世界十大古典吉他名曲为：

1 《爱的罗曼史》

它几乎成了“吉他”的代名词，旋律优美，是流行最广的一首吉他曲;

2《阿尔罕布拉宫的回忆》

近代吉他之父泰雷加的作品，是吉他“轮指”技巧的代表作。

3《阿斯图利亚斯的传奇》

原来是西班牙作曲家阿尔贝尼斯的钢琴曲，被改编成吉他曲后效果反而更加出色。

4《阿拉伯风格绮想曲》

也是泰雷加的作品，旋律颇具东方色彩，流传很广。

5《伟大的独奏》

气魄宏大，让人感觉吉他就是一个管弦乐团!

6《魔笛主题变奏曲》

根据莫扎特的歌剧《魔笛》中的一段改编的变奏曲，在那个年代是吉他的“高难度技巧”的代名词。

7《月光》

西班牙作曲家索尔写的一首清新的吉他小品。

8《大教堂》

著名作曲家巴里奥斯的代表作之一，第三乐章体现了音乐性和技巧性。

9《雨滴》

形象地描绘了雨后的场景，很好运用了“滑音”等吉他特有的技巧。

10《大霍塔》

汇集了吉他的各种演奏技法，以难度大著称。

扩展资料：

古典吉他原名古典六弦琴，因定型于古典主义时期而得名。古典吉他以独奏为主、兼顾一定量的重奏、协奏等，主要用于演奏古典乐曲，兼顾一定量的现代经典乐曲，细腻而多变的音色，丰富的多声部和声演奏能力，对不同时期、不同风格、不同民族的音乐都能诠释自如。

古典吉他从演奏姿势到手指触弦都有严格要求，技巧精深，是吉他家族中艺术性最高，最具代表意义，适应面最广，最有深度，最受艺术界肯定的一类。

参考资料：

指弹吉他推荐：伊斯特曼AC422、雅马哈storia、雅马哈A3R、雅马哈FG5。

1、伊斯特曼AC422：一款让指弹爱好者爱不释手的吉他，西提卡云杉，印度玫瑰木的经典搭配，它是GAC的桶型，中高低频也非常的均衡，可以弹奏多种风格，拿来指弹一定是非常棒的。

2、雅马哈storia：第一个原因就是它手感很好，它高把位也不高，这个才是它的特点，因为吉他通常都是如果调好的话感觉前三品还好，但是越往下越高，但是这只琴呢他是从低把位到高把位的弦距都是一个不高的状态，所以在弹中高把位指弹的时候，就会非常舒适，而且它还是一个40寸的om桶，中高频会更好。

3、雅马哈A3R：A3R有个外号：指弹神器，这把A3R有经典配置，拾音器也很牛，声音很突出，这把琴是雅马哈系列里比较受欢迎的一把。

4、雅马哈FG5：配置的话，基本上就是一个主流的配置，云杉的单板加上桃花心的背侧，全单的一个配置，它这个云杉是个ARE的一个技术，经过了热处理，感觉就是到手后就能达到一个比较好的音色的一个状态，是不太需要去像正常的普通全单一样去开声的一个过程。

吉他爱好者必听的10大指弹吉他音乐家

指弹吉他Fingerstyle Guitar融合了古典吉他、弗拉门戈吉他、电吉他甚至电贝斯和打击乐器等等的优点，总的来说像一只小型的流行乐队是指弹吉他的一个作曲和编曲方向。

1、Merle Travis：在特拉维斯等人的开发启迪下，民谣吉他伴奏乐手开启了指弹吉他之路。不过，特拉维斯本人更多演奏的是爵士电吉他。

2、Chet Atkins：如果问说是谁发明了指弹吉他，他肯定也是其中最重要的一位。不过，阿特金斯本人更多演奏的也还是爵士电吉他。

3、Tommy Emmanuel：汤米是目前世界上最强的指弹吉他音乐家，除开恐怖的操控力，从某种角度说，他的指弹吉他音乐也才是正宗的指弹吉他音乐。因为流行音乐的起点，本来就是布鲁斯和爵士。

4、Pierre Bensusan：本苏三是欧洲指弹音乐家的代表，他的作品融合度非常高，无论从技巧和音乐性上看，都是天花板。

5、Kotaro Oshio0：押尾是一个非常全面的音乐家，原创和改编的作品非常多，各种风格都能驾驭，他的流量密码当然就是“好听又时尚”。

6、Masaaki Kishibe：指弹吉他的“东方化”，岸部真明比前辈中川砂人做的还要更好，“更加耳熟能详“更加日本化”。除音乐本身，他的作品演奏难度对更多爱好者更加友好，这也是他知名度传播的重要原因。

7、Don Ross：从世界级的吉他大赛中走出来的大佬，也是中国指弹吉他爱好者比较熟悉的指弹吉他音乐家，他的作品相当的美国相当的指弹。

8、Andy Mckee：是中国指弹吉他爱好者非常熟悉的一位大佬，在国外各大媒体平台上知名度非常高，属于网红级别。安迪的特殊调弦，打击技巧甚至吉他本身都有着强烈的个性设计美感。

9、Michael Hedges：一位超级大佬级别但在国内比较冷门，无数指弹吉他后辈都受到了他的影响。他也是从小学习古典吉他再转型到指弹吉他的代表人物。当下知名的网红比如Lucas 、Marcin等等其实都是古典吉他学习出身。

10、Ulli Bogershausen：尤里是简约而不简单的代表指弹吉他音乐家之一，并且他的作品质量非常高。就作曲本身而言，写的看过去简单却又好听耐听，是非常高级的。

1、古典吉他六根弦分别是什么音。

2、吉他六根弦各是什么音。

3、古典吉他的六根弦。

4、六弦琴吉他上的六根弦分别是什么音。

1六弦到一弦声音越来越高，分别是E、A、d、g、b、e1这六个音。

2古典吉他也是吉他家族成员，也应当同钢琴、小提琴并列在世界三大乐器之中。

3和竖琴、鲁特琴等同属古典式弦琴大类。

4在指板上由弦枕到琴柄和琴箱结合处是12品格，指板较宽。

5扩展资料琴种区分外形结构对于古典吉他，在琴弦上使用的是用于独奏和表现音乐较适合的尼龙弦，世界上主要的三大琴弦达达里奥、萨瓦列斯、奥古斯丁就是针对古典吉他的，而民谣吉他使用的是钢弦，由它演奏的性质所定。

6正规的民谣吉他在品数上是和古典吉他不相同的，在琴的指板和吉他音箱结合处，指板上是14品，而古典吉他刚好是12品泛音点，但有些民谣吉他却是仿造古典吉他制作的。

7民谣吉他是为伴奏做准备的，所以当然少不了背带，同时就具有背带扣，细心的初学者是能发现的。

8古典吉他和正规民谣吉他在栓琴弦的方式和设置也是完全不一样的。

9演奏形式古典吉他主要可以从事以下演奏方式：吉他独奏、合奏、协奏和伴奏，而民谣吉他的演奏方式单只是伴奏，也有不少人用钢弦吉他（民谣吉他）演奏指弹吉他曲目。

10而电声吉他贝司却是从古典吉他中逐渐演变的用于乐队伴奏的现代乐器。

11学习方法不同从演奏性质看可以知道学习这两种吉他的学习方法和方式是不同的，古典吉他学习的过程中是要经过正规的姿势、训练和循序渐进的学习练习，严格性和专业性是古典吉他学习提高的特点。

12民谣吉他在学习中却自由了许多，但在伴奏类型和节奏上下的工夫要多，总体来说入门还是比较简单的，但民谣吉他却是学习吉他二次提高的最大克星。

13一旦民谣吉他学习成型就很不好再学习古典吉他，可能需要耗费很长时间改正一些错误的指法和技巧，而且速度上也需要重新正规地训练。

14地位分类古典吉他被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。

15被认为是吉他艺术的最高形式。

16古典吉他细腻而多变的音色，丰富的和声，多声部的演奏能力，对不同时期、不同风格不同民族的能诠释自如。

17古典吉他是“吉他家族”中艺术价值最高的，“吉他”崇高的艺术地位正是由于古典吉他的发展才获得的。

18以艺术形式及发展历史为标准，古典吉他属于古典式弦琴的一种。

19以字面为标准，也可以算作“吉他”的一种。

十大最好听的吉他独奏：

1、阿尔罕布拉宫的回忆

达到近代古典吉他音乐最高峰的西班牙吉他大师弗朗西斯科·塔雷加，兼有作曲与演奏的秉赋。他的作品多达四百首以上，其中不乏经典之作，《阿尔罕布拉宫的回忆》更是一首吉它世界中的“名曲之名曲”。

《阿尔罕布拉宫的回忆》是1896年的作品，是一支特别适于夜间聆听的古典吉他曲，在古典吉他独奏曲中，它独树一帜，有“名曲中的名曲”之美誉。

2、爱的罗曼史

《爱的罗曼史》这首乐曲，主旋律取材于西班牙传统民谣。1952年，法国影片《被禁止的游戏》的导演，邀请西班牙著名吉他演奏家叶佩斯，为这部影片配乐。

该影片的主题音乐就是这首《爱的罗曼史》，《被禁止的游戏》上映以后，《爱的罗曼史》广为流传，并成为所有知名吉他演奏家的保留曲目；乐曲优美纯朴的旋律与清澈的分解和弦完全溶为一体，充满温柔，是吉他曲中的

3、魔笛变奏曲

《魔笛主题变奏曲》是西班牙著名吉他演奏家、作曲家索尔于十九世纪二十年代初，根据奥地利作曲家莫扎特的著名歌剧《魔笛》第一幕快结束时的一个主题编成的。这个主题在这部歌剧里并不是重要的曲调，也不是主要演员的唱段。

它只是“光明之国”的主宰萨拉斯托宫中管事、摩尔人摩诺斯塔托斯和两个奴隶的一段重唱。索尔很喜欢这个曲调。他发现给它改编一下，很适合用吉他

4、大霍塔

《大霍塔舞曲》是塔雷加的代表作之一。它的全名为《演奏会用的大型霍塔舞曲》霍塔舞曲是西班牙阿拉贡地区的民间舞蹈。

泰雷加一生创作的大量作品中有不少是不朽名作。他的绝大多数作品都是以突出吉他的音乐性、抒情性为主，唯独《大霍塔舞曲》炫耀了吉他各种各样的技巧。

5、卡伐蒂娜

《卡伐蒂娜》可说是当今最受欢迎的古典吉他名曲之—，因其纯朴真挚的情调、清新流畅的旋律与优雅精致的编曲，令人无不闻之而动容。

6、人们的梦

《人们的梦》是由法国音乐家尼古拉·德·安捷罗斯(NicolasdeAngelis)创作的一首吉他曲，被收录在同名专辑中。

人们的梦，只有当夜深人静时，才能逐渐调整好自己的心境，前提是你不再继续将自己投入那充分显示现代文明高科技的文化气氛中去，诸如高分贝的烦躁音或竭力通过放大器扩大自己歌喉音量的噪杂音中。只有在此刻，你才能舒缓正常的脉搏

7、加州旅馆

《加州旅馆》（HotelCalifornia）是美国著名乡村摇滚乐队老鹰乐队（Eagles）的歌曲，由乐队鼓手DonHenley担任主唱，单曲发行于1977年2月22日，收录在乐队第五张录音室同名专辑《加州旅馆》中。

8、格兰苏路

《格兰苏路》是一首吉他演奏的曲子，起于《月光》。在苏路的作品中，此曲子了是较为著名且常演奏的曲子。此曲此起《月光》来说，含有更丰富的管弦乐的韵味。

曲首是慢速的序曲，继而进入快板，迦接圆滑而且有富丽堂皇之感。当人们听到这多彩的曲子时，使人无不赞赏贝多芬所说的“吉他就是小管弦乐团”这句话。

9、阿兰胡埃斯之爱

《阿兰胡埃斯协奏曲》(ConciertodeAranjuez)，亦称《阿兰胡埃斯之恋》，是西班牙盲人作曲家华金·罗德里戈(JoaquinRodrigo)饮誉世界的吉他名曲。

此曲自1940年首演之后，整个乐曲充满一种西班牙式的忧伤，优美难以言喻的旋律，以及随处所散发的浪漫色彩与奔放活力，旋即风靡了整个世界。

10、恰空舞曲

《恰空舞曲》是巴赫无伴奏小提琴组曲第2首的末乐章。《恰空舞曲》是巴赫无伴奏小提琴组曲第2首的末乐章，被人们视为巴赫杰作中的杰作。本曲由31个变奏组成，发展成为相当宏伟的乐章。

古典吉他通常是用指弹技法演奏的，而234指弹是指使用大拇指、食指和中指进行指弹的技法。因此，古典吉他可以使用234指弹技法进行演奏。不过，具体的演奏方式和技巧可能会因个人习惯和曲目要求而有所不同。建议您在学习和演奏时，根据自己的需求和舒适度来选择合适的指弹方式。

古典吉他原名古典6弦琴，因定型于古典主义时期而得名。与竖琴、鲁特琴同属西洋弹拨乐器（古典式弦琴）。古典吉他此名称并不表示其仅限于演奏古典音乐，不同的音乐风格，例如古典音乐、弗拉明戈、爵士乐等皆能以古典吉他演奏。

古典吉他也是吉他家族成员，也应当同钢琴、小提琴并列在世界三大乐器之中。和竖琴、鲁特琴等同属古典式弦琴大类。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格，指板较宽，使用尼龙弦，音质纯厚，音色丰富，没有防护板。主要用于演奏古典乐曲，从演奏姿势到手指触弦都有严格要求，技巧精深，是吉他家族中艺术性最高，最具代表意义，适应面最广，最有深度，最受艺术界肯定的一类。

古典吉他又名西班牙吉他、尼龙吉他（以其安装尼龙弦得名）及弗拉门戈吉他，属于吉他的一个支属，是一种弹拨类乐器。

“古典吉他”这个名字通常被我们的初学者误解为“只能用于演奏古典乐器”，其实不然。古典吉他以其独特的魅力，可以用于演奏不同风格的音乐，其中包括古典音乐、弗拉门戈、爵士音乐等等。其与竖琴(古典23弦琴、古典46弦琴等)、lute琴等同属古典琴大类。

古典吉他在吉他乐器家谱中是最具代表意义，艺术性最高，适应面最广，最有具有深度，最受艺术界肯定的一类分支，被称为“世界三大经典乐器”（其中包括古典吉他、钢琴和小提琴），其同时具备钢琴的富丽堂皇与小提琴的优雅婉转，又有“乐器王子”之美称。

古典吉他在很早以前就已经成为一种国际化的规范化乐器，并不像弗拉门戈吉他那样，仅仅局限于演奏西班牙民族风格的音乐。年龄较小或音乐天赋较高的孩童学吉他就应当学习古典吉他，在所有种类的吉他乐器中，古典吉他通常是最昂贵的，在传统音乐界古典吉他具有与钢琴、小提琴并驾齐驱的地位，当然这归功于它对演奏者的严格要求。

古典吉他某种意义上讲可以替代其它任何一类吉他，它的演奏姿势严格，技术也是最为规范和深奥的，需要深刻的音乐功底作为演奏的基石，对演奏者要求相对较高。

古典吉他不仅仅可以独奏、重奏，还可以与交响乐队协奏配合，具有灵活多变的特性，适应面广。

编者注：在了解了很多用户的想法之后，约瑟网的编辑发现始终有一部分用户认为“民谣吉他”落后于“古典”吉他，弹奏“民谣吉他”是一种落伍的、丝毫没有技术含量的“体力活”。其实这是错误的观点。约瑟网销售多种乐器，始终还是坚持认为价值和价格并不能画上等号，乐器本没有高低贵贱之分，区分他们的是人性的高低。

1、指弹是一种演奏方式，又称作钢弦木吉他演奏，英文为Fingerstyle guitar，是一种吉它加花的奏法，在音乐界非常新兴的项目，而这些手法大多来自民间的继承，结合了弗拉门戈，夏威夷，西班牙等吉他演奏法与打板技巧并不断的创新。 

2、指弹吉他可以用手指弹奏，也是可以用拨片和指套来演奏，与古典吉他最大的不同是，指弹吉他广泛应用许多的调弦法，拍击， 手法完全不受限制，只要能用一把吉他作出任何美妙音乐 皆为Fingerstyle木吉他音乐， 融合现代和声，Jazz ，Blues，Celtic，Country，R&B等风格，并融入演奏者自己之创作与编曲想法。

3、指弹讲究的是一把吉他弹出2把甚至3、4把吉他的效果、讲究的是音乐性、技巧性。

扩展资料：

一、定弦：根据指弹吉他重低音弹奏的需要，由第六弦至第一弦调弦为EADGBE(362573)；

二、左手持琴与右手弹奏：

1．左手姿势

①左手持琴拇指放在琴颈的后面，使之与琴保持平衡。

②左手各指弯曲放在琴的指板上，合理地应用各个手指各指应依次按在指板上的品格根部。左手

2．右手姿势

①右手弹奏时，手掌与各个手指应放松，弹奏动作要小。

②拇指和其他指共同弹奏时要处理好协调关系，避免相互碰撞。

三、交替低音：学习指弹吉他演奏时，最好从交替低音弹奏开始。作为一种技巧，弹奏时用右手拇指在低音各弦上进行交替练习。注意小节间的拍节。每一拍音、音符、时值都要正确。以C大调和弦中的音为例，左手按住品格位置，然后用右手拇指从第五弦弹至第四弦。

四、弹奏单旋律：旋律部分在最高音的三条弦上演奏(它们分别是三弦G，二弦B和一弦E)，用食指弹G弦；用中指弹B弦；用无名指弹E弦。

五、褪击法(Hammer—on)：演奏中，经常会遇到乐谱中的音符有连线，在连线上标有“H”的符号，这就是“褪击法”。可理解为上连音奏法，右手弹奏第一个音符后，紧接着用左手弹奏第二个音符，而用左手弹奏这第二个音时，则采用这种“钮击法”来弹奏，会使人感到一种新颖及富有魅力的音响效果。

六、特拉维斯拨奏法(Travis PicUng)：最初是以著名吉他演奏家——“默尔·持拉维斯(Merle Travis)开创发展而流传于世界各地。

七、滑音(S1ide)奏法：缩写为SL。手指在同一条琴弦上进行滑行而完成的动作。具体地说，左手指在某一条琴弦上向上或向下滑动，是由右手的弹奏同步来完成。要注意的是，左手按压琴弦要有足够的压力，而滑行速度根据乐曲所需的时值而定，鉴于乐曲的需要，左手拇指也可在低音弦上滑音。更有特点的滑音奏法是左手食指加指套进行滑奏，发音清脆响亮，十分动听。

八、三连音奏法：采用钮击法和拉放奏法相结合来完成。三连音第一音弹奏，第二音用银击法，第三音还原，完成的动作称为拉放奏法，“p”为拉放(PMll一oH)奏法缩写。

参考资料：

指弹-