾鹤华、张鹤栾、李鹤浦、韩鹤晓、张鹤擎、刘鹤安、黄鹤飞、邳鹤谙。

德云社九字科（共36人）： 张九龄、李九春、周九良、杨九郎、张九驰、高九成、王九龙、张九南、何九华、郑九莲、李九江、孙九香、刘九仁、关九海、尚九熙、李九重、刘九儒、刘九思、陈九福、陈九品、倪九涛、董九力、李九天、陈九桐、曹九台、张九泰、韩九鸣、董九涵、张九林、梅九亮、孙九芳、计九霄、马九萌、尹九宴、沈九平、刘九辉。

德云社霄字科（共6人）： 张霄白、陈霄华、王霄颐、秦霄贤、范霄琦、樊霄堂。

还有很多暂未入云、鹤、九、霄族谱的德云社弟子在此就不做过多介绍了，因为实在是太多了。

韩红曾经在综艺节目中，声称自己是刘宝瑞的孙女。当然这个关系不是亲的，他的父亲师从刘宝瑞。相声界论辈分，主要是门派纷争太多。

没个名门正派，到哪都受欺负。这也是侯耀文当初，大张旗鼓收郭德纲的原因。侯耀文公开也说过，收徒主要是希望出去后，能让别人帮忙安排一下郭德纲。说白了，就是帮郭德纲撑腰。看一下候震在德云社的地位，抛开自己的实力不说，名门正派才是“少候爷”的根基。

1、韩红和相声的渊源

韩红和相声的渊源，主要是名嘴张大礼说出来的。虽然张大礼现在不红，但是也属于老一辈的艺术家，曾经非常风光。韩红的第一件礼裙，就是他送的。而说到韩红和相声的渊源，主要还是跟他父亲有关。韩红父亲韩德江，相声界名门正派，师从刘宝瑞大师。刘宝瑞是张寿臣的得意门生，在相声界属于“宝”字辈演员。侯宝林、常宝华、刘宝瑞等，全都是同一辈的。他们的徒弟是文字辈，像是张文顺、李文山、马季，都是“文”属演员。下面的就是姜昆、冯巩、郭德纲这些，韩红是刘宝瑞徒孙，自然就和他们一辈了。

2、没背景受欺负

相声界可谓是纷争四起，各门各派争得厉害。天津、北京、南派、北派，相互之间谁也不服谁。就拿现在来说，姜昆自喻主流，觉得郭德纲和德云社不属于主流。侯耀文当初大张旗鼓收下郭德纲，公开说就是希望郭德纲以后到外地演出，希望能有人安排一下。简单来说师父罩着你，就是主流正派的相声演员，走到哪都不用受欺负。若不是侯耀文去世早，怎么有人敢欺负郭德纲。

3、姜昆属于小辈

现在提起老艺术家，有冯巩、姜昆、郭德纲等人，实际上都是“明”字辈，辈分太低。也就是姜昆趁着自己年龄大，想要当高辈。实际上这不可能，当前“宝”字辈多的是，根本轮不上姜昆（明）说话。若不是高先生（高德明自降为寿）年龄小自己降辈，于谦（师父石富宽，师爷高凤山，高凤山师父高德明）都算是“文”字辈演员。