高英培和侯宝林的是师兄弟关系，都是宝字辈相声大师。

二十年前，新闻媒体曾经发起评选相声大师的活动，入选的是张寿臣、马三立、侯宝林和刘宝瑞。这四个相声大师前两位是土生土长的天津人，而侯宝林和刘宝瑞都是在天津走红后成名于北京的。刘宝瑞在天津的时间相比侯宝林短一些。

高英培和侯宝林的趣事：

有一天，侯宝林请高英培上家里来吃烧鸡。高边吃边问是不是什么事？侯宝林也不多说，意思是让他吃完烧鸡再谈正事。高英培酒足饭饱之后，侯先生这才说出自己的想法——原来他是想收师胜杰当徒弟。

但门里人都知道这孩子小时侯拜过朱相臣，突然改换门庭担心同行有意见，就想请高英培替他做个说客。高知道吃人家嘴短，况且又是师叔提出来，肯定要尽心照办。最终在他的帮助下，侯宝林顺利收下师胜杰这位关门弟子。

以前咱们说过，旧 社会 相声圈里的艺人因为生计问题是极讲究师承和门户的。随着 社会 的发展，这一现象曾经有一段时间被淡化。但随着 娱乐 业的“草根”化，“体制外”化，相声江湖又死灰复燃，“师父”又重出江湖，而且“辈分”这事愈演愈烈。

既然如今又把“师承”当成大事拿出来说，那咱就说说相声江湖里的一个有关“师承”的忌讳“跳门”。

所谓“跳门”就是说一个艺人放弃了原来的师父，重新投到另一个师父的门下。这种极为不尊重原来师父的做法是相声圈里的一个忌讳！因为“师父”是大于等于亲爹的，这么做，就好像不认亲爹自己再找个爹一样。所以相声圈里对跳门这事非常忌讳，对跳门的人一般是非常鄙视的。

当然，江湖规矩是江湖规矩，有时候规矩还得让位于“人情”。在某些情况下，有些跳门是可以被接受的。

比如自己师父去世了，你可以根据情况选择再找个师傅。

王世臣先生十几岁父母亡故，拜了陈雨亭先生为师说相声。但不幸的是两三年后陈先生也因病故去。十四五岁的王世臣先生身穿重孝手持哭丧棒，沿街磕头乞讨埋葬了师父。之后年幼的王世臣先生拜在了张杰尧先生的门下。这种“跳门”谁也说不出个不行来。

还有一位大家熟知的老前辈，师胜杰先生。师先生早年间在关外拜朱相臣先生为师。师先生的父亲是张寿臣的徒弟师世元先生，家学渊源再加上朱相臣的悉心栽培，相声技艺自然是相当不错。后来在某界相声大赛中，师胜杰脱颖而出获得头名。与此同时，他也得到了侯宝林先生的青睐，想要收他为徒。此时，朱相臣先生已经作古。侯宝林大师开始也对跳门这事心有顾忌，于是请了很多人去打听情况，并用一只烧鸡贿赂了高英培去当说客。最终，师胜杰又拜入了侯门。但是，自此以后，师胜杰每提及师父一事，必然要说自己有两位恩师，一位是朱相臣先生，一位是侯宝林大师。对于此事，相声界一致认同师先生有情有义。

还有一种情况下的跳门也能得到大家的认可，那就是经过原来师父同意了的。原来的师父如果觉得教不了你这样的高人，或者非常理解你改换门庭可以换来荣华富贵的心情而同意了你再拜新师，那圈里其他人也是没话说的。

除了这些常见的情况外，再有的跳门就不地道了，就会引起圈内的非议了。比如当今最红的大蔓就曾深陷跳门风波。但是这事我不好议论，因为大蔓迷弟迷妹众多，皆把大蔓的文字当圣旨读。 历史 已经由大蔓书写了，我也不想拿脑袋往墙上撞。

跳门的故事在相声圈里有很多，我们今天单挑点乱了辈分的跳门给大家看看。但是，也就是看看，您乐呵乐呵得了，可千万别上头。

1、班德贵本来师从张杰尧。张杰尧本身师承不清，但奈何他老人家能耐太大，后来在张寿臣的调和下算是坐定了“德”字辈。那他的徒弟班德贵该是“寿”字辈。但解放后班德贵改拜在马三立门下，自降一辈成为“宝”字辈。据说是为了学更大的能耐。这就有点意思了。张杰尧能说四百多段，而且给相声界创造了很多家业，当时被排挤辈分不清的时候一气之下改名“张稽祖”（滑稽行业的祖宗！哈哈哈哈哈哈），这本事还小吗？

班德贵后来收徒弟范振钰，后来范振钰收了德云社的高老板。

2、插播一个小段。赵小林和马桂荣。这两位创作了不少的相声段子，很多知名演员都演过他们的作品。比如王谦祥、李增瑞两位当年合作的《换包装》、李金斗等多个版本的《省略语》等。

这对夫妇在三十余年的相声创作生涯中已累计创作了超过两百段新节目。单从数量上看，在行业中绝对算是高产的相声作家。后来马桂荣开班办学教学生说相声，收了一些学生。但当时马桂荣没有师承，没法收徒，而她老公赵小林有师承。他的师父是张喜林，赵小林是“文”字辈。所以当初马桂荣相声班里的应宁、孙越等就拜在了赵小林名下。后来，赵小林跟马桂荣离婚了。

3、熟悉相声的朋友应该知道应宁吧。

他原来算是赵小林的徒弟，算是“明”字辈。但后来应宁跳门拜在了王谦祥的门下，王谦祥也是“明”字辈，所以应宁降了一辈跳门。当然据说这次跳门是经过赵小林允许的，目的是为了进入体制内的煤炭文工团。要进团就得拜在这个团的台柱子门下，这已经有点“潜规则”的意思了。除了煤炭文工团，其他比如铁路文工团，北京曲艺团等都有这规矩。提起铁路文工团的侯耀文，北京曲艺团的李金斗，你能想起点什么吗？另外，孙越也跳门了。他弃了赵小林拜在了石富宽门下。据说这个跳门，赵小林并不知道。

4、这不，紧跟着铁路文工团就出场了。这次男主角是奇志。

奇志当年是常宝华的徒弟，是“文”字辈的。但后来他拜在了同是“文”字辈的侯耀文门下。原因是什么呢？跟应宁一样，要进入铁路文工团就得拜个新老师啊。所以奇志跳门自降一辈的目的就是进入体制内。他只比侯耀文小5岁。

5、曾几何时，进入体制内的文艺团体是很多草根艺人的梦想。比如郭德纲就公开说过当年低三下四地讨好就是为了能混进“主流”，但他始终没如愿。后来，相声园子在以德云社为首的各路团体的努力下又火了起来，于是体制内的院团好像又不那么香了。于是一些相声艺人为了前途又出现跳门现象。德云社有两个孩子，一个叫李云天，一个叫李云杰，想必有些人知道这二位。他们原来都是李立山的徒弟。李立山是“文”字辈，而且号称第一个相声“将军”。他的徒弟都是“明”字辈。但李根（李云天）李伟（李云杰）降辈跳门到郭德纲门下，并被德云社写进了“家谱”。对此，李立山也没有反对，估计毕竟要为徒弟的前途着想。而且相声行业内也没引起什么非议。

另外，李将军可能真的军务太忙，顾不上自己的徒弟。他手下的弟子跳门的还真不少，除了上面那两位还有一位现在德云社的杨进明，他跳门到了侯耀文门下，至于原因大家肯定清楚吧。

6、周炜，妥妥的根正苗红的主流相声演员。

他从一个北方曲校的小毕业生一路到文工团团长，可以说也是位传奇人物。他刚到北京拜的师父是唐杰忠，他也就是“明”字辈了。没想到后来突然改拜姜昆了，从姜昆师弟变成了徒弟。据说这是他们单位要求的，姜昆一开始不同意，毕竟是自己搭档的徒弟。但是耐不住周炜单位的请求最后在唐杰忠同意的情况下收了周炜。从此，周炜就成了春晚常客。不得不说，这一跳海阔天空！

7、说来说去，又得说回德云社，因为德云社如今大火啊。德云社不但相声出名，师徒恩怨也是精彩异常。郭龙飞，在德云社叫郭鹤鸣，是一位不可多得的曲艺天才，当年郭德纲在台上唱曲的时候，伴奏的往往是郭鹤鸣。

郭德纲曾经夸他什么都会，一个人顶一个乐队，而且是德云社御用的乐队领班，擅长三弦、笙管、四胡、琵琶、笛箫各种伴奏。郭鹤鸣不光在乐器方面很擅长，在表演方面也擅长很多，比如相声、快板、太平歌词就不用说了，还擅长竹板书、山东快书、评书、莲花落、单弦、发四喜等多种曲艺，曾经郭鹤鸣在德云社的时候，每次上台一个开场板加上太平歌词，气场十分强大，观众甚是喜欢。

8、既然提到了何伟，那就再说说这位“何大能耐”。他曾经是郭德纲的大徒弟，而且从当年和后期的很多记载可以看出，郭德纲对这位大弟子是很偏爱的。有时候这种偏爱到了溺爱的程度，连曹云金这个跟郭德纲沾亲带故的徒弟都很嫉妒的。而且真的论及相声本身来说，何伟的艺术还是不错的，很有点老艺人的“范”，真的显老。从他身上可以看出郭德纲的影子，这一点，现在德云社众弟子都还做不到。

但尽管郭德纲百般溺爱，依然挡不住何伟那颗“驿动的心”。在眼见德云社“小楼将倾”的时候，何伟果断抽身离开，背后给了郭老板一刀。我们不去评价当时谁对谁错，但就这种做法本身的确是不地道。被自己最疼爱的人，在自己最困难的时候捅了一刀！郭老板内心的悲伤我们多少也能体会的到。

离开德云社，何伟一度跟刘洪沂走得很近，肯定也提出了跳门的想法。但刘洪沂很聪明，他没有趟这道浑水，但还是收了何伟做干儿子。何伟并不甘心，继续为自己寻找靠山，终于他碰上了跟郭德纲有血海深仇的侯耀华。于是二人一拍即合，侯耀华收何伟为徒！何伟一跃成为郭德纲的同辈师兄弟。

9、说到最后说位洋人：大山。此君真得是聪颖异于常人。因为单从语言方面来讲，能把不是母语的语言运用到母语的程度这本身就是非同寻常的。更何况大山并不是从小就学习中文，而是上了大学才学的，所以能把世界上最难的语言掌握到母语程度，除了个人努力，一定还有极高的语言天分。相声是语言的艺术，关于相声里面的一些方法、技巧等都是只可意会不可言传的。作为中国人来讲可能都得琢磨好半天，对于一个外国人来讲难度可想而知。

但尽管如此，大山还是很好的体会到了相声的内涵，这说明此人太聪明了。近期看过大山在加拿大华人晚会上表演的单口，不得不说真有点老艺人的感觉了。

大山说相声是跟丁广泉先生学的，丁先生独辟蹊径，对相声的传播是有功劳的。对于洋学生来讲虽然不好拿中国相声圈的规矩去套，但说大山开始算丁先生徒弟是不为过的。但后来大山也降辈 “跳门”拜在了姜昆的门下以求更大发展。据说这个跳门丁先生也没说什么，因为先生初心就是传播相声。

大山自然也知道中国相声圈的师徒文化，但作为外国人他并没有给自己设定什么束缚。既然师父们都不在乎，他也乐得“跳出三界外”，并自我调侃。据说他后来还写信给丁广泉先生的弟子们，勉励他的“师叔、师婶”们跟丁老师好好学习。

提起笑星高英培，观众自然会想起他表演的许多脍炙人口的相声：《皆大欢喜》、《教训》、《不正之风》、《大家研究》等作品。那切中时弊的内容，那幽默诙谐的语言，那生动形象的表演，总是令人捧腹大笑，回味无穷。

这是他事业的一个侧面，生活中的高英培又是怎样一个形象呢？我们采访了他和他的爱人乔凤楼。

高英培是喝海河水长大的。天津是有名的曲艺之乡。高英培小的时候，经常到茶园边、相声场子去偷偷地听相声。高英培出身贫寒，解放前家中生活非常拮据，迫不得已，十几岁时他便到北京前门外一个纸店学徒。高英培整天干着又脏又累的活儿，手脚冻得出血流脓，衣着更是褴褛。看看自己狼狈不堪的模样，高英培对那些学戏的孩子羡慕不已，不由得动了心思。正好纸店一位姓耿的同事认识相声老艺人赵佩茹，高英培便在他的引荐下拜赵为师。这一天，是旧历1948年8月15日。

高英培是个相声坯子，赵佩茹老师也精心授艺。但在那年月里能出头露面展露才华并非易事。高英培大的场合上不去，就在大街上卖艺。到小书场给人家跑龙套，根本不能象其他人那样效力师傅，还需要师傅养活。高英培这样苦学三年后便离开师傅，只身去闯荡江湖。这一天，日历上是1950年8月15日。

象一只孤独的雏雁，高英培满天乱飞。开封、沈阳、南京，每到一地，简易棚子里一站就开说，说得嘴干舌苦，一天的收入还不够养活自己。不料，许多年后，中华全国总工会带着慰问团到前线慰问部队，他表演的一段相声《前线日记》，使他一下子出了名。

终于，他被调入全国总工会文工团说唱团，这一天，是1979年8月15日。

谈起这三个8月15日，高英培眼圈红红的，但仍不乏幽默。他说：“我可能与这个日子有缘份，以前老盼着这一天，希望它能给我带来好运气。现在每到8月15，我仍琢磨着会不会又有什么好事来找我了。”

几年拼搏，高英培成为全国十大笑星之一，多次在全国相声评比中获奖。他的饮誉全国的相声段子《教训》等作品还被翻译成各种外国文字。面对这些成绩，高英培对记者说：“相声就是为人民服务的，它来源于人民，必然应该还给人民。”也许正是基于这种思想，他对观众视如上帝。

那是在金昌煤矿的最后一场演出，盛况空前，观众暴满。来金昌仅仅几天，他已为工人朋友们表演了几十场，本想这最后一场演出大伙都看到了，谁知细一打听才知道因为场地窄小，还有一些矿工没有看到演出。怎么办下一个城市的演出时间已经排定!高英培觉得如果就这样离去实在对不起观众，于是，他请示了领导，要求把他和范振钰留下来几个小时，用休息时间再给矿工们加演一场。

就这样，说唱团的大队人马先走了，剧场的灯光也拆了，高英培和范振钰就在简陋的剧场内连夜为工人们演出!他们两个人说了7个相声段子，在两个小时的时间里，剧场内掌声阵阵，气氛极为热烈。

因为演出紧张，休息不好，高英培经常一上车就睡觉。有时在车上被认出来，他盛情难却，索性就说上一段。那是在飞往上海的波音——707国际航班上，高英培一踏进飞机的客舱，就被眼光敏锐的空中**发现了。**诚恳地对他说，“我们机上有许多安徽人，上次您去我们那儿演出，我们都没有买上票，我的意思是……”姑娘莞尔一笑。

不用说别的，高英培拉起了正在熟睡的老搭档范振钰。

“同志们，先生们，女士们，”姑娘象个报幕员，“今天，我们在飞机上请著名相声演员高英培、范振钰为我们大家表演相声，大家欢迎!”

一段《才祖进城》和《论吃》，笑声掌声充满了整个机舱，连特舱里的外国朋友也围过来。这样，相声经过翻译，使外国朋友也都开怀大笑。“给外国人说相声，而且是在天上，真是有趣。”虽然辛苦，高英培的心里却仍是美滋滋的。

小品，作为一种轻捷、灵便而又活泼的艺术形式，刚刚走上屏幕就受到观众的青睐。它的走红，冲击着相声事业的发展，许多相声演员都改演小品。高英培是怎样对待小品的呢

高英培说：“相声是一门历史久远的艺术，经过了那么多年的检验，是群众喜闻乐见的一种艺术形式，它不会因为小品的出现而黯然失色。相反，有了好的相声作品，表演时再活灵活现一些，相声的艺术效果会更好。现在相声创作重要的一点就是要具有时代感，观众在想什么，需要提前一步掌握，并形成作品。目前，有些相声太低级庸俗，我不赞成。相声应该从幽默风趣上去努力，应读健康地发展。”

高英培是从“撂地”(摆地摊)学起的，接着从小茶馆发展到小剧场然后才走上大舞台。他的基础扎实，他的技艺娴熟，他的路子是靠自己一步一步脚踏实地地走出来的。

高英培说：“是相声培养了我。我对相声有很深的感情，我相信相声会一直红火下去。”

多么执著的追求，高英培对自己的艺术仍然精益求精．他对创作和表演的相声逐个筛选，不理想的段子从不说给观众，仅去年一年他就自己放弃自己创作的14个相声作品。他信奉的艺术准则是：自己满意、观众满意的作品才向广大群众表演。

谈起夫人乔凤楼，高英培的话题多起来。他说“我们两人结婚已经快四十年了，从没红过脸。”的确，望着面前两位慈详和蔼的老人和室内井然有序的布置，家庭的和睦幸福便可见一斑了。

高英培出外演出，每每要受到热情款待。可是不管多么好的饭菜佳肴，也不管多么高级的宴会，他都吃不饱。他表面上也在吃，可心里正算计着老伴还在饭桌前等着自己呢，于是常悄悄起身离座，匆匆赶回家去陪老伴一起就餐。

谈起如此深厚的夫妻感情，高英培又回想起自己的坎坷经历。乔凤楼原是唱京韵大鼓的，比自己红得早，9岁时就登台演河南坠子，十几岁就开始说大书，红得发紫。而此时的高英培还在棚子里干那些面对四面观众“攒底”的话儿。乔凤楼没有嫌弃他，毅然同他结婚，并且全靠乔凤楼收入养活着全家人。

十年动乱中高英培被批斗，停发了工资。此时，在高英培的身边除了有他前妻留下的四个孩子，还有乔凤楼生下的四个孩子。重担全部压在乔凤楼的肩上。乔凤楼对此没有一句抱怨，对待哪一个孩子都象亲生的一样疼爱，对此高英培非常感激。一有机会也总是想着报答。乔凤楼身体不好。在家中，高英培作了个不成文的规定：谁也不允许惹老伴生气。8个孩子都已独立工作，有的在本市，有的在外地。过年过节时儿女们都不忘捎点地方特产来孝敬两位老人。

高英培感慨地说，“这么多年，把孩子们一个个都抚养成人又送出去独立生活，不容易啊。我对她哪怕有一点不好，都说不过去。”

高英培如今已是64岁的人了，但他在艺术的道路上没有停止前进的脚步。他仍身兼全国总工会文工团说唱团名誉团长、全国总工会艺术委员会副主任等职。他告诉记者，“我把相声当成了事业，相声也是我唯一的选择。我要用这门艺术为人民服务一辈子。什么时候说不出来了，什么时候罢休，能搀着上台也要上!”

高英培的兴趣广泛，钓鱼、栽花样样行。研究相声占据了他的大部分时间，各种爱好也就自觉放弃了。他又跟中央电视台的《少儿英语》节目自学起英语。问起原因，他告诉我们，他的许多作品被翻译成外国文字后，自己拿着相声，不知所措。相声是种特殊语言，许多词汇被外文翻译出来并不幽默。因此，他想自己学好英语后，直接翻译成外文，让相声事业走向世界。

送别我们时，他告诉我们：“学英文，我一点基础也没有，得回去抓紧时间学’。我们怀着崇敬的心情向他告别，并默默地祝福他为观众创作出更多更好的相声作品来。

著名相声表演艺术家高英培2002年2月14日晚上因病去世，享年74岁。当得知在天津土生土长的著名相声演员高英培悄然离去时，津门相声界难以释怀，从相声泰斗马三立到青年演员，无不为中国相声界上缺失一个亮点而伤痛。

高英培走了，他留下的许多“街头巷尾”故事和别具一格的津式幽默给人们无限的回忆。马三立老人痛心地说：“英培是个非常优秀的相声演员，他留给人们的不仅仅是出色的相声艺术，更主要的是他的人格魅力，老百姓对他有着很高的评价。”

说到人品与艺术，天津相声界人士都钦佩高英培三个方面。第一，尊重相声前辈、尊重观众。著名曲艺作家宋勇深有感触地说：“英培为人很正直，不管对别人的作品改动多大，他一直坚持不署自己的名字。他说‘别人的作品就是别人的，我只是在进行修改使用’，这一点是现在许多相声演员应该学习的。”

第二，在艺术表现方面具有独特的魅力。著名相声表演艺术家苏文茂评价说：“他的表演以说逗见长，独树一帜，尤其擅长表现天津市市井的生活。比如相声《钓鱼》，在他之前曾有两位相声演员演过这个作品，但都没能让这个段子脍炙人口，而经高英培一说就出了名。”著名曲艺理论家薛宝琨说：“高英培是建国初期中青年演员中传统功底最深厚的相声演员之一，是同辈、同时代相声演员中的佼佼者，他以津味的幽默展示了天津卫市井、市民的故事，耐人寻味。”著名相声作家王鸣录说：“高英陪在舞台上的表演，就像是讲述一个发生在自己身上真实的故事，他的热情使他能够迅速进入角色，让观众集中注意力。”

大家钦佩高英培的第三点是，他对观众的热忱，每次上台都是精神抖擞。青年相声演员说：“高老师是‘文革’后天津第一个走上舞台讽刺‘四人帮’的相声演员，他的勇敢也带动了一大批人开始创作、表演讽刺相声。”苏文茂告诉记者，高英培是高度近视，但演员与观众交流的关键是眼睛，因此高英培上台尽管只能看到前三排的观众，却从不戴眼镜，估计都没有观众知道他眼睛近视。

当今相声界的演员百分之八十都与这三大家族沾边。而且这三大家族之间也有紧密的联系，比如常宝华是马三立的徒弟，侯耀华是常宝华的徒弟，马志明是侯宝林的带拉师弟！

但即使是三家关系如此密切，也有例外事件发生，比如侯宝林大师在世的时候，并没有让侯耀文拜常宝华为师，而是让李伯祥带拉，拜入了已经去世的宝字辈大师兄赵佩茹先生的门下！这是为什么呢？

说到相声艺人的拜师，就不得不提到相声的一个行规——儿子不能拜自己的父亲。在旧社会，相声艺人的社会地位极其低下，属于是下九流，如果没有过硬的活和精湛的技艺是挣不到钱的，挣不到钱就无法养家糊口。

所以在学艺时就要下苦工夫，一个字、一句台词、一个包袱容不得半点马虎。如果达不到要求，就要挨打！有时候会打个半死。一般情况下，亲生父亲下不了这个手。

于是就把孩子送给搭档或是朋友那里学艺，约定生死文书，再由曲艺同行做引师，保师，代师共同见证下摆枝，这就算入行，进入了相声家谱。而作为相声大师的侯宝林深知这一点。

他不想让儿子也经历这种苦。也不想因为自己在相声界的地位与影响力，给孩子带来无形的压力。于是侯先生坚决反对三个儿子学相声。即便是后来侯耀文偷偷的考上了铁路文工团，侯先生还专门去找铁路文工团的领导，要求不要招收侯耀文。

但是侯宝林大师的极力反对，却并没有阻挡住侯耀文对相声艺术的热爱。侯耀文没有听父亲侯宝林的话，他知道学相声会遭到父亲的反对，于是就自己偷偷地学，私下里刻苦地练。

凭借着对相声艺术孜孜不倦的追求，和坚持不懈的努力，侯耀文在相声界开始声名鹊起，也受到了很多相声观众的喜爱。看着侯耀文如此痴迷相声艺术，侯宝林大师也不再坚持己见。

但是另一个问题又出现了，侯耀文该拜谁为师？如果不拜师，侯耀文就永远进不了相声门，属于海青腿。于是侯耀文的母亲多次向与侯家关系密切的常宝华提出，要侯耀文拜他为师。

但常宝华先生心里清楚的很，他知道侯宝林的心气高着呢，未必看得上自己。于是常宝华先生就对侯耀文说：我也非常喜欢你，但是我收你为徒必须要经过你父亲的同意。

果不其然，侯宝林大师不同意侯耀文拜常宝华为师。其实侯先生早有打算，那就是让侯耀文拜相声界宝字辈的大师兄赵佩茹为师。在相声界，赵佩茹先生以功底深厚、活路宽阔，用字准确，细致入微而闻名，倍受同行们的崇敬。

而且侯宝林大师与赵佩茹先生关系莫逆。所以，在侯宝林大师的眼里，侯耀文要么不拜师，要拜师只能拜宝字辈的门长赵佩茹先生为师。

但是当时赵佩茹先生已经去世多年，于是侯宝林先生就找到了赵佩茹先生的徒弟，时任全总文工团说唱团团长的高英培，让其带拉侯耀文拜师。

当时高英培先生表示侯耀文能拜师是好事，但是不能他带拉，他不是大师兄，赵佩茹先生的大徒弟是李伯祥。但是他可以出面找李伯祥先生。于是在高英培先生的牵线搭桥之下，李伯祥先生代师父赵佩茹收侯耀文为徒，侯耀文也正式成为赵佩茹先生的门下。

我记得当1990年代“杂曲苑”盛行时，主持人汪文华曾经隆重介绍了一对相声小组，说他们的表演风格既适合过去又现在，既擅长传统音乐，又擅长传统音乐， 现代的相声， 台风很幽默， 慷慨，扎实的相声技巧 等等，反正很受欢迎。 那时，我合计这是谁？ 当时，马季很少出来。高英培李金斗玩群口的相声上瘾了，姜昆唐杰忠和牛群冯巩正火的厉害，但他们都是现代相声，他们是谁呢？

我以为是这俩失信人，但他出现了，呵呵！ 竟然是这两个。 一开始我有点失望，因为他们不被认为是新人。 十年前，他们享有一定的声誉。 他们只是没有出现在电视上。他们确实拍了相声**， 他们都在马季的《笑破情网》中扮演配角。  但是再想想汪文华的话，更不用说你是非常准确的了，这两个人的特点基本上是相同的。

这是谦祥增瑞组合，缩写为“祥瑞组合”的王谦祥和李增瑞。

王谦祥是天津市人，位于天津市武清市城关镇大都苑村。 这个村子里还有李派快板的创始人李润杰。 王谦祥说：“说相声的人在北京，有能力的人在天津”。

王谦祥的父亲是艺术迷，他的工作地点在中国剧院对面。 他一直训练他的儿子做相声表演者。 十几岁的时候，王谦祥与父亲的搭档聊了聊自制的相声。 1960年，北京曲艺团招收了学生。 王谦祥父亲的朋友刘雪涛介绍了王谦祥申请考试，并通过了考试。 在那儿，他遇到了他一生的搭档李增瑞。

李增瑞1947年出生于北京。他比王谦祥大一岁。 据说他申请京剧团的主要目的是为了赚钱。 国家每月补贴十多元，这在1960年代是很多钱。

他们在北京曲艺团的两个同学是李金斗和王文友。 老师是王文林的父亲王长友和陈涌泉师父谭伯儒。 同时，李增瑞还跟随高凤山的徒弟王学义学习快板。

王长友和谭伯儒的教学风格是点拨学生，让他们练习自己的表演。 老师坐在他们旁边，只给学生点拨，但不给鸭子填满。 结果，这种启发式和实践性的教学使他们的学生看起来都不像自己的学生。 但是它们都有一个特点，那就是它们具有超强的表演能力，没有舞台恐惧感，并且舞台上充满光环。

正因为有两位负责任和能干的老师，王谦祥，李增瑞和李金斗比同为明自辈许多相声演员更全面。 他们会说现代相声，而传统相声不是问题。 所以你看到王谦祥和李增瑞的表演风格是非常有古代气息的，可以说是新时代的老艺术家。

王谦祥出生于1948年，李增瑞则于1947年出生。可以合理地说，批准他们这个年龄的老师并不是什么大问题。 例如，您可以直接崇拜王昌友。 王文林也出生于1947年。无论年龄或人际关系，都没有问题。

特别是王谦祥，他有两次机会拜拜年长者。 一个是介绍他的刘雪涛和介绍他的侯宝林和赵世忠相识的时候。 他与王谦祥的父亲讨论，希望王谦祥可以拜师侯宝林，因为侯宝林的才华和性格都很好， 但是他还是没有拜。

王谦祥三十多岁时，来自天津的郭荣起曾经看中他。 郭荣起直接邀请他到天津的家中与他交谈， 这些言论实际上意味着接受他。 但是王谦祥甚至都不敢去。 郭荣起是寿字辈。 敬拜他之后，他成为了宝字辈。 他成为了最年轻的宝字辈（当时，常宝丰还没有拜过老师），他只能拒绝。

据说王谦祥和李增瑞之所以不拜大辈，主要是因为李金斗。 李金斗也出生于1947年，他在14岁时就拜赵振铎为老师。他使几位同学无法拜大辈。

王谦祥李增瑞一直跟着王长友谭伯儒，谭伯儒1976年去世，王长友1984年故去。之后两人在廉春明的介绍下拜师马季，成为两个人老辈小的明字辈艺人。

现在回想起来，王谦祥和李增瑞拜在马季手下基本上是借蔓儿。 他们和马季的其他门徒看起来都不是很好，但他们两个也是仁慈的。跟着马季得到许多表演和参与机会，这也被认为是双赢。

还有一件事，我看这个廉春明是1980年代相声世界中隐藏的大佬， 许多著名的相声演员都与他有关。 难怪郭德纲会在21世纪初拜他为干爹。

王谦祥和李增瑞有许多著名的段子，例如在1980年代获奖的《风灾》《驯马专家》《叔嫂情》等。 这些相声大部分是由廉春明撰写的。

谦祥增瑞的名气大增的原因是《换包装》。 尽管它是由马贵荣写的，但它使钱祥增瑞两个人都火起来了，尤其是“谦祥龟王”和“李根骚瑞”更受欢迎。

能够让其他人的相声说火，而且他们自己编成的相声还不错。《戏与歌》获得了大奖，《方言外语》甚至传到了外国。 同时，他们对传统相声的继承也没有所落下。 他们的专长是《罗成戏貂蝉》，而王昌友则教了他们《哭的艺术》。

观看了多年的王谦祥和李增瑞的相声之后，您会有两种感觉， 首先，它们实际上是子母哏结合体，当您谈论子母哏的结合体时，您必须带上他们。 其次，汪文华当时称赞他们的话并没有被夸大！

如今祥瑞组合已经跨过了61个年头，用他们俩的话说，真是两人在一起比和媳妇在一起时间都长，祝福他们把记录持续，越来越长。

高海宝师傅是高英培

提到相声名家高英培的表演艺术在观众圈里有口皆碑，“高范”搭档让全国观众领略了津派相声的魅力。作为“亘古一人”赵佩茹的得意弟子，高英培在学满出师后的表现可谓不辱门风。

对于挑剔的观众而言，高英培的表演确实有瑕疵，但确瑕不掩瑜。高海宝，男，4月25日出生，编导、演员。主要作品《西游记》等。高英培（1928年—2002年），天津市人，祖籍山东惠民县高家庄，相声男演员。