1、纸伞又称油纸伞，是汉族传统手工艺品，作为起源于中国的一种纸制或布制伞有近千年的历史。纸伞工艺考究，造型美观，轻巧耐用，地方色彩浓郁，与脱胎漆器、角梳并称为福州“三宝”。中国传统婚礼上，新娘出嫁下轿时，媒婆会用红色油纸伞遮着新娘以作避邪。宗教庆典中，也常看到将油纸伞作为遮蔽物撑在神轿上，此是取其圆满的意思，作为人们遮日避雨、驱恶避邪的象征。

2、中国结

“绳”与“神”谐音，中国文化在形成阶段，曾经崇拜过绳子。据文字记载：“女娲引绳在泥中，举以为人。”又因绳像蟠曲的蛇龙，中国人是龙的传人，龙神的形象，在史前时代，是用绳结的变化来体现的。

“结”字也是一个表示力量、和谐，充满感情的字眼，给人都是一种团圆、亲密、温馨的美感。“结”与“吉”谐音，“吉”是人类永恒的追求主题，“绳结”这种具有生命力的民间技艺也就自然作为中国传统文化的精髓，兴盛长远，流传至今。

3、布艺

布艺： 即布上的艺术，是中国民间工艺中一朵瑰丽的奇葩。中国古代的民间布艺主要用于服装、鞋帽、床帐、挂包、背包和其他小件的装饰（如头巾、香袋、扇带、荷包、手帕等）、玩具等。这些生活日常用品不仅美观大方，而且增强了布料的强度和耐磨能力。

4、刺绣

刺绣又称丝绣，是中国优秀的民族传统手工工艺品之一。据尚书记载在四千前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”；另在诗经中也有“素衣朱绣”的描绘。宋代时期崇尚刺绣服装的风气，已逐渐在民间广泛流行，这也促使了中国丝绣工艺的发展。明代刺绣已成为一种极具表现力的艺术品，先后产生号称“四大名绣”的苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣。

5、宫灯，又叫宫廷花灯，在中国已经有上千年的历史，到现在，宫灯已经成为了中国传统文化的一个必须有的符号。宫灯始于东汉，盛于隋唐，具体浓厚的传统气息，宫灯，顾名思义呢，就是宫廷中用的灯，主要是以细木为骨架镶以绢纱和玻璃，并在外绘以各种图案的彩绘灯，它以雍容华贵、充满宫廷气派而闻名于世。

因为多数为皇宫宫廷所用，后期还得配上各种复杂精细的装饰元素，从侧面来展现帝王的奢华与宝贵。宫灯造型分为八角、六角、四角型，各个截图的画屏图案均为龙凤呈祥、福寿康年、吉祥如意等。

餐厅背景墙画

　餐厅背景墙画，现在房间和餐厅都有明显的划分，在摆放餐桌的时候，便需要按照风水属性以及作用来摆放，否则很容易破坏室内风水，对家人的运势也会很不利。下面是餐厅背景墙画。

餐厅背景墙画1

　 餐厅背景墙装修效果图大全一

　客厅和餐厅连在一起的布局是最常见到的户型之一，开放式的餐厅在装修时发挥设计的空间比较的大，与此同时在设计上也要和客厅装修统一，因此这种类型的户型首先地砖要和客厅统一，才能增加空间的开阔感；其次，背景墙可以用一幅美观的挂画来局部的对墙面进行装饰；最后，餐厅和厨房之间可以用镂空的柜体来隔断，这样整个空间看起来更有层次感了。

　 餐厅背景墙装修效果图大全二

　小户型的不会有太多的空间来设计餐厅、对其做一个整体的设计，因此餐桌一般都是靠墙设计来利用空间的，因此餐厅设计只需要将靠在餐桌的墙面做一个比较有创意的造型就可以了。并且餐桌的尺寸不宜过大，背景墙的颜色和餐桌椅的颜色、风格统一最好。

　 餐厅背景墙装修效果图大全三

　独立式的餐厅格局是最好的，不管是从功能性来说，还是从美观度来讲都是最佳的户型。一般这种类型的餐厅背景墙面采用玻璃来设计是比较常见的，玻璃镜面结合板材做一个玻璃柜既可以放置红酒、酒杯之类的餐具，在视觉上还可以使整个餐厅空间看起来更加的有空间感。

　 餐厅背景墙装修效果图大全四

　餐厅和厨房一体，由于各个国家的生活方式不同，这种类型的餐厅格局在中国不是很常见，因为中国的饮食以熟食为主，油烟比较的多，在国外是比较的常见的。如果你的家居空间是这种类型的餐厅墙面和厨房墙面材料选择实用性比较强的、比较容易清洁的材料最好，对墙面的装饰也可以减少，避免清洁麻烦的情况。

餐厅背景墙画2

　 一、餐厅背景墙挂什么画好

　餐厅风水挂画是现代人对餐厅进行改造的常用手段之一,除了考虑到餐厅环境的美观效果以外,还有对餐厅风水影响的考虑。

　一般餐厅风水挂画都是以明亮的色彩为主,这样可以增加火行的能量,积蓄大自然中的阳气,化解餐厅空间的煞气。

　因此餐厅风水挂画的合理选择与布置是重要的,那么,家里餐厅挂什么画风水好

　餐厅风水挂画的选择要考虑到风水的影响,一般都是以积极向上的字画为主,或者选取一些寓意吉祥的字画。

　比如国画果蔬画,花鸟画等等,都是比较理想的选择,也可以根据餐厅主人的喜好不同,选择一些其他的风水挂画。

　不过餐厅风水挂画一般不要太大,四尺斗方的作品就够了,尺寸尽量控制在601500px左右,图画色调要柔和清新,画面要干净整洁,笔触要细腻逼真。

　 二、餐厅背景墙挂画注意事项

　1、要选择适当的位置。字画要挂在引人注目的墙面开阔处如迎门的`主墙面、茶几、沙发、写字台以及床头上方的墙壁、床边等外。而房间的角落,衣柜边的阴影处就不宜挂字画。

　2、注意采光。是绘画,因为每幅画都有明暗之分,绘画的光源能常采取左上方。向阳的居室,图画应挂在室内与窗户成90°角的右侧墙壁上。这样,窗外的自然光源与画面上的光源方向相互呼应,容易和谐统一。

　3、注意挂字画的高度。为便于欣赏,高度应以字画的在人直立平行线偏高位置,一般距地面两米左右为宜,不要过高或过低,也不要高低参差交错。

　4、所挂字画的数量不宜多。居室字画数量太多,会使人眼花缭乱。一两幅经过精心挑选的作品,完全可以起到画龙点睛的作用。

　5、字画的色调要尽量与室内的陈设相一致。字画的内容应该精炼简洁,具有现代装饰趣味。用色彩艳丽的油画、水粉画,水彩画较为合适。摆有老式家具的房间,所挂的画应该具有地方风貌和民族特点,如采用浑厚古朴的国画、年画、诗画、泼墨草书来装饰,就会即有对比,又和谐统一。

餐厅背景墙画3

　 餐厅背景墙怎么装饰好看

　下面是几款不错的餐厅背景墙装饰介绍:

　1、字餐厅门的左右两侧分别装饰并不对称的盘碟背景,这样一来餐厅墙面原本素净顿时有了沸腾的氛围,为我们呈现的是更多一丝高雅美。其次这种背景墙上还绘制上了带有不同的颜色、花纹,甚至大小、形状都有差异的多个盘子

　为我们的餐厅迎来顿时一场盘碟之间的展示会,很好的起到了迎合吃喝氛围的美观装饰,同时还为餐厅装修增色。再加上实木的餐厅地面、藤编的黑色餐椅以及金属框架的灯具,散发出一种清新的田园气息,吃出自然的味道。

　2、深灰色的餐厅背景墙粘上了白色的大大小小的盘子,利用白色的素净点破了灰色的暗淡,明暗色的对比诠释了简约美。而且形状大小不等的盘碟本身还带有精美的花纹,像是主人把收藏的艺术品高调的展示在了餐厅背景墙上一样

　不仅好看,而且也体现了主人高雅的欣赏品味,为整个餐厅装修加分不少。但是值得注意的是,这种餐厅背景墙装饰方式本身的承重力有限,较好是选择自制的DIY粘贴盘。

　3、洁白的餐厅背景墙上粘贴着各种颜色的盘碟,大大小小的形状像是在餐厅背景墙上开着一场属于盘子的展示会,给人一种令郎满目的感觉。不仅摆脱了白色背景墙设计的单调,更是成为整个餐厅装修中的一道风景,在瞬间就吸引了我们的眼球,具有一定的鉴赏价值。搭配的鲜绿色餐桌椅也与素雅的盘子装饰的餐厅背景墙相呼应,凸显了清新美。这样的餐厅装修,让我们吃的更舒心。

　 餐厅背景墙搭配风格

　1、温馨类型:符合小居室型的暖色系主题,营造餐厅的轻松、愉快的用餐环境。

　2、现代简约类型:简单的图案或者线条设计,色彩以简单的黑白或者黑白相间的色调为主基,讲究视觉效果,让餐厅的整个环境视野上变大。

　3、复古风格:通过家具、色彩上的运用,结合复古色调的餐厅背景墙,既彰显怀旧的高尚情操,也凸显不同于传统的传统文化继承,属于现代仿古系列。多为实木、酒红色为多。

　4、现代艺术风格:通过对现代艺术的艺术手段的表现,例如水彩画、雕刻,欢快或者能代表现代艺术的艺术画,手工艺品等设计背景墙,强调细节的美观,提升了用餐的艺术气息。

　5、异域风情类型:糅合不同国家的风格进行装饰是现代家居新的一种家具风格。对于餐厅背景墙通过对异域风情的描述以及一些异国特色色彩和装饰品等艺术手段,形成新文化气息。

　6、现代文化风格:通过对现代流行文化的堆砌,表达对现代文化的喜爱,例如动漫文化、空间元素、电视元素等文化特色,形成独特属于个人的装修风格。

剪纸

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剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，根据考古其历史可追溯到公元六世纪，但人们认为它的实际开始时间比这还要早几百年。剪纸常用于宗教仪式，装饰和造型艺术等方面。

在过去，人们经常用纸做成形态各异的物像和人像，与死者一起下葬或葬礼上燃烧，这一习俗在中国境外有时仍可见到。剪纸艺术一般都有象征意义，也是这种仪式的一部分。此外剪纸还被用作祭祀祖先和神仙所用供品的装饰物。

大约因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而普遍受欢迎；更因它最适合农村妇女闲暇制作，既可作实用物，又可美化生活。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。

现在，剪纸更多地是用于装饰。剪纸可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等，也可为礼品作点缀之用，甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。人们以前还常把剪纸作绣花和喷漆艺术的模型。

剪纸不是用机器而是由手工做成的，常用的方法有两种：剪刀剪和刀剪。顾名思义，剪刀剪是借助于剪刀，剪完后再把几张（一般不超过8 张）剪纸粘贴起来，最后再用锋利的剪刀对图案进行加工。刀剪则是先把纸张折成数叠，放在由灰和动物脂肪组成的松软的混合体上，然后用小刀慢慢刻划。剪纸艺人一般是竖直握刀，根据一定的模型将纸加工成所要的图案。和剪刀相比，刀剪的一个优势就是一次可以加工成多个剪纸图案。

在农村，剪纸通常是由妇女、姑娘们来做。在过去，这可是每个女孩所必须掌握的手工艺术，并且还被人们来品评新娘的一个标准。而职业的剪纸艺人则常常是男人，因为只有男人才能在作坊里一起劳作并挣工钱。

历史

据考证，从商代始（公元前1600—1100年）就有人用金银箔、皮革或丝织品进行镂空刻花制作装饰品。1950一1952年在河南辉县固围村战国遗址的发掘中，发现了用银箔镂空刻花的弧形装饰物。这些用银箔镂空而成的装饰物，虽然不能说就是剪纸，但在刻制技术和艺术风格上，可以说是已经形成了剪纸艺术的前身。

西汉时，人们用麻纤维造纸，传说汉武帝的宠妃李氏去世后，帝思念不已，卧不安寝，食不甘味，于是请术士用麻纸剪了李妃的影象为其招魂，这大概是最早的剪纸。公元105年，蔡伦改进和推广前人的经验开始大量造纸，这种镂花形式因找到了更易普及的材料从而诞生了剪纸艺术，距今已有两千多年的历史。用纸剪成美丽的图案花纹，目前最早发现而且有据可查的是新疆吐鲁番火焰山附近，先后出土了五幅南北朝团花剪纸：对马团花；对猴团花；金银花团花；菊花团花；八用形团花。

唐代已将剪纸图案应用于其它工艺方面。自汉至唐出现了一种金银镶嵌技术工艺，是将刻镂的金银箔粘贴在漆器或铜镜的背面，经填漆磨干，在漆地上显出金光灿烂的花纹。

唐宋时期，流行“镂金作胜”的风俗。“胜”，就是用纸或金银箔、丝帛剪刻而成的花样，剪成套方几何形者，称为“方胜”；剪成花草形者，称为“华胜”，剪成人形者，就称之为“人胜”。南朝梁宗懔在《荆楚岁时记》中记载：“正月七日为人日，（《东方朔传·岁时节》：天地初开，一日鸡，二日狗，三日猪，四日羊，五日牛，六日马，七日人，八日谷。其日晴所主之物盛，阴则灾。 八日之中，尤以人日为重，又称“人胜节”）以七种菜为羹；剪彩为人，或镂金箔为人，以贴屏风，亦戴之于头鬓；又造华胜以相遗。”

唐代大诗人杜甫以《人日》为题作诗：“此日此时人共得，一谈一笑俗相看。尊前柏叶休随酒，胜里金花巧耐寒。”另一位唐代著名诗人李商隐也作有《人日》诗，诗中说：“镂金作胜传荆俗，剪彩为人起晋风。”六十年代在新疆出土的文物中，还有一件唐代的人胜剪纸，七个女子人形排列成行，此胜用于围饰发髻。

在日本的正仓院，保藏有两枚唐代华胜，据日本齐衡三年（公元856年）《杂财物实录》载：“人胜二枚……天平宝字元年闰八月二十四日献物”，日本天平宝字元年即为唐代至德二年（公元757年）。其中一枚为罗地金箔字，上面剪祝颂吉语：“令节佳辰，福庆惟新，曼和万载，寿保千春。”另一枚则用金箔刻了复杂的边饰，并饰以红绿罗的花叶，中心是一儿童在竹林下戏犬。

当时，还流行着一种用双丝绢帛剪成的小幡，叫做春幡, 或称幡胜、春胜，在立春那天，作为节日礼物，或簪于头上，或挂在柳枝上，亦或贴于屏风。崔道融所留传的诗中，有这样的词句：“欲剪宜春字，春寒人剪刀”，这里所讲的“宜春帖子”，也就是现在人们所熟悉的“剪纸艺术作品”。李商隐在《骄儿诗》中写：“请爷书春胜，春胜宜春日。”意为骄儿衮师请父亲在剪彩制成的春幡上写“宜春”二字。因为立春之日为春天的首日，象征万物复苏欣欣向荣，所以唐宋时期，人日剪彩这一民俗活动渐渐集中到立春这天，人们剪制各种幡胜、春幡、春燕、春蝶等等，作为节日礼物。皇帝在这一天也接见群臣，并分别赐以金银幡胜或者罗幡胜。段成式《酉阳杂俎》说：“立春日，士大夫之家，剪纸为小蟠,或悬于佳人之首，或缀于花下，又剪为春蝶，春胜以戏之。

宋代关于剪纸的记载就很多了。在南宋时期，已出现了以剪纸为职业的艺人，有的善剪“诸家书字”，有的专剪“诸色花样”。有的将剪纸作为礼品的点缀，有的贴在窗上，有的装饰灯彩，还有的剪成所谓“龙虎”之类。这时，皮影盛行，雕镂皮影的材料，除了动物的皮外，也有用厚纸制作的。周密《志雅堂杂钞》载：当时京城沛梁“向旧天都街，有剪诸色花样者，极精妙，随所欲而成。又中瓦有余敬之者，每剪诸家书字皆专门。其后，忽有少年能于袖中剪字及花朵之类。更精于二人，于是独擅一时之誉。”即是“开封”府，“剪花样”指的自然是“剪纸”。

宋代女词人李清照在一首“菩萨蛮”中写道：“烛底凤钗明，钗头人胜轻。”有一种鸟，因头项长有金**大羽冠很像插着一枝幡胜，而被命名为戴胜鸟，韦应物《听莺曲》中“伯劳飞过声局促，戴胜下时桑田绿”，胜成为春归大地的象征。

宋代陈元靓《岁时广记》载：“元旦以鸦青纸或青绢剪四十九幡，围一大幡，或以家长年龄载之，或贴于门媚。

宋代剪纸用于工艺装饰的一个重要创造，是吉州窑的瓷器，产品有茶盏和花瓶等，图案题材很多，有凤凰、梅花、枇杷和吉祥文字等，造型生动、活泼，它是作者在施釉过程中，贴上剪纸，入窑烧制而成的。

现代民间蓝印花布，是用镂花纸板刮浆后仿染而呈现花纹的，这种印染工艺宋代已很普遍，山西省出土的南宋印花布便是一例。

明清人的笔记和地方志中也有记载剪纸名家的。如《苏州府志》载：“赵萼，嘉靖中制夹纱灯，以料纸刻成花竹禽鸟之状，随轻浓晕色。溶蜡涂染，用轻绡夹之。映日则光明莹彻，芬菲翔舞，恍在轻烟之中，与真者莫辨。” 明代的夹纱灯是很有名的。它是将剪纸夹在纱中。用烛光映出花纹，这是剪纸在日常生活中的又一应用，现在人们叫它“走马灯”。

《严州建德县志》载：“林文耀，字纲斋，幼即工书，中年失明，乃剪纸为字，势飞动若龙蛇，点画不差毫发。室人装潢成轴，……人称之日“林剪。”《保定府志》载：“名女，张蔡公之女也。有巧思，与人接谈，袖中细剪春花秋菊、细草垂杨．罔不入神；其剪制香奁，绝巧夺目，得之者珍藏焉。

清代陈云伯《画林新咏》说：“剪画，南宋时有人能于袖中剪字，与古人名迹无异。近年扬州包钧最工此，尤之山水、人物、花鸟、草虫，无不入妙。”并有诗曰：“剪画聪明胜剪书，飞翔花鸟泳濒鱼；任他二月春风好，剪出垂杨恐不如。”清康熙时，有位宫廷画家邹元斗，画有一幅祝福新年伊始的风俗画《岁朝图轴》画的上端绘有垂挂着的五枚彩色剪纸“门笼”。门笺的形式即是由春幡演变而来。

在清代，因满族人有剪纸的习俗，致使剪纸进入宫廷。在故宫，历代皇帝举行婚礼作洞房的神宁宫，墙壁按满族习俗裱纸，四角贴着黑色的双喜字剪纸角花，顶棚中心贴着龙凤团花的黑色剪纸；在宫殿两旁的过道壁上也贴有角花。据说有人用纸剪成有鹿、鹤、松的“六合春”图案，加以彩绘，贴于朝服上，连西太后都以为是绣出来的。

可以说剪纸艺术自诞生以来，就没有中断过。她流传面之广、数量之大、样式之多、基础之深比任何一种艺术都更加突出。在各种民俗活动中，她无时不在、无处不有，附丽于生活，充实了生活，以她特有的方式默默地唤起人们对生命的追求，对生活的信念，对国富民康的企盼；她将人们平凡的生活点缀得如此瑰丽多姿，充分寄托和体现了我们中华民族对真善美的追求和向往；她为满足人们更高的社会性的精神需要而茁壮成长。

如今，剪纸的天地更为广阔了，它早已走出了庄户人的小院，走入现代设计的广阔天地，在产品包装设计、商标广告、室内装演、服装设计、书籍装帧、邮票设计、报刊题花、连环画、舞台美术、动画、影视等各个方面都有她的清影；她也走向世界，名扬四海，成为全人类的文化财富与艺术瑰宝。随着历史的进程，许多民族的、传统的东西被渐渐淡化、湮没了。然而，真正文明的标志应是传统文化和现代文化并存，共同发展。愿这棵古老的艺术之树常绿常新。

剪纸的派别

蔚县剪纸、丰宁满族剪纸、中阳剪纸、医巫闾山满族剪纸、扬州剪纸、乐清细纹刻纸、广东剪纸、傣族剪纸、安塞剪纸、磁性剪纸

剪纸·蔚县剪纸

河北省蔚县

蔚县位于河北省西北部，以出产剪纸而闻名。蔚县剪纸又称“窗花”，是当地民间一种传统的装饰艺术，至今已有二百多年的历史，初始图案多为花卉一类的吉祥纹样，后融入天津杨柳青年画和武强年画的艺术特色，形成了自己特有的风格。经刘老布等剪纸艺人共同研究，对创作工具进行改革，部分纹用刻刀由单幅剪转变为成批刻，使蔚县剪纸工艺有了新的提高。20世纪初，在王老赏、王守业、周永明等艺人的带动下，蔚县剪纸的风格越来越突出，走出了民间剪纸的一般格局，具有了更为深厚的人文内涵。

蔚县剪纸是民间社会的产物，更是百姓生活的写照。它题材广泛，花样繁多，有戏曲人物、戏曲脸谱、神话传说、花鸟鱼虫、家禽家畜、吉禽瑞兽等多方面的内容。蔚县剪纸的刀工既有北方民间剪纸粗犷、质朴的特性，又有南方剪纸细腻、秀丽的风格。它色彩浓艳，对比强烈，装饰感强，民间味浓，富有韵味节律，呈现出妩媚娇艳、淳朴华美的艺术魅力，为世人所青睐。

在品类繁多的民间剪纸艺坛上，蔚县剪纸以构图饱满、造型生动、色彩绚丽、工艺奇特的艺术风格独树一帜。它以阴刻为主，阳刻为辅，阴阳结合，复用多色点染彩绘，达到了工致传神、雅俗共赏的效果。

剪纸·丰宁满族剪纸

河北省丰宁满族自治县

河北省丰宁满族自治县地处塞北，民间流传的丰宁满族剪纸始于清代康熙年间，至乾隆年间形成了具有地域特征与民族特色的新异风格，它以阳刻为主，阴刻为辅，批毛纤长，剪工精细。清末民初丰宁满族剪纸进入鼎盛时期，1949年后在形式和内容上又有了进一步的发展，更为贴近现实生产与生活。1960年以后，剪纸艺术创作堕入低谷。1982年，丰宁民间剪纸队伍重新建立，其作品随着各种展览和出国表演在海内外造成广泛的影响。1993年，丰宁被文化部命名为“中国民间剪纸艺术之乡”。

丰宁满族剪纸从内容上可分为吉祥剪纸，花鸟鱼虫剪纸，山水风光剪纸，人物、盆篮碟盘瓶、瓜果、动物、花字剪纸等类。由表现形式看，它包括单色剪纸（红、白、黑等）、点染剪纸、填色剪纸、复色组合剪纸等品种。根据具体用途，又可分为窗花、祭神祖吊签（挂签）、阴天扫天婆、节令剪纸、礼花（结婚的喜庆剪纸、葬丧的素色剪纸等）、日常室内装饰用顶棚花、风斗花、炕围剪纸等。在我国众多民间剪纸之中，丰宁满族剪纸以其特有的艺术魅力占有一席之地。

目前丰宁满族剪纸的传统技艺大多留存在70岁以上的老人手中，面临失传的危险，亟待抢救、保护。

剪纸·中阳剪纸

山西省中阳县

山西省中阳县位于黄河中游黄土高原的吕梁地区。这一带民俗文化积淀极为深厚，保留着许多原生态的人文环境，由此形成中阳剪纸古老的民俗文化内涵与艺术形态。

中阳剪纸主要分布于中阳县境内南川河流域、刘家坪地区和西山边远山区。南川河流域的民俗剪纸风格细腻、古朴典雅，在中阳剪纸中占据主流地位。刘家坪的剪纸风格纯朴、刚健，西山边远地区的剪纸风格粗犷、浑厚，与南川河流域剪纸的主流风格相依相存，丰富着中阳剪纸的特色。

中阳剪纸与当地传统民俗文化血肉相连，它以中阳当地民俗信仰、岁时节令、人生礼仪、神话传说为主要表现内容，其中既有以鱼、蛙、蛇、兔为主题的装饰纹样，也有配合岁时节令、人生礼仪的民俗剪纸，还有以民间神话为题材的剪纸作品。中阳剪纸多以红纸剪成，体现着喜庆、热烈的民俗气氛，有时也根据风俗习惯，运用紫、黑、黄、绿、蓝等彩色纸剪制作品。中阳剪纸的主要作者是中阳农村中的劳动妇女，剪纸是她们日常生活中一项重要的内容，是她们审美情趣和聪明才智的集中表现。中阳剪纸富有浓郁的山野泥土气息和原始艺术质朴的美感，生动形象地记录了劳动妇女的理想和追求。其技艺的传承关系一般是自发的，亦有以家族方式传承的。现在主要传承人有王计汝、高宝香、刘玉莲、王中文、马翠莲等十几人，年龄已在60岁以上。这些老人一旦离去，中阳剪纸势将面临后继无人的局面，最终走向消亡。所以应尽早采取措施，对之进行抢救。

剪纸·医巫闾山满族剪纸

辽宁省锦州市

医巫闾山地区满族民间剪纸艺术以满族人原始的自然神崇拜、始祖神崇拜、生殖繁衍崇拜以及满族风俗为主要表现内容。医巫闾山地区满族人的原始崇拜活动中往往要制造图腾形象，或用树皮、兽皮剪刻诸神形象，或用木材雕刻神偶的形象等等。这种仪式造像活动历年相沿成习，最后发展成为一种剪纸艺术，既保留了东北满族的人文特征，又具有独特的艺术形式和丰富的萨满文化内涵，是研究民族文化融合的重要史料。

医巫闾山满族民间剪纸不但内容丰富，且造型简洁，纹样古朴。它不用繁琐、细密的剪法，不求精致、准确的造型，而主要以博大恢弘的气度和朴拙古茂的神韵取胜。

数百年来，这种满族民间剪纸艺术在医巫闾山地区的北宁市、凌海市、阜新市、义县等地流传，世代相承。在许多城乡地区，众多妇女参与剪纸活动，产生出许多技艺高超、成果丰富的艺人，形成祖辈相传的传承谱系。目前，尚有侯桂芝、马凤云、黄连玉、汪秀霞等十余家谱系仍在传承相续。随着老一代艺人逐渐逝去，将后继乏人，在现代生活方式的冲击下随时都可能走向衰亡。因此有必要制定方案，对这一古老的民族民间艺术实施保护。

剪纸·扬州剪纸

江苏省扬州市

扬州是中国剪纸流行最早的地区之一，唐宋时期就有“剪纸报春”的习俗。扬州人在立春之日剪纸为花，做成春蝶、春线、春胜等样式，“或悬于佳人之首，或缀于花下”，观以为乐。另外还剪制纸钱、纸马等，专门用于祭奠。至清代，扬州商业兴盛，剪纸艺人亦数量大增，嘉、道年间的著名剪纸有艺人包钧等，技艺超群，有“神剪”之誉。扬州的剪纸艺人还根据需要创作绣品底样，大至门帘帐沿、被服枕套，小至镜服香囊、绢帕笔袋，有绣花必有纸样，扬州人称剪纸样的艺人为“剪花样的”。

扬州剪纸线条清秀流畅，构图精巧雅致，形象夸张简洁，技法变中求新，形成了特有的“剪味纸感”和艺术魅力，为中国南方民间剪纸艺术的代表之一。其用纸以安徽手抄宣为主，厚薄适中，无色染，质地平整。

现代扬州剪纸的主要传承人为张金盛（艺名“老张三麻子”）和张永寿（艺名“小张三麻子”）父子俩。张永寿从艺七十多年，其剪纸已从实用性的花样转入富有装饰性的主题性创作，作品显现出写实、变化、概括、夸张的风格特点，总结有“圆如秋月、尖如麦芒、方如青砖、缺如锯齿、线如胡须”等剪纸要诀，为后辈剪纸艺人留下了宝贵的“创作经”。张永寿毕生创作了数千件作品，其中的《百花齐放》、《百菊图》、《百蝶恋花图》等艺术价值极高，被人们称为“剪纸艺术中的观止之作”。1989年，张永寿先生逝世，其第三代传承人虽也取得了一定的艺术成就，但功力和灵气都无法超越前代。到目前为止，扬州剪纸技艺后继无人的趋势已越来越明显，这一古老的民间艺术正处于濒危状态，亟待保护和扶持。

剪纸·广东剪纸

广东省佛山市、汕头市、潮州市

广东剪纸主要由流传于佛山地区的佛山剪纸、流行于潮汕地区的潮阳剪纸和流传于潮州地区的潮州剪纸构成。佛山市位于广东省中南部，珠江三角洲腹地。佛山剪纸是由当地民俗活动发展而来的一种民间艺术，主要分布在佛山市禅城区及南海区的部分乡镇。

佛山剪纸据说源自中原，结合当地民俗风情及手工业、商业而发展起来，至清代已逐步成行成市，并出现了行会组织。20世纪初，与佛山剪纸有关的门钱、童话、符疏衣纸、溪纸、金花、磨花纸、蘸料纸、打铜、铜箔、朱砂年红染纸、花红染纸、染色纸等12行都蓬勃发展，店号数百家，工人近三千人，他们所生产的蘸料纸、各色染纸都是佛山剪纸的材料来源。

佛山剪纸分为纯色剪纸、衬料剪纸、写料剪纸、铜凿剪纸四大类，根据用料不同，又可分纯色料、纸衬料、铜衬料、染色料、木刻套印料、铜写料、银写料、纸写料、铜凿料等九种。剪纸手法分为剪和刻两大类。剪，多为随意剪制，每次两三张，如礼品花、灯花、乞巧节的烛台花、香案花、饼花等即以此法制成；刻，每次可刻20至30张，粗犷的图案可刻50至100张不等，便于大量复制。佛山剪纸所用刻刀大小不一，一般系随意磨制而成，宽度从3毫米至1毫米不等，一套十余把。操刀时以握毛笔法持之，垂直切割，线条连接而不断，成型如网状。传统佛山剪纸以社情民意决定其内容和形式，喜庆吉祥、驱邪纳福、多子长寿等是永恒的主题，在民间极受欢迎，长期流行不衰。与此主题相应，佛山剪纸中以铜箔金碧辉煌的特点配合鲜明的色纸，形成独有的地方风格，也形成铜凿剪纸等独特的表现形式。现在佛山剪纸技艺的主要传承人为林载华等。

佛山剪纸具有产业化的传统，加强对其挖掘和保护将有助于研究珠江三角洲民俗活动和民间文化形态，同时还可以繁荣民间文化市场，增强地域文化特色。但目前佛山剪纸专业人员队伍青黄不接，最具特色的铜凿剪纸由于工具散失、作为主要材料的铜箔不再生产而无法制作，加上老艺人退休或病故，许多传统技艺面临失传的危险，亟待拯救。

潮阳剪纸主要分布在广东省潮汕地区，以潮阳区铜孟、西胪、和平、贵屿等镇为代表。潮阳剪纸的兴起与迁居此地的中原人有关。这一剪纸样式多表现吉祥喜庆、福禄寿诞、五福呈祥、子嗣绵延、五谷丰登、六畜兴旺等祥瑞题材，一般在游神赛会、元宵关灯、中秋拜月、婚俗喜庆、祭祖拜神等活动中用作装饰以渲染喜庆气氛，另外也表现一些日常生活内容，如花鸟虫鱼、动物走兽、民间传说、神话故事、戏曲人物、市井百姓等。除上述品种以外，潮阳剪纸也有一些装饰性的小花样，如供品花与礼品花等。潮阳剪纸造型灵活，构图以对称为主，结构严谨，饱满而不杂乱，尤其以“花中套花”的布局最具特点，疏密有致，剔透玲珑。剪纸刀法精巧细腻，以阳剪为主，配合使用阴剪。阳剪的纹线工整细致，阴剪的线条粗壮有力，再加上“花中套花”的手法，表现力十分丰富。

20世纪80年代以来，潮阳区政府组织力量对潮阳民间剪纸进行了挖掘、整理、保护和研究。1989年，整理出181件（套）近五百个花样，出版了《潮阳民间剪纸》一书。2003年，有五十多件潮阳剪纸作品入编《中国民间美术全集•剪纸卷》、《中国民间吉祥艺术博览》和《潮汕民间美术全集•剪纸卷》等书。1997年，潮阳区被广东省政府命名为“广东省民族民间艺术（剪纸艺术）之乡”。现在潮阳民间剪纸的主要传承人有张佩龙、蔡名英、李婵仙等。但健在的老艺人平均年龄已在75岁以上，迫切需要年轻人加入其中进行继承。

潮州是广东省东部沿海的港口城市，潮州剪纸主要分布在粤东地区，流行于明代，繁荣于清代，至光绪年间达到鼎盛。现存的一件清雍正年间的作品《蝙蝠》（潮州市司马浦镇）系以棕色丝线剪成，技艺十分精巧，说明潮州剪纸早就达到了很高的艺术水平。

清代中期，潮州修祠建庙蔚然成风，在此背景下剪纸就当作了祭祀、节庆、游神赛会、红白喜事等民俗活动中的一种饰物，寺庙中的僧尼也剪纸花馈赠善男信女，潮州剪纸因之而在寺庙中得到迅速发展。至20世纪初，还有江根和、李木林、杨学友、罗瑞瑜、辜秋泉、谢楚周等尼姑带出的潮州剪纸艺人在当地剪纸创作中发挥作用。1962年后，因寺院僧尼无后，出家者少，潮州剪纸渐失传人。

潮州剪纸题材涉及花果、走兽、人物、风景和文字图案等，具有浓厚的地方文化特色。不同剪纸艺人往往有细致、豪放、秀逸等不同风格表现。以形式区分，潮州剪纸有纯色、多色、阳刻、阴刻等类型。潮州民间剪纸艺人善于将三五张色纸叠在一起，灵巧地运使剪刀，以娴熟的技巧剪出各种花纹图案。如纯色剪纸充分发挥“剪”的特点，以纤细秀丽的线条配合块面，借助夸张、变形手法创造出栩栩如生的艺术形象，剪刀味十分浓郁，富有装饰性。纯色剪纸有一个特点，就是不画稿，艺人们仅凭记忆和想象，一手拿纸，一手运剪，直接将花样剪出。这种匠心独运的剪法极富创造性，造型活泼而富于变化，很少有重复的作品。多色剪纸则用多种色纸分别剪出物象的各个部分，然后再合并为一件完整的剪纸作品，生动细致，别有特色。

潮州剪纸有一个品种称为“錾纸”，是将图案放在色纸或金箔上，用刻刀錾刻而成。“錾纸”又分衬色剪纸和写料剪纸。衬色剪纸先用金箔或黑纸刻出轮廓线，再用彩纸衬底；写料剪纸则用纯色纸或金箔刻画出形象的线条骨架，再用颜色彩绘衬底。錾纸工艺以饶平县镂金村的色錾纸最为著名，色錾纸俗称“大钱”，用于祭神祭祖或游神活动，内容以戏曲人物、鸟兽虫鱼、花卉博古、诗词书法等为主。

现在人们的生活方式发生了很大的变化，潮州剪纸已逐渐失去以往的生存环境，现存知名的剪纸艺人不足十人，且年事渐高，传统的潮州剪纸后继无人，亟待抢救、保护。

剪纸·安塞剪纸

陕西省安塞县

安塞剪纸是流行于陕西省安塞县的一种民间艺术。大凡喜庆的日子，安塞妇女都要铰剪纸、贴窗花。腊月天，妇女们围在一起，早早就为春节剪纸，临近年关，家家户户新糊的洁白窗户纸上贴满了红红绿绿的剪纸。这样，一个村子就是一个剪纸艺术展览会。

有专家评论说，陕西剪纸在陕北，陕北剪纸在安塞。安塞剪纸不仅造型美观，剪工精致，而且具有深邃的历史文化内涵，包含了美学、历史学、哲学、民俗、考古学、文化人类学等多方面的内容，被誉为“地上文物”和文化“活化石”。

安塞剪纸形式多样，风格淳厚凝炼，线条粗犷明快，寓意单纯质朴，充满对平安吉祥的祈望之情。

剪纸·磁性剪纸

磁性剪纸可以靠自身的磁性吸附到磁性相框、磁性画轴、磁性书写板上，也可吸附到冰箱、防盗门、汽车、文件柜、文具盒等铁制物体上。喷少许水或洗洁净也可贴附在玻璃或其它光滑表面上去。 磁性剪纸能够更充分地体现剪纸的透雕特点和剪纸的透空效果。

磁性剪纸是对剪纸艺术的传承和发展。磁性剪纸对剪纸的贡献体现在：一、磁性剪纸扩大了剪纸的市场；二、磁性剪纸丰富了剪纸理论；三、磁性剪纸增强了剪纸的艺术表现力，艺术创作技法上有创新，艺术表现手法更加多样化。

磁性剪纸为实用新型（专利号：ZL 2004200671510），中华人民共和国知识产权局于2005年8月17日授予专利权。

国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，该遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月8日，上海市李守白剪纸大师工作室获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。

说归说,不过我对奥运标志管理规定不太清楚,按说手工的奥运福娃只要在正规市场上,不会有什么工商,城管来管闲事的,因为你这没有违反经销管理条例

退一步来讲,如果真有上述这些死规定限制的话,你有没有想过,剪纸奥运福娃,如果是贴在某些产品上,或是某些产品在被购买时赠送剪纸,这样不但可以提高那件产品的销量,还可以提高成本价 我知道这么说可能是对你的作品不尊重(我妈也喜欢做剪纸,我跟我妹妹都只会剪红双喜),但是我是说如果,如果条例真的比想象中的还要死,那么你的作品被当作是一种某种商品的副产品,将不会受到这些条例的限制

1 关于年画的诗句

关于年画的诗句 1 描写“年画”的古诗

《九日题蔡国公主楼》 年代： 唐 作者： 刘长卿 主第人何在，重阳客暂寻。

水馀龙镜色，云罢凤箫音。暗牖藏昏晓，苍苔换古今。

晴山卷幔出，秋草闭门深。篱菊仍新吐，庭槐尚旧阴。

年年画梁燕，来去岂无心。 《南柯子 嘲阿骢 以上袁易静春词三十首赵万里》 年代： 元 作者： 袁易 玉雪娟娟秀，铅华浅浅涂。

生儿何事苦怜渠。奈此绣绷珠络小于菟。

转眼长过户，他年画作图。门生不用举监□。

看我醉眠牛背阿骢扶。据百字词本校改。

《与客游道场何山得鸟字》 年代： 宋 作者： 苏轼 清溪到山尽，飞路盘空小。红亭与白塔，隐见乔木杪。

中休得小庵，孤绝寄云表。洞庭在北户，云水天渺渺。

庵僧俗缘尽，净业洗未了。十年画鹊竹，益以诗自绕。

高堂俨像设，禅室各深窈。奔泉何处来，华屋过溪沼。

何山隔幽谷，去路清且悄。长松度翠蔓，绝壁挂啼鸟。

我友自杭来，尚叹所历少。归途风雨作，一洗红日燎。

俄惊万窍号，黑雾卷蓬蓼。舟人纷变色，坐羡轻鸥矫。

我独唤酒杯，醉死胜流殍。书生例强狠，造物空烦扰。

更将掀舞势，把烛画风筱。美人为破颜，正似腰支袅。

明朝更陈迹，清景堕空杳。作诗记余欢，万古一昏晓。

《秋山图》 年代： 元 作者： 王冕 前年放船九江口，秋风猎猎吹蒲柳。买鱼沽酒待月明，不知江上青山走。

三更吹笛欲唤人，□□白露依衣巾。故乡遥遥书断绝，空见过雁如飞云。

去年却下七里滩，秋水满船秋月寒。子陵先生钓鱼处，荒台直起青云端。

先生不受汉庭官，自与山水相盘桓。至今高节敦廉顽，清风凛凛谁能攀？泊舟登岸行复止，小径双岐通草市。

石林远映树青红，正与今年画相似。茅庐半住林木里，白狗黄鸡小如蚁。

翁媪无言童雇闲，可是太平风俗美。清水初落鱼蟹新，东邻酿熟呼西邻。

相牵相把意思真，亲密不异朱陈民。李端笔力能巧妙，写我旧日经行到。

岂是老梦眩水墨？不觉掀髯发长啸。殷家大楼沧海头，留我十日风雨秋。

触景感动客邸愁，便欲卜筑山之幽。断桥流水无人处，添种梅花三百树。

直待雪晴冰满路，骑驴相逐寻诗去。 《赵千里夜潮图》 年代： 元 作者： 王冕 去年夜渡西陵关，待渡兀立江上滩。

滩头潮水倒雪屋，海面月出行金盘。水花著人如撒霰，过耳斜风快如箭。

叫霜鸿雁零乱飞，政似今年画中见。寒烟漠漠天冥冥，展阮陡觉心神情。

便欲吹箫骑大鲸，去看海上三山青。 《出游归卧得杂诗》 年代： 宋 作者： 陆游 江村何处小茅茨，红杏青蒲雨过时。

半幅生绡大年画，一联新句少游诗。 《题纯阳洞》 年代： 宋 作者： 蒲寿宬 路入松萝去，闲眠石顶云。

半宵忽闻虎，六月不飞蚊。烟郭多年画，晴畴破衲纹。

世无俱绝烂，持钵不如耘。

2 形容年画的有哪些词

形容年画：吉祥喜庆 色彩鲜明 丰富多彩 驱邪纳祥 色彩明丽 线条流畅

形容皮影： 栩栩如生 真切动人 人巧工精 惟妙惟肖 身临其境

形容雕刻：巧夺天工 鬼斧神工 独具风格 别具一格 精湛圆熟 入木三分 神态各异

形容花灯：流光溢彩 技术精湛 眼花缭乱 璀璨夺目 玲珑剔透 溢彩纷呈 造型新颖 大胆夸张

1、年画的题材包罗万象，总它大致可分为四个方面：（一）神仙与吉祥物 、（二）世俗生活、

（三）娃娃美人 、（四）故事传说

2、由于皮影戏在中国流传地域广阔，在不同区域的长期演化过程中，形成了不同流派，常见有四川皮影、湖北皮影、湖南皮影、北京皮影、唐山皮影、山东皮影、山西皮影、青海皮影、宁夏皮影、陕西皮影，以及川北皮影、陇东皮影等风格各具特色的地方皮影。

3、历史悠久、技艺精湛的各种雕塑工艺，如牙雕、玉雕、木雕、石雕、泥雕、面雕、竹刻、骨刻、刻砚等，是中国工艺美术中一项珍贵的艺术遗产。牙雕、玉雕等工艺由于材料昂贵，做工又十分的精细，所以逐渐从实用品转变为欣赏品，因此被人们称为“特种工艺”。

4、花灯通常分为吊灯、座灯、壁灯、提灯几大类，它是用竹木、绫绢、明球、玉佩、丝穗、羽毛、贝壳等材料，经彩扎、裱糊、编结、刺绣、雕刻，再配以剪纸、书画、诗词等装饰制作而成的综合工艺品，也是中国传统的民间手工艺品。

3 有关年画的成语

没有

诗情画意、

指手画脚、

画龙点睛、

雕梁画栋、

画地为牢、

画蛇添足、

画虎画皮难画骨、

画虎不成反类犬、

画饼充饥、

照葫芦画瓢、

琴棋书画、

对景挂画、

京兆画眉、

画荻丸熊、

画沙聚米、

毁瓦画墁、

画虎不成、

书画卯酉、

拟规画圆、

画疆墨守、

画卵雕薪、

口讲指画、

较如画一、

乔眉画眼、

运筹画策、

画蚓涂鸦、

点指画字、

指天画地、

正点背画

1 关于木板年画诗句

2 关于年画的诗句

关于木板年画诗句 1描写“年画”的古诗

《九日题蔡国公主楼》 年代： 唐 作者： 刘长卿 主第人何在，重阳客暂寻。

水馀龙镜色，云罢凤箫音。暗牖藏昏晓，苍苔换古今。

晴山卷幔出，秋草闭门深。篱菊仍新吐，庭槐尚旧阴。

年年画梁燕，来去岂无心。 《南柯子 嘲阿骢 以上袁易静春词三十首赵万里》 年代： 元 作者： 袁易 玉雪娟娟秀，铅华浅浅涂。

生儿何事苦怜渠。奈此绣绷珠络小于菟。

转眼长过户，他年画作图。门生不用举监□。

看我醉眠牛背阿骢扶。据百字词本校改。

《与客游道场何山得鸟字》 年代： 宋 作者： 苏轼 清溪到山尽，飞路盘空小。红亭与白塔，隐见乔木杪。

中休得小庵，孤绝寄云表。洞庭在北户，云水天渺渺。

庵僧俗缘尽，净业洗未了。十年画鹊竹，益以诗自绕。

高堂俨像设，禅室各深窈。奔泉何处来，华屋过溪沼。

何山隔幽谷，去路清且悄。长松度翠蔓，绝壁挂啼鸟。

我友自杭来，尚叹所历少。归途风雨作，一洗红日燎。

俄惊万窍号，黑雾卷蓬蓼。舟人纷变色，坐羡轻鸥矫。

我独唤酒杯，醉死胜流殍。书生例强狠，造物空烦扰。

更将掀舞势，把烛画风筱。美人为破颜，正似腰支袅。

明朝更陈迹，清景堕空杳。作诗记余欢，万古一昏晓。

《秋山图》 年代： 元 作者： 王冕 前年放船九江口，秋风猎猎吹蒲柳。买鱼沽酒待月明，不知江上青山走。

三更吹笛欲唤人，□□白露依衣巾。故乡遥遥书断绝，空见过雁如飞云。

去年却下七里滩，秋水满船秋月寒。子陵先生钓鱼处，荒台直起青云端。

先生不受汉庭官，自与山水相盘桓。至今高节敦廉顽，清风凛凛谁能攀？泊舟登岸行复止，小径双岐通草市。

石林远映树青红，正与今年画相似。茅庐半住林木里，白狗黄鸡小如蚁。

翁媪无言童雇闲，可是太平风俗美。清水初落鱼蟹新，东邻酿熟呼西邻。

相牵相把意思真，亲密不异朱陈民。李端笔力能巧妙，写我旧日经行到。

岂是老梦眩水墨？不觉掀髯发长啸。殷家大楼沧海头，留我十日风雨秋。

触景感动客邸愁，便欲卜筑山之幽。断桥流水无人处，添种梅花三百树。

直待雪晴冰满路，骑驴相逐寻诗去。 《赵千里夜潮图》 年代： 元 作者： 王冕 去年夜渡西陵关，待渡兀立江上滩。

滩头潮水倒雪屋，海面月出行金盘。水花著人如撒霰，过耳斜风快如箭。

叫霜鸿雁零乱飞，政似今年画中见。寒烟漠漠天冥冥，展阮陡觉心神情。

便欲吹箫骑大鲸，去看海上三山青。 《出游归卧得杂诗》 年代： 宋 作者： 陆游 江村何处小茅茨，红杏青蒲雨过时。

半幅生绡大年画，一联新句少游诗。 《题纯阳洞》 年代： 宋 作者： 蒲寿宬 路入松萝去，闲眠石顶云。

半宵忽闻虎，六月不飞蚊。烟郭多年画，晴畴破衲纹。

世无俱绝烂，持钵不如耘。

2形容年画的有哪些词

形容年画：吉祥喜庆 色彩鲜明 丰富多彩 驱邪纳祥 色彩明丽 线条流畅

形容皮影： 栩栩如生 真切动人 人巧工精 惟妙惟肖 身临其境

形容雕刻：巧夺天工 鬼斧神工 独具风格 别具一格 精湛圆熟 入木三分 神态各异

形容花灯：流光溢彩 技术精湛 眼花缭乱 璀璨夺目 玲珑剔透 溢彩纷呈 造型新颖 大胆夸张

1、年画的题材包罗万象，总它大致可分为四个方面：（一）神仙与吉祥物 、（二）世俗生活、

（三）娃娃美人 、（四）故事传说

2、由于皮影戏在中国流传地域广阔，在不同区域的长期演化过程中，形成了不同流派，常见有四川皮影、湖北皮影、湖南皮影、北京皮影、唐山皮影、山东皮影、山西皮影、青海皮影、宁夏皮影、陕西皮影，以及川北皮影、陇东皮影等风格各具特色的地方皮影。

3、历史悠久、技艺精湛的各种雕塑工艺，如牙雕、玉雕、木雕、石雕、泥雕、面雕、竹刻、骨刻、刻砚等，是中国工艺美术中一项珍贵的艺术遗产。牙雕、玉雕等工艺由于材料昂贵，做工又十分的精细，所以逐渐从实用品转变为欣赏品，因此被人们称为“特种工艺”。

4、花灯通常分为吊灯、座灯、壁灯、提灯几大类，它是用竹木、绫绢、明球、玉佩、丝穗、羽毛、贝壳等材料，经彩扎、裱糊、编结、刺绣、雕刻，再配以剪纸、书画、诗词等装饰制作而成的综合工艺品，也是中国传统的民间手工艺品。

关于年画的诗句 1 描写“年画”的古诗

《九日题蔡国公主楼》 年代： 唐 作者： 刘长卿 主第人何在，重阳客暂寻。

水馀龙镜色，云罢凤箫音。暗牖藏昏晓，苍苔换古今。

晴山卷幔出，秋草闭门深。篱菊仍新吐，庭槐尚旧阴。

年年画梁燕，来去岂无心。 《南柯子 嘲阿骢 以上袁易静春词三十首赵万里》 年代： 元 作者： 袁易 玉雪娟娟秀，铅华浅浅涂。

生儿何事苦怜渠。奈此绣绷珠络小于菟。

转眼长过户，他年画作图。门生不用举监□。

看我醉眠牛背阿骢扶。据百字词本校改。

《与客游道场何山得鸟字》 年代： 宋 作者： 苏轼 清溪到山尽，飞路盘空小。红亭与白塔，隐见乔木杪。

中休得小庵，孤绝寄云表。洞庭在北户，云水天渺渺。

庵僧俗缘尽，净业洗未了。十年画鹊竹，益以诗自绕。

高堂俨像设，禅室各深窈。奔泉何处来，华屋过溪沼。

何山隔幽谷，去路清且悄。长松度翠蔓，绝壁挂啼鸟。

我友自杭来，尚叹所历少。归途风雨作，一洗红日燎。

俄惊万窍号，黑雾卷蓬蓼。舟人纷变色，坐羡轻鸥矫。

我独唤酒杯，醉死胜流殍。书生例强狠，造物空烦扰。

更将掀舞势，把烛画风筱。美人为破颜，正似腰支袅。

明朝更陈迹，清景堕空杳。作诗记余欢，万古一昏晓。

《秋山图》 年代： 元 作者： 王冕 前年放船九江口，秋风猎猎吹蒲柳。买鱼沽酒待月明，不知江上青山走。

三更吹笛欲唤人，□□白露依衣巾。故乡遥遥书断绝，空见过雁如飞云。

去年却下七里滩，秋水满船秋月寒。子陵先生钓鱼处，荒台直起青云端。

先生不受汉庭官，自与山水相盘桓。至今高节敦廉顽，清风凛凛谁能攀？泊舟登岸行复止，小径双岐通草市。

石林远映树青红，正与今年画相似。茅庐半住林木里，白狗黄鸡小如蚁。

翁媪无言童雇闲，可是太平风俗美。清水初落鱼蟹新，东邻酿熟呼西邻。

相牵相把意思真，亲密不异朱陈民。李端笔力能巧妙，写我旧日经行到。

岂是老梦眩水墨？不觉掀髯发长啸。殷家大楼沧海头，留我十日风雨秋。

触景感动客邸愁，便欲卜筑山之幽。断桥流水无人处，添种梅花三百树。

直待雪晴冰满路，骑驴相逐寻诗去。 《赵千里夜潮图》 年代： 元 作者： 王冕 去年夜渡西陵关，待渡兀立江上滩。

滩头潮水倒雪屋，海面月出行金盘。水花著人如撒霰，过耳斜风快如箭。

叫霜鸿雁零乱飞，政似今年画中见。寒烟漠漠天冥冥，展阮陡觉心神情。

便欲吹箫骑大鲸，去看海上三山青。 《出游归卧得杂诗》 年代： 宋 作者： 陆游 江村何处小茅茨，红杏青蒲雨过时。

半幅生绡大年画，一联新句少游诗。 《题纯阳洞》 年代： 宋 作者： 蒲寿宬 路入松萝去，闲眠石顶云。

半宵忽闻虎，六月不飞蚊。烟郭多年画，晴畴破衲纹。

世无俱绝烂，持钵不如耘。

2 形容年画的有哪些词

形容年画：吉祥喜庆 色彩鲜明 丰富多彩 驱邪纳祥 色彩明丽 线条流畅

形容皮影： 栩栩如生 真切动人 人巧工精 惟妙惟肖 身临其境

形容雕刻：巧夺天工 鬼斧神工 独具风格 别具一格 精湛圆熟 入木三分 神态各异

形容花灯：流光溢彩 技术精湛 眼花缭乱 璀璨夺目 玲珑剔透 溢彩纷呈 造型新颖 大胆夸张

1、年画的题材包罗万象，总它大致可分为四个方面：（一）神仙与吉祥物 、（二）世俗生活、

（三）娃娃美人 、（四）故事传说

2、由于皮影戏在中国流传地域广阔，在不同区域的长期演化过程中，形成了不同流派，常见有四川皮影、湖北皮影、湖南皮影、北京皮影、唐山皮影、山东皮影、山西皮影、青海皮影、宁夏皮影、陕西皮影，以及川北皮影、陇东皮影等风格各具特色的地方皮影。

3、历史悠久、技艺精湛的各种雕塑工艺，如牙雕、玉雕、木雕、石雕、泥雕、面雕、竹刻、骨刻、刻砚等，是中国工艺美术中一项珍贵的艺术遗产。牙雕、玉雕等工艺由于材料昂贵，做工又十分的精细，所以逐渐从实用品转变为欣赏品，因此被人们称为“特种工艺”。

4、花灯通常分为吊灯、座灯、壁灯、提灯几大类，它是用竹木、绫绢、明球、玉佩、丝穗、羽毛、贝壳等材料，经彩扎、裱糊、编结、刺绣、雕刻，再配以剪纸、书画、诗词等装饰制作而成的综合工艺品，也是中国传统的民间手工艺品。

3 有关年画的成语

没有

诗情画意、

指手画脚、

画龙点睛、

雕梁画栋、

画地为牢、

画蛇添足、

画虎画皮难画骨、

画虎不成反类犬、

画饼充饥、

照葫芦画瓢、

琴棋书画、

对景挂画、

京兆画眉、

画荻丸熊、

画沙聚米、

毁瓦画墁、

画虎不成、

书画卯酉、

拟规画圆、

画疆墨守、

画卵雕薪、

口讲指画、

较如画一、

乔眉画眼、

运筹画策、

画蚓涂鸦、

点指画字、

指天画地、

正点背画

杨家埠木版年画是与杨柳青年画苏州桃花坞年画齐名的全国三大木版年画之一。杨家埠木版年画起源于寒亭南三华里的杨家埠村，从业者多是杨氏家族后裔。据杨家埠木版年画研究所多年的认真挖掘和考察，初步查清以下几点：一是根据杨氏家谱（寒亭档案馆收藏）所载杨氏一族原籍四川成都府梓潼县，自前明洪武年间迁浞水西岸。隆庆二年因水患变迁西埠（现西杨家埠村址）。又据《寒亭地名志》考，西杨家埠是杨氏迁入和建村，故杨家埠年画起源应不早于杨氏迁入建村。二是据杨氏家谱记载，在明代已建立起了大顺、长兴、吉兴等十多家画店。三是杨家埠木版年画早期的情况已很难考究，从现有的实物如杨氏宗谱可查的明隆庆二年复迁西埠立村开始至今430多年。到明末清初已发展到相当规模，生产的年画以门神，灶王为最多。如大顺画店，在嘉庆年间就逐渐定向生产发展，到道光年间，大顺以印制东北群众需要的“大门神”（一整张纸一幅）出名，被称为关东庄，还有专印“门神”的莒州、沂州庄，印“灶王”的胶州庄等。杨家埠木版年画在发展过程中，若干代土生土长的民间艺人，吸收祖国优秀文化遗产的丰富营养，根据农民群众的愿望、要求和欣赏习惯，适应木版套色和手工操作的生产方式，不断成长，使其日臻成熟。

传统的杨家埠木版年画创作，多为艺人自画、自刻、自印，形式有小横披、方贡笺、福子灯、花瓶及各种神像等。清乾隆、嘉庆年间，创作有《男十忙》、《女十忙》等反映当时生产劳动的年画作品。清同治到光绪年间，出现了反映政治、风俗、讽刺、幽默、故事、戏曲、花鸟等方面的题材，如《义和团》、《炮打日本鬼》，庙会风俗画《四月十八》、《瞎老婆踏了豆腐担子》、《打婆婆变驴》和《三国演义》、《水浒》、《西游记》、《封神演义》，以及《天下地理图》、《天下帝王图》、《四岳图》等作品。这时，年画体裁繁多，一户农家院落从大门到炕头，从粮囤到牛棚，都有特定内容和形式的年画供张贴。

清咸丰年间，天津杨柳青半印半画年画传入，逐步与杨家埠年画相融合，拓展了杨家埠年画的创作风格，丰富了内容，增加了品种，成为杨家埠木版年画创作的组成部分。

1862年至1908年(清同治初年至光绪末年)，为杨家埠木版年画的极盛时期。西杨家埠画店已达100多家，附近十几个村庄也兴办了画店，生产各种年画200多种，每年来往于西杨家埠的画商小贩多达5000人左右，产品除销往山东各地外，还远销江苏、安徽、山西、河南、东北等地，有的画店还到外地开庄卖画。此间，出现了专业性经营的画店，如专供东北销售的大门神画店“东大顺”被称为关东庄，有专管戏曲年画的西路庄和专印“横披”、“洋条子”、“灶马”的胶州庄等。

民国初年，西杨家埠画店160余家。1922年后，石印年画和月份牌年画兴起，杨家埠木版年画销量顿减。

1937年抗日战争爆发，日军多次到杨家埠烧杀抢掠，集市被封，百余家画店停业。到解放前夕，杨家埠木版年画已被破坏殆尽。

1951年11月，山东省年画工作队，为贯彻中央文化部、国家出版总署关于加强年画工作的指示进驻杨家埠，举办新旧年画展览，与艺人共同创作歌颂新中国和土改运动的新年画，帮助恢复印刷生产，并成立杨家埠年画改进筹备委员会。

1952年10月，华东文化部和山东省文化局组织17人的年画工作队，在东杨家埠召开山东省年画工作会议，潍坊、青岛、济南、徐州等地年画艺人，年画业代表及政府代表共41人参加。会议就年画改革问题进行了讨论，正式建立了“杨家埠年画改进委员会”。同年，组织年画生产互助组16个，印刷新年画40万张。

1953年至1958年，山东省文化局、山东省文联多次组织美术专家、学者和年画工作队到杨家埠调查研究，进行年画改革、创新活动，对杨家埠木版年画的发展起到了重要作用。

1963年建立“杨家埠木版年画社”，后因开展“文化大革命”，年画生产停止，年画资料、原版大部被毁。 MOJ\5Kz!%

1976年，粉碎江青反革命集团后，文化部艺术处负责人华君武提出“要恢复潍坊民间木版年画”，并建议组织创作晋京展出。

1977年7月，省文化局派专家到潍坊举办年画学习班。同年12月，山东省文化局组成山东潍坊年画晋京展出小组。

1978年2月4日至26日，年画在北京中国美术馆展出。展出作品126件(157幅)，其中，昌潍地区的作品74件(97幅)。文化部长黄镇亲临审查，中国美术家协会华君武、文艺理论家王朝闻以及臧克家等观看了展出，并给予很高评价。文化部还邀请了44个国家的驻华大使、代办、公使、参赞100多人参观了展览。《美术》杂志社、中国美术馆分别邀请在京的年画工作者、美术家、美术理论家和报刊记者进行座谈。新华社、《人民日报》、《光明日报》都为此发表了消息、评论和作品。《美术》杂志专刊介绍了潍坊杨家埠木版年画，山东人民出版社出版了《山东潍坊年画》。在京展出结束后，又去四川、上海、浙江、南京进行巡回展出。最后，27件年画作品被文化部对外展览公司选作出国展品。

1978年恢复“杨家埠木版年画社”。年画社对年画进行挖掘、整理和恢复工作，并采取办学习班和以老带新的办法，培养画、刻、印、裱等人才，当年印刷年画70万张。

1979年，“杨家埠木版年画社”改为“杨家埠木版年画研究所”。1980年1月30日至4月10日，举办天津杨柳青、潍县杨家埠、苏州桃花坞三地木版年画联展。 联展以三地新作品为主，另有部分历史资料，共185件。其中山东新作品51件。 历史资料14件。 4月7日至10日，在苏州召开年画学术讨论会。《人民日报》、《中国青年》、《美术》杂志发表了画刊和消息。

1985年，研究所搜集画样280多种，原版200余套，编辑了《杨家埠年画原版资料选》、《年画缩样》第一、二集及合装成册的全色版线装本和线版线装本，销往日本、美国、法国、荷兰、瑞典等国共16万套。1979年至1985年，到杨家埠木版年画研究所考察参观的日本、美国、法国、丹麦、瑞典、澳大利亚、奥地利、印尼以及非洲国家的友人30多批，百余人，港澳地区的“高山民艺”、“蔡和平有限公司”每年两次来杨家埠大批定货。

1990年，潍坊市文联、山东《美术》出版社、四川省群众艺术馆、成都市群众艺术馆、四川《美术》出版社、成都市年画研究会联合举办“山东潍坊、四川绵竹年画联展” ，5月，在成都市开幕，并举行了一系列学术交流和考察观摩活动。7月，迁往潍坊市展出。展出期间，四川省年画艺术代表团在潍坊与同行举行了多项学术交流，并参观考察了杨家埠年画产地。

但是，杨家埠木版年画也有可忧之处。一是年画题材缺乏新意，二是人才匮乏，如今除几位在世的老艺人，能系统并真正掌握木版年画技艺和精髓的接班人，几乎没有，而这将直接影响今后杨家埠木版年画的发展和生存。因此，民间文化抢救工程应尽快启动，为杨家埠木版年画的保护和发展创造有利环境。

国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，该遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月5日，经国家文化部确定，山东省潍坊市的杨洛书为该文化遗产项目代表性传承人，并被列入第一批国家级非物质文化遗产项目226名代表性传承人名单。

1 描写“年画”的古诗

《九日题蔡国公主楼》 年代： 唐 作者： 刘长卿 主第人何在，重阳客暂寻。

水馀龙镜色，云罢凤箫音。暗牖藏昏晓，苍苔换古今。

晴山卷幔出，秋草闭门深。篱菊仍新吐，庭槐尚旧阴。

年年画梁燕，来去岂无心。 《南柯子 嘲阿骢 以上袁易静春词三十首赵万里》 年代： 元 作者： 袁易 玉雪娟娟秀，铅华浅浅涂。

生儿何事苦怜渠。奈此绣绷珠络小于菟。

转眼长过户，他年画作图。门生不用举监□。

看我醉眠