说起景德镇不得不提起四大名瓷，他们的诞生成就了景德镇千年美名，而这四大名瓷中粉彩瓷则以“粉润柔和，色彩丰富，画工细腻，风格迥异”的艺术特点至今都风靡中外,而对于粉彩瓷的工艺掌握，并不是一朝一夕就能练成的， 许多老师日复一日年复一年的坚守自己传统技艺。在景德镇有着这样一位女瓷艺人——欧阳秋霞，感受她对粉彩的执着与追求，和传承瓷艺的守望者！

艺人简介

欧阳秋霞 女，江西都昌人， 国家一级技师、景德镇市非物质文化遗产代表性传承人、中国书画艺术教育研究院江西分院副院长、景德镇学院陶瓷美术与设计学院客座教授、全国陶艺教育教学讲师团教师、景德镇市陶瓷商会常务理事 。受中国著名画家高士尊指导，师从老一辈艺术家范自魁学习装饰绘画一直乐此不疲。

20多年来对陶瓷艺术的创作始终不懈，被中国书画艺术研究院、中国三峡画院评为“中国陶瓷工艺美术大师”、高级工艺美术师、江西省高级技师，多件作品陈列全国政协接见厅，被北京中轻联文化传媒有限公司收藏并入选各种画刊，曾多次参加国内外陶瓷作品展，深受陶瓷艺术收藏家的青睐。

荣誉记录

2002年10月作品 600件粉彩缸《十二金钗》 获杭州西湖博览会第三届中国工艺美术大师作品暨国艺术 精品博览会金奖 。

2006年7月作品五尺 六寸粉彩瓷板《玉堂富贵》 获江西省陶瓷艺术大奖赛 金奖 。

2007年6月作品三尺 六寸粉彩瓷板《富贵图》 获香港回归十周年紫荆杯江西省陶瓷艺术大赛 银奖 。

2008年5月28日向江西省红十字会捐赠陶瓷作品

《春满乾坤》 拍卖的全部款项支援汶川地震灾区  。

2013年12月作品 二十六寸（双骏图） 荣获中国传统工艺美术精品展中“ 巧夺天工”金奖 。

2015年12月被评为江西省高级技师。

2017年被景德镇学院陶瓷美术与设计艺术学院聘任为客座教授并授予校外技能大师工作室。同时被景德镇特殊教育学院聘任为职训导师。

2018年7月，作品粉彩瓷板画 《游园惊梦》 荣获 江西省“陶瓷美术与设计艺术”大赛一等奖。

2019年6月，欧阳秋霞在庆祝中华人民共和国成立70周年 江西省非遗工艺美术优秀作品展中荣获“御瓷工匠”荣誉称号。

2019年被命名为 景德镇市非物质文化遗产代表性传承人 。

2019年10月经江西省教育学会陶艺教育专业委员会、江西省陶艺研学教育中心、景德镇市钟声教育中心、景德镇市钟声画院选举为常务理事，并担任副秘书长。同时， 被该组织聘任为全国陶艺教育教学讲师团教师。

2020年4月经中华人民共和国人力资源和社会保障部以及 中国轻工业职业技能鉴定指挥中心考核鉴定为国家一级技师。

多件作品陈列全国政协接见厅，被北京中轻联文化传媒有限公司收藏并入选各种画刊。其作品曾多次参加国内外陶瓷作品展，深受陶瓷艺术收藏家的青睐。 20多年来对陶瓷艺术的创作始终不懈，集民间艺术之精粹和现代艺术只精神于一炉，已形成了风格神韵清丽，古朴典雅，故作品多次获奖。

人物经历

似乎从人类出现的那一刻起，或造物，或想象，人们的生活作息便开始离不开对美的描绘于向往，而发现美，与其说是一种能力，不如说是与自然触发的一种奇妙的缘分。 欧阳秋霞，自小就对色彩有着一种与生俱来的亲切感，她从小时候就觉得自己对构图、色调有种说不出道不明的渊缘，爱好涂鸦，且比较容易发现美好的事物。

但凡有所成就之功力，便都不是一蹴而就的。欧阳秋霞在学习陶瓷粉彩之前，有过一定的水墨画功底，但在瓷上画画儿，到底是需要花费时间功夫去磨练的。 虽然在各种机缘巧合之下她得以拜老艺术家范自魁老师学艺，可作为一个初来乍到的“门外汉”，欧阳秋霞在学艺的道路上未曾生出一分懈怠。

旧时候师父们教徒弟总是喜欢留着些后招，欧阳秋霞常趁着师父不注意的时候，去偷偷翻看师傅珍藏的书籍、笔记，只为了能够再多学点东西、多长点知识。

作品特点

多年的用心揣摩以及对外界景致的细心体察，使得欧阳秋霞的作品风格更加倾向在细腻的表达之上，作为现代粉彩艺术工作者， 欧阳秋霞在创作时根据粉彩技法的特点，使得粉彩艺术与国画艺术紧密结合，再根据陶瓷载体的特点，进行定位构图，按画面的组合规律和创作意境来衬托主题，极显功力，用笔细腻，且神态自然、活灵活现。

由于她熟练掌握水墨山水的笔墨规律，能将水墨和色彩两大要素巧妙地结合起来，也就是将“骨法用笔”和“随类赋彩”、“随意赋彩”相融合，以墨线为骨写形，以色助墨光，以墨显色辉，又辅以雪山、云气、水流之虚白，相互衬托，相互辉映，使作品格调鲜丽璀璨而又沉着典雅。

她综合运用层层加染、纸背拓染、勾皴提点、局部泼彩、以掌磨色等微妙的设色技法，达到厚而不滞、淡而不薄、艳而能雅、实而能虚，既明净清润又厚重凝练的艺术效果。他的画中还有一种特殊的光感。

当我们走进她的陶瓷粉彩作品时，宁静、雅致、明艳等视觉感受里，带着安静、空灵的禅意扑面而来，她的作品清新淡雅，使人看后感到内心格外柔软。

非遗文化的守望者

作为景德镇非物质文化遗产传承人，欧阳秋霞在粉彩瓷创作道路上一呆就是30年，这30年来执着追求，使得她的粉彩技艺不仅如火纯青，而在传承粉彩工艺上也颇有心得，每每对着学习粉彩的学生她总是悉心指导、倾囊相授。

欧阳秋霞有时会担心自己所讲的不够全面，时常将范自魁和熊理卿两位恩师请来，给学生们讲讲粉彩的历史， 让学生们更加了解粉彩这门技艺。小小的工作室，承载着学生们对粉彩大大的希望，他们中有在读的大学生，有闲赋在家的社会青年，报着对粉彩技艺的喜爱，在工作室中汲取陶瓷艺术的营养,在未来自己也将一直不断进步。创新让粉彩技艺发扬光大！

       剪纸文化可谓是国粹，是民间艺术，是人民智慧的结晶，也是中华民族的宝贵文化财富，在工业发达，社会急速发展的今天，这些国粹虽然不能工业化，但是作为一种文化，我们必须把它传承下去，让我们的优秀民族智慧永远被大家喜爱，被大家传承。

       传承文化，最有效就是从孩子做起，因为孩子是祖国的未来，是祖国的希望，也是最容易，最有条件接受新事物的人。这就需要把剪纸文化带入美术课堂，找优秀的剪纸艺术家现场授课，让孩子能够得到专业的指导，学到真正的剪纸的精髓。然后在美术课堂上可以利用多媒体播放剪纸视频，播放多种多样的剪纸艺术，让孩子潜移默化中对剪纸产生兴趣，从而爱上剪纸艺术，产生主动学习剪纸的冲动，从而自觉地投入到剪纸的学习中去。 

      既然把剪纸当成了一门文化，外界的领导就不要过多的干预，不要让艺术太官话，不要搞虚伪的宣传参观，给老师孩子学习的空间，而且，多给艺术家机会学习专业的教学知识，让艺术家更能掌握孩子的心理，更加的有能力教育孩子，让孩子更好地吸收知识，真正地学会学好学精这门艺术。同时，不要填鸭式教育，要鼓励学生自己动手剪纸，让孩子自己绘画，然后剪出自己的剪纸艺术品。这样孩子才能理论结合实际，真正地对剪纸艺术融会贯通。

       同时，也可以让剪纸文化走向更宽广的社会，多进行剪纸文化教育，呼吁大家过节的时候剪窗花，把剪纸这样美的艺术融入到生活中去，用剪纸来点缀自己的生活。既丰富了自己，也传承了文化。

永丰农民画

农民画图册《永丰农民画》江西省非物质文化遗产传承项目

永丰是一代文宗欧阳修的故里，也是全国著名的农民画乡，30余年来，有近3000幅农民画作品在各地展出并获奖，200余幅作品在省级以上刊物上发表，1000余幅作品被国家、省、市有关部门和个人收藏。近日，记者在永丰采访，看到许多农民刚扔下镰刀、锄头，便拿起画笔，在画纸上抒发对美好生活的热爱，画出农民自己的梦想。

永丰农民画植根于悠久的民族、民间艺术传统的沃土，倾注着劳动人民的情感并以其独特的艺术思维浓厚的生活气息，神奇瑰丽的色彩纯真质朴的艺术境界，焕发出现代中国民间艺术的独特光彩。永丰农民画经历了诞生、成长和发展三个时期。永丰农民历来擅长手艺，这里的木匠、篾匠、漆匠和织女素以精雕细刻、图案美丽而享誉四方。也许是传统文化和优美环境熏陶的缘故吧，永丰农民酷爱作画，耕作之余、闲暇之时，往往是放下锄头镰刀便拿起画笔涂抹，聊以自慰。永丰农民悄然作画的现象引起了县文化馆的关注为浇开永丰农民画这朵现代民间艺术奇葩。

自上世纪80年代初期至今，永丰农民画的创作一直没有间断过。而且其主动走出去，宣传自己，展现自己，也从没有间断过，并取得了丰硕成果：1988年，永丰县农民画作者参加吉安首届农民绘画大赛，包揽了一、二、三等奖全部名额；1992年至1995年先后有200余幅作品在海口和厦门展出；2010年4月，80幅农民画亮相上海世博会，并应邀在上海中国农民画村设立长期对外销售窗口；在2012年10月“喜迎十八大”江西省首届中国民间艺术之乡精品展上，永丰县68幅农民画作品全部获奖……

30余年来，永丰县有近3000幅农民画作品在各地展出并获奖，200余幅作品在省级以上刊物上发表，1000余幅作品被国家、省、市有关部门和个人收藏。

非遗传承

为了延续和发展农民画，在民间艺术家和青少年学子之间搭建起展示、互动、发展的平台，该县文化馆聘请非物质文化遗产传承人、民间艺术家解振辉每周三下午在潭城中学授课。授课内容以基本功练习和即兴创作为主。该县通过引导学生认识、学习、参与农民画创作，既丰富校园素质教育内容，又有利于培养非物质文化遗产传承人。

广州市政府部门常务会审议通过了第八批广州市级非遗文化象征性项目名录，确定龙形拳、龙船领头制做手艺、素馨花传奇、越秀山小故事、粤语相声、广府传统式婚嫁习俗、烧麦、广东肠粉、盆菜、白切鸡、艇仔粥、竹升面等第八批地市级非遗文化象征性项目。

第八批地市级非遗文化象征性项目名录共48项，在其中传统手工技艺类25项，传统美术类7项，传统体育、游乐与杂技表演类4项，民俗文化类4项，民间文化类3项，传统舞蹈类2项，传统医药类2项，曲艺团类1项。

有关部门表明，广州将落实“维护为主导、救治第一、合理安排、传承发展”的工作方针，扎实推进非物质遗产象征性项目保护的、承传、推广和管理方面，切实提高非物质遗产系统化维护水准，为弘扬中华中华民族传统文化和推进文化强市基本建设作出新的奉献。

本次发布的第八批地市级非遗文化象征性项目名录闪光点颇有，项目总产量和新增加项目均是往年之首，48个项目中新增加项目42个，拓展项目6个。

项目类别十分齐备，除传统戏剧类和传统式音乐类外，本批项目包含非遗文化十大类别里的八大类，相较过去，构成了类别比较完备的项目名录。

除此之外，名录覆盖范围广，11区都有项目进到名录，在其中越秀区有7项，荔湾区与增城区各6项，海珠区与黄埔区各5项，其他区都都各有项目当选。

在项目品质上，名录成效明显，凸显出服务国家战略作用更突出、岭南文化艺术特色更为显出、濒临灭绝项目获得文物保护维护、大家实践活动项目获普遍认同等优点。

服务国家战略层面，熊氏易筋经、龙形拳、太极等中华武术，广东醒狮，龙船领头、虎尾制做手艺，全是基本建设深莞惠人文湾区的主要媒介。这种项目获得扩大，彰显了深莞惠三地同宗同源。而剪纸画、竹制品、龙舞等项目就成为了助推乡村振兴的重要借助。

岭南文化艺术特色层面，素馨花传奇、越秀山小故事、粤语相声、广钟、通草画、夏桑菊等和广州城市印象紧密结合，将成为最典型的大城市文化符号。

比如，素馨花传奇主要是广为流传于广州市海珠区一带，流传为了纪念南汉阶段宫娥素馨而引起的岭南民间故事。至今已有千余年历史时间，在《广东新语》和《广群芳谱》等古书中均有记录。

越秀山故事是以广州市越秀山和周边风景为背景故事群，主要包含越秀山本身传奇、古百越族和南越国故事、鸦片战争的小故事、红色故事、与当地风俗人情有关的特色小故事等五类极具最典型的小故事。

值得一提的是，本次非遗文化项目名录也促进许多濒临灭绝项目获得文物保护维护。如广府传统式婚嫁习俗充足阐述了大家对美好婚姻生活的追求完美，广府传统式婚嫁习俗是流行于广府地域并具备独特广府特色的最重要的人生风俗习惯之一，更是以大妗姐为特色。

广府酒席风俗习惯则再次汇总了广东菜师爷礼仪知识的渊源和家谱图。什么是“广东菜师爷”？它是由酒店的师爷依据酒席主题设计方案菜品，包含红白事酒席（如婚丧喜庆、生日贺寿等）、商务接待主题酒席（如业务洽谈、人际交往等）、庆典活动主题酒席（行帮聚会、神诞、节日等）等不同主题。

本次名录中，也有许多大家实践活动项目获普遍认同，在其中，饮食搭配项目是此次强烈推荐数最多的项目，烧麦、广东肠粉、盆菜、白切鸡、艇仔粥、竹升面、牛杂汤、广式甜品、绿豆糕等项目变成“食在广州”的绝佳诠释，都是提升交易活跃市场的重要环节。根据评定饮食搭配项目，将正确引导各界人士更加关注饮食搭配所蕴涵文化意义和社会意识形态。

　　非物质文化遗产的大部分领域，如口头文学、民间绘画、表演艺术、手工技艺、民间知识等，一般是由传承人的口传心授而得以代代传递、延续和发展的。在这些领域里，传承人是非物质文化遗产的重要承载者和传递者，他们以超人的才智、灵性，贮存着、掌握着、承载着非物质文化遗产相关类别的文化传统和精湛的技艺，他们既是非物质文化遗产的活的宝库，又是非物质文化遗产代代相传的“接力赛”中处在当代起跑点上的“执棒者”和代表人物。

　　民间傩面制作传承人、雕刻技师姜浩芝

　　传承人可能是家族传承中承上启下的继承者，也可能是社会传承中承上启下的继承者。至少在前面所举的口头文学、民间艺术、手工技艺和民间知识这些类别中，传承人的传承作用是非常明显的。当然不限于这几个类别。因为这些领域是比较适宜于个人技艺发挥和体现个性化创造的领域。传承人之所以成就为传承者，固然环境（家族中有传承的传统，有师傅的带和教，等）起着决定性的作用，但当事者的超人强记博闻、聪明智慧、心灵手巧、独特匠心等的能力与个性，也比较容易在这些领域里突显出来。[2]

　　总之，这些领域里的文化传承，不是单线的延长或原质的移位，而是既有衰减又有增量，以创新达成文化的积累。积累是传承的结果，而积累的核心是传承者的创新。

　　中国文化部非物质文化遗产司巡视员马盛德在2016年3月30日的文化部例行发布会上宣布；自2016年起,中国1986名国家级非遗代表性传承人补助标准将提高至每人每年2万元人民币。