古风动漫插图好看的的作品

漫画插图主要是通过应用夸张与简单的手法对现实生活或者各种时事进行描绘的图画。动画插图是继漫画的长期发展而衍生出来的,通过画面的不断运动进行故事的演绎。下面是我整理的古风动漫插图好看的的作品。

古风动漫插图好看的的作品

古风动漫插图好看的的作品1

古风动漫插图好看的的作品2

古风动漫插图好看的的作品3

古风动漫插图好看的的作品4

古风动漫插图好看的的作品5

动漫插图的整体技术

对于我们90后的许多人来说,动画片和我们并不陌生,《九色鹿》《三个和尚》《黑猫警长》等等动漫作品都是伴随着我们的成长,这些都是具有中国风的长篇动漫,但是这些动漫作品只是昙花一现,这些动漫作品与同时期甚至在更早的80年代的日本等欧美的动画片有着很大的不仅仅是风格上的差距,很多技术上的,人文等等。

例如,《铁壁阿童木》《变形金刚》无论是当时还是现在,都能一直备受大家的关注。不是说我国动漫产业不行,但是到底与我们的竞争对手之间差些什么,值得我们动漫人的思考。

第一,有很多的剧情我们自己无法制作,其实在我们这个时代有相当一部分动漫的制作者自己本身也在观看日本动漫,日本动画片等等的日本动画。

第二,美工问题,其实我国并不是缺少这样的美工人才,有很多很优秀的美工人才在给日本做最底层的美工。

第三,可能会有很多人说我们中国的人的动漫技术比不上其他国家,在3D技术方面我们国家的技术或许不及欧美、日本方面,但是要是说2D技术任何一个国家我们也不低头,30分钟的动画片在日本他们的分镜头稿大约会有3～7万张左右,而我们呢十分之一吧,在日本制作动画的人员方面我们也就是二十分之一吧,现在我们来说费用制作一部动画片的费用日本大约在5000万人民币上下,在我们中国50万就已经很不错了,没钱自然谈不上所有的一切,技术、宣传,都是虚无的,然而大家都在拼命地去敢做,时间越长所是里,而很少会有人花钱去看动画片。

举个很简单的例子,我们身边有许多孩子,那么他们上学背的书包文具上很多图案是不是都包含动漫作品里的经典人物形象,服装界、影视媒体界、食品界,等等好多产业都是一个对于视窗延伸的机会,大工业思想,大市场的发展思路,都显得格外的重要。我的想法是动漫在打造自己的作品的同时,也要注意打造相关的产业链。这样也有利于把我国动漫产业推向一个高点起点。

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关于几类插画风格的总结与鉴赏

有人喜欢看电视剧,有人喜欢看综艺节目,而我不仅如此,还喜欢看画。一副好的作品会让你看到画者构建的世界,通过这幅画你产生了关于世界不同的想象,原来还有很多美是你没有发现的,这就是插画带给我们的美好,这也是我非常热爱绘画的原因。作为一名非专业人士,凭借近来的看画经验,对几类插画进行了一个小小的总结。就像是学习笔记一般,希望在这些优秀的插画中,我们能学到一些东西。

扁平风格:

画中的元素看上去都扁扁的,由简单的形状、线条构成,但是色彩非常丰富、协调。

人物的衣服布质感很强,有点像布贴画的感觉。各种元素由简单的几何形体构成,加上一些小线条辅以点缀,光线的表达使简单的几何形体呈现较为逼真的场景。

线条的勾勒选择有颗粒感的铅笔线条,使得画面充满了童趣。

岩彩风格:

岩彩画广义地讲是泛指一切以矿物色为主要用色的艺术作品。在我看来,岩彩风格的作品非常有质感,传统的岩彩风格作品多数在纸上贴金箔或者银箔等材质,以期达到不一样的绘画效果。

下图作品应为电脑画图的作品,但是也达到了岩彩的风格,据观察岩彩风格的作品多有金色、黑色、红色、宝蓝等主色调,非常有敦煌壁画的感觉。

半写实风格:

人物比较立体接近写实,服装质感强,下图是台湾才女插画师德珍(已故)的作品,本人特别喜欢德珍系列插画,人物的眼神是有情绪的,服饰华丽繁复。背景又有岩画的质感。

下图为中国首位获得“国际漫画大赛”中获得金奖的画师张小白的作品。成功的插画师作品具有鲜明的个人特色,正如这幅作品,张小白插画有一定的工笔画的感觉,但是又有CG画的那种立体感,她的用色偏向大红色,画中的人物通常呈现高傲、冷漠的态度。记得大学时候特爱看的杂志《怖客》的封面就是张小白画的,都是这种风格。

清透风格:

下图是我非常喜欢的插画师“胖蛇”的作品,她的博客叫“胖蛇的仙女地”,应了那句标题,她的作品清透、充满光感,呈现了美好而又神秘的童话世界,元素多有小女孩、小仙子、小动物,真正应了那句仙女地。

她的画有一种细腻的、毛绒绒的质感,也许是仰赖于细小而又朦胧的线条吧,配色多数以浅褐色、浅绿色、浅**为主,如果喜欢她的作品去网上搜索“胖蛇的仙女地”就能看到同类其他作品。

下图与胖蛇的风格类似的地方,整体画面都是呈现一种清透、温暖的感觉。这幅作品是水彩画,不像上一幅有很多细小的线条(初步猜测应该是彩色铅笔画的)。水彩画的特点就颜料的流动性更容易形成丰富的色彩。

一副好的作品色彩必然是丰富又统一的,比如这幅画并没有画出光线的痕迹,却让你感觉是这是在非常明亮的屋子里。这就是色彩运用的成功之处。

还有很多精彩的插画,不胜枚举。

希望我们通过多看、多画、多思考,提高自己的绘画水平,早日创作属于自己的作品。

关于几类插画风格的总结与鉴赏

有人喜欢看电视剧,有人喜欢看综艺节目,而我不仅如此,还喜欢看画。一副好的作品会让你看到画者构建的世界,通过这幅画你产生了关于世界不同的想象,原来还有很多美是你没有发现的,这就是插画带给我们的美好,这也是我非常热爱绘画的原因。作为一名非专业人士,凭借近来的看画经验,对几类插画进行了一个小小的总结。就像是学习笔记一般,希望在这些优秀的插画中,我们能学到一些东西。

扁平风格:

画中的元素看上去都扁扁的,由简单的形状、线条构成,但是色彩非常丰富、协调。

人物的衣服布质感很强,有点像布贴画的感觉。各种元素由简单的几何形体构成,加上一些小线条辅以点缀,光线的表达使简单的几何形体呈现较为逼真的场景。

线条的勾勒选择有颗粒感的铅笔线条,使得画面充满了童趣。

岩彩风格:

岩彩画广义地讲是泛指一切以矿物色为主要用色的艺术作品。在我看来,岩彩风格的作品非常有质感,传统的岩彩风格作品多数在纸上贴金箔或者银箔等材质,以期达到不一样的绘画效果。

下图作品应为电脑画图的作品,但是也达到了岩彩的风格,据观察岩彩风格的作品多有金色、黑色、红色、宝蓝等主色调,非常有敦煌壁画的感觉。

半写实风格:

人物比较立体接近写实,服装质感强,下图是台湾才女插画师德珍(已故)的作品,本人特别喜欢德珍系列插画,人物的眼神是有情绪的,服饰华丽繁复。背景又有岩画的质感。

下图为中国首位获得“国际漫画大赛”中获得金奖的画师张小白的作品。成功的插画师作品具有鲜明的个人特色,正如这幅作品,张小白插画有一定的工笔画的感觉,但是又有CG画的那种立体感,她的用色偏向大红色,画中的人物通常呈现高傲、冷漠的态度。记得大学时候特爱看的杂志《怖客》的封面就是张小白画的,都是这种风格。

清透风格:

下图是我非常喜欢的插画师“胖蛇”的作品,她的博客叫“胖蛇的仙女地”,应了那句标题,她的作品清透、充满光感,呈现了美好而又神秘的童话世界,元素多有小女孩、小仙子、小动物,真正应了那句仙女地。

她的画有一种细腻的、毛绒绒的质感,也许是仰赖于细小而又朦胧的线条吧,配色多数以浅褐色、浅绿色、浅**为主,如果喜欢她的作品去网上搜索“胖蛇的仙女地”就能看到同类其他作品。

下图与胖蛇的风格类似的地方,整体画面都是呈现一种清透、温暖的感觉。这幅作品是水彩画,不像上一幅有很多细小的线条(初步猜测应该是彩色铅笔画的)。水彩画的特点就颜料的流动性更容易形成丰富的色彩。

一副好的作品色彩必然是丰富又统一的,比如这幅画并没有画出光线的痕迹,却让你感觉是这是在非常明亮的屋子里。这就是色彩运用的成功之处。

还有很多精彩的插画,不胜枚举。

希望我们通过多看、多画、多思考,提高自己的绘画水平,早日创作属于自己的作品。

中国风马克笔重复马克笔也可以画唯美古风棠果绘原创2021-2-309:39马克笔是我在去年初接触到，也是第一次用马克笔画画。以前我总认为马克笔是专用画动漫二次元类型的画画，那种大眼睛的卡通人物。我不是很喜欢那样的画。最初只是想把马克笔作为一种辅助画材用。有一天看到一幅插画，很想画一下，我看到眼前的马克笔，就用马克笔去涂色了，也没有抱很高的期望，只是试试效果，结果第一幅的皮肤涂色失败了，笔触很多，深一块，浅一块的。但是我发现马克笔画出来的效果挺不一样的，它跟水彩，彩色铅笔的效果都不同，画面干净，清新，混色的干净也非常的透亮。瞬间就爱上了这样的画面效果，于是我抓紧时间起稿，又重新画了一幅，在肤色上也注意了一下，毕竟第二次有了一点点经验，画完之后就是两个字：超美。而且马克笔涂色很快，平时同一副作品，效率要快的多。哇，这点是不是超棒啊。后来我画了一部分马克笔古风的作品，有自己的创作，也有临摹。上网想查询一些资料发现，几乎没人去用马克笔画古风插画，我只能自己去慢慢学习了，以下给大家展示一些我的马克笔古风作品。搜索马克笔绘画中国风软头马克笔绘画教程绘画服装古风马克笔古风手绘童话故事绘画2023兔年主题画求推荐中国风插画教程单讲插画的画，目前国风画手越来越多了~~（欣慰~~TT）推荐几个作品具有相当数量和质量的画手给你~~~伊吹五月（这个已经太有名了，很多剑三的同人广为流传~）猫君大白（有一本《花间美人-古风CG插画技法》的教程~）德珍（台湾知名的画手，工笔重彩的写实向风格。）张旺（个人目前发现的真正最国风的画手~）张禄（一种糅合西方画基础的国风，在构图、动感、结构等方面有明显的西化风格~~他有几个头像方面的视频教程很不错，可以找来看看~~）==================恩本人基本也是自学插画的过来人，如果你真心想在这个领域下工夫，那么下面这些东西很重要。如果只是简单爱好的话，真想画的好，下面这些也是很值得参考的~~如果是零基础，那么基本功还是要打的，结构是要抓的重点之一，另外还有构图和色彩方面。这些东西直接关系着绘画的水平，不抓是不行的。结构方面，专业的推荐《伯里曼结构》，这是公认的经典了。另外，其实日漫风格那种简洁化的归纳也是可以参考的推荐个《超级漫画素描技法基础篇》，虽然有不少东西是错误的，但是用以入门会比较快。构图和色彩方面，虽然也有专业的理论，但个人感觉更注重自身的理解认识和经验。大略的了解下基础的东西（比如各种基本的构图模式），然后可以通过多收集美图来积累经验和灵感。美图不止是画，也可以是照片，设计之类的精品，不局限于国风，其他的风格也是可以带来灵感的。这些基础方面的东西，只能通过多画多练来掌握，没有捷径。如果真的想画的好，素描速写等看起来跟国风完全无关的东西其实也相当重要。本人也是自学者，基础方面一直吃亏，所以只好恶补个人的建议练习方式是：大量的草图形体临摹+适量的完整临摹+少量的尝试原创~~其次是工具方面。目前插画是以电脑板绘为主，未来的发展趋势应该也是这样，毕竟方便快捷易修改。所以绘图软件是需要掌握的，不知道你这方面的情况，简单说下吧。绘图板，WACOM一直是主流。专业的是影拓系列，但个人认为初学用不着那么奢侈。现在几百块的那种也与几年前的影拓一个压感了软件方面，国风倾向，目前应该是以PhotoShop为主（个人就是一直用ps），painter应该也可以，但具体情况不明个人而言，目前看到的国风教程都是ps的笔刷也是ps的如果这方面没有基础，那么需要基本掌握软件的功能和用法，上网找基础型的教程或者去书店买基础型教材都可以。而国风的ps绘画教程我了解的不多，可以尝试在各大视频网站搜索一下。另外，风格向明显的插画，笔刷是比较重要的。说的白一点，墨色墨晕，还有毛笔的那种笔触，只要适量有一些，就能提出点“国风”的感觉来。所以好的水墨质感的笔刷可以让人省很多力气。推荐一套国风PS笔刷“灵华水墨画笔”，也是我前几天刚刚找到的东西。完整版没的下，只能买，但应该说确实物有所值。不过既然是初学，用免费版的就可以，25元的精简版也可以考虑。最后，个人强烈建议，想走国风的路子，真正的国画才是根源。推荐几个个人很喜欢的国画大师~~人物画方面：范增（写意，值得膜拜！）杨淑涛（极典型的工笔仕女）彭连熙（另一种经典的工笔人物）梁启德（有相当数量的白描人物画谱，很值得参考）山水画方面：山水画的大家很多，但山水画更讲究整体意境和布局，在插画上能表现的不多。所以只推荐一个个人觉得很值得参考的大师——曾刚。十分精细的工笔山水，即便是局部，也很可以借鉴。花鸟画方面：花鸟，尤其是花，应该说是目前最常用于配图的一种因为经典风格画的好的大家很多，也不难找，所以我推荐下这两位大师：邹传安（个人最欣赏的工笔花鸟）周中耀（工笔花鸟大家，作品数量很多，书店也有各种画册）这个推荐是带有比较强烈的个人倾向的，这两位的工笔花鸟，风格基本可说已经脱开了经典工笔花鸟的感觉，可能并不适用与目前大量出现在国风插画中的那些，但个人认为其作品中是有十分值得借鉴的东西的。而如果单纯想积累这方面的素材，可以考虑找一些白描图本来参考。国画方面专业的东西，网上能找到的其实不多，真有心于国风，可以常去书店的专区看看真正的国画，那些才是真正根源的东西。请问类似于中国风的这种插画设计用什么软件画出来，之后要怎么做啊？photoshop,SAI都可以，倾向于PS，需要下载一些特殊的毛笔，铅笔等笔刷，挑选自己适用的喜欢的笔刷就可以，然后和画画一样，草稿，线稿，上色，细化，电脑上绘画比较方便的就是可以分图层，有的不合适的地方可以重来，可以调整色调，添加机理和噪点等效果

求人物线描画法（要详细步骤）

一

教学目标:

知识与技能目标:

1

使学生了解并掌握线描人物的脸型特征和五官的位置关系,

以及人物面部表情

的变化规律。

2

初步掌握线描人物头像的观察方法和描绘方法。

过程与方法目标:

通过观察、体验、交流、总结和运用等活动,培养学生自主探究能力、观察能力

和造型表现能力。

二

教学重点:

掌握线描人物头像的写生方法和步骤。

三

教学难点:

1

培养学生观察和表现人物的形象特征和表情性格特征,

掌握人物头像的相关知

识。

2

掌握人物头像的写生方法具体步骤。

四

教具准备:多媒体教学课件

五

教法

学法:

教法:

1

启发式教学

2

实物演示法教学

3

直观教学法

学法:以探究认知学习和自助合作学习为主。

教学过程:

引入新课部分

在上课之前,播放一段视频片段。让学生在休息之余观看视频。并对视频

中出现的人物形象发生兴趣,为后面的引入新课埋下伏笔。

点击图标。

打开演示文件。

在屏幕上首先出现了一系列大家熟悉的**明星

,

然后向学生提问认不认识屏幕上的这些人,

答案肯定是认识,

并能说出他

们的名字。

让大家回忆上课前看的的视频短片,

让同学们讲出影片中有哪些人物,

此时,学生的注意力已经回到了课堂,这时提出问题:既然大家都认识这些人,

或者说能记住影片中的人物形象,靠的是什么来加以判断的那引导学生思考,

这是学生会得出答案:

是通过人物的样子及人的脸来判断的。

这时候就可以告诉

大家:

人的脸是一个人的标志。

所以在我们进行人物绘画时,

往往就得从人物头

像开始。

要画好人像,

首先要对人脸的一些基本知识有所了解,

所以今天本节课

就让我们共同来学习与我们人脸有关的知识。

说到画人物,

咱们同学们在很小的

时候就有一个愿望,

自己是多么希望能用手中的画笔为自己的爸爸妈妈画一幅像

呀,

又是多么想为自己的同桌好朋友画一张像呀,

更想偷偷的为自己心目中的他

画一张像,

可是就是画不像,

为此懊恼不已,

那本节课我们就来共同研究关于人

物头部的画法。(强调本节课的教学重点)。

讲授新课部分

点击“开始”,进入课件首页。首先分四个部分:脸型特征、五官位置、表

情变化、作业演示,它们分别链接到不同的章节。

一、脸型特征

人体线描怎么画？要点是什么？啊··

对人体各部位的图解,比例有所了解。竖线表示模特在纸上的大小,这条线被分为8等分,头部占l/8。

整个竖线由中点—分为二,再将分好的上下两部分再分为2,将这分好的4个部分再从中间等分,便得到8个等长的部分,每—部分长度为模特头部的长度。一般人的身体为7或8个头的长度,而画时装画时的身体与头的比例常常可变为1:9。

头部:一开始,我们在人体上画一个大小适当的椭圆形来表示

脸部画上相应的眼、鼻等五官,我们还得借助辅助线,先作—条竖线,再作一条横线经过竖线的中点。在此基础上再作两条横线。中线是画眼睛的地方,最为重要,如果是侧面像,则将椭圆形倾斜一个角度即可。

辅助线可帮你确定眼、眉、耳、鼻、嘴的位置,在画真人时,我们心里总是假想几条线,以便画出头部各种动作和相应各部位的比例。

眼:眼睛呈球状,并且嵌在眼眶里

嘴:嘴唇是由肌肉组成的,并且有各种各样的形态。在模特张嘴时我们虽然能看见她们的牙齿,但我们画嘴时并不将它们‘—一画出,而是一笔带过。

臂:在画人物四肢时,必须时刻牢记它们都是立体的,具有空间造型。在关节处画出骨骼的轮廓。

手:人手的长度与人脸从下巴到额发际的长度相等。由于手上有许多关节,手上的动作便十分丰富。画人难画手,画好它得多次反复练习才行。练习将你自己手的各种动作画出来。

腿:画手臂的方法同样适用于画腿。脚和手—样都不好画,也得不断地练习才行,写生是最好的方法。

简单的解剖学:在你真正开始画人体之前,有必要了解一下人体皮肤下面的肌肉组织和骨骼结构。正是这些肌肉和骨架,可以在皮肤之下窥见一斑。

—开始就画好太多的细节也没必要,这是你在开始时特别要避免的问题。你可以将加上明暗调子这一步放在最后再做,因为这往往是初学者掩盖他们的错误的一种方式。你应当一开始就用清晰、简洁的线条画出模特的轮廓,没有明暗调子,没有光彩变化,只有简单的线描。这时最重要的就是认识模特姿势的根本表现方式,了解各部分的比例,并用简单的线条将这些画下来。

一旦你克服了最初遇到的困难,你就可以开始画速写了。每幅速写只花几分钟时间。在这几分钟里,最重要的是要能表现模特的姿势、身体的扭转和各个部分比例的线条。用一系列的草图来表现一次动作全过程,这可以让你的眼睛更尖,手更快。速写是一种很好的练习,它能让你进步。

用画笔和水彩做画:为了将注意力集中在模特的整个形态上,你还要做如下练习:用淡淡的水彩先将模特身体剪影画出。这时,铺上重彩,趁着颜料未干时就用深色线条将轮廓勾出。

线描表现人物

线描表现人物形象。线描——中国画的主要造型手段。线描是运用线的轻重、浓淡、粗细、虚实、长短等笔法表现物象的体积、形态、质感、量感、运动感的一种方法。特点简练、清晰,可刻画各种现象。

在中国绘画中,线描既是具有独立艺术价值的画种(白描),又是造型基本功的锻炼手段,还是工笔画设色之前的工序过程。线描不仅可以勾画静态的轮廓,还可以表现动态的韵律。

用线和空白还可以谱写出一支支和谐流动的线的协奏曲。中国历代画家对线有着深刻的认识和高超的创造,他们用千姿百态的线,抒发情感,描绘自然,使“线”在艺术作品中有独特的魅力。

线描也叫白描,即单纯的用线画画,在线描中线条可以有许多变化,如长短、粗细,曲直、疏密、轻重、刚柔和有韵律等。线描写生要注意把物象的前后遮挡关系表现正确,一般来讲,在画面中近处物体的基线应比远处物体的基线低。为了更好地表现出线条的美感,我们在写生中不能看到什么就画什么,应该通过比较和感受进行有目的地取舍与提炼、加工。

　手绘画是指近年来居家装饰过程中在墙面上绘出的生动画面等。那么你对手绘画了解多少呢以下是由我整理关于什么是手绘画的内容，希望大家喜欢!

手绘画的简介

　手绘墙画即(墙绘)是近年来居家装饰的潮流，它不再是隔离墙上任人涂抹的图案!是你修饰新房，翻新， 会所，展厅，酒吧等等许多地方的理想选择!

　在人们的印象中，画一直是挂在墙上的，画在墙上的画似乎只停留在小群体中。手绘壁画则以其无拘无束、天真烂漫征服了时尚。

　专业的壁画是用环保的绘画材料，根据业主的装饰风格、色彩搭配和主人喜好，在墙面上绘出的生动画面，犹如将一幅幅流动的风景定格在墙壁上。璧画不但具有很好的装饰效果，独有的画面也体现了主人的时尚品位。手绘作品的每一笔、每一个色彩都是有个性的，一般会在绘画前根据房间的整体风格、色调来选择尺寸、图案、颜色及造型。为避免出现墙画泛滥、图案重复的问题，手绘师会根据不同的家居风格设计不同的图案，以保证每位业主墙画的独有性。

　墙画并不局限于家中的某个位置，客厅、卧室、餐厅甚至是卫生间都可以选择，一般来说，目前居室内选择作为电视背景墙、沙发墙和儿童房装饰的较多。墙画风格有中华风情、北欧简约、田园色彩、卡通动漫等多种选择。

　如果是选择一面比较主要的墙大面积地绘制，这种手绘壁画就是作为家里的主要装饰物出现的，高大挺拔的树枝、酷感十足的几何造型，都会给访客带来非常大的视觉冲击，效果会非常突出;另外较为常见的墙画是针对一些比较特殊的空间进行绘制，比如阳光房可以在局部绘制以太阳、花鸟为主题的画，儿童房可以绘制卡通画，在楼梯间还可以画上妖娆的藤蔓等。

　还有一种壁画属于“点睛”的类型。开关座、空调管等角落位置不适合摆放家具或者装饰品，这时候就可以用手绘墙画来丰富，精致的花朵、自然的树叶，往往能带来意想不到的效果。

　这种绘出来的墙面装饰画将一幅幅流动的风景定格在墙壁上，令自然气息与活力扑面而来。即使是落笔在最平凡、简陋的墙面上，也会呈现出迥异的风情。

手绘画的分类

　一，丙烯颜料：手绘墙画用的是丙烯颜料，是上世纪50年代才发明的水性调和颜料，没有甲醛等毒性挥发性物质，对人体无害，而且颜色鲜艳明快，丙烯胶膜从理论上讲永远不会脆化，也绝不会变黄。通常相关资料上都是说的起码10-15年、更不是某些工作室宣传的5-7年，其实都是保守估计，只要你不故意破坏，传N代人都没问题。很多人可能认为我瞎说，那么我告诉你一个对比你就知道了，丙烯比油画颜料保存时间长，很多欧洲教堂都有千年历史，到现在里面的画还保存完好。丙烯会比它使用时间更长!丙烯比油画更为重要的是这种颜料只溶于一次水，就是说画的时候可以用水调和，干后就不在溶于水了，所以就算是你的墙面以后受潮也不会损伤画面，很多人再文化衫、手提包、球鞋上画怎么洗都无所谓。这点上看比墙纸和墙贴都要好(墙纸墙贴通常2年变色发黄)。这点我想有经验的人都知道。

　二，关于题材和工作时间：墙绘的题材很多，大家通常知道的是简单的欧式卷草，中式花鸟，单色或者精细淡彩，这些通常一天到两天就可以完成。也有要求比较高的，比如工笔国画可以创造华丽的效果，超级写实绘画可以创造虚拟空间，那个时间要的就相对长一些。

　三，关于价格：凭我多年的经验很多朋友在没做之前都认为很贵，但做了后又觉得超值，就像我画完后经常听到的一句话：“我的背景墙花了1300但这只要不到大几百还比那好看得多，超值!”这就是认识上的误区，手绘墙画的收费主要是按照绘画的复杂程度，也就是画师所需的工作时间来收的，并不是面积越大越贵，主要是论精细程度，通常大家喜欢的现在装饰性很强的图案，武汉的价格就在170-220元一平。如果业主的背景墙事先有底色再画单色图案的话，100多元一个平方都会有人做，而且是按绘画面积算，大家可以想想一个墙要多少钱。工笔国画和超级写实比较贵，因为那和画师们在宣纸上和画布上搞创作没什么两样。通常也是非常耗时间，人也累得多。

　四，关于沟通的问题：对于很多人来讲，不采用手绘墙画的另个原因，可能是因为装修过程中被js和zxgs搞疲了，害怕又遇到麻烦，个人认为应该还好，做手绘墙画都不是生意人，都是学美术的自己在做，没有很多拐弯的肠子，比较直爽，很好沟通。而且沟通的主要就是画什么，业主可以提供图案，也可以提供喜好，由画师们提供方案来选择。

　五，关于质量：因为手绘不是工业产品，是纯手工制作，就会因为画师的水平高低而有很大的效果上的差别。所以很多客户选来选去结果家里的效果还是不好，我在这里告诉大家两个方法：1、测试画师技术：直接叫画师把自己的超写实油画作品发给你看，因为写实作品最看得出一个画师的功底。而且写实不比抽象，抽象是不太容易看懂的。2、测试画师创意：你直接叫画师到你家去，叫他给出更多建议和画什么图案，有经验丰富的画师就知道你想要什么。你要的东西他都可以给你。谈得好就可以马上约时间画，几分钟就能鉴别出画出来的效果怎么样。